Ángel Botello - două fete și o pisică

ANIVERSAREA PICTORULUI ANGELO BOTELLO

* * *

cine ştie ce-i în capul acestei mîţe aristocrate ?
stă la umbra sînului tău
și începe să toarcă
îți spune pe limba pisicească
cît de mult te iubește

(cav)

----------------------- ------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Ángel Botello
Titlul: Două fete și o pisică
Titlul original:
Data :
Stilul:
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Ángel Botello (20 iunie 1913 -11 noiembrie 1986), pictor, sculptor si grafician spaniolo-portorican. Criticii artistului l-au supranumit „Gauguin din Caraibe” pentru culorile indraznete si pictatul vietii din insula. Botello este considerat unul dintre cei mai importanti artisti post-modernisti latino- americani, recunoasterea si cererea artei sale continuand sa creasca in zilele noastre, lucrarile sale fiind vandute in licitatii la preturi fara precedent .
Ángel Botello nu s-a alaturat vreunei scoli sau miscari artistice particular artistic school, avand propriul lui stil. Botello a fost un artist multilateral care a lucrat in toate toate mediile gasite: pictura in ulei, desen, grafica, sculpturi in bronz, lemn, fotografie si mosaic.

Vincent van Gogh - La marginea Parisului

* * *

de la înălțimea unui cireș
privesc spre o stea
văd un filatelist
care face schimb de timbre
reproduceri după picturi de van gogh
cu mine

(cav)

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Vincent van Gogh
Titlul: La marginea Parisului
Titlul original:
Data : 1887; Paris, Franța
Stilul: Post - impresionism
Mod de realizare: Ulei pe panză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Vincent Willem van Gogh (pronunțat în neerlandeză [vɪnˈsɛnt vɑnˈxɔx], v. AFI, n. 30 martie 1853,[1][2][3] Zundert, Țările de Jos – d. 29 iulie 1890,[1][2][3] Auberge Ravoux[*], Franța) a fost un pictor olandez post-impresionist[12] ale cărui lucrări au avut o influență profundă asupra artei secolului al XIX-lea, prin culorile lor vii și impactul emoțional. A suferit de

Kurt Schwitters - Konstruktion fur edle Frauen - aniversare

Anna Blume

O, tu iubita celor 27 de simțuri ale mele, te iubesc!
Tu, al tău, pe tine, ție, eu, ție, tu, mie - Noi?
Asta apropo nu se potrivește aici.
Cine ești tu femeie de nenumărat? Tu ești - ești oare?
Oamenii spun că ești.
Lasă-i să spună, ei nici nu știu cum stă turla bisericii.
Tu porți pălăria-n picioare și stai în mâini.
În mâini umbli tu.
Hei, ale tale veșminte roșii tăiate de cute albe!
Roșu te iubesc Anna Floare, roșu te iubesc!
Tu, al tău, pe tine, ție, eu, ție, tu, mie - Noi?
Asta, apropo, aparține jăraticului rece.
Roșie floare, roșie Anna Floare, ce spun oamenii?
Întrebare cu premii: 1. Anna Floare are o pasăre.
2. Anna Floare e roșie
3. Ce culoare are pasărea?
Albastră e culoarea părului tău galben.
Roșu e gunguritul păsărilor tale verzi.
Tu fată simplă în rochie de zi cu zi,
Tu, drag animal verde, te iubesc!
Tu, al tău, pe tine, ție, eu, ție, tu, mie - Noi?
Asta, apropo, aparține lăzii cu jăratec.
Anna Floare, Anna, numele tău!
Îți picur numele.
Numele tău picură ca seul.
Știi tu asta Anna, ai aflat-o deja?
Poți fi citită și deandoaselea,
Și tu, tu cea mai minunată dintre toate,
Tu ești de la un capăt cum ești și din celălalt:
A-N-N-A.
Seul picură leneș pe spinarea mea.
Anna Floare, animal nătâng,
Te iubesc!

