Vasan Sitthiket - Fără titlu

bonega karikaturisto

după ce am ieșit de sub duș
m-am simțit foarte deștept
succesul meu nu a ieșit la pensie
gesturile deborei
sunt obscene
drăguțe
psihologul de la digi24
îmi spune
că trebuie să învățăm
să trăim împreună
dar eu privesc cu suspiciune
statuia ”gânditorul erei atomice”

rodney crowell
a urcat o poziție
în topul billboard
fără să cânte
”rainy days in california”

aov

----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Vasan Sitthiket
Titlul : Fără titlu
Titlul original:
Data: 2023
Stilul:
Mod de realizare: acrilic pe pânză
Dimensiunea: 100 x 80 cm
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Vasan Sitthiket ( 5 octombrie 1957) pictor din thailanda

******************************************************************
Descriere:

”De-a lungul perioadei de aproape 40 de ani, Wasan Sitthiket a luptat. Solicitarea de conservare socială, politică, de mediu, etnie, de moduri comunitare și de problemele persoanelor marginalizate etc. Ca artist, Wasan Sitthiket a lucrat continuu la artă.
Lucrarea sa are caracteristica expresionismului care folosește culori feroce cu putere Gândurile sunt îndreptate mai mult spre onestitatea minții decât corpul.
El creează adesea lucrări care folosesc în mod deschis impulsurile sale pentru a se angaja în acte sexuale. În viziunea lui Wasan O operă de artă care trebuie lăudată trebuie să fie frumoasă până la punctul de a fi capabilă să stimuleze simțurile, imaginația și spiritul pentru a aduce bucurie. Am fost profund mişcat. L-am pus pe unchiul Wasan să-l folosească ca desen. Poate fi considerată o onoare, deoarece unchiul Wasan este atât un artist, cât și un activist social respectat. Vreau să-l atrag pe unchiul Wasan din perspectiva pe care o văd şi o cunosc.”
*********************************************************************** 

Robert Lyn Nelson - Norwegian Wood (This Bird Has Flown)

neĝis hodiaŭ

pe masă
the beatles
cântă ”norwegian wood”
sunetul vinilului se împrăștie
cuvintele ard
lângă mine
deborah se bucură
cu o față de fetiță
-cineva tușește zgomotos
pe strada pustie de luni seara
un câine romantic urinează pe un ziar cu poza lui putin-
un ceas cu cuc șubred arată ora opt

aov

 
-----------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Robert Lyn Nelson
Titlul: Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
Titlul original: Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
Data:
Stilul:
Mod de realizare: Ulei, acrilic pe pânză
Dimensiunea: 24 x 24 inci
Unde se găseşte:

Date despre pictor:
Robert Lyn Nelson pictor american

**********************************************************************
Nelson pictează o melodie melancolică
„Norwegian Wood” de Robert Lyn Nelson este un tribut fascinant adus iconicului cântec Beatles. Redată într-o paletă sepia, această operă de artă suprarealistă îmbină magistral imagini ale naturii și muzicii. O chitară vintage, al cărei corp purtând numele „Norwegian”, stă ca piesă centrală, gâtul transformându-se într-un copac gol care se extinde spre o semilună. Fâșii de nori plutesc prin scenă, ascunzând parțial un peisaj muntos. Partituri împrăștiate, purtând fragmente de versuri, dansează în jurul chitarei, contribuind la atmosfera onirică.

Această piesă face parte din aclamata serie de albume tribute Beatles create de Nelson, în care acesta interpretează vizual muzica legendară a trupei. „Norwegian Wood”, cu frumusețea sa fascinantă și simbolismul evocator, invită spectatorii să exploreze profunzimile narațiunii melancolice a cântecului.

Istoricul cântecului:

„Norwegian Wood (This Bird Has Flown)” a fost compusă în principal de John Lennon și atribuită trupei Lennon-McCartney. Lansată în 1965 pe albumul Rubber Soul , piesa a marcat un punct de cotitură semnificativ în muzica Beatles, introducând influențe orientale, în special sitarul cântat de George Harrison. Versurile ambigue ale cântecului spun o poveste criptică despre o scurtă întâlnire și urmările acesteia, lăsând multe locuri deschise interpretării. Tonul său melancolic și instrumentația inovatoare au făcut din aceasta o piesă remarcabilă și o piatră de hotar în evoluția trupei.”

********************************************************************

Alexandre Cabanel - Nimfă și Satir

 antaŭ ol io estas malkaŝita

în depărtare
se mai pot zări încă
siluietele îndrăgostiților
precum și rămășițele unei veri
alexandre cabanel
renunță la cuvinte
îmbrățișează iluzia si pictează

aov

=======================================================
visul de a fi înainte de a te trezi: "they love each other" - grateful dead
=======================================================

 

------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Alexandre Cabanel
Titlul : Nimfă și Satir
Titlul original:
Data: 1860
Stilul:
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 240 cm × 140
Unde se gaseste: Palais des Beaux-Arts de Lille, Lille, France

Date despre pictor
Alexandre Cabanel (28 septembrie 1823 – 23 ianuarie 1889) a fost un pictor francez.

