Vilhelm Hammershøii - Interior cu fată cantand la claviatură - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI VILHELM HAMMERSHOII

***

încremenite într-o mută așteptare
două tablori în care plouă gri
privesc farfuriile goale
langa singura bucată de branză
și fără să-și dea seama
de singurătatea care domnește în cameră
un păianjen
ascultă
o muzică de bach
cantată la claviatură.

(cav)

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Vilhelm Hammershøii
Titlul: Interior cu fată cantand la claviatură
Titlul original:
Data : 1898
Stilul: impresionism , simbolism
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Vilhelm Hammershøii (15 mai 1864 – 13 februarie 1916) a fost un pictor danez. E cunoscut pentru portretele sale poetice, slab-luminate si interioare. In 1997, Danemarca a scos o colita in onoarea lui.
Vilhelm Hammershøi s-a nascut in 1864 in Copenhaga, Danemarca. Fiul unui comerciant prosper, Christian Hammershøi si sotia lui, Frederikke (nascuta Rentzmann), Hammershøi a studiat desenul de la varsta de 8 ani cu Niels Christian Kierkegaard si Holger Grønvold, precum si cu Vilhelm Kyhn, apoi a studiat pictura cu Frederik Vermehren si alti profesori la Royal Danish Academy of Fine Arts. Din 1883 pana in 1885, el a studiat cu Peder Severin Krøyer la Independent Study Schools, apoi a debutat la Expozitia de primavara din Charlottenborg din 1885 cu lucrarea „Portrait of a Young Girl” (sora lui, Anna; Pierre Auguste Renoir a admirat aceasta pictura). Hammershøi s-a casatorit cu Ida Ilsted in 1891.
Hammershøi a muncit mai mult in orasul sau natal, a pictat portrete, arhitectura si interioare. De asemenea a facut iesiri la tara in imprejurimi si a pictat dealuri, siruri de copaci, ferme si diferite peisaje. El este celebrat pentru interioarele sale pe care le-a pictat in Copenhaga Strandgade 30 (unde a locuit cu sotia lui din 1898 pana in 1909, si Strandgade 25 (unde au locuit din 1913 pana in 1916). A calatorit foarte mult prin Europa, considerand Londra speciala datorita conditiilor atmosferice care-i asigurau subiecte de pictat, atat atmosfera cetoasa, cat si poluata cu fum de la carbuni.
Sotia lui Hammershøi apare in multe din interioarele lui. Ida a fost model in multe dintre lucrarile fratelui sau, Peter Ilsted. Peter si Vilhelm au fost prieteni poe viata, parteneri de afaceri si colegi .
Hammershøi este unul dintre cei mai renumiti artisti din Scandinavia, iar muzeele Musée d’Orsay din Paris si Guggenheim Museum din New York au organizat retrospective cu lucrarile lui.

Arman Tateos Manookian - Hawaieni - aniversare

***

plictisit să-și mai lege șireturile în fiecare dimineață
a plecat în hawaii
la nisipurile de aur și oceanul albastru
și dus a fost.

(cav)
-------------------------------------------------------------------------------------
Descriere pictură
Stilul lui Manookian este încadrat în arta naivă și împrumută mult de la Gauguin și Diego Rivera în privința esteticii. Lângă mal se văd cinci vase canoe hawaiene, o abudență de bunuri, probabil fructe și legume și oameni discutând și odihnindu-se. Personajul din primul plan, o figură masculină, este redat cu fața spre apă, (și cu spatele la noi) privind către acțiune. Culorile folosite în redarea lui îl detașează de restul picturii. În stânga se poate observa un alt personaj redat cu spatele, tot un bărbat redat și el cu spatele la privitor. Impresia lăsată este că e vorba de ceva ascuns sau cel puțin rezervat. Lucrarea se află în Pacific Club din Honolulu.
-------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Arman Tateos Manookian
Titlul: Hawaieni
Titlul original:Hawaiians
Data :
Stilul: Naïve Art (Primitivism)
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Arman Tateos Manookian ( Armenian : Արման Թադէոս Մանուկեան 15 mai 1904 - 10 mai 1931) a fost un pictor armeano-american cel mai bine cunoscut pentru lucrările sale care prezintă scene din Hawaii.
Povestea lui Manookian este una scurtă și tristă, el s-a născut într-o familie de armeni din Istambul, pe vremea Imperiului Otoman, în anul 1904. Tatăl său era proprietarul unui ziar în limba armeană, unul din aproape 50 la acea vreme. În 1915 autoritățile turce au început să aresteze intelectuali și personalități armen motiv pentru care tatăl său ia hotărârea să fugă în Franța, restul familiei rămânând în Imperiul Otoman, va muri acolo după doi ani. Arman și restul familiei sale reușesc să emigreze în SUA în 1920 cu banii câștigați din vânzarea tipografiei și astfel scapă de genocidul armenilor care deja făcea victime în provinciile învecinate.
In SUA studiază la Rhode Island School of Design și la Art Students League of New York participă la cursuri serale. În 1923 intră în corpul de marină și ajunge în subordinea istoricului Edwin North McClellan pentru care va realiza 75 de desene, cartea trebuia să abordeze subiectul istoriei marinei militare însă nu a mai fost publicată. După ce-și termină stagiul militar se hotărăște să rămână în Hawaii și astfel va colabora cu Honolulu Star-Bulletin și Paradise of the Pacific. În 1931 se sinucide, cel mai probabil fiindcă suferea de depresie.