de  Kurt Schwitters

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Kurt Schwitters
Titlul: Konstruktion fur edle Frauen
Titlul original: Konstruktion fur edle Frauen
Data : 1919
Stilul: Dada
Mod de realizare:
Dimensiunea: 83.3 x 103 cm
Unde se gaseste: Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles, CA, US
Date despre pictor:
Kurt Schwitters (1887-1948) a fost un artist plastic german de la sfârşitul sec. XIX începutul secolului XX. Datorită afinității sale față impresionism și expresionism, dar și datorită colaborării cu mișcarea Sturm (mișcare care avea și revista proprie Der Sturm, patronată de negustorul de tablouri H. Walden) a fost refuzat în 1918 de membri fondatori ai filialei Dada în Germania (Berlin), mai precis de bunul său prieten R. Huelsenbeck, să facă parte din această mișcare. Motivul? În viziunea curentului avangardist mișcările mai sus menționate erau tributare sentimentalismului și rigorilor stilistice. Kurt Schwitters alege atunci o cale solitară, ia un nume la întâmplare (sunt mai multe istorii privind nașterea lui), merz, care devine principiul lui de viață. Astfel iau naștere: merzbau (construcția merz), merzbild (imaginea merz), merzbuhne (teatru merz) etc. Anna Blume (sau To Eve Blossom sau To Anna Flower) a fost scris în 1919 fiind un poem de dragoste dada-ist, poem care a devenit repede faimos mai ales prin interpretările pe care Kurt le făcea. Cu toate aceste certuri a rămas în relaţii bune cu membrii dada, dezminţind zvonurile privind o ruptură radicală faţă de curentul avangardist.
Kurt Schwitters rămâne în istoria artei prin ansamblurile interioare făcute în locațiile pe care le-a ocupat de-a lungul prigoanei lui de către regimul nazist (Germania, Norvegia, Anglia). În casele în care a locuit a construit niște instalații total arbitrar dar temeinic aranjate, din obiecte sau fragmente de obiecte găsite sau decupări din ziare/cărți. În casa din Hanover de exemplu, această debordare de materiale s-a extins pe toate cele trei nivele ale locației. Nici un montaj nu a supraviețuit, o parte din ele fiind reconstruite pe baza unor fotografii rămase.

Claude Monet - Vetheuil

DOR

Durerea îmi creşte pui
în sertarele sufletului
de parcă mi-aş hrăni inima forţat
ca pe o gâscă îndopată
cu seminţele amintirilor.

Picăturile de ploaie
Trec acum prin mine ca nişte păsări călătoare
fără busolă şi fără
ocheane de întrezărit continente.
La vârsta mea de acum
dar exact la această vârstă
a murit tata
şi trec înspre el ploi cernute
de sita pământului.

de Riri Sylvia Manor

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Claude Monet - Vetheuil
Data: 1880
Stilul: Impresionism
Monet s-a născut la Paris, Franța. Familia sa s-a mutat la Le Havre în Normandia când el avea cinci ani. Tatăl său ar fi dorit ca Monet să intre în afacerea familiei, băcănia, dar Oscar Monet voia să picteze. Eugène Boudin, un artist care a lucrat în mare parte la picturi plein air - schițe rapide făcute în aer liber - pe plajele Normandiei, l-a învățat câteva tehnici ale picturii în 1856. La început artistul nu era deloc de acord cu lucrările facute de Boudin, dar acesta l-a învățat să deschidă ochii asupra naturii : "... în sfârșit ,ochii mi s-au deschis și am înțeles cu adevărat natura. Am învățat în același timp s-o iubesc ."

