Kimon Loghi - Meri infloriti

În minunata lună mai

În minunata lună mai
Când dau bobocii-n floare,
În pieptul meu a încolţit
Iubirea vrăjitoare.

În minunata lună mai
Cu păsări cântătoare,
I-am spus tot ce mă doare,
Dorinţă şi dogoare.

de Heinrich Heine

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Kimon Loghi
Titlul: Meri infloriti
Titlul original: Meri infloriti
Data :
Stilul: Impresionism
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Kimon Loghi (n. 1873, Serres, Macedonia — d. 1952, București) a fost un pictor român.
A studiat la Academia de Arte din München (1890) și Academia de Arte Frumoase din București (1894) cu profesorii Frederik Storck și Theodor Aman. Theodor Aman i-a sugerat să-și semneze lucrările Kimon și nu Chimon, pentru că, altfel, în străinătate numele său ar fi ctit Șimon, după pronunția franceză.
Loghi este reprezentantul tipic și original al simbolismului münchenez (Bocklin) din România. A expus la Tinerimea artistică și la Saloanele Oficiale.
Afirmarea sa artistică s-a produs începând cu 1899. În 1904 a avut o expoziție personală în care a prezentat 120 de lucrări care au confirmat succesul său anterior. În urma acestei expoziții, a fost elogiat și comparat cu Franz von Stuck și Gustav Klimt.
Lucrări ale artistului plastic Kimon Loghi se află în Muzeul Național de Artă al României, Muzeul Național Peleș precum și în numeroase colecții particulare din România și din alte țări.

Robert Henry De Niro - Natura moarta cu flori si fructe pe o masa - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI ROBERT DE NIRO SR.

Natură moartă

Zăresc în mine şesuri şi temelii de munţi
Cu ceruri printre piscuri şi râuri pe subt punţi,
Ca pe pământ, întocmai ca pe pământ, din care
Ieşii ca o mâhnire, trăind ca o-ntrebare.
Se înfiripă umbre, schiţate, şi se-ntind,
Ca-n urma unui soare născându-le murind.
Păduri culcate-n unde, pe apele domoale,
Şi turlele prin ceaţă, ca de castele goale,
Câte un drum coteşte, oprit la un copac.
Vor fi trecute toate, c-atât adorm şi tac?...
Le-asemui parcă unui veşmânt care mai poartă
Şi astăzi urma veche-a mişcării-n cute moartă.
Dar când, întârziată, copita, pe răzoare,
Se-ndreaptă către peşteri, a unei căprioare,
Să înţeleg de unde se-ntoarce-mi vine greu...
Din câmpul sterp şi rece, sau din sufletul meu?

de Tudor Arghezi

----------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Robert Henry De Niro
Titlul: Natura moarta cu flori si fructe pe o masa
Titlul original: Still life of fruit and flowers on a table
Data :1910
Stilul: Expresionism figurativ
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Robert Henry De Niro,cunoscut si ca Robert De Niro Sr. (3 mai1922 – 3 mai 1993), a fost un pictor amerivan expressionism abstract.
A fost tatal actorului american de film Robert De Niro.

Nikolay Petrovich Krymov - Peisaj cu femeie in rosu

ANIVERSAREA PICTORULUI NIKOLAY PETROVICH KRYMOV

* * *

în parc
un tei
pe bancă o iubire în roşu
uitată
aşteaptă
întoarcerea timpului
pierdut
prin iarba
foşnind a vise.