Arman Tateos Manookian - Hawaieni, fată și băiat - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI ARMAN TATEOS MANOOKIAN
Vesel cam fără motiv
Mă bucur că nourii se agaţă de cer
Şi că plouă, burează, îngheaţă şi ninge.
Şi de anotimpul verde eu mă bucur,
Cînd socul şi răsurile înfloresc.
Că fluieră mierlele şi viespile murmură,
Că pişcă ţînţarii şi bondarii zumzăie,
Că roşii baloane se înalţă n azur,
Că vrăbiile şoşotesc. Şi că peştii tac.

Mă bucur că luna i pe cer
Şi că soarele zilnic răsare.
Că toamna după vară vine şi primăvara după iarnă
Mă bucură mult. Un înţeles se ascunde aici,
Chiar dacă înţelepţii nu îl văd.
Mă bucur. Al vieţii sens acesta este.
Mă bucur mai ales că sunt.
În mine i totul împăcat şi vesel:
Podeaua sclipeşte, focul s a potolit.
În astfel de zile urcăm pe scara,
Care ne duce de la pămînt spre cer.
Atunci este omul în stare, după cum i a fost menit,
Căci singur pe sine se iubeşte – să şi iubească aproapele.
Mă bucur că nu mă obişnuiesc deloc, niciodată,
Nici cu minunea, nici cu frumosul.
Că totu atît de uimitor rămîne şi atît de nou.
Mă bucur că …
mă bucur.

de Mascha Kaléko

-------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Arman Tateos Manookian
Titlul: Hawaieni
Titlul original:Hawaiians
Data : 1928
Stilul: Naïve Art (Primitivism)
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Arman Tateos Manookian ( Armenian : Արման Թադէոս Մանուկեան 15 mai 1904 - 10 mai 1931) a fost un pictor armeano-american cel mai bine cunoscut pentru lucrările sale care prezintă scene din Hawaii.
Povestea lui Manookian este una scurtă și tristă, el s-a născut într-o familie de armeni din Istambul, pe vremea Imperiului Otoman, în anul 1904. Tatăl său era proprietarul unui ziar în limba armeană, unul din aproape 50 la acea vreme. În 1915 autoritățile turce au început să aresteze intelectuali și personalități armen motiv pentru care tatăl său ia hotărârea să fugă în Franța, restul familiei rămânând în Imperiul Otoman, va muri acolo după doi ani. Arman și restul familiei sale reușesc să emigreze în SUA în 1920 cu banii câștigați din vânzarea tipografiei și astfel scapă de genocidul armenilor care deja făcea victime în provinciile învecinate.
In SUA studiază la Rhode Island School of Design și la Art Students League of New York participă la cursuri serale. În 1923 intră în corpul de marină și ajunge în subordinea istoricului Edwin North McClellan pentru care va realiza 75 de desene, cartea trebuia să abordeze subiectul istoriei marinei militare însă nu a mai fost publicată. După ce-și termină stagiul militar se hotărăște să rămână în Hawaii și astfel va colabora cu Honolulu Star-Bulletin și Paradise of the Pacific. În 1931 se sinucide, cel mai probabil fiindcă suferea de depresie.

Carlo Cignani - Venus și Cupidon - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI CARLO CIGNANI

Atîta timp cît existenţa

Atîta timp cît existenţa
şi starea paradisului
nu sînt lămurite
pe tine mă bizui.

de Peter TURRINI

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Carlo Cignani
Titlul: Venus și Cupid
Titlul original:
Data :
Stilul:
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Carlo Cignani (15 mai 1628 – 8 septembrie 1719) a fost un pictor italian al scolii bologneze si a celei forliveze, activ in perioada barocului.
S-a nascut intro familie nobila din Bologna, a studiat mai intai cu Battista Cairo, apoi cu Francesco Albani, al carui discipol a ramas pentru toata viata. De asemenea, a fost puternic influentat si de geniul lui Correggio, precum si de capodoperele din Melozzo da Forlì.
In 1681, Cignani s-a reintors la Bologna din Parma. Si-a deschis o academia del nudo pentru pictura dupa modele, iar unul dintre elevii lui a fost Giuseppe Maria Crespi.
Nu a acceptat nici o favoare oferita lui de ducele de Parma, a trait si a murit artist. In 1686 s-a mutat la Forlì, unde a si murit. Cand s-a fondat Accademia Clementina pentru artistii bolognezi in 1706, Cignani a fost ales postum Principe.
Si fiul lui, Felice Cignani (1660–1724), precum si nepotul lui, Paolo Cignani (1709–1764) au fost tot pictori. Cei mai buni elevi ai lui au fost Marcantonio Franceschini si Federico Bencovich. Alti elevi au fost Giacomo Boni, Andrea si Francesco Bondi; Giovanni Girolamo Bonesi; Girolamo Domini; Francesco Galli; Bonaventura Lamberti; Matteo Lamboni; Camilla Lauteri; Stefano Maria Legnani; Charles Lucy (1692 – after 1767), Francesco Mancini; Paolo Antonio Paderna.