*****************************************************************
Descriere:

"Pânza înfățișează un satir în timp ce încearcă să răpească o nimfă într-o pădure, din care se poate întrezări doar o parte din gazon și frunziș, într-o referință clară la mitologia greacă atât de admirată de artist. În reprezentarea nudă a nimfei, se observă aceeași ten și eleganță, în pielea palidă, formele fizice și culoarea părului, ale lui Venus care apare în celebra sa pictură Nașterea lui Venus . Cabanel prezintă, de asemenea, trăsăturile tipice ale unui satir grec, cu picioare de capră, bust de bărbat și cu un nai clasic legat alături.
Reprezentarea arată clar că este vorba de o răpire, având în vedere rezistența opusă de frumoasa nimfă, prin mișcarea brațelor și picioarelor care se zbat, în timp ce este ținută în același timp de satir. Intenția lui - un act de violență sexuală - este clară. ”

***********************************************************************

Ion Stoica Dumitrescu - În refugiu

 genio pentras

îmbrăcat în cămașă albă
țin discursuri de pace
statuilor din parc
hoții de buzunare
împrăștie semințe de floarea-soarelui
corbilor flămâzi
radioul vorbește de
guernica lui picasso

aov

===========================================
🍃 hai să ne mișcăm !: "the family business" - kat hasty
===========================================

 

------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Ion Stoica Dumitrescu
Titlul: În refugiu
Data:
Stilul:
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte:

Date despre pictor:
Ion Stoica Dumitrescu, cunoscut și ca Stoica Dumitrescu, (1886 - 1956) pictor român. 

**********************************************************************
”Un eveniment intrat nu numai în istorie, dar și în legendă, este celebrul atac (sau, mai bine zis, contraatac) al „cămășilor albe”, din timpul bătăliei de la Mărășești. Într-o zi caniculară (25 iulie 1917), militarii Batalionului 2, din cadrul Regimentului 32 „Mircea” (care, la ordinul comandantului lor, maiorul Atanasie Ionescu, își dăduseră jos vestoanele, din cauza căldurii, rămânând în cămășile lor albe), au răspuns atacurilor germanilor, care au fost dați peste cap de iureșul „fantomelor” noastre. 24 de ofiţeri şi 1.425 soldați ai Regimentului 32 au căzut la datorie, sau au fost răniți, în luptele crâncene din această zi.
Probabil că de aici s-a inspirat și pictorul Ion Stoica Dumitrescu, unul dintre cei mai prolifici artiști ai Marelui Război, atunci când a realizat această pictură, aflată în patrimoniul Muzeului Național de Istorie a României.

„Soldaţii noştri se dezbracă de haine pentru a putea mânui mai cu înlesnire «sculele» lor. Regimentul ia hotărârea să contraatace cu rezerva regimentului, Batalionul 3, comandat de maiorul Ionescu Atanasie, care iese din adăpostul lui şi strigă din toate puterile «Înainte!» şi pleacă în fruntea batalionului direct la luptă cu baioneta.
Soldaţii şi ofiţerii, îmbărbătaţi de exemplul comandantului lor, se reped cu tot avântul spre inamic, care, deşi superior ca număr, bate în plină retragere în faţa fantomelor albe care înaintau cu hotărâre spre ei, crezând că sunt africani, după cum au declarat ulterior prizonierii nemţi” (din Registrul Jurnal de Operații al Regimentului 32 „Mircea”).”

”Ion Stoica Dumitrescu a surprins și dramele civililor din Primul Război
Mondial, populaţia din diferite zone ale frontului fiind nevoită să ia calea pribegiei.
Tabloul, realizat în tehnica uleiului pe pânză, „În refugiu“, nu a fost datat, dar
semnat cu brun în partea din stânga jos „Stoica“”
********************************************************************** 

"Commanding the Quiet"

superreala sceno

radisa zivkovic
în seara asta
n-am despre ce să scriu
dar mi-ar plăcea
să cânt
"new york new york"
i love you
love is blind

aov

 

 

***********************************************************************
"Commanding the Quiet"

Această imagine este o operă de artă intitulată „Comandând liniștea”.

Reprezintă o scenă suprarealistă cu doi copii care stau pe platforme care seamănă cu clădiri dărăpănate și suprapuse.

Un copil stă pe o platformă cu structuri gri, iar celălalt pe o platformă cu structuri galbene, sugerând un contrast sau o diviziune.

Estetica generală este oarecum distopică sau post-apocaliptică, cu un sentiment de izolare și poate de rezistență.

Titlul „Comandând liniștea” sugerează o temă de forță interioară sau control în mijlocul unui mediu dificil.
***********************************************************************

Eugene Leroy - Grand Nu Assis

 tago sen ia ajn kialo

în fiecare dimineață
la cafea
inima mea cântă
cu voce tare
”don't stop believin'”
vinerea asta
"grand nu assis"
îmi ține
tovărășie

aov

=========================================
🪇 delfinul zilei: - van morrison - "down to joy"
========================================= 

 
---------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Eugene Leroy
Titlul:
Titlul original: Grand Nu Assis
Data: 1978–1980
Stilul: Art Informel
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea: 130 x 195 cm
Unde se gaseste: Louisiana Museum of Modern Art

Date despre pictor:
Eugene Leroy ( 8 august 1910 - 10 mai 2000) pictor francez.