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Nikolay Petrovich Krymov
Titlul: Peisaj cu femeie in rosu
Titlul original:
Data :1910
Stilul:
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor
Nikolay Petrovich Krymov(in rusa: Никола́й Петро́вич Кры́мов; 3 mai 1884 – 6 mai 1958) a fost un pictor si teoritician de arta rus.
Krymov s-a nascut intro familie artistica. A studiat cu tatal lui si la Scoala de Pictura, Sculptura si Arhitectura din Moscova la facultatea de Arhitectura sub indrumarea lui Abram Arkhipov, Nikolai Kasatkin, Leonid Pasternak si la studioul lui Valentin Serov si Konstantin Korovin.
In 1906 Krymov a participat la expozitii studentesti, iar din 1907 a participat la expozitii inclusiv ale Blue Rose, Wreath, Golden Fleece si ale Uniunii Artistilor Rusi.
A pictat, mai ales orase provinciale si peisaje rurale, concentrandu-se pe viata la tara. A fost foarte influentat de folclorul primitiv, insa ulterior si-a schimbat stilul spre o abordare clasica. La inceput pictat mai mult din memorie, descria emotii, nu impresii.Din anii 1920, Krymov a inceput sa picteze in aer liber. A lucrat si ca scenograf la teatre si a creat cateva seturi renumite.

Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun - Autoportret într-o pălărie de paie

* * *

privesc palaria asta
amatoare
de soare
de ploaie
de vant
si ma intreb,
este cu mine?

pe melodia pasilor ei
imi pierd eu graiul
cand zambeste
cand ma dezamageste
cand ma innebuneste.

astfel, iubirea ei
a cazut
pe cine
a dorit ea.

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun
Titlul: Autoportret într-o pălărie de paie
Titlul original:
Data :c.1787
Stilul:Rococo
Mod de realizare: ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor
Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun (n. 16 aprilie, 1755 - d. 30 martie, 1842) a fost o pictoriţă franceză recunoscută ca una dintre cele mai renumite femei pictor din secolul al XVIII-lea.
Născută la Paris la 16 aprilie 1755, Marie Élisabeth Louise Vigée a fost fiica portretistului Louis Vigée, de la care a primit primele instrucţiuni. Mama ei era coafeză. A fost trimisă să locuiască cu rudele din Épernon până la vârsta de şase ani. Apoi a intrat într-o mânâstire unde a rămas cinci ani. Tatăl ei a murit când avea 12 ani în urma unei infecţii de la o intervenţie chirurgicală pentru a elimina un os de peşte din gât. În 1768, mama ei s-a recăsătorit cu un bijutier bogat, Jacques-Francois Le Sèvre şi familia s-a mutat în apropierea Palatului Regal. Mai târziu a fost sprijinită de Louise Marie Adélaïde de Bourbon, soţia lui Philippe Egalité. În această perioadă Louise Élisabeth a beneficiat de sfaturile lui Gabriel François Doyen, Jean-Baptiste Greuze, Joseph Vernet şi alţi maeştri ai perioadei.
La 25 octombrie 1783, a fost făcut membru al Academiei.

Alexandre Nikolayevich Benois - Locul nașterii lui Maurice Ravel - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI ALEXANDRE NIKOLAYEVICH BENOIS

Răzbunare obştească

Pentru că am fost
Atât de des
Pe strada ta,
N-ar fi exclus
Să ai surpriza
Ca strada ta,
Măcar atâta, ea,
Să-mi poarte numele
Cândva.