Carlo Maratta - Alpheus si Arethusa - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI CARLO MARATTA

În cercuri crescînde eu viaţa mi o duc

În cercuri crescînde eu viaţa mi o duc
întinse din veci peste lucruri.
Pe ultimul poate nu l voi mai supune
dar de ncercat încerca voi.

În jurul lui Domnul mă nvîrt, în jurul străvechiului turn,
de mii de ani mă învîrt
şi încă nu ştiu: un şoim sînt, cumva o furtună
sau o mare cîntare.

de Rainer Maria RILKE

-------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Carlo Maratta
Titlul: Alpheus si Arethusa
Titlul original: Alpheus and Arethusa
Data :
Stilul:
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Carlo Maratta ori Maratti (15 mai 1625 – 15 decembrie 1713) a fost un pictor italian.
A fost ultimul mare reprezentant italian al traditiei clasice, incepute cu Rafael Sanzio, iar rolul pe care l-a jucat in societatea artistica a epocii si importanta pe care a avut-o pentru tinerii artisti au marcat un adevarat triumf al clasicismului. Arta sa unifica virtutile desenului si culorii, creand un stil grandios si decorativ, corespunzator cerintelor Bisericii. In egala masura creatia sa are o gratie si un rafinament care anticipeaza aparitia Rococo si neo-clasicismului. Carlo Maratti a fost considerat cel mai importanta pictor din Roma in cea de a doua jumatate a secolului XVII. Ca elev al lui Andrea Sacchi a lucrat in maniera clasica, inspirandu-se mai ales din lucrarile lui Rafael. In scurt timp era cunoscut in intreaga Europa occidentala mai ales pentru picturile sale cu Fecioara si Pruncul. Splendoarea retorica a acestor lucrari are accente baroce. Numeroasele altare pe care le-a pictat pentru biserici sunt influentate radical de ideile Contrareformei. Maratta a realizat si numeroase fresce deosebite, si era cel mai talentat portretist al epocii din Roma. A avut un atelier de mari dimensiuni si numerosi ucenici si admiratori, dar reputatia sa a avut de suferit postum atunci cand lucrarile elevilor sai, de mai proasta calitate, i-au fost atribuite.

Nicolae Grigorescu - Trandafiri sălbatici - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI ROMAN NICOLAE GRIGORESCU

Trandafirul

Daca ar fi satisfacut capriciul,
Lui Zeus, fara vreun temei,
Momentul alegerii unui rege,
Pentru flori, cu siguranta, chiar el,
Ar fi incoronat trandafirul.(Da!)
Pentru frumusetea sa regala,
Socotindu-l fara de pereche.

Cu aceasta eleganta, sunt valea,
Si dealurile impodobite,
Pamantul se face si el altar,
Chiar pentru patosul iubitilor,
Scump este acesta florilor pentru
Atragatorul farmec, precum si,
Privirilor (de timp) muritoare.

Bucuria si mandria plantelor,
Lauda (cea mare) a gradinii
Frumusetea roselii , aceasta da,
Nastere la desfraul fanetii,
Precum secarea focului si roua
Aurorei, pentru cea aleasa,
O roseata si mireasma (dulce).

Sufluri domoale, aceste arome,
Sunt un (mare)motiv de ardoare,
Atunci cand acesti bujori, pentru a
Lua sarutul zeitei iubirii,
Inveliti in frunze parfumate,
Sovaielnice petale,
Rad (de dericire) sub briza.