********************************************************************
O acumulare de vopsea de ulei

Procesul artistic distinctiv al lui Leroy seamănă mai presus de toate cu o acumulare sculpturală de vopsea de ulei. Grand Nu Assis nu face excepție și, la fel ca celelalte lucrări ale sale, este construit din vopsea stratificată gros. La prima vedere, acumularea de griuri și maro se aseamănă cu sedimentele geologice și formațiunile. Pentru a smulge imaginea liberă de această acumulare, privitorul trebuie să se apropie de tablou cu răbdare. Numai printr-o examinare atentă poate fi făcută pentru a renunța la imaginea sa figurativă a unei femei nud. Acumularea de vopsea de ulei reprezintă astfel, de asemenea, o acumulare de timp, deoarece privirea privitorului, trebuie să finalizeze o călătorie exploratorie de descoperire pentru a discerne o imagine în spațiul picturii.

O licărire a corpului

Leroy a pictat în mod repetat aceeași imagine a unei nud feminin. În Grand Nu Assis vedem doar o urmă de corp în culorile pielii, deoarece pielea și limitele sale sunt complet dizolvate de straturile groase ale vopselei de ulei. Leroy a fost interesat de modul în care imaginea apare și dispare, în funcție de temperamentul privitorului. În Grand Nu Assis, figura feminină este aproape invizibilă, iar privirea picturii, are sentimentul de a prinde doar o licărire a corpului.
**********************************************************************

Hugo Simberg - The Garden of the Dead

 la franĉizo

astăzi
influencerii
politicienii
bancherii
antrepenorii
publiciști
manageri
poliția
judecătorii
funcționarii publici de stat
doamna și domnul din ”la cină”
cartelurile farmaceutice
jurnaliștii
suveraniștii
foștii președinți
asistența socială coruptă
consiliile orășenești
sportivii de elită
gangsterii
juriul concursurilor de talente
maeștrii bucătari
traficanții de droguri
bodyguarzii cluburilor de noapte
ne tratează ca pe niște idioți

aov

=======================================================
îmi pare rău, nu vă pot oferi altceva: "territory town" - joe stamm band
======================================================= 

 


---------------------------------------------
Pictor: Hugo Simberg
Titlul:
Titlul original: The Garden of the Dead
Data : 1896
Stilul: Realism
Mod de realizare: guașă, acuarelă
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Ateneum, Helsinki, Finland

Date despre pictor:
Hugo Gerhard Simberg ( 24 iunie 1873 - 12 iulie 1917) pictor finlandez.

 

*******************************************************************
Interpretare:

"Ani de zile, interpretările operelor de artă ale lui Simberg au fost un loc de mister atât pentru istorici, cât și pentru psihologi. Cu toate acestea, Grădina Morții este una dintre puținele picturi al căror simbolism a fost explicat de Simberg; de obicei, el prefera să lase privitorii să tragă propriile concluzii. Într-o notă la o schiță, el a descris grădina ca fiind „locul unde morții ajung înainte de a merge în Rai ”. Datorită acestei explicații, există o legătură între această operă de artă și spiritism. Continuând această interpretare, lucrarea este descrisă ca având scheletele simbolizând a fi prieten și îndeplinirea ritualurilor tipice casnice. Juxtapunerea de către Simberg a imaginii tradițional înfricoșătoare a morții cu tandrețea și umorul portretizării sale invită privitorul să considere mortalitatea într-o lumină nouă.

Imaginea morții ca grădinar este considerată o referință semnificativă la tipologia lui Simberg. Grădina folosită în lucrare poate fi văzută ca o grădină filozofică, indicând chiar un simbol general al unui nou tip de grădină religioasă. Urmând ideea grădinilor religioase, grădinile create de Simberg urmează Grădinile Edenului, Grădina lui Hristos și Grădina Virtuților. Deoarece Simberg a decis să amestece atât personaje pozitive, cât și negative în opera de artă, mulți lideri din cadrul Bisericii Catolice au pus la îndoială noțiunea indirectă de personaje biblice. Multe dintre autoritățile Bisericii s-au simțit iritate și, în cele din urmă, s-au opus operei de artă.

Pictura a fost un subiect preferat al lui Simberg, care a realizat mai multe versiuni folosind diferite tehnici, inclusiv o versiune în frescă de dimensiuni mai mari a picturii din Catedrala din Tampere , care conține și alte lucrări de Simberg. Întrucât Simberg le-a oferit spectatorilor o scurtă explicație despre operă, mulți încă încearcă să interpreteze simbolurile folosite în piesă și astăzi."