de Adrian Păunescu

----------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Alexandre Nikolayevich Benois
Titlul: Locul nașterii lui Maurice Ravel
Titlul original:
Data :1914
Stilul:
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor
Alexandre Nikolayevich Benois (3 mai 1870, St. Petersburg – 9 februarie 1960, Paris), a fost un artist influential rus, critic de arta, istoric, si membru fondator al miscarii si revistei de arta Mir iskusstva (Lumea Artei). Ca designer pentru Ballet Russes condus de Serge Diaghilev, influenta lui Benois asupra baletului modern si designului de scena este considerata foarte importanta.
Alexandre s-a nascut intr-o familie artistica si intelectuala, familia Benois, membri proeminenti ai intelectualitatii ruse din sec. al XIX-lea si inceputul sec.XX.Tatal lui, Nicholas Benois, a fost un important arhitect rus. Unul dintre fratii lui a devenit tot un arhitect de seama. Nu si-a planificat o cariera in arta, Alexandre a absolvit Facultatea de Drept de la Universitatea din St. Petersburg in 1894.
Trei ani mai tarziu pe cand se afla in Versailles, Benois a pictat seria de acuarele care descriu „Last Promenades of Louis XIV”. Cand le-a expus la galerriile Pavel Tretyakov in 1897, au atras atentia lui Sergei Diaghilev si a artistului Leon Bakst. Cei trei au fondat impreuna miscarea si revista de arta Mir iskusstva (Lumea Artei), care promova miscarea estetica si Art Nouveau in Rusia.
In prima decada a noului secol, Benois a continuat sa editeze Mir iskusstva, insa si-a urmarit interesele de studiu artistic. A scris si a publicat monografii ale artei ruse din secolul al XIX-lea si de la Tsarskoye Selo. In 1903, Benois a tiparit ilustratiile lui pentru poemul lui Pushkin, „Bronze Horseman”, o lucrare recunoscuta inca de atunci ca fiind un punct de referinta in compozitie.
In 1901, Benois a fost numit director de scena la Teatrul Mariinsky din St. Petersburg, locul de spectacole ale Baletului Rus Imperial. Dupa aceea si-a devotat cea mai mare parte a timpului designului si decorului de scena.
Supravietuind revoltelor din timpul Revolutiei ruse din 1917, Benois a obtinut recunoasterea eruditiei sale; a fost ale curator al galeriei Marilor maestri din Muzeul Hermitage de la Moscova, unde a ramas din 1918 pana in 1926. In acea perioada a adus pentru muzeu o lucrare detinuta de fratele lui, Madonna de Leonardo da Vinci. Lucrarea a ramas cunoscuta ca Madonna Benois.
Benois si-a publicat Memoriile in doua volume in anul 1955.

Octavian Angheluta - Cap de strengar - Dan Spătaru: Vorbeşte lumea că-s ştrengar

ANIVERSAREA PICTORULUI OCTAVIAN ANGHELUTA

Vorbeşte lumea că-s ştrengar

Vorbeste lumea ca-s strengar,
Dar nu-I deloc adevarat
De cand te-am cunoscut pe tine
Sunt cel mai linistit bait

Chiar dac-am fost candva strengar,
Marturisesc, imi pare rau.
Am tot umblat hai hui prin viata,
Dar m-am schimbat de dragul tau.
Sunt cel mai cuminte de pe pamant
De azi inainte, si in tot ce spun, si in tot ce fac
Un lucru vreau: sa-ti fiu pe plac!

Vorbeste lumea ca-s strengar,
Dar nu-I deloc adevarat
De cand te-am cunoscut pe tine, baby

Sunt cel mai linistit bait.
Sunt cel mai cuminte de pe pamant
De azi inainte, si in tot ce spun, si in tot ce fac
Un lucru vreau: sa-ti fiu pe plac!

Vorbeste lumea ca-s strengar,
Dar nu-I deloc adevarat
De cand te-am cunoscut pe tine, baby
Sunt cel mai linistit baiat.

de Dan Spătaru

----------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Octavian Angheluta
Titlul: Cap de strengar
Titlul original: Cap de strengar
Data :1943
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor
Octavian Angheluta ( 3 mai 1904, Brăila – 1979, Bucureşti) a fost un pictor român.La 3 mai 1904 se naşte la Brăila pictorul român Octavian Angheluţă. Absolvent al Academiei de Arte Frumoase din Bucureşti în 1928, sub îndrumarea lui G.D. Mirea şi a lui Camil Ressu, tânărul Octav Angheluţă obţinea prima sa recunoaştere în spaţiul artistic românesc în anul 1929, la expoziţia Salonului Oficial, unde prezenta lucrările „Colţ de atelier” şi „Natură moartă”. După mai multe călătorii de studiu în ţară și în străinătate (1931, Franţa şi Italia; 1938, Olanda, Franţa şi Italia; 1953, ex U.R.S.S.) participă la expoziţii de artă în ţară şi în străinătate (Sofia, Helsinki, Veneţia, Moscova, Praga, Budapesta, Viena, Berlin, Philadelphia), deschizând zece expoziţii personale de-a lungul celor cinci decenii de pictură şi o expoziţie retrospectivă, către ultimii ani ai activităţii sale.