de Sappho

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Nicolae Grigorescu
Titlul: Trandafiri sălbatici
Titlul original: Trandafiri sălbatici
Data :
Stilul: Impresionism
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Nicolae Grigorescu (nascut in 15 mai 1838, Pitaru, judeţul Dâmboviţa, decedat in 21 iulie 1907, Câmpina) este primul dintre fondatorii picturii române moderne, urmat de Ion Andreescu şi Ştefan Luchian, devenit un simbol pentru tinerele generaţii de artişti care, în primele decenii ale secolului al XX-lea, căutau să identifice şi să aducă la lumină valorile spiritualităţii româneşti.
În cadrul „Expoziţiei Universale” de la Paris (1867), participă cu şapte lucrări, expune la Salonul parizian din 1868 tabloul Tânără ţigancă, revine de câteva ori în ţară şi, începând din 1870, participă la Expoziţiile artiştilor în viaţă şi la cele organizate de „Societatea Amicilor Bellelor-Arte”.
În 1877 este convocat să însoţească armata română în calitate de „pictor de front”, realizând la faţa locului în luptele de la Griviţa şi Rahova desene şi schiţe, ce vor sta la baza unor compoziţii.
Într-un moment decisiv pentru constituirea culturii României moderne — în poezie se afirma geniul lui Eminescu — Nicolae Grigorescu întreprinde o spectaculoasă înnoire a limbajului plastic.
Cu o formaţie în care se recunoaşte filonul tradiţiilor picturii murale, de care se apropie în anii tinereţii, şi, deopotrivă, experienţele impresioniştilor, Grigorescu se manifestă în diverse genuri cu o autoritate care se va prelungi şi după dispariţia artistului. Influenţa covârşitoare pe care a avut-o asupra contemporanilor lui a marcat şi evoluţia generaţiei ce i-a urmat, creaţia sa inaugurînd astfel o tradiţie picturală de amplă rezonanţă.
Nicolae Grigorescu se stinge din viaţă la 21 iulie 1907 la Câmpina. În atelier, pe şevalet, se afla ultima sa lucrare, neterminată, Întoarcerea de la bâlci.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov - Portretul Tatjana A. Mamontowa - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI VIKTOR MIKHAILOVICH VASNETSOV
Happy New Year

Uite, nu cer mult,
doar mîna ta, s-o tin
ca pe-o broscută ce doarme atît de linistită.
Am nevoie să-mi dăruiesti această poartă
ca să intru în lumea ta, acest talisman
de zahăr verde, de cerc fericit.
Nu-mi împrumuti mîna în noaptea asta
de sfîrsit de an de cucuvele răgusite?
Nu poti, din ratiuni tehnice. Atunci
o urzesc în aer, împletind cu grijă fiecare deget,
piersica mătăsoasă a palmei
si dosul mîinii, această nouă împărătie de arbori albastri.
Astfel o tin si o sprijin cu grijă, ca
si cum de ea ar depinde
mare parte din lumea asta,
succesiunea celor patru anotimpuri,
cîntecul cocosilor, dragostea oamenilor.

de Julio Cortázar

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Viktor Mikhailovich Vasnetsov
Titlul: Portretul Tatjana A. Mamontowa
Titlul original: Tatjana A. Mamontowa
Data : 1884
Stilul: Realism
Mod de realizare: Ulei pe panză
Dimensiunea: 58 x 72 cm
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Viktor Mikhailovich Vasnetsov (Rusa: Виктор Михайлович Васнецов), nascut in 15 mai 1848 in Lop’jal langa Vyatka – 23 iunie 1926, Moscova, pictor rus ale carui lucrari au subiecte mitologice si istorice. E considerat o figura cheie in renasterea artei ruse.
Viktor Vasnetsov s-a nascut intrun sat indepartaat, Lopyal din gubernia Vyatka. Tatal sau, Mikhail Vasilievich Vasnetsov, preot de tara, era un om educat inclinat spre filozofie si interesat in stiintele naturii, astronomie si pictura. Bunicul sau a fost pictor de icoane.
Evocand copilaria sa intro scrisoare catre Vladimir Stasov, Vasnetsov a notat ca a „trait printre copii de tarani pe care i-a indragit ca un prieten, nu ca narodnik”.

Ștefan Câlția - Poet cu o floare - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI ȘTEFAN CALȚIA

* * *

ne salutăm zâmbindu-ne
urcăm aceleaşi scări
trandafirul are acelaşi miros
încă ne mai iubim
încă mai suntem aici
ascultăm cearta veveriţelor
în timp ce ne sărutăm.

(cav)

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Ștefan Câlția
Titlul: Poet cu o floare
Titlul original: Poet cu o floare
Data : 1898
Stilul: Magic Realism
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Ștefan Câlția (n. 15 mai 1942, Brașov) este un pictor român.
Ștefan Câlția s-a născut la 15 mai 1942, în Brașov. La vârsta de doi ani se mută împreună cu părinții în Făgăraș.
Între anii 1955-1963, urmează cursurile liceului de Arte Plastice din Timișoara, avându-l ca profesor pe graficianul Julius Podlipny. Între anii 1964-1970, este student al Institutului de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” din București, absolvind ca șef de promoție, la clasa Profesor Corneliu Baba. Aici este coleg, printre alții, cu Sorin Ilfoveanu și Sorin Dumitrescu.
In Tara Fagarasului, unul dintre cei mai valorosi pictori romani, Stefan Caltia, incearca sa salveze casele traditionale dintr-un loc drag inimii lui: satul in care a copilarit si care se regaseste in tablourile sale, expuse in marile galerii ale lumii.
Vara, pictorul se retrage in casa bunicilor, veche de 100 de ani, fara apa si curent electric. Ii invata pe copii sa iubeasca trecutul, iar efortul sau de a pune pe picioare o comunitate traditionala incepe sa dea roade.
In satul Sona, din Tara Fagarasului, te simti ca intr-un basm. In linistea locului, printre casele in culori de poveste, traieste unul dintre valorosi pictori romani ai momentului: Stefan Caltia.
Lucrarile sale sunt expuse in galerii din Berlin, Bonn, Londra sau Tokyo sau in colectii private, dar artistul se simte cel mai bine aici, in satul unde a copilarit, in casa bunicii, veche de 100 de ani, fara apa sau curent electric.