****************************************************************** 

William (Bill) Sutton - Nor-wester in the cemetery

malnovaj kutimoj

e ora zece
nu știu dacă deborah doarme
sau e trează
vocile porumbeilor se rostogoleau
lângă statuia ”gânditorul erei atomice”
în cimitir
păsările cântau
copiii atingeau telefoanele mobile
tobele băteau
e sărbătoare cu coroane
de ziua eroilor
un profan
mă sărută pe frunte
sunt bine
și nu am nevoie de țigări

aov

======================================
semne prevestitoare: ”curtain drawn” - david massey
======================================

 
----------------------------------------------------------------------
Pictor: William (Bill) Sutton
Titlul: Nor-wester in the cemetery
Titlul original: Nor-wester in the cemetery
Data : 1950
Stilul:
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
William (Bill) Sutton pictor englez.

=================================================================
Descriere:
Sutton a plasat adesea clădiri sau alte obiecte construite împotriva peisajului. Aici, vedem capela mortuară și pietrele funerare din cimitirul Barbadoes Street din Christchurch plasate într-o scenă rurală din Canterbury. Cerul de nord-vest umple fundalul și vântul foșnește iarba lungă uscată.
==================================================================

Ralph Earl - Portrait of Roger Sherman

 mi loĝas inter la linioj

duminică dimineața
plouă peste poeziile lui bacovia
în curtea bisericii
teii întâmpină enoriașii
liliecii se odihnesc
în peștera lui aladin
nemișcarea mea
cugetă

aov

=============================================
gândurile sunt variabile: "za dobra stara vremena" - novi fosili
=============================================

 

 

----------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Ralph Earl
Titlul: Portrait of Roger Sherman
Titlul original: Portrait of Roger Sherman
Data : 1775
Stilul: Rococo
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Yale University Art Gallery (Yale University), New Haven, CT, US

Date despre pictor:
Ralph Earl (11 mai 1751 - 16 august 1801) a fost un pictor american.

 

********************************************************************************
Descriere:
”Portretul lui Roger Sherman este considerat capodopera sa. Acesta comemorează serviciul lui Sherman ca membru al Primului Congres Continental, de la care tocmai se întorsese. Sherman stă într-un interior auster pe un simplu fotoliu Windsor verde de un tip regional găsit în Philadelphia. Cravata de muslină simplă și culoarea de haină a costumului său conservator ar fi fost considerate de modă veche. Lipsa unei peruci și a cioatelor de mânecă de cămașă completează costumul sobru. Mulți bărbați americani s-au dispensat de peruci și volane ca o respingere deliberată a stilurilor și valorilor aristocratice europene.

Portretul lui Sherman este o capodoperă a autenticității fotografice – o astfel de concluzie este inevitabilă pentru unul care a trecut prin înregistrările vieții sale. Se potriveşte cu tot ce ştim despre el. Este complet lipsit de indicii de extravaganță și bogăție... Sherman este așezat într-un scaun Windsor simplu în colțul unei camere neîmpodobite. Postura lui incomodă este cea a unui fermier conștient de sine. Hainele lui sunt simple şi nepotrivite. Încheieturile lui musculare proiectează ciudat dincolo de mânecile sale de blană și sunt destul de lipsite de volane de dantelă. Paltonul, vesta și breșele de genunchi sunt lipsite de ornamente de orice fel. În fața lui dură nu există nici cea mai mică sugestie de sofisticare sau de viață fină. Este fața unui yeoman din Connecticut înzestrat cu o inteligență superioară și este la fel de pătrată și cinstită ca și pantofii săi din piele contondentă.

Mâinile lui Sherman sunt mari, degetele îi contopesc și musculoase. Îşi prinde strâns piciorul. Se simte că acesta este un accident vascular cerebral atât de precis încât o fotografie nu ar putea să o îmbunătățească. Mâinile lui Sherman aveau pantofi peneterie, măsurau rom, mânere de plug acaparante și foloseau un ciocan la pocnitura moale a nicovalei unui fierar. Dar au devenit greoaie și jenante atunci când erau goale sau inactive. Mâinile lui Yeoman au fost întotdeauna așa.” ”

********************************************************************************** 

Oskar Zwintscher - Portretul Adelei

 sendube

la cafea
ca un șarpe tăcut
privesc portretul adelei

un fluierat lung și puternic
mă trezește la realitate
un șoim singur
zbură împotriva vântului

aov

=======================================================
răzgândiri și ștersături: "nobody meant to slow you down" - david ramirez
=======================================================

---------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Oskar Zwintscher
Titlul: Portretul Adelei
Titlul original:
Data :
Stilul:
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Oskar Zwintscher ( 2 mai 1870 - 12 februarie 1916) pictor german

========================================================================
Descriere:
Din nou, contrastele texturilor, precum și variațiile tonale sunt uimitoare. Uită-te la acel vârtej moale de pene de struț care cade din pălăria cu contur ascuțit. Așezarea mâinilor Adelei atrage privirea în imagine și până la fața ei dramatică cu acei ochi bântuitori, în umbră ușoară de la borul pălăriei. Modelul repetitiv ocupat al tapetului de fundal readuce rapid atenția asupra figurii și a acelei haine de blană cu pete de pluș care pare atât de groasă.
=========================================================================

