Ralph Earl - Portrait of Roger Sherman

 mi loĝas inter la linioj

duminică dimineața
plouă peste poeziile lui bacovia
în curtea bisericii
teii întâmpină enoriașii
liliecii se odihnesc
în peștera lui aladin
nemișcarea mea
cugetă

aov

=============================================
gândurile sunt variabile: "za dobra stara vremena" - novi fosili
=============================================

 

 

----------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Ralph Earl
Titlul: Portrait of Roger Sherman
Titlul original: Portrait of Roger Sherman
Data : 1775
Stilul: Rococo
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Yale University Art Gallery (Yale University), New Haven, CT, US

Date despre pictor:
Ralph Earl (11 mai 1751 - 16 august 1801) a fost un pictor american.

 

********************************************************************************
Descriere:
”Portretul lui Roger Sherman este considerat capodopera sa. Acesta comemorează serviciul lui Sherman ca membru al Primului Congres Continental, de la care tocmai se întorsese. Sherman stă într-un interior auster pe un simplu fotoliu Windsor verde de un tip regional găsit în Philadelphia. Cravata de muslină simplă și culoarea de haină a costumului său conservator ar fi fost considerate de modă veche. Lipsa unei peruci și a cioatelor de mânecă de cămașă completează costumul sobru. Mulți bărbați americani s-au dispensat de peruci și volane ca o respingere deliberată a stilurilor și valorilor aristocratice europene.

Portretul lui Sherman este o capodoperă a autenticității fotografice – o astfel de concluzie este inevitabilă pentru unul care a trecut prin înregistrările vieții sale. Se potriveşte cu tot ce ştim despre el. Este complet lipsit de indicii de extravaganță și bogăție... Sherman este așezat într-un scaun Windsor simplu în colțul unei camere neîmpodobite. Postura lui incomodă este cea a unui fermier conștient de sine. Hainele lui sunt simple şi nepotrivite. Încheieturile lui musculare proiectează ciudat dincolo de mânecile sale de blană și sunt destul de lipsite de volane de dantelă. Paltonul, vesta și breșele de genunchi sunt lipsite de ornamente de orice fel. În fața lui dură nu există nici cea mai mică sugestie de sofisticare sau de viață fină. Este fața unui yeoman din Connecticut înzestrat cu o inteligență superioară și este la fel de pătrată și cinstită ca și pantofii săi din piele contondentă.

Mâinile lui Sherman sunt mari, degetele îi contopesc și musculoase. Îşi prinde strâns piciorul. Se simte că acesta este un accident vascular cerebral atât de precis încât o fotografie nu ar putea să o îmbunătățească. Mâinile lui Sherman aveau pantofi peneterie, măsurau rom, mânere de plug acaparante și foloseau un ciocan la pocnitura moale a nicovalei unui fierar. Dar au devenit greoaie și jenante atunci când erau goale sau inactive. Mâinile lui Yeoman au fost întotdeauna așa.” ”

********************************************************************************** 

Oskar Zwintscher - Portretul Adelei

 sendube

la cafea
ca un șarpe tăcut
privesc portretul adelei

un fluierat lung și puternic
mă trezește la realitate
un șoim singur
zbură împotriva vântului

aov

=======================================================
răzgândiri și ștersături: "nobody meant to slow you down" - david ramirez
=======================================================

---------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Oskar Zwintscher
Titlul: Portretul Adelei
Titlul original:
Data :
Stilul:
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Oskar Zwintscher ( 2 mai 1870 - 12 februarie 1916) pictor german

========================================================================
Descriere:
Din nou, contrastele texturilor, precum și variațiile tonale sunt uimitoare. Uită-te la acel vârtej moale de pene de struț care cade din pălăria cu contur ascuțit. Așezarea mâinilor Adelei atrage privirea în imagine și până la fața ei dramatică cu acei ochi bântuitori, în umbră ușoară de la borul pălăriei. Modelul repetitiv ocupat al tapetului de fundal readuce rapid atenția asupra figurii și a acelei haine de blană cu pete de pluș care pare atât de groasă.
=========================================================================

Soulful Spectres - Tango și timp

 tiel estu ĝis...

deborah
în dimineața asta
mă dedic dansului
tu alegi tangoul
întreaga lume este a noastră
de la buenos aires până la victoria

aov

==========================================
închipuindu-mi că mă iubește: ”running out of time - the strumbellas
==========================================

 

 

-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Soulful Spectres
Titlul: Tango și timp
Titlul original:
Data:
Stilul:
Mod de realizare: Hârtie de artă plastică, imprimare metalică, imprimare pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Soulful Spectres pictor spaniol
Această imagine a fost creată utilizând tehnologia Inteligenței Artificiale

 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
”Tango și timp
Timpul nu a fost niciodată rigid. Aşteaptă doar să-l provoace cineva.
Ceasurile atârnă ca martori la ceva ce nu le mai aparține. Mânerele lor încearcă să meargă mai departe, dar busola îi dă peste cap. Bandoneon suflă și secundele își pierd forma, întinzându-se într-o spirală care nu caută destinație, ci doar mișcare.
Dansatorii nu ajung la timp, trec prin asta. Fiecare pas îl împăturește, fiecare întoarcere îl dublează asupra lui. Reflexia de pe pământ nu este doar o imagine duplicată, este un ecou, o amintire a ceva ce s-a întâmplat deja sau încă se întâmplă în altă parte în eternitate.
Aici ceasul nu dictează ascultați. Tangoul nu se adaptează timpului, îl ia în mâinile tale și îl întoarce. Și când ultima notă răsună în aer, timpul nu merge mai departe. Stă acolo, așteptând ca cineva să danseze din nou.”