Ideea lui este o lupta cu mentalitatile distructive de azi: vrea sa salveze casele batranesti, de uraciunea unor modernizari barbare si de kitschul arhitectural care a distrus pentru totdeauna multe dintre satele Romaniei: ferestre si usi din termopan, ziduri betonate, acoperisuri din tabla, ornamente indoielnice din fier forjat si gresie din China.

Stefan Caltia, pictor: "Am fost in Muntenegru unde nu ai voie in toata tara aia sa acoperi casa altfel decat cu tigla. Si nu mai ai voie sa construiesti blocuri in zone rurale. Si nu mai ai voie sa faci alt tip de case."
Proiectul indraznet al artistului este acela de-ai face pe oameni sa intelega ca satul va atrage turisti si va capata valoare doar daca vor pastra trecutul. La inceput a umblat din casa in casa, incercand sa-i convinga pe oameni sa nu darame vechile fatade. Eforturile nu i-au fost in zadar. Din ce in ce mai multi vecini din zona se incumeta sa le redea caselor vechea glorie.
Viorel Giurgiu, localnic: "Bucatica cu bucatica, piatra cu piatra, ca nu ca la caramida ca intinzi sfoara si toate sunt la fel, astea sunt diferite te apleci de 10 ori dupa o piatra si pana am construit asta au trecut doua veri."
Stefan Caltia a facut in sat si o fierarie traditionala, dupa ce l-a convins pe primar sa repare cladirea veche.
Stefan Caltia, pictor: "Noi speram sa aduca, un flux de vizitatori de o anumita calitate, care sa aprecieze si lucrul dela fierarie si o sa vedeti si mica biblioteca de la scoala."
Acum aici este un atelier in care mesterii vor fauri umelte pentru constructia si intretinerea, in stil traditional, a caselor vechi. Cei mici, fascinati de unchiul Stefan, cum ii spun ei, - vin aici atrasi de magia locului si se bucura sa invete lucruri noi.
Dar si artistii consacrati deja pot sa vina aici sa invete tehnici noi si sa isi caute inspiratia. Printre primii este Matei Avramescu care a avut ocazia sa invete meserie de la un localnic generos: si-a donat toate sculele catre asociatia care incerca sa revitalizeze satul.
Lucrarea lui Matei si-a gasit deja locul in Casa Albastra, asa cum numesc localnicii gospodaria in curs de restaurare si care va deveni in curind o galerie de arta.
Matei Avramescu, sculptor: "A fost o experienta noua pentru mine si mai am multe de invatat."
Iar la Sona, povestea continua frumos, la fel ca in panzele pictorului, asa cum lui insusi ii place sa spuna: "Fantasticul este realitatea vazuta cu ochii unui copil."
 

Vilhelm Hammershøii - Tînăr citind - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI VILHELM HAMMERSHOII

Singurătate, nu te-am voit

Cumplit
E golul singurătăţii!
Sunt ucisul ei...
Singurătatea?
Povara tăcerilor
Sfăşiate de suspine...

Singurătatea...
Ochiul tău
Priveşte îngheţat
În ochiul gândului
Neîmpărtăşit...

Singurătate,
Nu te-am voit!
Viaţa – haină –
M-a dăruit ţie.
Tu m-ai cerut
Vieţii
- Prizonierul tău –
Singurătate...

Oamenii...
Cum i-am iubit...
Dar ei
Nu m-au voit.

Din singurătatea
Vieţii
În singurătatea
Morţii, şi nimeni
Nu înţelege
Acest adânc...

Poeţi, evitaţi
Singurătatea.
Între oameni
E viaţa...