Soulful Spectres - Tango și timp

 tiel estu ĝis...

deborah
în dimineața asta
mă dedic dansului
tu alegi tangoul
întreaga lume este a noastră
de la buenos aires până la victoria

aov

==========================================
închipuindu-mi că mă iubește: ”running out of time - the strumbellas
==========================================

 

 

-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Soulful Spectres
Titlul: Tango și timp
Titlul original:
Data:
Stilul:
Mod de realizare: Hârtie de artă plastică, imprimare metalică, imprimare pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Soulful Spectres pictor spaniol
Această imagine a fost creată utilizând tehnologia Inteligenței Artificiale

 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
”Tango și timp
Timpul nu a fost niciodată rigid. Aşteaptă doar să-l provoace cineva.
Ceasurile atârnă ca martori la ceva ce nu le mai aparține. Mânerele lor încearcă să meargă mai departe, dar busola îi dă peste cap. Bandoneon suflă și secundele își pierd forma, întinzându-se într-o spirală care nu caută destinație, ci doar mișcare.
Dansatorii nu ajung la timp, trec prin asta. Fiecare pas îl împăturește, fiecare întoarcere îl dublează asupra lui. Reflexia de pe pământ nu este doar o imagine duplicată, este un ecou, o amintire a ceva ce s-a întâmplat deja sau încă se întâmplă în altă parte în eternitate.
Aici ceasul nu dictează ascultați. Tangoul nu se adaptează timpului, îl ia în mâinile tale și îl întoarce. Și când ultima notă răsună în aer, timpul nu merge mai departe. Stă acolo, așteptând ca cineva să danseze din nou.”

Thomas Moran - Macbeth și vrăjitoarele

vintro ŝajnas esti ĉie

brăduțul din mașină și-a pierdut mirosul
cu mult timp în urmă
nu mai are nicio valoare
ascultând la radio
”never let me go”
[ringo starr]
mă gândesc la
macbeth și vrăjitoarele
la viața unui șobolan din orașul victoria

aov

------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Thomas Moran
Titlul: Macbeth și vrăjitoarele
Titlul original: Macbeth and the Witches
Data; 1919
Stilul: romantism
Mod de realizare: ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Thomas Moran (12 februarie 1837 – 25 august 1926) a fost un pictor american 

 

==========================================
Descriere:

"„Macbeth and the Witches”, creat de artistul Thomas Moran, este o piesă exemplară a romantismului care se încadrează în genurile de peisaj și pictură literară. Opera de artă înfățișează o scenă din opera literară clasică „Macbeth” a lui William Shakespeare, încapsulând întâlnirea dramatică dintre Macbeth și vrăjitoare într-un peisaj izbitor și evocator.

În opera de artă, un cer viu și tumultuos domină scena, pictat cu nuanțe intense de roșu, portocaliu și umbre întunecate, sugerând o atmosferă plină de elemente prevestitoare și supranaturale. Peisajul este accidentat, prezentând stânci zimțate și un râu turbulent, ceea ce se adaugă la ambianța de rău augur și dramatică a scenei. În stânga, figurile spectrale ale vrăjitoarelor sunt înfățișate cu calități eterice și fantomatice, ieșind din cerul întunecat și din ceață. Vrăjitoarele sunt arătate conversând, prezența lor emanând un aer de mister și influență malignă. În dreapta, Macbeth este ilustrat stând pe terenul stâncos, privind spre vrăjitoare, postura lui transmițând un amestec de intriga, frică și anticipare. Utilizarea dramatică a luminii și a culorii de către Thomas Moran sporește sentimentul de altă lume și de moarte iminentă care pătrunde în narațiunea literară, surprinzând esența romantismului prin intensitatea emoțională și peisajul uluitor."

=========================================== 

Soulful Spectres - Simfonia de Anul Nou

la nuboj ŝanĝas siajn formojn

dimineața

în orașul în care plutesc norii gri

fumez o țigară

ridic din umeri

și merg mai departe

ramurile teilor

se răsucesc în vântul lunii ianuarie

ascult simfonia de anul nou chinezesc

aov

===========================================
întunericul prinde viață: "perspective" - heather pierson
===========================================

-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Soulful Spectres
Titlul: Simfonia de Anul Nou
Titlul original: Simfonia de Anul Nou
Data:
Stilul:
Mod de realizare: Hârtie de artă plastică, imprimare metalică, imprimare pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Soulful Spectres pictor spaniol
Această imagine a fost creată utilizând tehnologia Inteligenței Artificiale