Joaquín Sorolla - Idila

VREAU SA FIU

vreau sa fiu pentru tine
tot ce voiesti tu sa fiu
frumusetea
zambetul
sufletul
prietenul

vreau sa fiu pentru tine
melodia care-ti dezgheata
suferinta
dureroasele rani
dureroasele lacrimi

vreau sa fiu pentru tine
refrenul
intelegerea
labirintul
caminul
refugiul
visul
existenta
realitatea

vreau sa fiu pentru tine
ploaia
trandafirii
toate bucuriile naturi

vreau sa fiu pentru tine
eu insumi
doar pentru tine
doar pentru tine

(cav)

---------------------------------------------------------------------------
Joaquín Sorolla - Idila
Data: 1900; Spain
Stilul: Impresionism
Media: Ulei pe panza
Joaquín Sorolla y Bastida (02.27.1863 - 08.10.1923) a fost un picor spaniol. Sorolla a excelat în pictura de portrete , peisaje , si lucrări monumentale pe teme sociale si istorice. Lucrările sale cele mai tipice sunt caracterizate printr - o reprezentare abilă a oamenilor si a peisajului sub lumina soarelui tării sale natale

Joaquín Sorolla - Curcubeul - Judy Garland (Frances Ethel Gumm) : Over the rainbow

Deasupra curcubeului

Undeva deasupra curcubeului, acolo sus de tot
E un loc de care am auzit odată într-un cântec de leagăn
Undeva deasupra curcubeului, cerul este albastru
Şi visele pe care îndrăzneşti să le visezi chiar se îndeplinesc

Îmi voi pune o dorinţă într-o zi şi mă voi trezi acolo unde norii
vor fi lăsaţi în urma mea
Unde necazurile se topesc precum picăturile de lămâie
deasupra şemineului
Acolo e unde mă vei găsi

Undeva deasupra curcubeului, păsărele albastre zboară
Păsările zboară deasupra curcubeului
De ce, oh, de ce nu pot şi eu?
Dacă păsărelele albastre pot zbura dincolo de curcubeu
De ce, oh, de ce nu pot şi eu?

• Artist: Judy Garland (Frances Ethel Gumm)
• Cântec: Over the rainbow

-----------------------------------------------------------------------------
Joaquín Sorolla - Curcubeul
Data: 1907; Spain
Stilul: Impresionism
Ulei pe panza
Joaquín Sorolla y Bastida (02.27.1863 - 08.10.1923) a fost un picor spaniol. Sorolla a excelat în pictura de portrete , peisaje , si lucrări monumentale pe teme sociale si istorice. Lucrările sale cele mai tipice sunt caracterizate printr - o reprezentare abilă a oamenilor si a peisajului sub lumina soarelui tării sale natale

Amedeo Modigliani - Femeie cu ochii albastrii

GANDURI ALBASTRE

pe aripile rapsodiei albastre,
privind un albastru de Voronet,
se nastea
un poem,
un poem
numai de mine stiut,
si iti sopteam:

daca Chagall, te-ar fi privit,
ar fi fost un nonsense
sa picteze
Ingerul albastru,
Gershwin
cunoscandu-te,
tie ti-ar fi dedicate
Rapsodia albastra
iar Klein
ar fi inventat
o alta culoare.

cav)