de George Bacovia

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Vilhelm Hammershøii
Titlul: Tînăr citind
Titlul original:
Data : 1898
Stilul: impresionism , simbolism
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Vilhelm Hammershøii (15 mai 1864 – 13 februarie 1916) a fost un pictor danez. E cunoscut pentru portretele sale poetice, slab-luminate si interioare. In 1997, Danemarca a scos o colita in onoarea lui.
Vilhelm Hammershøi s-a nascut in 1864 in Copenhaga, Danemarca. Fiul unui comerciant prosper, Christian Hammershøi si sotia lui, Frederikke (nascuta Rentzmann), Hammershøi a studiat desenul de la varsta de 8 ani cu Niels Christian Kierkegaard si Holger Grønvold, precum si cu Vilhelm Kyhn, apoi a studiat pictura cu Frederik Vermehren si alti profesori la Royal Danish Academy of Fine Arts. Din 1883 pana in 1885, el a studiat cu Peder Severin Krøyer la Independent Study Schools, apoi a debutat la Expozitia de primavara din Charlottenborg din 1885 cu lucrarea „Portrait of a Young Girl” (sora lui, Anna; Pierre Auguste Renoir a admirat aceasta pictura). Hammershøi s-a casatorit cu Ida Ilsted in 1891.
Hammershøi a muncit mai mult in orasul sau natal, a pictat portrete, arhitectura si interioare. De asemenea a facut iesiri la tara in imprejurimi si a pictat dealuri, siruri de copaci, ferme si diferite peisaje. El este celebrat pentru interioarele sale pe care le-a pictat in Copenhaga Strandgade 30 (unde a locuit cu sotia lui din 1898 pana in 1909, si Strandgade 25 (unde au locuit din 1913 pana in 1916). A calatorit foarte mult prin Europa, considerand Londra speciala datorita conditiilor atmosferice care-i asigurau subiecte de pictat, atat atmosfera cetoasa, cat si poluata cu fum de la carbuni.
Sotia lui Hammershøi apare in multe din interioarele lui. Ida a fost model in multe dintre lucrarile fratelui sau, Peter Ilsted. Peter si Vilhelm au fost prieteni poe viata, parteneri de afaceri si colegi .
Hammershøi este unul dintre cei mai renumiti artisti din Scandinavia, iar muzeele Musée d’Orsay din Paris si Guggenheim Museum din New York au organizat retrospective cu lucrarile lui.

Berthe Morisot - Barca pe lac

Lebăda

Când pintre valuri ce saltă
Pe baltă
În ritmu uşor,
Lebăda albă cu-aripele-n vânturi
În cânturi
Se leagănă-n dor;
Aripele-i albe în raza cea caldă
Le scaldă,
Din ele bătând,
Şi-apoi pe luciu, pe unda d-oglinde
Le-ntinde
O barcă de vânt.

de Mihai Eminescu

--------------------------------------------------------------------
Berthe Morisot - Barca pe lac
Data: 1892
Stilul: Impresionism
Media: Ulei pe panza
Colectie privata
Berthe Morisot (n. 14 ianuarie 1841 la Bourges, Cher - d. 2 martie 1895 la Paris) a fost o pictoriță impresionistă.

Berthe Morisot -Tanara la adunat de portocale

UNDEVA

“E păcat să dormi, după o noapte
Risipită-n gesturi de paiață.
Aș dori să te cunosc, scriu șoapte,
Cu un coș de portocale, într-o piață.

De Oraș străvechi și afumat,
Cu mitropolii medievale.
Eu să fiu, de pildă, împărat
Tu, cum am mai spus, cu portocale.

Să-mi întinzi un fruct de aur moale
Să văd ochi și dinți de lup râzând,
Să ghicesc în tine portocale,
Calul să necheze, brațul, blând.

Să te ia în fruct ș-aproape goală.
Calul să pornească înainte.
Să fii tânără, să fii fierbinte,
Fată cu miros de portocală.

Și să vadă astfel dimineața:
Tinerețe de-mparat Călare,
Portocală dulce, fată mare,
Prin cetăți unde s-aprinde viața”

O poezie magica din Tudor Ceaur Alcaz de Ionel Teodoreanu

---------------------------------------------------------------------------
Berthe Morisot -Tanara la adunat de portocale
Data: 1889
Stilul: Impresionism
Media: Ulei pe panza
Colectie privata
Berthe Morisot(14 ianuarie 1841 – 2 martie 1895), pictorita impresionista franceza s-a nascut pe 14 ianuarie 1841 la Bourges, Cher, Franta, intr-o familie burgheza instarita care a incurajat-o, atat pe ea cat si pe sora ei, Edma Morisot, sa devina artiste. Morisot avea sa devina un pictor impresionist de mai mica importanta, dar un simbol pentru prezenta femeilor in avangarda artistica de al sfarsitul secolului XIX.

Gustave Courbet =Indragostiti fericiti

Mai ții minte cum e printre nori?

Ți-am scris apăsat, cu buzele pe piept,
Nerostitele cuvinte, neplânsele lacrimi,
Cu palmele înfometate de piele și carne
Ți-am citit în Braille negânditele cugetări.

Mi-am clădit cu doruri și patimi mordante
Odaia copilăriei mele în spațiul infinit
Dintre claviculă și urechea ta dreaptă
Și-mi respir sacadat, acolo, anii de căutări.

Între coapsele mele stăpânite de-un tremur ritmic
Îți primesc trecute deziluzii, mistuitoare îndoieli,
Și-ți dezleg cu vise de “noi împreună”
Aripile istovite de atâta zbor în cerc.

