Orazio Gentileschi - Cântareața din lăută

* * *

când vine vara și primăvara trece

noapte de noapte îți ascult cântecul

și inima ce-mi preschimbă sentimentul

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Orazio Gentileschi

Titlul: Cântareața din lăută

Titlul original:

Data: 1615

Stilul: Manierism

Mod de realizare: ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Orazio Gentileschi ( Pisa , 9 iulie 1563 - Londra , 11 septembrie anul 1639 ) a fost un pictor italian

Benjamin Chambers Brown - Primăvara, valea San Gabriel

* * *

câteva amintiri aici și acolo

deși gândurile mele rămân neclare

îmi păstrează viziunea clară

ca să văd ce-mi lipsește

pe dinafara

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Benjamin Chambers Brown

Titlul: Primăvara, valea San Gabriel

Titlul original: Springtime, San Gabriel Valley

Data:

Stilul: impresionism

Mod de realizare: ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Benjamin Chambers Brown (14 iulie 1865 - 19 ianuarie 1942) a fost un renumit artist peisagistic impresionist din California .

Gustav Klimt - The Black Feather Hat (Lady with Feather Hat)

* * *

o logodnică din klimt

cu părul roșcat și pălărie

cu rochie albă

tot încearcă să sune

să spună ceva

dar intră mereu căsuța vocală

gânditoare își spune

probabil se află deja pe vapor

(cav)

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Gustav Klimt

Titlul: The Black Feather Hat (Lady with Feather Hat)

Titlul original: Springtime, The Black Feather Hat (Lady with Feather Hat)

Data:

Stilul: impresionism

Mod de realizare:

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Gustav Klimt (n. 14 iulie 1862, Baumgarten, Viena - d. 6 februarie 1918, Viena), a fost un pictor și decorator austriac, lider al avangardei vieneze și unul din fondatorii Secesiunii vieneze. Arta lui a contribuit în mare măsură la izbucnirea uneia din cele mai mari revoluții din istoria artei.

Roger Raveel - Zulma - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI ROGER RAVEEL

* * *

încerc să văd lumea prin ochelari

dar văd doar o fereastră spre suflet

reflecția mea

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Roger Raveel

Titlul: Zulma

Titlul original:Zulma

Data: 1948

Stilul: Pop art

Mod de realizare: ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Roger Henri Kamiel, Ridder Raveel (15 iulie 1921 - 30 ianuarie 2013) a fost un pictor belgian, a cărui lucrare este adesea asociată cu arta pop datorită reprezentării obiectelor de zi cu zi. Stilul lui Raveel a evoluat pe tot parcursul carierei sale, de la abstract la figurativ

Jacek Malczewski - Model - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI JACEK MALCZEWSKI

* * *

o coasă albastră

stă în așteptare

în odaia unde citesc ziarul

despre timpul probabil

în grădina unde ne vom întâlni

emoții distorsionate

amplificate de povești pe jumătate adevărate

forma unui alt vis

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Jacek Malczewski

Titlul: Modelul

Titlul original:

Data:

Stilul: Modern

Mod de realizare: ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Jacek Malczewski(15 iulie 1854 in Radom – 8 octombrie 1929 in Kraków) a fost unul dintre cei mai faimosi pictori ai simbolismului polonez. In creatiile sale a imbinat cu succes stilul predominant din acea vreme cu motivele martiriului polonez.

Alexander Roslin - Doamna cu voalul negru - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI ALEXANDER ROLIN

* * *

privirea ta pe jumătate ascunsă după voalul negru

nu îmi spune nimic

strălucitor este totuși zâmbetul pe buze

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Alexander Roslin

Titlul: Doamna cu voalul negru

Titlul original:

Data:

Stilul:

