Eustache Le Sueur - Melpomene, Erato and Polyhymnia

linioj de destino

melpomene, erato și polyhymnia
nu pierd vremea pe internet
nu sunt victime a revoluției tehnologice
nu se comportă bizar făcând tot timpul plăți
sunt dintr-o altă lume

aov
===========================================
tembelii cu sufletul pierdut: black sabbath - „iron man”
===========================================

 
------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Eustache Le Sueur
Titlul : Melpomene, Erato and Polyhymnia
Titlul original: Melpomene, Erato and Polyhymnia
Data: 1652 - 1655
Stilul: Baroc
Mod de realizare: Ulei pe panou
Dimensiunea: 130 x 130 cm
Unde se gaseste: Louvre, Paris, France

Date despre pictor:
Eustache Le Sueur (19 noiembrie 1617 – 30 aprilie 1655), pictor francez

==========================================
Descriere tablou:
"Tabloul Muzele: Melpomene, Erato și Polyhymnia de Eustache Le Sueur este o operă de artă impresionantă care se remarcă prin eleganță și rafinament. Stilul artistic al lui Le Sueur se caracterizează prin capacitatea sa de a surprinde frumusețea și grația figurilor umane, iar această lucrare nu face excepție.

Compoziția tabloului este perfectă, cele trei muze fiind înfățișate într-o ipostază armonioasă și echilibrată. Melpomene, muza tragediei, stă în centrul compoziției, cu o expresie melancolică pe chipul ei. Erato, muza poeziei lirice, stă în stânga lui, ținând o liră în mâini. Polyhymnia, muza muzicii sacre, stă în dreapta Melpomenei, o expresie senină și contemplativă pe chipul ei.

Colorarea tabloului este vibrantă și plină de viață, cu tonuri calde, bogate, care scot în evidență frumusețea figurilor umane. Detaliile vestimentației și accesoriilor sunt impresionante, cu o atenție la detalii care demonstrează priceperea și talentul lui Le Sueur ca artist.

Istoria picturii este interesantă, deoarece a fost comandată de cardinalul Mazarin în secolul al XVII-lea pentru a-și decora reședința de la Palatul Luvru. Lucrarea a fost admirată de generații de iubitori de artă și rămâne astăzi una dintre cele mai remarcabile lucrări ale Muzeului Luvru.

În ceea ce privește aspectele puțin cunoscute, se știe că Le Sueur a lucrat la acest tablou timp de câțiva ani, perfecționând fiecare detaliu și asigurându-se că compoziția este perfectă. De asemenea, se crede că pictura originală a fost chiar mai mare decât versiunea actuală, dar a fost redusă pentru a se potrivi locației sale în Palatul Luvru.

Pe scurt, The Muses: Melpomene, Erato and Polyhymnia de Eustache Le Sueur este o operă de artă impresionantă care se remarcă prin stilul artistic, compoziția, colorarea și detaliile impresionante. Istoria sa și aspectele puțin cunoscute îl fac și mai fascinant și demn de admirat."

Giovanni Battista Crespi - Martiriul Sfinților Rufina și Secondo

 Descriere

"Subiectul picturii este martiriul a două surori, Rufina și Secondo , care a avut loc în timpul persecuțiilor Romei imperiale. Spațiul operei este în întregime saturat de cifre, arătând un studiu compozițional precis. Datorită acestui calcul, structura generală, în ciuda celor trei intervenții distincte, pare a fi organică și unitară. Stilul celor trei maeștri arată, dincolo de diferențierile formale, o matrice culturală comună. Compoziția este de fapt un exemplu clar al „intelectualismului artificial și baroc” caracteristic timpului .

Moș Crăciun este înfățișat în colțul din dreapta al pânzei, îngenunchind în așteptarea martiriului, cu mâinile unite și cu ochii întorși spre cer. Pata ușoară a gâtului său gol oferită călăului iese în evidență violent din fundalul întunecat al pânzei, atrăgând atenția privitorului. Lângă ea, un înger îi așează ușor o mână pe braț, uitându-se în ochii ei. Eleganța figurilor, dulceața tenurilor roz și draperia, delicatețea cu care sunt descrise mâinile conice ale sfântului, fac mâna lui Procaccini ușor de recunoscut în acest grup. În spatele sfântului iese din lumină pe jumătate grosul întunecat și teatral al călăului care mânuiește sabia, spre deosebire de figurile din spate, ale îngerului care întinde palma martiriului, a bărbatului în haina de aur și a tânărului om a cărui singură față încadrată de bucle blonde. Grupul, conturat cu accente luministe puternice, reprezintă contribuția lui Morazzone. În cele din urmă, cavalerul din fundal și îngerul care ține câinele care urmează să se arunce asupra corpului decapitat al celui de-al doilea se datorează lui Cerano. Interpretarea mai sculpturală și naturalistă a vânătăilor și animalelor caracterizează intervenția sa "