Thomas Moran - Macbeth și vrăjitoarele

vintro ŝajnas esti ĉie

brăduțul din mașină și-a pierdut mirosul
cu mult timp în urmă
nu mai are nicio valoare
ascultând la radio
”never let me go”
[ringo starr]
mă gândesc la
macbeth și vrăjitoarele
la viața unui șobolan din orașul victoria

aov

------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Thomas Moran
Titlul: Macbeth și vrăjitoarele
Titlul original: Macbeth and the Witches
Data; 1919
Stilul: romantism
Mod de realizare: ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Thomas Moran (12 februarie 1837 – 25 august 1926) a fost un pictor american 

 

==========================================
Descriere:

"„Macbeth and the Witches”, creat de artistul Thomas Moran, este o piesă exemplară a romantismului care se încadrează în genurile de peisaj și pictură literară. Opera de artă înfățișează o scenă din opera literară clasică „Macbeth” a lui William Shakespeare, încapsulând întâlnirea dramatică dintre Macbeth și vrăjitoare într-un peisaj izbitor și evocator.

În opera de artă, un cer viu și tumultuos domină scena, pictat cu nuanțe intense de roșu, portocaliu și umbre întunecate, sugerând o atmosferă plină de elemente prevestitoare și supranaturale. Peisajul este accidentat, prezentând stânci zimțate și un râu turbulent, ceea ce se adaugă la ambianța de rău augur și dramatică a scenei. În stânga, figurile spectrale ale vrăjitoarelor sunt înfățișate cu calități eterice și fantomatice, ieșind din cerul întunecat și din ceață. Vrăjitoarele sunt arătate conversând, prezența lor emanând un aer de mister și influență malignă. În dreapta, Macbeth este ilustrat stând pe terenul stâncos, privind spre vrăjitoare, postura lui transmițând un amestec de intriga, frică și anticipare. Utilizarea dramatică a luminii și a culorii de către Thomas Moran sporește sentimentul de altă lume și de moarte iminentă care pătrunde în narațiunea literară, surprinzând esența romantismului prin intensitatea emoțională și peisajul uluitor."

=========================================== 

Soulful Spectres - Simfonia de Anul Nou

la nuboj ŝanĝas siajn formojn

dimineața

în orașul în care plutesc norii gri

fumez o țigară

ridic din umeri

și merg mai departe

ramurile teilor

se răsucesc în vântul lunii ianuarie

ascult simfonia de anul nou chinezesc

aov

===========================================
întunericul prinde viață: "perspective" - heather pierson
===========================================

-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Soulful Spectres
Titlul: Simfonia de Anul Nou
Titlul original: Simfonia de Anul Nou
Data:
Stilul:
Mod de realizare: Hârtie de artă plastică, imprimare metalică, imprimare pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Soulful Spectres pictor spaniol
Această imagine a fost creată utilizând tehnologia Inteligenței Artificiale

----------------------------------------------------------------------
"Simfonia de Anul Nou"
Muzica este un pod. Unește vremurile, traversează generații, transformă efemerul în ceva etern. Fiecare notă care vibrează în aer este un ecou al tuturor celor care au cântat, dansat și sărbătorit pe acest pământ, chiar sub aceste lumini.
Aici, în mijlocul mulțimii, între felinare suspendate ca sorii roșii în noapte, muzica continuă să curgă. Mâinile trec prin instrumente cu certitudinea cine nu învață, ci își amintește. Nu este o melodie nouă, este o poveste spusă de secole, o tradiție care încă bate în prezent.
Clădirile moderne strălucesc în fundal, cu luminile lor de neon, dar orașul nu uită cine este. Arhitectura tradițională se înalță cu aceeași demnitate ca întotdeauna, iar dragonii, făcuți din foc și mișcare, modelează energia muzicii, dansează pe ritmul a ceva mai măreț decât timpul.
Muzicanții cântă cu intensitatea celor care știu că muzica nu este doar de auzit, ci trăită. Sunetele corzilor si percutiei nu se opresc in ureche, ele curg prin piele, trezesc sufletul, fac pământul sa vibreze.
Obiectele împrăștiate pe pământ își spun propria poveste. Vopsele, pensule, mâncare, felinare stricate... Ele sunt urmele unei nopți care va rămâne întipărită în memoria colectivă, ca mărturie a faptului că tradiția dăinuie pentru că continuă să se transforme.
Muzica nu aparține trecutului sau viitorului. Există aici, chiar acum. Este scânteia care luminează noul an, limbajul care leagă ceea ce am fost cu ceea ce vom fi.
-----------------------------------------------------------------------