Mod de realizare: ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Alexander Roslin (15 iulie 1718 – 5 iulie 1793) a fost un pictor portretist suedez care a activat in Scania, Bayreuth, Paris, Italia si St. Petersburg, care a pictat in special pentru membrii familiilor aristocrate. A combinat cu maiestrie portretul psihologic cu reprezentarea tesaturilor si bijuteriilor. In stilul sclipitor ales de el, in culori stralucitoare, Alexander Roslin exemplifica stilul Rococo. A trait in Franta din 1752 pana in 1793, o perioada care a cuprins cea mai mare parte a carierei sale.Artistii Rococo au optat pentru un stil mai amuzant, elegant si bogat ornamentat, caracterizat de luminozitate, eleganta si o abordare gratioasa a artei si arhitecturii.Alexander Roslin s-a nascut in 15 iulie 1718, in Malmö, Suedia, fiul unui medic de marina, Hans Roslin si al Catherinei Wertmüller. Aratand un talent neobisnuit pentru desen si pictura, el s-a pregatit la desen la Karlskrona sub indrumarea capitanului Lars Ehrenbill(1697–1747) in scopul de a deveni desenator de marina, apoi a inceput sa picteze miniaturi. Stockholm a devenit un centru intelectual si artistic dupa ce regina Christina a stabilit legaturi cu Paris, iar Alexander Roslin s-a mutat acolo.La varsta de 16 ani a devenit ucenicul pictorului de curte Georg Engelhard Schröder in Stockholm, a studiat pictura acolo pana in 1741 incepand sa picteze in ulei portrete mari. Schröder a fost influentat de Hyacinthe Rigaud si Nicolas de Largillière. In 1741, Roslin s-a stabilit in Gothenburg, iar in anul urmator s-a mutat in Scania, unde a ramas pana in 1745, pictand portrete si picuri religioase pentru biserica din Hasslöv. In 1745, Roslin a plecat din Suedia in Bayreuth, unde a fost invitat sa lucreze pentru marchizul de Brandenburg-Kulmbach. In 1747, el s-a mutat in Italia sa studieze lucrarile marilor maestri. In acelasi an s-a mutat la Paris, la varsta de 34 de ani, unde s-a stabilit pentru tot restul vietii.Aici, in 1759, el s-a casatorit cu acuarelista Marie-Suzanne Giroust (1734–1772).Cei doi au avut trei fii si trei fiice. In 1768 Roslin a pictat-o imbracata dupa moda bologneza, ‘Lady with Veil’, un portret pe care criticul de arta, scriitorul si filozoful Denis Diderot a considerat-o „très piquante”. In Paris a fost un protejat al lui François Boucher, iar opera sa a ajuns foarte repede la moda.A fost ales membru al Academiei Franceze de Arta. In 1765 a inregistrat un triumf semnificativ cu portretul familiei La Rochefoucauld, pictat in competitie cu Jean-Baptiste Greuze, lucrare care a castigat premiul.

Galliano Umberto Mazzon - Patru anotimpuri - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI GALLIANO UMBERTO MAZZON

* * *

în jurul unei mese rotude

un pătrat și un triunghi

stau la taclale

despre perfecțiunea iubirii

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Galliano Umberto Mazzon

Titlul: Patru anotimpuri

Titlul original: Le quattro stagioni

Data:

Stilul: Concretism

Mod de realizare: ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Galliano Umberto Mazzon ( Camisano Vicentino , de 15 luna iulie anul 1896 - Milano , cu 3 luna iulie anul 1978 ) a fost un pictor și profesor italian .

Yervand Kochar - ECSTASY - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI YERVAND KOCHAR

* * *

în întunericul albastru
o tăcere tăcută curge încet
dantela roșie acoperă piela albă
lumânări parfumate și luna
jurăminte fără cuvinte
șoldurile mele
ale tale
fantezia mea
tu și eu
în extaz

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Yervand Kochar
Titlul: ECSTASY
Titlul original:
Data: 1960
Stilul: Cubism, expresionism
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Ervand "Kochar" Kocharyan , cunoscut și sub numele de Yervand Kochar ( armenian : Երվանդ Սիմոնի "Քոչար" Քուարյան ; 1899 - 1979) a fost un sculptor proeminent și artist modern al secolului al XX-lea și fondator al mișcării de artă Pictura în spațiu . Muzeul Yervand Kochar este situat în Erevan, Armenia și prezintă o mare parte din munca sa.

Rembrandt - Doi bărbați bătrâni - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI REMBRANDT

Nopţile

Nopţile, când îmi amintesc iarăşi de noi,

totdeauna pe întuneric şi ameninţaţi totdeauna,

îmbrăţişaţi sub ghilotină mereu,

totdeauna obsedaţi de timp şi de noapte,

hăituiţi de umbre în care ne recunoaştem pe noi,

totdeauna ca în prima noapte a lumii

şi totdeauna vorbind despre sfârşitul iubirii,

totdeauna amintindu-ne de mări şi de soare

şi totdeauna pe acest nisip negru al nopţii

fără să ştim dacă mâine vom mai fi împreună,

totdeauna aşteptând cuţitul ghilotinei să cadă,

totdeauna despărţirile,

totdeauna dragostea ameninţată de alţii

şi de noi înşine,

totdeauna sub acest soare negru

care ne luminează, când se ating, mâinile,

totdeauna înfricoşaţi că mâinile noastre

vor ajunge la capătul dragostei noastre

şi totdeauna visând să ne iubim fără să ştim

dacă suntem primii oameni pe lume sau ultimii,

dacă lumea începe cu noi sau sfârşeşte.