-----------------------------------------------
Amedeo Modigliani - Femeie cu ochii albastrii
Data: 1918; Paris, France
Stilul: Expresionism
Media: Ulei pe panza
Dimensiunea: 54 x 81 cm
Locatia: Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, France
Amedeo Modigliani (12 iulie 1884, Livorno – 24 ianuarie 1920, Paris) a fost un pictor şi sculptor italian stabilit în Franţa, reprezentant al „Şcolii Pariziene” („École de Paris”), evidenţiat în scurta sa viaţă printr-o creaţie plină de eleganţă şi rafinament, care depăşeşte graniţele manierismului. Toată viaţa sa Modigliani este în căutarea frumuseţii perfecte, uşor abstracte, care să reprezinte sinteza idealului visat cu concretul, reprezentat de model. Tema preferată a tablourilor sale este omul: nudurile de femei, portretele prietenilor şi ale unor necunoscuţi.
În aprilie 1917, la o petrecere de carnaval, Amedeo o cunoaşte pe Jeanne Hébuterne, o studentă la „Académie Colarossi” în vârstă de nouăsprezece ani, şi se îndrăgosteşte nebuneşte de ea. Zborowski îi ajută să se mute împreună şi îi organizează lui Modigliani prima expoziţie individuală: 32 de pânze expuse la galeria „Berthe Weill”. În ziua vernisajului, pe 3 decembrie 1917, poliţia reţine câteva nuduri ca fiind „imorale”. Nu reuşeşte însă să vândă nici măcar un singur tablou

Ariadna Rodica - Vultur - cantec de munte

Vulturul

Ieri am vazut un vultur murind
Plutea spre abisuri de nedeslusit
Si aripa lui abia falfaind
Nicicand nu credeam ca zbura spre zenit

Era in amurg si cerul plangea
Cu stropi de argint pe lesu-i zdrobit
Un vultur e mort si in inima mea
Nu pot sa iubesc desi am iubit

Nu plange, iubito, tu n-ai nici o vina
Eu sunt cel ce pleaca cu ochi tristi si goi
In fata mea parca ar sta o straina
Desi n-am uitat tot ce-a fost intre noi

Acum vreau sa plec oriunde-as putea
Sa uit, sa ma-ngrop in noaptea adanca
Dar iarta-mi, iubito, ca nu pot schimba
Destinul ce-mi pune in cale o stanca

cantec de munte

-----------------------------------------------
Pictura de Ariadna Rodica

Sandro Botticelli - Nasterea lui Venus - Detaliu

* * *

cine esti tu Venus?
zambind,
sa faci ca micul meu
poem sa tremure
de cate ori iti
rostesc numele.

iti inmanez inima mea, tie
iubesc viata şi navighez cu tine,
in indepartata mare.
ia-mă
nu-mi trimite inima-napoi…

(cav)

--------------------------------------------------------------
Sandro Botticelli - Nasterea lui Venus - Detaliu. 1484-1485. Este una dintre cele mai renumite picturi din istoria artelor. Prin aceasta lucrare artistul se dovedeste a nu fi doar un creator al frumusetii sublime ci si un interpret al mitului zetitei Venus. Cu chipul unei femei frumoase, cu parul lung si blond, Venus este aparitia onirica a umanitatii superioare care debarca pe tarmul florentin.

Sandro Botticelli - Nasterea lui Venus

VENUS

Venus a fost înviată
Prin graţia ei
Să vadă astă frumuseţe
Care-mi subjugă simţurile…

A venit să mă felicite
Pe-a inimii gingaşă iubire.
A ajuns să împartă cu mine
Stilata nuntă a cochetăriei.
S-a întors cu floarea vieţii
În palmă.

de Muhammad el-Manori (Maroc)

-----------------------------------------------------------------------------------
Sandro Botticelli - Nasterea lui Venus - 1484-1485. Este una dintre cele mai renumite picturi din istoria artelor. Prin aceasta lucrare artistul se dovedeste a nu fi doar un creator al frumusetii sublime ci si un interpret al mitului zetitei Venus. Cu chipul unei femei frumoase, cu parul lung si blond, Venus este aparitia onirica a umanitatii superioare care debarca pe tarmul florentin.