Soulful Spectres - El Latido Percusivo

 konata rakonto

noaptea somnul
mi-a fost pulverizat
de tobele lui bonham
"moby dick"

aov

-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Soulful Spectres
Titlul: El Latido Percusivo
Titlul original:
Data:
Stilul:
Mod de realizare: Hârtie de artă plastică, imprimare metalică, imprimare pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Soulful Spectres pictor spaniol
Această imagine a fost creată utilizând tehnologia Inteligenței Artificiale

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Descriere:

El Latido Percusivo

"Ritmul este impact, este puls, este construcție. Fiecare lovitură nu marchează timpul, îl sculptează, îl rupe, îl transformă. Aici, percuția devine arhitectură în mișcare, o energie care lasă urme în spațiu, în lumină, în fiecare fragment al imaginii.
În încercarea mea de a capta nevăzutul, mă întreb cum să traduc un ritm în culoare, cum să fac ca un hit să rezoneze dincolo de sunet. Glitch-ul este urma vizuală a impactului, distorsiunea exactă în care stick-ul lovește și totul vibrează.
Toboșarul face parte din ritm, figura lui se fragmentează și se extinde cu fiecare măsură. Corpul tău și mediul tău bat cu aceeași frecvență, formele se sparg și se reorganizează de parcă fiecare lovitură ar reconstrui realitatea în timp real.
Nimic nu este nemișcat, pentru că muzica este mișcare constantă, este energia care avansează. Lumina explodează la fiecare impact, culorile se tensionează ca o undă sonoră, structura vibrează la fiecare lovitură de tobă.
Această lucrare este aceea: explorare, provocare, obsesie. Dați corp ritmului, faceți imaginea să sune fără sunet, astfel încât privitorul să simtă ritmul muzicii în fiecare fragment.
Pentru că ritmul există înainte de a-l cânta și continuă să cânte mult după."

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Kiki Smith - Kneeling Woman with Rabbit

kiam ankoraŭ estas mallume

doamne ajută‑mă
de dimineață
să pot
să-mi beau cafeaua
în liniște
la radio
kasey chambers
cântă o melodie tristă
"the divorce song"

aov

-----------------------------------------------------------------------------
Pictor: Kiki Smith
Titlul: Kneeling Woman with Rabbit
Titlul original: Kneeling Woman with Rabbit
Data: 2004
Stilul:
Mod de realizare: Foto-litografii și fotogravuri cu pix și cerneală pe hârtie nepaleză
Dimensiunea: 72 x 88"
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Kiki Smith (18 ianuarie 1954 - ) pictor german.

---------------------------------------------------------------------
Două subiecte recurente în opera lui Smith sunt corpul feminin și animalele. Lupul și pisica leagă corpul feminin de violență și asprime în viață, în timp ce păsările, căprioarele și iepurii sugerează spiritualitatea umană și fragilitatea vieții. Smith folosește adesea o hârtie specială nepaleză – aici colajată împreună pentru a crea o lucrare mare. Figurile sunt decupaje care sunt lipite – unele sunt gravuri, altele sunt desene cu cerneală. Imaginea iepurelui este similară cu o gravură realizată în 1997, intitulată Bunny. Lucrarea face parte dintr-o serie de desene și imprimeuri în colaj cu femei îngenuncheate și prezentând animale.
-----------------------------------------------------------------------

Richard Diebenkorn - Girl Smoking

 interna tertremo

într-o zi de sâmbătă
cobor în mine
și mă împiedic de
miile de cuvinte nescrise
corbii lui vag gogh
țipă în mine
amintirile
vopsite‑n albastru
mă privesc drept în ochi

aov

=====================================================
viața mea e un film alb‑negru: "a love like springsteen" - kasey chambers"
=====================================================

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Richard Diebenkorn
Titlul : Femeie fumând
Titlul original: Girl Smoking
Data: 1963
Stilul: Expresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 84,5 x 63,5 cm
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Richard Diebenkorn (22 aprilie 1922 - 30 martie 1993) a fost un pictor american . Munca sa timpurie este asociată cu expresionismul abstract și Mișcarea Figurativă a Zonelor Bay din anii 1950 și 1960. Lucrările sale ulterioare (cele mai cunoscute ca picturile din Parcul Oceanului) au contribuit la realizarea recunoașterii pe plan mondial.

--------------------------------------------------------------------

Acest tablou, intitulat „Fata care fumează” de Richard Diebenkorn, înfățișează o femeie așezată într-o ipostază contemplativă, cu mâna ridicată la față, sugerând că ține o țigară. Compoziția se caracterizează printr-o pensulă lejeră, expresivă și un amestec armonios de culori, cu albastru profund și tonuri pământii care creează o atmosferă capricioasă, introspectivă. Poziția ei transmite un sentiment de introspecție și calm. Diebenkorn a făcut parte din Bay Area Figurative Movement, cunoscută pentru amestecarea elementelor expresionismului abstract cu pictura figurativă, creând lucrări atât abstracte, cât și reprezentative. Arta sa a explorat adesea echilibrul dintre abstractizare și realism.