 

 

 

---------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Giovanni Battista Crespi
Titlul: Martiriul Sfinților Rufina și Secondo
Titlul original:
Data: 1622-1625
Stilul:
Mod de realizare:
Dimensiunea: ulei pe pânză
Unde se găseşte: Galeria de artă Brera , Milano

Date despre pictor:
Giovanni Battista Crespi (23 decembrie 1573 – 23 octombrie 1632), pictor, sculptor si arhitect italian

Tarsila do Amaral - Abaporu

 

***

folia de aluminie

de pe ciocolata milka

absoarbe căldura soarelui

abaporu

extraordinar de calm

spionează

cu privirea nemișcat

aov

 

 

--------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Tarsila do Amaral

Titlul: Abaporu

Titlul original: Abaporu

Data: 1928

Stilul: Naive Art (Primitivism)

Mod de realizare: ulei pe pânză

Dimensiunea: 85 x 73 cm

Unde se gaseste: Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

Date despre pictor

Tarsila do Amaral ( 1 septembrie 1886 - 17 ianuarie 1973 ) a fost o pictoriță din Brazilia

-------------------------------------------------------------------

Descriere tablou:

Abaporu (din limba tupi "abapor'u", abá (om) + poro (oameni) + 'u (a mânca), "omul care mănâncă oameni") este o pictură în ulei pe pânză a pictorului brazilian Tarsila do Amaral pictată ca cadou de ziua scriitorului Oswald de Andrade care era soțul ei la acea vreme.

Este considerat cel mai valoros tablou realizat de un artist brazilian, după ce a atins valoarea de 1,4 milioane de dolari, plătit de colecționarul argentinian Eduardo Costantini într-o licitație în 1995. În prezent este expus la Muzeul de Artă Latino-Americană din Buenos Aires ( Spaniolă: Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA ) în Buenos Aires , Argentina .

Compoziția: un om, soarele și un cactus - l-au inspirat pe Oswald de Andrade să scrie Manifestul antropofagit și, în consecință, să creeze Mișcarea antropofagică, menită să „înghită” cultura europeană și să o transforme în ceva cultural foarte brazilian .

Pictura

Tarsila a descris subiectul picturii ca fiind "o monstruoasă figură solitară, cu picioare enorme, așezată pe o câmpie verde, mâna susținând capul minuscul cu greutate de pană. În față un cactus care explodează într-o floare absurdă". Această figură „monstruoasă” este, de fapt, umană. Un om neînfrumusețat, dezbrăcat, fără sex și fără vârstă, a cărui anatomie a fost distorsionată. Începând cu un picior și o mână uriașe în partea de jos a imaginii, figura se micșorează încet până la un cap mic în partea de sus.

Fundalul picturii sugerează un cadru natural. Aici, pământul este descris ca o mică movilă verde mică pe care se așează subiectul. Vegetația este reprezentată de un cactus în dreapta figurii și de un soare sau floare aurie care încununează compoziția. Cerul este un fundal albastru pal.

Stilul lui Abaporu poate fi urmărit până la moderniștii francezi , în special Fernand Léger , care a predat Tarsila la Paris în 1924. Cu toate acestea, cea mai apropiată asemănare cu Abaporu se găsește la suprarealiștii spanioli , Pablo Picasso și Joan Miró , care au pictat și un figura cu piciorul supradimensionat în 1924.

Gustav Klimt - Doamna cu evantai

 în dimineața unei zile de vară

o doamnă cu evantai și un domn melancolic fără papion
înghesuiți într-un dormitor
în miros de iasomie
ascultau
"going home"
[Mark Knopfler]

aov
-------------------------------------------------------------------------
"Tabloul, care a fost scos din ţară în circumstanţe neclare şi a dispărut din ochii publicului pentru prima dată acum 101 ani, se află acum în centrul unei mici expoziţii despre ultimele lucrări ale lui Klimt, şi a fost prezentat miercuri la Muzeul Belvedere din Viena.