Rene Magritte - Memoria

A SE AFLA SCRIS

Eu scriu pentru corabie

ea scrie pentru că-i plac cuvintele
ea scrie pentru că se grăbeste şi na-re timp
ea scrie pentru că-i plac cărţile
ea scrie împotriva lor
ea scrie pentru a depasi dezastrul
ea scrie cât timp este în istorie
ea scrie impotriva hanurilor, ospătăriilor, cârciumilor
ea scrie împotriva voinţei sale
ea scrie în timp ce este ameninţata
ea scrie câtă vreme războiul continuă
ea scrie să n-o iau razna
ea scrie în timp ce cuvintele fug de ea
ea scrie pentru că este în labirint
ea scrie, scrie ca să poata aprinde focul
ea scrie dimineaţa
ea scrie în pierdere
ea scrie până când răsare soarele
ea scrie pentru că este contra tuturor formelor de autoritate
ea scrie dorinţa nu obiectul ei
ea scrie după citire
ea scrie dezacordul ei
ea scrie să se poata juca
ea scrie şi nu vreau să apere omul căci el nu este slab
ea scrie în vreme ce tot spaţiul ăsta e înaintea ei
ea scrie căci scrisul e singura reacţie care o face să realizezeze că-i libera
ea scrie ca să nu înnebunesca

bla, bla, bla …..

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------
„Memoria”, un cap antic de fată păstrând urma însângerată a tragediei, profilat pe cerul albastru şi pe cortina cu sugestii neliniştitoare ale jocului hazardului.

Rene Magritte - Memoria
Data: 1948; Brussels, Belgium
Stilul: Supraeralism
Perioada: Perioada matura
Concepţia de bază a lui Magritte a fost că pictura trebuie să fie poezie, iar poezia trebuie să evoce misterul. „Misterul” este denumit şi „cuvânt cheie”. Întreaga operă a pictorului a fost impregnată de încercarea de a nu dezvălui misterul.
Unele dintre aceste definiţii au o conotaţie religioasă sau mistică. Cuvântul „mister” are şi alte semnificaţii… În 1926, Magritte scria: „Pictura terminată este o surpriză şi autorul ei este primul surprins. Se doreşte mereu să se obţină un efect mai uimitor şi mai neaşteptat”, iar în 1958 menţiona: „O pictură trebuie să fie copleşitoare, năucitoare”, iar spectatorul să ghicească „ascunsul”.
Cheile misterului stau, aşadar, într-o anumită măsură, în imaginaţie şi reproducerile acesteia.
Într-o scrisoare din iunie 1946, adresată de pictor lui Breton, se precizează că „noi nu trăim să facem profeţii care să provoace suprarealismul”, insistând asupra necesităţii unei schimbări. „În cazul în care acest lucru nu se va întâmpla, atunci, în muzeele suprarealiste, vizitatorii se vor plictisi precum o fac în celelalte muzee”.
Referirea la realitate şi mister nu a fost pierdută niciodată, chiar dacă pictorul a căutat noi căi de comunicare între ele. „Vreau să pictez numai tablouri care evocă mister cu acelaşi farmec şi precizie specifice vieţii spiritual”.

Rene Magritte - Marele Razboi

MARELE RAZBOI

Pace
Chiar exista in afara dictionarului?
 

------------------------------------------------------------------
Rene Magritte - Marele Razboi
Titlul original: La Grande Guerre
Data: 1964; Belgium
Stilul: Suparealism
Magritte a pictat un domn cu o palarie tare, guler alb si cravata, dar in locul fetei, a pus un mar. Figura este redata in mod conventional in timp ce marul este pictat cu atentie exagerata. Semnificatia tabloului nu consta in cele doua imagini, a omului si a marului, ci in combinatia lor neasteptata si enigmatica. Astfel, imagini verosimile sunt asociate unui context nepotrivit, inexplicabil, absurd. In acest sens, daca realitatea este identica totdeauna cu ea insasi si nu poate fi schimbata, atunci schemele normale pot fi demontate prin descompunerea combinatiilor obisnuite si reconfigurarea lor intr-o absurditate a banalului.
El a fost practic singurul suprarealist care, printr-o procedură lucidă, a realizat o artă a ficţiunii, citând, asemenea lui Freud, forţele nevrotice.
René François Ghislain Magritte (n. 21 noiembrie 1898, Lessines, Hainaut, Belgia — d. 15 august 1967, Bruxelles) a fost un pictor belgian, reprezentant de frunte al suprarealismului în pictură.