-----------------------------------------------------------------------

Marc Chagall - Le violoniste bleu

 emocia rilato

le violoniste bleu
și
luna
privesc spre viitor
ilustrări
fanteziste
și
excentrice
o conexiune emoțională

aov
======================================================
visurile din copilărie: ”nocturnes (musique pour la nuit) - frédéric chopin
======================================================

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Marc Chagall
Titlul : Le violoniste bleu
Titlul original: Le violoniste bleu
Data: 1929
Stilul:
Mod de realizare: Gouache pe hârtie
Dimensiunea: 66 × 51.3 cm
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Marc Chagall ( 7 iulie 1887, Vitebsk/Belarus – 28 martie 1985, Saint-Paul-de-Vence/Franţa), pictor modern cu un stil personal, caracterizat de puternica sa individualitate.

-------------------------------------------------------------------------
În "Le violoniste bleu" muzicianul stă în timp ce cântă, total absorbit de muzica sa, cu ochii închiși într-o concentrare ca de vis.
Această guașă poetică este plină de albastrul și violetul orelor crepusculare, care sunt prezente în lucrări lui Chagall. Este un timp liric de muzică, magie și mister.
"Le violoniste bleu" este o imagine de vis plină de poezie și muzică.
Înfățișează o scenă romantică care amintește de serenade, destul de departe de rigorile aspirațiilor suprematiste și, totuși, lecția prin excelență a suprematismului se regăsește în folosirea îndrăzneață a unei culori aproape monocrome desfășurate ca fundal, care devine subiectul principal, încarnat pe muzicianul albastru.
"Le violonist bleu' a fost considerat rebel și anti-establishment.
Cutia turcoaz pe care stă reprezintă noul, referindu-se simbolic la noua sa casă
Există încă un protagonist în această compoziție: Luna. În formă de semilună, ea amintește de Nocturne (Musique pour la Nuit), cele mai bune compoziții muzicale romantice evocatoare ale nopții, stăpânite de compozitorul polonez Frédéric Chopin.
-------------------------------------------------------------------------

Julio Pomar - Carlos do Carmo

 "De la Sfârșitul Secretelor

Când spui cuiva un secret, acesta
leșină: cuvântul
devine piele
fără un leu înăuntru.

Nu mai este un secret și, nefiind unul,
intenționează să fie o amintire
a manufacturii imperfecte:
un clic în tăcere deschide larg

ușa cândva imobilă
și, întorcând pagina, găsești doar
o monedă
care nu mai curge."

de Julio Pomar

 
------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Julio Pomar
Titlul: Carlos do Carmo
Titlul original: Carlos do Carmo
Data: 2011
Stilul: neo-expresionism
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Julio Pomar ( 10 decembrie 1926 - 22 mai 2018) pictor portughez.

-------------------------------------------------------------------

 
Descriere tablou: "Carlos do Carmo"

„Subliniind importanța muzicii și a poeziei, nu am putut să nu prezentăm picturile pe care, în ultimele două decenii, Júlio Pomar le-a dedicat universului fado-ului și în special interpreților săi: Carlos do Carmo, Cristina Branco, Mariza sau chiar Alfredo Marceneiro. În unele, el apare alături de Fernando Pessoa, subliniind importanța dialogului dintre "cultura populară" și "cultura erudită". Pentru pictor, sunt două aspecte inseparabile ale culturii.

----------------------------------------------------------------------

Eustache Le Sueur - Melpomene, Erato and Polyhymnia

linioj de destino

melpomene, erato și polyhymnia
nu pierd vremea pe internet
nu sunt victime a revoluției tehnologice
nu se comportă bizar făcând tot timpul plăți
sunt dintr-o altă lume

aov
===========================================
tembelii cu sufletul pierdut: black sabbath - „iron man”
===========================================

 
------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Eustache Le Sueur
Titlul : Melpomene, Erato and Polyhymnia
Titlul original: Melpomene, Erato and Polyhymnia
Data: 1652 - 1655
Stilul: Baroc
Mod de realizare: Ulei pe panou
Dimensiunea: 130 x 130 cm
Unde se gaseste: Louvre, Paris, France

Date despre pictor:
Eustache Le Sueur (19 noiembrie 1617 – 30 aprilie 1655), pictor francez

==========================================
Descriere tablou:
"Tabloul Muzele: Melpomene, Erato și Polyhymnia de Eustache Le Sueur este o operă de artă impresionantă care se remarcă prin eleganță și rafinament. Stilul artistic al lui Le Sueur se caracterizează prin capacitatea sa de a surprinde frumusețea și grația figurilor umane, iar această lucrare nu face excepție.

Compoziția tabloului este perfectă, cele trei muze fiind înfățișate într-o ipostază armonioasă și echilibrată. Melpomene, muza tragediei, stă în centrul compoziției, cu o expresie melancolică pe chipul ei. Erato, muza poeziei lirice, stă în stânga lui, ținând o liră în mâini. Polyhymnia, muza muzicii sacre, stă în dreapta Melpomenei, o expresie senină și contemplativă pe chipul ei.

Colorarea tabloului este vibrantă și plină de viață, cu tonuri calde, bogate, care scot în evidență frumusețea figurilor umane. Detaliile vestimentației și accesoriilor sunt impresionante, cu o atenție la detalii care demonstrează priceperea și talentul lui Le Sueur ca artist.

Istoria picturii este interesantă, deoarece a fost comandată de cardinalul Mazarin în secolul al XVII-lea pentru a-și decora reședința de la Palatul Luvru. Lucrarea a fost admirată de generații de iubitori de artă și rămâne astăzi una dintre cele mai remarcabile lucrări ale Muzeului Luvru.