Childe Hassam - Cântând la pian

REMODELARE

Cuvintele pe care le-am sunat ca dintr-un pian la care
am apăsat pe clape nedorite
şi m-am auzit sunând fals.
Cuvintele cu care înlocuiesc cuvintele spuse,
Conversaţii fantomă între mine şi nimeni.
Cuvintele pe care nu le-am spus,
Coardele vocale întinse prin creier.

de Riri Sylvia Manor

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Childe Hassam - Cântând la pian
Data: 1908
Stilul: Impresionism
Născut: 17 October 1859; Dorchester, Boston, Massachusetts, United Kingdom
Decedat: 27 August 1935; New York, United States
Naţionalitatea: American
Stilul: Impresionism

Claude Monet - Primăvara la Giverny

PORTRET

s-a născut într-o casă cumsecade
între două limbi
unde mişcarea
este considerată “partea cea mai frumoasă
a corpului”.
repară curcubee din ochii îndrăgostiţilor
la fel de bine cum scrie poezie.
călătoreşte cu poştalionul
din Izrael la New York prin Madrid şi Giverny
unde se plimbă cu barca printre nuferi.
este avantajată de magia roz
şi discuţii serioase
despre facerea lumii şi reuşita în viaţă.
are necazurile ei cu mirosul de pipa,
frica şi cu ipoteca pe clipă.
este mai puţin provincială.
este o consumatoare de ceai
în compania unor bărbaţi mai în vârstă.
ei au ajutat-o să înţeleagă
ce înseamnă aşteptarea, somnul raţiunii şi uitarea.

(cav)

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Claude Monet - Primăvara la Giverny
Data: 1890
Stilul: Impresionism
Monet s-a născut la Paris, Franța. Familia sa s-a mutat la Le Havre în Normandia când el avea cinci ani. Tatăl său ar fi dorit ca Monet să intre în afacerea familiei, băcănia, dar Oscar Monet voia să picteze. Eugène Boudin, un artist care a lucrat în mare parte la picturi plein air - schițe rapide făcute în aer liber - pe plajele Normandiei, l-a învățat câteva tehnici ale picturii în 1856. La început artistul nu era deloc de acord cu lucrările facute de Boudin, dar acesta l-a învățat să deschidă ochii asupra naturii : "... în sfârșit ,ochii mi s-au deschis și am înțeles cu adevărat natura. Am învățat în același timp s-o iubesc ."

Jonathan Wolstenholme - Lexicon of novelty

Vinul Eliberator

Acum din fericire doar numele persista.
Iar cel mai vechi prieten tot vinul nou ramâne.
Mângâie cupa plina. E singurul tau bine
În ora asta goala, în ora asta trista.

De-i dam sa bea, si-un munte o sa danseze-n soare.
Dispretuirea cupei e cea mai grea smintire.
Tu-ai vrea sa schimbi paharul pe viata viitoare?
Dar vinul e un suflet ce da desavârsire.

În vin cel întelept gaseste extazul celora Alesi.
El ne reda si tineretea si ce-am pierdut si ce ni-i dor.
În flacari aurii ne arde într-un vârtej ametitor.
Dar si tristetea ne-o preschimba într-un izvor racoritor.

Imperiile toate pentru o cupa plina!
Toata stiinta noastra pe parfumatul vin.
Cântarile iubirii pe glasu-i cristalin
Si slava lumii pentru curata lui lumina!

Îneaca-n vin si teama si umbrele tristetii!
N-ai sa mai sovai Intre nenumarate secte.
Caci vinu-i filtrul magic al linistii perfecte.
E-un alchimist ce schimba în aur plumbul vietii.

de Omar Khayyam

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Jonathan Wolstenholme
Titlul: Lexicon of novelty
Data: 2003
Jonathan Wolstenholme, un artist britanic născut în 1950 şi absolvent al Croydon Art College, care a colaborat ca ilustrator independent cu numeroase reviste, edituri şi agenţii de publicitate. Lucrările sale au fost expuse în orașe precum Londra, New York sau Boston.
Wolstenholme îşi manifestă pasiunea pentru cărţile de anticariat şi, cu umor, creează într-o manieră suprarealistă o lume a cărţilor compusă din imagini antropomorfe. Artistul lucrează în acuarelă, cu o deosebită atenţie pentru detalii, în așa fel încât naturile sale moarte cu cărţi par cât se poate de vii. Seria de ilustraţii poartă denumirea de Books on Books.