„Doamna cu evantai” este portretul unei femei necunoscute care îşi arată un umăr dezgolit pe un fundal viu colorat, cu păsări şi flori. Aceasta este una dintre cele două picturi neterminate care au fost găsite în atelierul lui Klimt după moartea sa, în februarie 1918.

Doi ani mai târziu, „Doamna cu evantai” a fost expusă la Viena, însă, de atunci, traseul său devine greu de urmărit.

Potrivit Muzeului Belvedere, colecţionarul de artă vienez Rudolf Leopold a cumpărat lucrarea de la văduva unui industriaş în anii ’60."

???

----------------------------------------------------------------------------

Pictor: Gustav Klimt
Titlul:
Titlul original: Doamna cu evantai
Data: 1917 - 1918
Material: Ulei pe pânză
Tehnică: Art Nouveau (Modern), Japonism
Dimensiuni:
Deţinător:

Date despre autor:
Gustav Klimt (n. 14 iulie 1862 - d. 6 februarie 1918), a fost un pictor și decorator austriac

Camille Pissarro - Femeie intinzand rufele

 

Sfoara de intins rufe I

"Timpul s-a imputinat

odata cu monezile de argint

ale bunicii. una cate una,

papusile au imbatranit, oasele li s-au supt

pana ce

din camera inalta a copilariei

nu a mai ramas

decat o rasuflare prelunga. E liniste.

Eu nu respir, nu misc aerul,

ascult doar secunda prelingandu-se

ca o picatura pe sfoara

de intins rufe."

de Alice Popescu 

 

 

---------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Camille Pissarro

Titlul: Femeie intinzand rufele

Titlul original:

Data:

Stilul: Impresionism

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea: 41 x 32,5 cm

Unde se gaseste: lasat prin testament de Enriqueta Alsop, in numele lui Edouard Mollard, 1972

Date despre pictor:

Camille Pissarro (10 iulie 1830, Charlotte-Amalie – 13 noiembrie 1903, Paris) a fost un pictor francez

----------------------------------------------------------

"Munca sub toate formele sale, a fost una din temele preferate ale lui Camille Pissarro, reprezentant al miscarii impresioniste. Acestei teme, pictorul i-a incredintat numeroase picturi impresioniste si postimpresioniste si i-a conferit diverse interpretari. Pictura “Femeie intinzand rufele” (1887) ofera o perspectiva senina si optimista asupra existentei oamenilor de rand.

Se poate remarca in lucrare o femeia care intinde rufe in compania fiicei sale. Pissarro se dovedeste a fi un pictor deosebit de sensibil, capabil sa inteleaga elementele de noutate propuse de artistii mai tineri si sa se apropie de firile complexe ale lui Paul Cezanne si Paul Gauguin. A fost printre putinii artisti din generatia sa care a inteles si a acceptat stilul pointillist.

Lucrarea este de mici dimensiuni, dar extrem de pretioasa. Se distinge legatura personala a artistului cu noul limbaj din pictura. Atmosfera si subiectul picturii sunt de factura impresionista, insa stilul este schimbat fundamental. Pissarro a inceput prin scurte tuse de culoare pura, pe care le-a suprapus urmand niste legi vizuale foarte exacte, asa cum sustinea la acea vreme tanarul Georges Seurat.

La o scurta analiza, in lucrarea “Femeie întinzand rufe”, remarcam adoptarea stilului pointilist si folosirea atenta a culorilor complementare. Pictura este formata din mici puncte de culori pure, alaturate intre ele conform legilor complementaritatii si contrastului culorilor. Punctele galben inchis, prin care este redat parul celor doua personale - mama si fiica, sunt combinate cu scurte pensulatii violacee. De asemenea, verdele firelor de iarba ascund alte tuse de culoare rosie. In intreaga pictura se constata alaturari cromatice studiate cu o mare precizie, fiind redate cu o mare indemanare."

Corneliu Baba - Jucătorul de șah

 debuto

Corneliu Baba
renumit pentru portretele sale
joacă șah
cu Mihail poporanistul
în zodia săgetătorului

aov

------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Corneliu Baba
Titlul : Jucătorul de șah
Titlul original:Jucătorul de șah
Data:
Stilul: Expresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 100,8 cm x 93 cm
Unde se gaseste: Galeria de Artă Românească Modernă, sala 11

Date despre pictor:
Corneliu Baba(18 noiembrie 1906 – 29 decembrie 1997) pictor roman.