----------------------------------------------------------------------
"Simfonia de Anul Nou"
Muzica este un pod. Unește vremurile, traversează generații, transformă efemerul în ceva etern. Fiecare notă care vibrează în aer este un ecou al tuturor celor care au cântat, dansat și sărbătorit pe acest pământ, chiar sub aceste lumini.
Aici, în mijlocul mulțimii, între felinare suspendate ca sorii roșii în noapte, muzica continuă să curgă. Mâinile trec prin instrumente cu certitudinea cine nu învață, ci își amintește. Nu este o melodie nouă, este o poveste spusă de secole, o tradiție care încă bate în prezent.
Clădirile moderne strălucesc în fundal, cu luminile lor de neon, dar orașul nu uită cine este. Arhitectura tradițională se înalță cu aceeași demnitate ca întotdeauna, iar dragonii, făcuți din foc și mișcare, modelează energia muzicii, dansează pe ritmul a ceva mai măreț decât timpul.
Muzicanții cântă cu intensitatea celor care știu că muzica nu este doar de auzit, ci trăită. Sunetele corzilor si percutiei nu se opresc in ureche, ele curg prin piele, trezesc sufletul, fac pământul sa vibreze.
Obiectele împrăștiate pe pământ își spun propria poveste. Vopsele, pensule, mâncare, felinare stricate... Ele sunt urmele unei nopți care va rămâne întipărită în memoria colectivă, ca mărturie a faptului că tradiția dăinuie pentru că continuă să se transforme.
Muzica nu aparține trecutului sau viitorului. Există aici, chiar acum. Este scânteia care luminează noul an, limbajul care leagă ceea ce am fost cu ceea ce vom fi.
-----------------------------------------------------------------------

Soulful Spectres - El Latido Percusivo

 konata rakonto

noaptea somnul
mi-a fost pulverizat
de tobele lui bonham
"moby dick"

aov

-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Soulful Spectres
Titlul: El Latido Percusivo
Titlul original:
Data:
Stilul:
Mod de realizare: Hârtie de artă plastică, imprimare metalică, imprimare pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Soulful Spectres pictor spaniol
Această imagine a fost creată utilizând tehnologia Inteligenței Artificiale

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Descriere:

El Latido Percusivo

"Ritmul este impact, este puls, este construcție. Fiecare lovitură nu marchează timpul, îl sculptează, îl rupe, îl transformă. Aici, percuția devine arhitectură în mișcare, o energie care lasă urme în spațiu, în lumină, în fiecare fragment al imaginii.
În încercarea mea de a capta nevăzutul, mă întreb cum să traduc un ritm în culoare, cum să fac ca un hit să rezoneze dincolo de sunet. Glitch-ul este urma vizuală a impactului, distorsiunea exactă în care stick-ul lovește și totul vibrează.
Toboșarul face parte din ritm, figura lui se fragmentează și se extinde cu fiecare măsură. Corpul tău și mediul tău bat cu aceeași frecvență, formele se sparg și se reorganizează de parcă fiecare lovitură ar reconstrui realitatea în timp real.
Nimic nu este nemișcat, pentru că muzica este mișcare constantă, este energia care avansează. Lumina explodează la fiecare impact, culorile se tensionează ca o undă sonoră, structura vibrează la fiecare lovitură de tobă.
Această lucrare este aceea: explorare, provocare, obsesie. Dați corp ritmului, faceți imaginea să sune fără sunet, astfel încât privitorul să simtă ritmul muzicii în fiecare fragment.
Pentru că ritmul există înainte de a-l cânta și continuă să cânte mult după."

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Kiki Smith - Kneeling Woman with Rabbit

kiam ankoraŭ estas mallume

doamne ajută‑mă
de dimineață
să pot
să-mi beau cafeaua
în liniște
la radio
kasey chambers
cântă o melodie tristă
"the divorce song"

aov

-----------------------------------------------------------------------------
Pictor: Kiki Smith
Titlul: Kneeling Woman with Rabbit
Titlul original: Kneeling Woman with Rabbit
Data: 2004
Stilul:
Mod de realizare: Foto-litografii și fotogravuri cu pix și cerneală pe hârtie nepaleză
Dimensiunea: 72 x 88"
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Kiki Smith (18 ianuarie 1954 - ) pictor german.

---------------------------------------------------------------------
Două subiecte recurente în opera lui Smith sunt corpul feminin și animalele. Lupul și pisica leagă corpul feminin de violență și asprime în viață, în timp ce păsările, căprioarele și iepurii sugerează spiritualitatea umană și fragilitatea vieții. Smith folosește adesea o hârtie specială nepaleză – aici colajată împreună pentru a crea o lucrare mare. Figurile sunt decupaje care sunt lipite – unele sunt gravuri, altele sunt desene cu cerneală. Imaginea iepurelui este similară cu o gravură realizată în 1997, intitulată Bunny. Lucrarea face parte dintr-o serie de desene și imprimeuri în colaj cu femei îngenuncheate și prezentând animale.
-----------------------------------------------------------------------

Richard Diebenkorn - Girl Smoking

 interna tertremo

într-o zi de sâmbătă
cobor în mine
și mă împiedic de
miile de cuvinte nescrise
corbii lui vag gogh
țipă în mine
amintirile
vopsite‑n albastru
mă privesc drept în ochi

aov

=====================================================
viața mea e un film alb‑negru: "a love like springsteen" - kasey chambers"
=====================================================

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Richard Diebenkorn
Titlul : Femeie fumând
Titlul original: Girl Smoking
Data: 1963
Stilul: Expresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 84,5 x 63,5 cm
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Richard Diebenkorn (22 aprilie 1922 - 30 martie 1993) a fost un pictor american . Munca sa timpurie este asociată cu expresionismul abstract și Mișcarea Figurativă a Zonelor Bay din anii 1950 și 1960. Lucrările sale ulterioare (cele mai cunoscute ca picturile din Parcul Oceanului) au contribuit la realizarea recunoașterii pe plan mondial.