O poezie magica din Tudor Ceaur Alcaz de Ionel Teodoreanu

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Gustave Courbet =Indragostiti fericiti
Data: 1844
Stilul: Realism
Media: ulei pe panza
Dimensiunea: 60 x 77 cm
Musée des Beaux-Arts, Lyon, France
Gustave Courbet, (n. Jean Désiré Gustave Courbet, 10 iunie 1819, Ornans/Franche-Comté - d. 31 decembrie 1877, La Tour-de-Peilz/Elveţia) a fost un pictor francez, care a condus mişcarea artistică a realismului în pictura franceză din secolul al 19-lea. Într-unele din operele sale exprimă un naturalism violent, ca în tabloul intitulat Originea lumii, 1866. Angajat în evenimentele politice ale timpului său, a fost ales în conducerea Comunei din Paris din anul 1871. Viaţa lui coincide cu o perioadă deosebit de furtunoasă di istoria Franţei: întoarcerea pe tron a Bourbonilor după căderea lui Napoleon, Revoluţia din iulie 1830, Revoluţia din 1848, a II-a Republică, al II-lea Imperiu, Comuna din Paris şi, în fine cea de-a III-a Republică. În ciuda convingerilor sale republicane, Courbet nu este legat de niciun regim politic al Franţei secolului al XIX-lea, rămânând fidel, cum avea să spună el însuşi, "regimului libertăţii".

Marc Chagall – Indragostiti verzi

* * *

Privindu-mă pieziș, cu verzi luceferi vii,
Eliberezi în șoaptă încătușate gânduri:
“Mi-ești dragă, și atât de adânc o știi..
Îți simt în pântec zbor de fluturi rânduri”.

Și-acum frenetic vreau să-ți vărs în clipe
Tumult de fericire , torenți de-aprinse-mbratisari,
Să îți alerg feminitatea-n tine și să o fac să țipe,
Să-ți umplu al gurii secat văzduh de sărutări.

de Ionel Teodoreanu

-----------------------------------------------------------------------------
Marc Chagall – Indragostiti verzi
Data: 1915; Vitebskaya, Russian Federation
Stilul: Cubism
Media: gouache, ulei, hartie
Dimensiunea: 45.5 x 48 cm
Colectie privata
Marc Chagall (n. 7 iulie 1887, Vitebsk, Belarus - d. 28 martie 1985, Saint-Paul-de-Vence, Franța) a fost un pictor modern. Stilul său de pictură este considerat ca deosebit de original și poetic, sub influența fanteziei și al melancoliei, și strâns legat de cultura ebraică. Ea reprezintă o temă care revine permanent în creația sa, la fel ca și orașul provincial bielorus Vitebsk, în care artistul și-a petrecut copilăria.

Berthe Morisot - In parc

C-un brâu încinse viaţa mea

C-un brâu încinse viaţa mea,
Din copci sună a plâns.
Apoi măreţ el s-a-nturnat
Şi veacul meu l-a strâns,
Grav, ca un domn ce-ar fi primit
Hristov de împărat.
De-atunci sunt nour printre nori,
Un lucru închinat.
Nu prea departe totuşi ca
Să vin să robotesc,
În jurul horei celorlalţi;
Ici-colo să zâmbesc,
Acelor vieţi ce-o clipă stau,
Şi-o văd pe-a mea, şi-o cheamă –
Chemări – ştii pentru cine-n veci,
N-aud, nici iau seamă?

de Emily Dickinson

---------------------------------------------------------------------------
Berthe Morisot - In parc
Data: 1874
Stilul: Impresionism
Media: Ulei pe panza
dimensiunea: 72.5 x 91.8 cm
Colectie privata
Berthe Morisot(14 ianuarie 1841 – 2 martie 1895), pictorita impresionista franceza s-a nascut pe 14 ianuarie 1841 la Bourges, Cher, Franta, intr-o familie burgheza instarita care a incurajat-o, atat pe ea cat si pe sora ei, Edma Morisot, sa devina artiste. Morisot avea sa devina un pictor impresionist de mai mica importanta, dar un simbol pentru prezenta femeilor in avangarda artistica de la sfarsitul secolului XIX.
Cand Morisot s-a decis sa studieze serios pictura, familia nu doar ca nu s-a opus, dar a sprijinit-o total. La inceput, Morisot a exersat pictand copii dupa tablouri celebre, incepand cu vechii maestri si terminand cu cei noi, avand o pasiune deosebita pentru lucrarile lui Corot.

Berthe Morisot - La ceai

Îmi pun singur miere în ceai

îmi pun singur miere în ceai
ea stă cuminte pe scaun şi mă priveşte
se miră că mâna nu-mi tremură

e atât de dimineaţă încât
în ochii ei soarele încape
numai cât să se mai lăfăiască o dată
apoi iese din mare

ea nu mai stă pe scaun dar mă priveşte
are mâinile reci şi peretele
dintre noi a devenit transparent

de Călin Hera

----------------------------------------------------------------------
Berthe Morisot - La ceai
Data: 1874
Stilul: Impresionism
Media: Ulei pe panza
dimensiunea: 72.5 x 91.8 cm
Colectie privata
Berthe Morisot(14 ianuarie 1841 – 2 martie 1895), pictorita impresionista franceza s-a nascut pe 14 ianuarie 1841 la Bourges, Cher, Franta, intr-o familie burgheza instarita care a incurajat-o, atat pe ea cat si pe sora ei, Edma Morisot, sa devina artiste. Morisot avea sa devina un pictor impresionist de mai mica importanta, dar un simbol pentru prezenta femeilor in avangarda artistica de la sfarsitul secolului XIX.
Cand Morisot s-a decis sa studieze serios pictura, familia nu doar ca nu s-a opus, dar a sprijinit-o total. La inceput, Morisot a exersat pictand copii dupa tablouri celebre, incepand cu vechii maestri si terminand cu cei noi, avand o pasiune deosebita pentru lucrarile lui Corot.