Totdeauna dragostea în umbră ca înţelepţii lui Rembrandt,

ea care n-are nevoie de înţelepciune, ci de speranţă

şi totuşi, dacă vom muri vreodată, dragostea noastră

va muri nu din pricina nopţii,

ci din pricină că noi înşine am ameninţat-o prea mult.

de Octavian Paler

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Rembrandt

Titlul: Doi bărbați bătrâni

Titlul original:

Data: c.1628

Stilul: Baroque

Mod de realizare: ulei pe pânză

Dimensiunea: 72.3 x 59.5 cm

Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 iulie 1606, Leiden – 4 octombrie 1669, Amsterdam), pictor olandez din secolul al XVII-lea, considerat unul din cei mai mari pictori din istoria artei, celebru şi pentru desenele şi gravurile sale. A trăit în epoca ce s-a numit vârsta de aur olandeză, timp în care cultura, ştiinţa, comerţul şi influenţa politică a Olandei au atins apogeul. Rembrandt este autorul a 600 picturi, 300 gravuri şi peste 2000 desene. Maestru al tehnicei de clar-obscur, Rembrandt a fost „singurul pictor care şi-a putut permite să amestece noroiul cu strălucirea ochilor, focul cu cenuşa, sau să facă culorile să strălucească proaspăt, ca o floare, pe giulgiul mortuar roz sau bleu deschis” (Élie Faure).

Rembrandt a fost fiul morarului Harmen Gerritzoon van Rijn şi al Corneliei Willemsdochter van Zuitbroeck. Dintre toţi fraţii săi, el este singurul care învaţă să scrie şi să citească într-o şcoală latină; în 1620 se înscrie la universitatea din Leiden, dar rămâne acolo doar câteva luni, fiindcă vrea să devină pictor. Tânărul Rembrandt îşi începe studiile de pictură în atelierul lui Jacob van Swanenburgh .Timp de trei ani învaţă aici tehnica picturii. Pânzele lui – uneori copii ale lucrărilor altor maeştri – îi atestă deosebitul talent, ceea ce determină pe părinţii săi să-l trimită în anul 1624 la Amsterdam, unde se perfecţionează în atelierul lui Pieterzoon Lastman, care călătorise în Italia şi era influenţat de Michelangelo Merisi zis Caravaggio. Deşi studiază la el numai şase luni, Rembrandt preia de la Lastman stilul narativ şi modul de reprezentare a stărilor sufleteşti la figurile înfăţişate. Însă înainte de orice, descoperă tehnica clar-obscurului.

Rembrandt părăseşte Amsterdamul pentru a-şi deschide la Leiden un atelier propriu.. I se alătură Jan Lievens, un talentat pictor, și el elev al lui Lastman.

Rembrandt se stabilește la Amsterdam în 1633. Grație renumelui său artistic, negustorul de artă Hendryck van Uylenburg îi propune să-și deschidă un atelier la el. Prin intermediul acestuia, Rembrandt obține o primă comandă importantă, Lecția de anatomie a doctorului Tulp. Tabloul este o lucrare de maestru și Rembrandt pătrunde în cercul marilor pictori olandezi. Comenzile se succed continuu, în special din partea familiilor bogate din Amsterdam, care îi comandă portrete. În 1634, stathouder-ul Henric Frederic îi comandă, prin intermediul lui Huygens, tabloul intitulat Patimile Domnului.

În 1634 se căsătorește cu Saskia van Uylenburgh, verișoara negustorului de artă. Prin căsătorie, Rembrandt pătrunde în cercurile marei burghezii din Amsterdam, Saskia, fiică a primarului, îi aduce și o zestre de 40.000 de florini. Tânăra pereche se stabilește în cartierul elegant, cumpără o casă mare pe Breestraat, Rembrandt își instalează atelierul la etajul al doilea al noii lor case. Clădirea se află în vecinătatea cartierului evreiesc, într-o zonă a orașului Amsterdam pulsând de viață, ceea ce a influențat paleta de culori a maestrului.