--------------------------------------------------------------------

Acest tablou, intitulat „Fata care fumează” de Richard Diebenkorn, înfățișează o femeie așezată într-o ipostază contemplativă, cu mâna ridicată la față, sugerând că ține o țigară. Compoziția se caracterizează printr-o pensulă lejeră, expresivă și un amestec armonios de culori, cu albastru profund și tonuri pământii care creează o atmosferă capricioasă, introspectivă. Poziția ei transmite un sentiment de introspecție și calm. Diebenkorn a făcut parte din Bay Area Figurative Movement, cunoscută pentru amestecarea elementelor expresionismului abstract cu pictura figurativă, creând lucrări atât abstracte, cât și reprezentative. Arta sa a explorat adesea echilibrul dintre abstractizare și realism.

-----------------------------------------------------------------------

Marc Chagall - Le violoniste bleu

 emocia rilato

le violoniste bleu
și
luna
privesc spre viitor
ilustrări
fanteziste
și
excentrice
o conexiune emoțională

aov
======================================================
visurile din copilărie: ”nocturnes (musique pour la nuit) - frédéric chopin
======================================================

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Marc Chagall
Titlul : Le violoniste bleu
Titlul original: Le violoniste bleu
Data: 1929
Stilul:
Mod de realizare: Gouache pe hârtie
Dimensiunea: 66 × 51.3 cm
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Marc Chagall ( 7 iulie 1887, Vitebsk/Belarus – 28 martie 1985, Saint-Paul-de-Vence/Franţa), pictor modern cu un stil personal, caracterizat de puternica sa individualitate.

-------------------------------------------------------------------------
În "Le violoniste bleu" muzicianul stă în timp ce cântă, total absorbit de muzica sa, cu ochii închiși într-o concentrare ca de vis.
Această guașă poetică este plină de albastrul și violetul orelor crepusculare, care sunt prezente în lucrări lui Chagall. Este un timp liric de muzică, magie și mister.
"Le violoniste bleu" este o imagine de vis plină de poezie și muzică.
Înfățișează o scenă romantică care amintește de serenade, destul de departe de rigorile aspirațiilor suprematiste și, totuși, lecția prin excelență a suprematismului se regăsește în folosirea îndrăzneață a unei culori aproape monocrome desfășurate ca fundal, care devine subiectul principal, încarnat pe muzicianul albastru.
"Le violonist bleu' a fost considerat rebel și anti-establishment.
Cutia turcoaz pe care stă reprezintă noul, referindu-se simbolic la noua sa casă
Există încă un protagonist în această compoziție: Luna. În formă de semilună, ea amintește de Nocturne (Musique pour la Nuit), cele mai bune compoziții muzicale romantice evocatoare ale nopții, stăpânite de compozitorul polonez Frédéric Chopin.
-------------------------------------------------------------------------

Julio Pomar - Carlos do Carmo

 "De la Sfârșitul Secretelor

Când spui cuiva un secret, acesta
leșină: cuvântul
devine piele
fără un leu înăuntru.

Nu mai este un secret și, nefiind unul,
intenționează să fie o amintire
a manufacturii imperfecte:
un clic în tăcere deschide larg

ușa cândva imobilă
și, întorcând pagina, găsești doar
o monedă
care nu mai curge."

de Julio Pomar

 
------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Julio Pomar
Titlul: Carlos do Carmo
Titlul original: Carlos do Carmo
Data: 2011
Stilul: neo-expresionism
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Julio Pomar ( 10 decembrie 1926 - 22 mai 2018) pictor portughez.

-------------------------------------------------------------------

 
Descriere tablou: "Carlos do Carmo"

„Subliniind importanța muzicii și a poeziei, nu am putut să nu prezentăm picturile pe care, în ultimele două decenii, Júlio Pomar le-a dedicat universului fado-ului și în special interpreților săi: Carlos do Carmo, Cristina Branco, Mariza sau chiar Alfredo Marceneiro. În unele, el apare alături de Fernando Pessoa, subliniind importanța dialogului dintre "cultura populară" și "cultura erudită". Pentru pictor, sunt două aspecte inseparabile ale culturii.