În ceea ce privește aspectele puțin cunoscute, se știe că Le Sueur a lucrat la acest tablou timp de câțiva ani, perfecționând fiecare detaliu și asigurându-se că compoziția este perfectă. De asemenea, se crede că pictura originală a fost chiar mai mare decât versiunea actuală, dar a fost redusă pentru a se potrivi locației sale în Palatul Luvru.

Pe scurt, The Muses: Melpomene, Erato and Polyhymnia de Eustache Le Sueur este o operă de artă impresionantă care se remarcă prin stilul artistic, compoziția, colorarea și detaliile impresionante. Istoria sa și aspectele puțin cunoscute îl fac și mai fascinant și demn de admirat."

Giovanni Battista Crespi - Martiriul Sfinților Rufina și Secondo

 Descriere

"Subiectul picturii este martiriul a două surori, Rufina și Secondo , care a avut loc în timpul persecuțiilor Romei imperiale. Spațiul operei este în întregime saturat de cifre, arătând un studiu compozițional precis. Datorită acestui calcul, structura generală, în ciuda celor trei intervenții distincte, pare a fi organică și unitară. Stilul celor trei maeștri arată, dincolo de diferențierile formale, o matrice culturală comună. Compoziția este de fapt un exemplu clar al „intelectualismului artificial și baroc” caracteristic timpului .

Moș Crăciun este înfățișat în colțul din dreapta al pânzei, îngenunchind în așteptarea martiriului, cu mâinile unite și cu ochii întorși spre cer. Pata ușoară a gâtului său gol oferită călăului iese în evidență violent din fundalul întunecat al pânzei, atrăgând atenția privitorului. Lângă ea, un înger îi așează ușor o mână pe braț, uitându-se în ochii ei. Eleganța figurilor, dulceața tenurilor roz și draperia, delicatețea cu care sunt descrise mâinile conice ale sfântului, fac mâna lui Procaccini ușor de recunoscut în acest grup. În spatele sfântului iese din lumină pe jumătate grosul întunecat și teatral al călăului care mânuiește sabia, spre deosebire de figurile din spate, ale îngerului care întinde palma martiriului, a bărbatului în haina de aur și a tânărului om a cărui singură față încadrată de bucle blonde. Grupul, conturat cu accente luministe puternice, reprezintă contribuția lui Morazzone. În cele din urmă, cavalerul din fundal și îngerul care ține câinele care urmează să se arunce asupra corpului decapitat al celui de-al doilea se datorează lui Cerano. Interpretarea mai sculpturală și naturalistă a vânătăilor și animalelor caracterizează intervenția sa "

 

 

 

---------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Giovanni Battista Crespi
Titlul: Martiriul Sfinților Rufina și Secondo
Titlul original:
Data: 1622-1625
Stilul:
Mod de realizare:
Dimensiunea: ulei pe pânză
Unde se găseşte: Galeria de artă Brera , Milano

Date despre pictor:
Giovanni Battista Crespi (23 decembrie 1573 – 23 octombrie 1632), pictor, sculptor si arhitect italian

Tarsila do Amaral - Abaporu

 

***

folia de aluminie

de pe ciocolata milka

absoarbe căldura soarelui

abaporu

extraordinar de calm

spionează

cu privirea nemișcat

aov

 

 

--------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Tarsila do Amaral

Titlul: Abaporu

Titlul original: Abaporu

Data: 1928

Stilul: Naive Art (Primitivism)

Mod de realizare: ulei pe pânză

Dimensiunea: 85 x 73 cm

Unde se gaseste: Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

Date despre pictor

Tarsila do Amaral ( 1 septembrie 1886 - 17 ianuarie 1973 ) a fost o pictoriță din Brazilia

-------------------------------------------------------------------

Descriere tablou:

Abaporu (din limba tupi "abapor'u", abá (om) + poro (oameni) + 'u (a mânca), "omul care mănâncă oameni") este o pictură în ulei pe pânză a pictorului brazilian Tarsila do Amaral pictată ca cadou de ziua scriitorului Oswald de Andrade care era soțul ei la acea vreme.

Este considerat cel mai valoros tablou realizat de un artist brazilian, după ce a atins valoarea de 1,4 milioane de dolari, plătit de colecționarul argentinian Eduardo Costantini într-o licitație în 1995. În prezent este expus la Muzeul de Artă Latino-Americană din Buenos Aires ( Spaniolă: Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA ) în Buenos Aires , Argentina .

Compoziția: un om, soarele și un cactus - l-au inspirat pe Oswald de Andrade să scrie Manifestul antropofagit și, în consecință, să creeze Mișcarea antropofagică, menită să „înghită” cultura europeană și să o transforme în ceva cultural foarte brazilian .

Pictura

Tarsila a descris subiectul picturii ca fiind "o monstruoasă figură solitară, cu picioare enorme, așezată pe o câmpie verde, mâna susținând capul minuscul cu greutate de pană. În față un cactus care explodează într-o floare absurdă". Această figură „monstruoasă” este, de fapt, umană. Un om neînfrumusețat, dezbrăcat, fără sex și fără vârstă, a cărui anatomie a fost distorsionată. Începând cu un picior și o mână uriașe în partea de jos a imaginii, figura se micșorează încet până la un cap mic în partea de sus.