Berthe Morisot - Portul Nice

* * *

Zvârle-ţi povara-n adâncuri!
Dă, omule, uitării totul!
Divină-i arta de-a uita!
De vrei să zbori,
De vrei să vieţuieşti în slăvi:
Azvârle-ţi greutatea-n mare!
Iat-o: aruncă-te pe tine-n mare!
Divină-i arta de-a uita!

de Friedrich Nietzsche

--------------------------------------------------------------------------
Berthe Morisot - Portul Nice
Data: 1882
Stilul: Impresionism
Media: Ulei pe panza
dimensiunea: 72.5 x 91.8 cm
Colectie privata
Berthe Morisot(14 ianuarie 1841 – 2 martie 1895), pictorita impresionista franceza s-a nascut pe 14 ianuarie 1841 la Bourges, Cher, Franta, intr-o familie burgheza instarita care a incurajat-o, atat pe ea cat si pe sora ei, Edma Morisot, sa devina artiste. Morisot avea sa devina un pictor impresionist de mai mica importanta, dar un simbol pentru prezenta femeilor in avangarda artistica de la sfarsitul secolului XIX.
Cand Morisot s-a decis sa studieze serios pictura, familia nu doar ca nu s-a opus, dar a sprijinit-o total. La inceput, Morisot a exersat pictand copii dupa tablouri celebre, incepand cu vechii maestri si terminand cu cei noi, avand o pasiune deosebita pentru lucrarile lui Corot.

Berthe Morisot - Lectii in gradina

ECCE HOMO


Da, îmi cunosc menirea, locul !
Nesătul precum e focul
mă consum şi ard, topit.
Lumină e, tot ce ating acum,
tot ce părăsesc, doar scrum:
O flacără sunt, negreşit!

de Friedrich NIETZSCHE (1844-1900)1886

Berthe Morisot - Lectii in gradina
Data: 1886
Stilul: Impresionism
Media: Ulei pe panza
Colectie privata
--------------------------------------------------------------------------
Berthe Morisot(14 ianuarie 1841 – 2 martie 1895), pictorita impresionista franceza s-a nascut pe 14 ianuarie 1841 la Bourges, Cher, Franta, intr-o familie burgheza instarita care a incurajat-o, atat pe ea cat si pe sora ei, Edma Morisot, sa devina artiste. Morisot avea sa devina un pictor impresionist de mai mica importanta, dar un simbol pentru prezenta femeilor in avangarda artistica de la sfarsitul secolului XIX.
Cand Morisot s-a decis sa studieze serios pictura, familia nu doar ca nu s-a opus, dar a sprijinit-o total. La inceput, Morisot a exersat pictand copii dupa tablouri celebre, incepand cu vechii maestri si terminand cu cei noi, avand o pasiune deosebita pentru lucrarile lui Corot.

Berthe Morisot - tanara in gri

MALVIDEI DE MEYSENBURG


Pluteşte încă, din Sorrento, vreun parfum?
E totul munte rece, aspru şi departe,
abia-nsorite toamne, fără iubire-acum?
Aşa, din mine-n carte-i doar o parte:
cealaltă, cea mai bună, pe altar o pun
ei, prietenă şi mamă, mie medic bun.

de Friedrich NIETZSCHE (1844-1900)1886

--------------------------------------------------------------------------
Berthe Morisot - tanara in gri
Data: 1879
Stilul: Impresionism
Media: Ulei pe panza
Colectie privata
Berthe Morisot(14 ianuarie 1841 – 2 martie 1895), pictorita impresionista franceza s-a nascut pe 14 ianuarie 1841 la Bourges, Cher, Franta, intr-o familie burgheza instarita care a incurajat-o, atat pe ea cat si pe sora ei, Edma Morisot, sa devina artiste. Morisot avea sa devina un pictor impresionist de mai mica importanta, dar un simbol pentru prezenta femeilor in avangarda artistica de la sfarsitul secolului XIX.
Cand Morisot s-a decis sa studieze serios pictura, familia nu doar ca nu s-a opus, dar a sprijinit-o total. La inceput, Morisot a exersat pictand copii dupa tablouri celebre, incepand cu vechii maestri si terminand cu cei noi, avand o pasiune deosebita pentru lucrarile lui Corot.