----------------------------------------------------------------------

Eustache Le Sueur - Melpomene, Erato and Polyhymnia

linioj de destino

melpomene, erato și polyhymnia
nu pierd vremea pe internet
nu sunt victime a revoluției tehnologice
nu se comportă bizar făcând tot timpul plăți
sunt dintr-o altă lume

aov
===========================================
tembelii cu sufletul pierdut: black sabbath - „iron man”
===========================================

 
------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Eustache Le Sueur
Titlul : Melpomene, Erato and Polyhymnia
Titlul original: Melpomene, Erato and Polyhymnia
Data: 1652 - 1655
Stilul: Baroc
Mod de realizare: Ulei pe panou
Dimensiunea: 130 x 130 cm
Unde se gaseste: Louvre, Paris, France

Date despre pictor:
Eustache Le Sueur (19 noiembrie 1617 – 30 aprilie 1655), pictor francez

==========================================
Descriere tablou:
"Tabloul Muzele: Melpomene, Erato și Polyhymnia de Eustache Le Sueur este o operă de artă impresionantă care se remarcă prin eleganță și rafinament. Stilul artistic al lui Le Sueur se caracterizează prin capacitatea sa de a surprinde frumusețea și grația figurilor umane, iar această lucrare nu face excepție.

Compoziția tabloului este perfectă, cele trei muze fiind înfățișate într-o ipostază armonioasă și echilibrată. Melpomene, muza tragediei, stă în centrul compoziției, cu o expresie melancolică pe chipul ei. Erato, muza poeziei lirice, stă în stânga lui, ținând o liră în mâini. Polyhymnia, muza muzicii sacre, stă în dreapta Melpomenei, o expresie senină și contemplativă pe chipul ei.

Colorarea tabloului este vibrantă și plină de viață, cu tonuri calde, bogate, care scot în evidență frumusețea figurilor umane. Detaliile vestimentației și accesoriilor sunt impresionante, cu o atenție la detalii care demonstrează priceperea și talentul lui Le Sueur ca artist.

Istoria picturii este interesantă, deoarece a fost comandată de cardinalul Mazarin în secolul al XVII-lea pentru a-și decora reședința de la Palatul Luvru. Lucrarea a fost admirată de generații de iubitori de artă și rămâne astăzi una dintre cele mai remarcabile lucrări ale Muzeului Luvru.

În ceea ce privește aspectele puțin cunoscute, se știe că Le Sueur a lucrat la acest tablou timp de câțiva ani, perfecționând fiecare detaliu și asigurându-se că compoziția este perfectă. De asemenea, se crede că pictura originală a fost chiar mai mare decât versiunea actuală, dar a fost redusă pentru a se potrivi locației sale în Palatul Luvru.

Pe scurt, The Muses: Melpomene, Erato and Polyhymnia de Eustache Le Sueur este o operă de artă impresionantă care se remarcă prin stilul artistic, compoziția, colorarea și detaliile impresionante. Istoria sa și aspectele puțin cunoscute îl fac și mai fascinant și demn de admirat."

Giovanni Battista Crespi - Martiriul Sfinților Rufina și Secondo

 Descriere

"Subiectul picturii este martiriul a două surori, Rufina și Secondo , care a avut loc în timpul persecuțiilor Romei imperiale. Spațiul operei este în întregime saturat de cifre, arătând un studiu compozițional precis. Datorită acestui calcul, structura generală, în ciuda celor trei intervenții distincte, pare a fi organică și unitară. Stilul celor trei maeștri arată, dincolo de diferențierile formale, o matrice culturală comună. Compoziția este de fapt un exemplu clar al „intelectualismului artificial și baroc” caracteristic timpului .

Moș Crăciun este înfățișat în colțul din dreapta al pânzei, îngenunchind în așteptarea martiriului, cu mâinile unite și cu ochii întorși spre cer. Pata ușoară a gâtului său gol oferită călăului iese în evidență violent din fundalul întunecat al pânzei, atrăgând atenția privitorului. Lângă ea, un înger îi așează ușor o mână pe braț, uitându-se în ochii ei. Eleganța figurilor, dulceața tenurilor roz și draperia, delicatețea cu care sunt descrise mâinile conice ale sfântului, fac mâna lui Procaccini ușor de recunoscut în acest grup. În spatele sfântului iese din lumină pe jumătate grosul întunecat și teatral al călăului care mânuiește sabia, spre deosebire de figurile din spate, ale îngerului care întinde palma martiriului, a bărbatului în haina de aur și a tânărului om a cărui singură față încadrată de bucle blonde. Grupul, conturat cu accente luministe puternice, reprezintă contribuția lui Morazzone. În cele din urmă, cavalerul din fundal și îngerul care ține câinele care urmează să se arunce asupra corpului decapitat al celui de-al doilea se datorează lui Cerano. Interpretarea mai sculpturală și naturalistă a vânătăilor și animalelor caracterizează intervenția sa "

 

 

 

---------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Giovanni Battista Crespi
Titlul: Martiriul Sfinților Rufina și Secondo
Titlul original:
Data: 1622-1625
Stilul:
Mod de realizare:
Dimensiunea: ulei pe pânză
Unde se găseşte: Galeria de artă Brera , Milano

Date despre pictor:
Giovanni Battista Crespi (23 decembrie 1573 – 23 octombrie 1632), pictor, sculptor si arhitect italian