Soții Rembrandt sunt extrem de afectați de moartea primilor trei copii ai lor. În 1641 se naște Titus. Copilul se bucură de o bună sănătate, în schimb cea a Saskiei se deteriorează. Se îmbolnăvește de tuberculoză și moare la 14 iunie 1642. Între timp, Rembrandt care tocmai termină tabloul intitulat Rondul de noapte, ajunge în culmea gloriei. Succesele sale în pictură sunt întunecate însă de moartea femeii iubite, pe care a eternizat-o de atâtea ori în tablourile sale.

Rămas văduv, Rembrandt angajează o educatoare pentru fiul său, Titus. În 1646, această sarcină va fi luată de Hendrickje Stoffels, care îndeplinește un rol dublu, acela de educatoare și de ibovnică. Pictorul este din nou foarte îndrăgostit, trăiesc ca soț și soție, dar nu se căsătoresc oficial. Justiția ecleziastică îi acuză de imoralitate, citându-i în proces. Încălcând normele legale în vigoare în Olanda secolului al XVII-lea, Hendrickje mai trăiește nouă ani alături de artistul tot mai bătrân și mai izolat de lume. Creditorii îl urmăresc tot mai insistent, relațiile artistului cu beneficiarii se deteriorează și ele. În 1656 Rembrandt este ruinat. Colecția sa de artă este scoasă la licitație și vândută, operele îi sunt împrăștiate. Cu toate acestea își continuă munca de creație. Din această ultimă perioadă datează Sindicii postăvarilor 1662, o serie de autoportrete, Logodnica evreică 1665. Hendickje moare în 1663. De acum încolo Titus se îngrijește de părintele său, dar și el moare în 1668, cu un an înainte de sfârșitul tatălui său.

Rembrandt se stinge din viață la 14 octombrie 1669 într-o casă mică din cartierul Rozengracht. Este înmormântat în Westerkerk, într-un mormânt nemarcat.

Rembrandt - Rondul de noapte

ANIVERSARE VÂRSTA DE AUR OLANDEZĂ CU REMBRANDT

Tablouri

Toate muzeele se tem de mine,
Findcă de cîte ori stau o zi-ntreagă
În fața unui tablou,
A doua zi se anunță
Dispariția tabloului.

În fiecare noapte sînt prins furînd
Într-o altă parte a lumii,
Dar mie nici nu-mi pasă
De gloanțele ce-mi șuieră pe la ureche,
Și de cîinii lup care-mi cunosc acum
Mirosul urmelor
Mai bine decît îndrăgostiții
Parfumul iubitei.

Vorbesc tare cu pînzele ce-mi primejduiesc viața,
Le-agăț de nori și de copaci
Și mă dau înapoi să am perspectivă.
Cu maeștrii ,,italieni” poți să legi ușor o conversație.
Ce gălăgie de culori !
Și din cauza asta
Cu ei sînt foarte repede prins,
Văzut și auzit de la distanță,
Parcă aș duce-n brațe papagali.

Cel mai greu se fură Rembrandt :
Întinzi mîna și dai de-ntuneric -
Te apucă groaza. Oamenii lui nu au trupuri,
Ci numai ochi închiși în beciuri întunecoase.

Pînzele lui Van Gogh sînt nebune,
Se-nvîrtesc și se dau peste cap,
Și trebuie să ții bine de ele
Cu amîndouă mîinile,
Că sînt supte de-o forță din lună.

Nu știu de ce Bruegel mă face să plîng,
El nu era mai bătrîn decît mine,
Dar i s-a spus bătrînul,
Fiindcă pe toate le știa cînd a murit.

Și eu caut să-nvăț de la el,
Dar nu pot să-mi țin lacrimile,
Care-mi curg pe ramele lui de aur
Cînd fug cu anotimpurile la subsuoară.

Cum vă spuneam, în fiecare noapte
Fur cîte un tablou
Cu o dexteritate de invidiat,
Drumul fiind însă foarte lung.

Sînt prins pînă la urmă
Și ajung acasă noaptea tîrziu,
Obosit și sfîșiat de cîini,
Ținînd în mînă o reproducere ieftină.

de Marin Sorescu

 

-------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Rembrandt
Titlul: Rondul de noapte
Titlul original:
Data: 1642
Material:Ulei pe pânză
Tehnică: Baroque
Dimensiuni: 363 x 437 cm
Deţinător:

Date despre autor:
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (n. 15 iulie 1606, Leiden – d. 4 octombrie 1669, Amsterdam) a fost un pictor și gravor olandez din secolul al XVII-lea, considerat unul din cei mai mari pictori din istoria artei, celebru și pentru desenele și gravurile sale.