Fundalul picturii sugerează un cadru natural. Aici, pământul este descris ca o mică movilă verde mică pe care se așează subiectul. Vegetația este reprezentată de un cactus în dreapta figurii și de un soare sau floare aurie care încununează compoziția. Cerul este un fundal albastru pal.

Stilul lui Abaporu poate fi urmărit până la moderniștii francezi , în special Fernand Léger , care a predat Tarsila la Paris în 1924. Cu toate acestea, cea mai apropiată asemănare cu Abaporu se găsește la suprarealiștii spanioli , Pablo Picasso și Joan Miró , care au pictat și un figura cu piciorul supradimensionat în 1924.

Gustav Klimt - Doamna cu evantai

 în dimineața unei zile de vară

o doamnă cu evantai și un domn melancolic fără papion
înghesuiți într-un dormitor
în miros de iasomie
ascultau
"going home"
[Mark Knopfler]

aov
-------------------------------------------------------------------------
"Tabloul, care a fost scos din ţară în circumstanţe neclare şi a dispărut din ochii publicului pentru prima dată acum 101 ani, se află acum în centrul unei mici expoziţii despre ultimele lucrări ale lui Klimt, şi a fost prezentat miercuri la Muzeul Belvedere din Viena.

„Doamna cu evantai” este portretul unei femei necunoscute care îşi arată un umăr dezgolit pe un fundal viu colorat, cu păsări şi flori. Aceasta este una dintre cele două picturi neterminate care au fost găsite în atelierul lui Klimt după moartea sa, în februarie 1918.

Doi ani mai târziu, „Doamna cu evantai” a fost expusă la Viena, însă, de atunci, traseul său devine greu de urmărit.

Potrivit Muzeului Belvedere, colecţionarul de artă vienez Rudolf Leopold a cumpărat lucrarea de la văduva unui industriaş în anii ’60."

???

----------------------------------------------------------------------------

Pictor: Gustav Klimt
Titlul:
Titlul original: Doamna cu evantai
Data: 1917 - 1918
Material: Ulei pe pânză
Tehnică: Art Nouveau (Modern), Japonism
Dimensiuni:
Deţinător:

Date despre autor:
Gustav Klimt (n. 14 iulie 1862 - d. 6 februarie 1918), a fost un pictor și decorator austriac

Camille Pissarro - Femeie intinzand rufele

 

Sfoara de intins rufe I

"Timpul s-a imputinat

odata cu monezile de argint

ale bunicii. una cate una,

papusile au imbatranit, oasele li s-au supt

pana ce

din camera inalta a copilariei

nu a mai ramas

decat o rasuflare prelunga. E liniste.

Eu nu respir, nu misc aerul,

ascult doar secunda prelingandu-se

ca o picatura pe sfoara

de intins rufe."

de Alice Popescu 

 

 

---------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Camille Pissarro

Titlul: Femeie intinzand rufele

Titlul original:

Data:

Stilul: Impresionism

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea: 41 x 32,5 cm

Unde se gaseste: lasat prin testament de Enriqueta Alsop, in numele lui Edouard Mollard, 1972

Date despre pictor:

Camille Pissarro (10 iulie 1830, Charlotte-Amalie – 13 noiembrie 1903, Paris) a fost un pictor francez

----------------------------------------------------------

"Munca sub toate formele sale, a fost una din temele preferate ale lui Camille Pissarro, reprezentant al miscarii impresioniste. Acestei teme, pictorul i-a incredintat numeroase picturi impresioniste si postimpresioniste si i-a conferit diverse interpretari. Pictura “Femeie intinzand rufele” (1887) ofera o perspectiva senina si optimista asupra existentei oamenilor de rand.

Se poate remarca in lucrare o femeia care intinde rufe in compania fiicei sale. Pissarro se dovedeste a fi un pictor deosebit de sensibil, capabil sa inteleaga elementele de noutate propuse de artistii mai tineri si sa se apropie de firile complexe ale lui Paul Cezanne si Paul Gauguin. A fost printre putinii artisti din generatia sa care a inteles si a acceptat stilul pointillist.

Lucrarea este de mici dimensiuni, dar extrem de pretioasa. Se distinge legatura personala a artistului cu noul limbaj din pictura. Atmosfera si subiectul picturii sunt de factura impresionista, insa stilul este schimbat fundamental. Pissarro a inceput prin scurte tuse de culoare pura, pe care le-a suprapus urmand niste legi vizuale foarte exacte, asa cum sustinea la acea vreme tanarul Georges Seurat.

La o scurta analiza, in lucrarea “Femeie întinzand rufe”, remarcam adoptarea stilului pointilist si folosirea atenta a culorilor complementare. Pictura este formata din mici puncte de culori pure, alaturate intre ele conform legilor complementaritatii si contrastului culorilor. Punctele galben inchis, prin care este redat parul celor doua personale - mama si fiica, sunt combinate cu scurte pensulatii violacee. De asemenea, verdele firelor de iarba ascund alte tuse de culoare rosie. In intreaga pictura se constata alaturari cromatice studiate cu o mare precizie, fiind redate cu o mare indemanare."