DESCRIERE TABLOU:

Misterul tabloului “Rondul de noapte” a lui Rembrandt, dezvăluit?

Pictura “The Night Watch” (Rondul de noapte) a lui Rembrandt a uluit cercetătorii timp de secole, datorită abundenţei de indicii ascunse şi mesaje codate. Se ştia deja că denumirea tabloului nu este cea de acum, ci că pânza se numea iniţial “Compania căpitanului Frans Banning Cocq şi a locotenentului Willem van Ruytenhurch”.
Regizorul Peter Greenaway susţine în filmul său “Nightwatching” (2007) că pictorul a utilizat acel tablou pentru a da în vileag o conspiraţie criminală împotriva celor din clasa conducătoare a Amsterdamului. Terminat în anul 1642, “Rondul de noapte” a fost comandat de către miliţia locală care se dorea a fi imortalizată pe pânză, apelând în acest scop la unul dintre cei mai mari pictori ai vremii.
Potrivit filmului lui Greenaway, artistul a descoperit că cel care era căpitanul miliţiei a fost ucis şi că subalternii şi colegii săi au aranjat ca asasinatul să pară un simplu accident din timpul unor exerciţii de trageri.
De asemenea, “Rondul de noapte”, susţine Greenaway, conţine mesaje ascunse şi ironizează miliţienii, insinuând că unul dintre ei era ga*, iar altul afemeiat. Prezenţa din tablou a tinerei femei a uimit dintotdeauna istoricii de artă, însă acelaşi Greenaway o identifică pe aceasta ca fiind vecina lui Rembrandt şi fiica ilegitimă a lui Rombout Kemp, unul dintre cei care apar în pictură. Aceasta fusese obligată să lucreze într-un bordel, iar faptul că a fost inclusă în tablou doreşte a scoate la iveală acest secret ruşinos, este de părere regizorul.
Acelaşi film intenţionează să rezolve şi enigma sărăciei pictorului. Rembrandt, foarte bogat şi renumit în tinereţea sa, a murit în sărăcie. Greenaway sugerează astfel că miliţienii, supăraţi de sfidarea pictorului, s-au răzbunat pe acesta, distrugându-i reputaţia şi viaţa personală.
Greenaway are o explicaţie pentru identitatea fiecărui personaj din tablou şi ceea ce simbolizează fiecare. El îl descrie pe Rembrandt că pe “un Mick Jagger şi Bill Gates al acelor vremuri” şi explorează în continuare viaţa privată a artistului precum şi relaţiile amoroase ale acestuia.
Tabloul “Rondul de noapte” a fost înconjurat de controverse la vremea sa, însă acum este considerat o capodoperă. Atunci, comandantul Frans Banning Cock s-a plâns că ar fi dorit să iasă mai mult în evidenţă în acest uriaş tablou. Ori, Rembrandt s-a concentrat mai mult asupra acţiunii înseşi, decât asupra înfăţişării figurilor; pentru el tema este defilarea, mişcarea, acţiunea neobişnuită, şi nu tabloul colectiv tradiţional al unui grup. Puternicele contraste de lumină şi culoare, jocul fin al mişcării trupurilor, umbrelor şi rechizitelor înviorează excepţional scenă, leagă figurile între ele, alcătuind parcă din acestea o compoziţie de lumini.
Prin analiza cu raze Roentgen realizată în 1975 s-a dovedit că lacul, menit să protejeze opera ce înfăţişează o acţiune care se desfăşoară la lumina unei după-amiezei târzii, se închide cu trecerea timpului, producând iluzia unei scene nocturne.

Camille Corot - Seara

ANIVERSARE CU IZ DE IMPRESIONISM FRANCEZ – CAMILLE COROT

Seara

Dar iată că amurgul din înălțimi coboară;
Și umbra, tot mai deasă, prin văi se desfășoară;
Se pierd în tonuri calde seninurile clare.
Cu ochii grei, apusul se duce la culcare.
Tac greierii; străbate, prin liniștea adâncă
Numai suspinul apei călătorind prin luncă.
Tot universul doarme, iar orele tăcerii
Țes plete umezite de lacrimile serii;
În colțul cel mai sumbru, sub raza ce se stinge,
Corot, modestu-ți nume, abia se mai distinge.

de Theophile Gautier

 

----------------------------------------------------------------------------
"Frumosul în artă este adevărul, scăldat în impresia pe care ți-a transmis-o un aspect al naturii. Nu fac parte dintre acei artiști care lucrează pe fragmente. Scopul meu este să exprim viața. Îmi trebuie un model care să trăiască cu adevărat."
CITAT: Camille Corot

----------------------------------------------------------------------------
Pictor: Camille Corot
Titlul: Seara
Data: Realism
Material:Ulei pe pânză
Tehnică: Realism
Dimensiuni:
Deţinător:
Date despre autor:

Jean-Baptiste Camille Corot (n. 16 iulie 1796, Paris - d.22 februarie 1875 , Paris) a fost cel mai mare pictor peisagist francez al secolului al XIX–lea. Camille Corot este pictorul care eliberează peisagistică de restricțiile impuse de neoclasicism. A fost un maestru al picturii plein-air și, prin urmare, a influențat impresionismul, curent la a cărui naștere a asistat, fără a-l fi înțeles pe deplin. Corot poate fi socotit precursorul impresionismului.

Edouard Manet - La pescuit

Pescuit

"Sunt doi"
- zise nisipul
"Cară năvodul
Năvodul are două perechi de picioare
acelea sunt picioarele lor"
- şopteşte apa
"Ei aruncă năvodul"
- spun stelele
ca şi cum ar vorbi între ele.
Peştii nu spun nimic
Bărcile ca nişte câini inteligenţi
se poarte în linişte.

de Tadeusz Sliwiak
 

----------------------------------------------------------------------------

Pictor: Edouard Manet
Titlul: La pescuit
Data: 1863; Paris, Franţa
Material:Ulei pe pânză
Tehnică: Impresionism
Dimensiuni: 123.2 x 76.8 cm
Deţinător:

Date despre autor:

Édouard Manet (n. 23 ianuarie 1832, Paris – d. 30 aprilie 1883, Paris) a fost un pictor francez, precursor al impresionismului. Plecând de la izvorul tradițiilor marilor maeștri, Manet a fost în măsură să lege sugestiile vremurilor vechi cu elementele moderne, fapt pentru care i s-a spus "pictor al zilelor noastre" (Charles Beaudelaire). Creațiile sale au stârnit scandal și indignare, cu toate că Manet n-a dorit niciodată să provoace pe nimeni, a dorit numai să schimbe pictura și s-o reînoiască. Manet a fost ultimul pictor clasic și totodată primul pictor modern. Tablourile lui uimesc și astăzi și ne trezesc interesul, reprezentând astfel o parte incontestabilă a picturii universale.

Edouard Manet - Portret Sonja Knips

Un trandafir

Ca o respirare slabă, cea mai tristă, cea din urmă
Ce o scoate-n agonie sufletul care se curmă,
Înflorit-a trandafirul din fereastra mea cu soare
Bobocelul cel din urmă, cea din urmă dulce floare.
Eu l-am rupt atunci din glastră şi l-am pus într-un pahar
Vrând să-i dau prin apă dulce viaţă lungă...
În zadar!

Cum e azi, chiar pusă-n apă va muri sărmana floare
Precum sufletu-mi muri-va chiar întinerit la soare.
Dar ducându-mă, un lucru pe pămant eu mai doresc:
Aş voi acestei roze, zile lungi să-i dăruiesc...
Sau de nu, privind pe gânduri cum cad foile-i în şir,
Să am drept tovarăş ultim cel din urmă trandafir.

- Duiliu Zamfirescu -

 

----------------------------------------------------------------------------

Pictor: Edouard Manet
Titlul: Portret Sonja Knips
Titlul original:
Data: 1882; Paris, Franţa
Material:Ulei pe pânză
Tehnică: Realism
Dimensiuni: 24.8 x 32.4 cm
Deţinător:Colecţia Burrell , Glasgow, Scoţia

Date despre autor:
Édouard Manet (n. 23 ianuarie 1832, Paris – d. 30 aprilie 1883, Paris) a fost un pictor francez, precursor al impresionismului. Plecând de la izvorul tradițiilor marilor maeștri, Manet a fost în măsură să lege sugestiile vremurilor vechi cu elementele moderne, fapt pentru care i s-a spus "pictor al zilelor noastre" (Charles Beaudelaire). Creațiile sale au stârnit scandal și indignare, cu toate că Manet n-a dorit niciodată să provoace pe nimeni, a dorit numai să schimbe pictura și s-o reînoiască. Manet a fost ultimul pictor clasic și totodată primul pictor modern. Tablourile lui uimesc și astăzi și ne trezesc interesul, reprezentând astfel o parte incontestabilă a picturii universale.