Corneliu Baba - Jucătorul de șah

 debuto

Corneliu Baba
renumit pentru portretele sale
joacă șah
cu Mihail poporanistul
în zodia săgetătorului

aov

------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Corneliu Baba
Titlul : Jucătorul de șah
Titlul original:Jucătorul de șah
Data:
Stilul: Expresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 100,8 cm x 93 cm
Unde se gaseste: Galeria de Artă Românească Modernă, sala 11

Date despre pictor:
Corneliu Baba(18 noiembrie 1906 – 29 decembrie 1997) pictor roman.

Descriere

Jucătorul de şah este lucrarea cu care Corneliu Baba şi-a făcut debutul oficial la Salonul de Artă din Bucureşti din 1948.
Într-un colţ din atelierul artistului un bărbat în jur de cincizeci de ani stă aplecat, cu mâinile sprijinite pe genunchi, asupra unei table de şah. Atitudinea şi poziţia bărbatului redau concentrarea cu care analizează o mişcare în curs, probabil atacul unui cal negru asupra unui pion alb, două din cele şapte piese pe care le distingem pe colţul tablei de şah. Suntem intrigaţi de unghiul plonjant din care este redată aceasta. El se datorează poziţiei pictorului, partener invizibil al jucătorului. Pictorul are privilegiul de a se afla simultan înauntrul imaginii şi în afara ei, de a juca partida, dar şi de a o contempla asemenea nouă, privitorilor.

Luigi Veronesi - Composizione Kan 12

29 decembrie 2013

"Ultima consemnare în jurnalul scriitorului, publicat din anul 2000, la sfârșitul fiecărei,luni, pe pagina web personală. Fără nici o explicație, Paul Goma încetează sa-si mai consemneze  gandurile, să mai comenteze ceea ce se întâmplă în  România,  în Franța și în lume."

notă de Mariana Șipoș

Unde am greșit?
de Paul Goma

----------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Luigi Veronesi
Titlul: Composizione Kan 12
Titlul original:Composizione Kan 12
Data : 1988
Stilul:Concretism
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Luigi Veronesi ( 28 mai 1908 - 25 februarie 1998) a fost un pictor Italian.

Salvador Dali - Figure at a Window

bună ziua domnule,

noua poezie cu adevărat dezinfectată e poezia măgarilor putreziți
sunt total antiartistic și pregătesc un manifest intitulat manifest antiartistic ce va fi semnat de croitori, automobiliști, balerini, bancheri, cineaști, manechine, artiști de music-hall, aviatori și măgari putreziți
mă dedic scrisului și creațiile mele produc mari scandaluri, scriu mai ales poezii, îți trimit una ca să fii mulțumit, cred c-o să-ți placă

salvador dali

poemul lucrușoarelor:

sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit

e un lucrușor drăguț care ne privește zâmbind
acele de cusut se înfundă în mici obiecte nichelate
moi și plăcute
prietena mea are mâna de plută
plină de dantele pariziene
prietena mea are genunchi de fum
zahărul se topește în apă se pătează cu sânge
și sare ca un purice
prietena mea are acum un ceas de mână
din butuc de roată
cei doi sâni ai prietenei mele
unul un viespar zumzăitor
celălalt un arici de mare liniștit
micii arici micii arici
micii arici micii arici
micii arici micii arici
micii arici înțeapă
ochiul potârnichii e încarnat
lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare,
există lucrușoare liniștite precum o pâine

salvador dali 1927

----------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Salvador Dali
Titlul : Figure at a Window
Titlul original:Figure at a Window
Data:1925
Stilul: Realism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 102 x 75 cm
Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Salvador Dalí, numele la naștere, Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Domenech, (n. 11 mai 1904 - d. 23 ianuarie 1989) a fost un pictor spaniol.

Descriere:

Figure at a Window
Salvador Dali

"În 1925, Salvador Dali a pictat o imagine minunată - "Figura femeie la fereastră"care se află în Centrul pentru Arte al Reginei Sofia (Madrid). Această creație - aproape cea mai perfectă dintre toate care a creat pictorul în timp ce studia la Academia Regală de Arte Frumoase (din care a fost expulzat).
Modelul acestei piese a servit ca sora autorului Ana Maria. Panza este executată cu măiestrie și cu îndemânare - nu este deloc pe care Dali la onorat pe marii artiști ai epocii trecute. Este scrisă în stilul realismului și, din acest punct de vedere, este literalmente o capodoperă. Jocul de lumină accentuează frumos nuanțele de culoare. În același timp, maniera unică a lui Dali este onorată în lucrarea sa: se pare că Golful Cadaqués (și acesta este vizibil în afara ferestrei) și fata sunt în diferite realități "

"Cele două tablouri ale lui Dali, realizate la 29 de ani distanță

Tabloul „Fata de la fereastră” a fost pictat în 1925, când Salvador Dali avea doar 21 de ani. Deoarece nu o cunoștea încă pe viitoarea lui soție, Gala, Dali a folosit-o drept sursă de inspirație pe sora lui, Ana Maria.
În timp, relația lor s-a înrăutățit, iar faimosul pictor chiar a afirmat: „Uneori, scuip pe portretul surorii mele și-mi face o reală plăcere să fac asta”.
Ana Maria nu putea accepta un astfel de comportament, mai ales din partea propriului frate. Astfel, în 1949, Ana Maria a scris o carte despre celebrul artist, denumită „Salvador Dali văzut prin ochii surorii sale”.
Pe Dali l-a înfuriat atât de tare acest gest, încât nu i l-a iertat niciodată surorii lui. Drept răzbunare pentru cartea scrisă de Ana Maria, în 1954 Dali a pictat „Tânără virgină autosodomizată de propria castitate”.
În această pictură, poziția și părul modelului, dar și peisajul și paleta de culori au fost practic preluate din „Fata de la fereastră”

Leonardo da Vinci - Ioan Botezătorul

Sfantul Ioan Botezatorul

Leonardo da Vinci - Sfantul Ioan Botezatorul 1503-1506. Numeroase controverse marcheaza atat atribuirea cat si datarea acestei picturi, a carei tehnica sfumato se considera ca a fost dezvoltata in primul rand de Leonardo: numeroase lacuri creeaza un numar egal de grade de umbrire, rezultatul fiind ca figura lui Ioan pare sa se iveasca, radiind lumina, din mijlocul intunericului.

-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Leonardo da Vinci
Titlul: Ioan Botezătorul
Titlul original:
Data:1515; Rome, Italia
Stilul: Renascentism
Mod de realizare: ulei pe pinza
Dimensiunea: 69 x 57 cm
Unde se gaseste: Louvre, Paris, Franta

Date despre pictor:
Leonardo di ser Piero da Vinci (n. 15 aprilie 1452, Vinci - d. 2 mai 1519, Amboise), cunoscut sub numele de Leonardo da Vinci, a fost cel mai de seamă reprezentant al Renașterii italiene din perioada de apogeu a acesteia. Spirit universalist: pictor, sculptor, arhitect, muzician, inginer, inventator, anatomist, geolog, cartograf, botanist și scriitor, Leonardo da Vinci este considerat adesea cel mai de seamă geniu din întreaga istorie a omenirii. Geniul său creator și spiritul său inventiv și-au pus amprenta asupra epocii, fiind considerat arhetipul omului renascentist, un spirit animat de o curiozitate nemaiîntâlnită până atunci, animat de o imaginație fără precedent în istorie. Este considerat unul din marii inovatori ai picturii și unul din cei mai mari pictori din istorie. Deși se fac speculații asupra metodelor sale empirice de studiu, viziunea lui Leonardo da Vinci asupra lumii este mai degrabă logică decât misterioasă. Leonardo da Vinci este cunoscut în special ca pictor.

Caravaggio - Ioan Botezătorul

Ioan Botezătorul

Primul, din 1598 (Muzeul Tesoro Catedralicio din Toledo), numit şi Ioan în deşert, este discutabil ca paternitate. El este semnat de un ucenic al lui Caravaggio, Bartolomeo Cavarozzi, de aici îndoielile. Nu este exclus ca tabloul să fi fost totuşi pictat de maestru, cum susţin unii cercetători, deşi cromatica pare sensibil diferită. Izbitoare rămâne însă asemănarea chipului cu cele din picturile anterioare ale lui Caravaggio, ceea ce se va observa din plin în cele două variante ale Sfântului Ioan Botezătorul (Tânăr cu un berbec) din 1602, ambele aflate la Roma.
 

-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Caravaggio
Titlul: Ioan Botezătorul
Titlul original:
Data:1598
Stilul: Renascentism
Mod de realizare: ulei pe pinza
Dimensiunea: 112 x 169 cm
Unde se gaseste: Toledo Cathedral, Toledo, Spania

Date despre pictor:

Michelangelo Merisi da Caravaggio (n. 29 septembrie 1571 - d. 18 iulie 1610, Porto Ercole), numit după orașul său natal Caravaggio, lângă Milano, a fost un pictor italian considerat precursor al stilului baroc, indiscutabil unul dintre cei mai mari novatori din istoria picturii.
Cine este de fapt Caravaggio? Pictorul răscolitor al urâţeniei, coborând marile subiecte în noroiul mediilor sordide, înfăţişând în chipul sacru al Fecioarei o prostituată, „băiatul rău”, scandalagiu, care umbla mereu înarmat cu sabia, asasin, fugar, homosexual notoriu sau artistul de geniu din galeria damnaţilor, un ins care poartă cu sine un blestem inexplicabil, un destin tragic acoperit finalmente de mister? Inventatorul clarobscurului şi primul care abuzează de acest procedeu, devenind propriul său manierist, un individ cu gustul unui realism sumbru, ieşit parcă din obscuritatea cavernei, un aventurier fluturându-şi mantia pătată între două secole ambigue stilistic? Un executant de geniu, eminamente manierist, căruia o posteritate târzie i-a atribuit un soclu greu de imaginat? Toate acestea sunt plauzibile în cazul lui Michelangelo Merisi da Caravaggio, zis Caravaggio, omul care exprimă cel mai exact în arta sa temperamentul violent şi spaima fugarului care se ascunde în unghere întunecoase pentru a nu fi descoperit. O spaimă subconştientă, teribilă pare a se revărsa din cele mai multe tablouri ale sale, chiar şi din cele în care, aparent, tratează un subiect „liniştit”.