Descriere

Jucătorul de şah este lucrarea cu care Corneliu Baba şi-a făcut debutul oficial la Salonul de Artă din Bucureşti din 1948.
Într-un colţ din atelierul artistului un bărbat în jur de cincizeci de ani stă aplecat, cu mâinile sprijinite pe genunchi, asupra unei table de şah. Atitudinea şi poziţia bărbatului redau concentrarea cu care analizează o mişcare în curs, probabil atacul unui cal negru asupra unui pion alb, două din cele şapte piese pe care le distingem pe colţul tablei de şah. Suntem intrigaţi de unghiul plonjant din care este redată aceasta. El se datorează poziţiei pictorului, partener invizibil al jucătorului. Pictorul are privilegiul de a se afla simultan înauntrul imaginii şi în afara ei, de a juca partida, dar şi de a o contempla asemenea nouă, privitorilor.

Luigi Veronesi - Composizione Kan 12

29 decembrie 2013

"Ultima consemnare în jurnalul scriitorului, publicat din anul 2000, la sfârșitul fiecărei,luni, pe pagina web personală. Fără nici o explicație, Paul Goma încetează sa-si mai consemneze  gandurile, să mai comenteze ceea ce se întâmplă în  România,  în Franța și în lume."

notă de Mariana Șipoș

Unde am greșit?
de Paul Goma

----------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Luigi Veronesi
Titlul: Composizione Kan 12
Titlul original:Composizione Kan 12
Data : 1988
Stilul:Concretism
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Luigi Veronesi ( 28 mai 1908 - 25 februarie 1998) a fost un pictor Italian.

Salvador Dali - Figure at a Window

bună ziua domnule,

noua poezie cu adevărat dezinfectată e poezia măgarilor putreziți
sunt total antiartistic și pregătesc un manifest intitulat manifest antiartistic ce va fi semnat de croitori, automobiliști, balerini, bancheri, cineaști, manechine, artiști de music-hall, aviatori și măgari putreziți
mă dedic scrisului și creațiile mele produc mari scandaluri, scriu mai ales poezii, îți trimit una ca să fii mulțumit, cred c-o să-ți placă

salvador dali

poemul lucrușoarelor:

sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit, sunt mulțumit

e un lucrușor drăguț care ne privește zâmbind
acele de cusut se înfundă în mici obiecte nichelate
moi și plăcute
prietena mea are mâna de plută
plină de dantele pariziene
prietena mea are genunchi de fum
zahărul se topește în apă se pătează cu sânge
și sare ca un purice
prietena mea are acum un ceas de mână
din butuc de roată
cei doi sâni ai prietenei mele
unul un viespar zumzăitor
celălalt un arici de mare liniștit
micii arici micii arici
micii arici micii arici
micii arici micii arici
micii arici înțeapă
ochiul potârnichii e încarnat
lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare, lucrușoare,
există lucrușoare liniștite precum o pâine

salvador dali 1927

----------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Salvador Dali
Titlul : Figure at a Window
Titlul original:Figure at a Window
Data:1925
Stilul: Realism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 102 x 75 cm
Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Salvador Dalí, numele la naștere, Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Domenech, (n. 11 mai 1904 - d. 23 ianuarie 1989) a fost un pictor spaniol.

Descriere:

Figure at a Window
Salvador Dali

"În 1925, Salvador Dali a pictat o imagine minunată - "Figura femeie la fereastră"care se află în Centrul pentru Arte al Reginei Sofia (Madrid). Această creație - aproape cea mai perfectă dintre toate care a creat pictorul în timp ce studia la Academia Regală de Arte Frumoase (din care a fost expulzat).
Modelul acestei piese a servit ca sora autorului Ana Maria. Panza este executată cu măiestrie și cu îndemânare - nu este deloc pe care Dali la onorat pe marii artiști ai epocii trecute. Este scrisă în stilul realismului și, din acest punct de vedere, este literalmente o capodoperă. Jocul de lumină accentuează frumos nuanțele de culoare. În același timp, maniera unică a lui Dali este onorată în lucrarea sa: se pare că Golful Cadaqués (și acesta este vizibil în afara ferestrei) și fata sunt în diferite realități "

"Cele două tablouri ale lui Dali, realizate la 29 de ani distanță

Tabloul „Fata de la fereastră” a fost pictat în 1925, când Salvador Dali avea doar 21 de ani. Deoarece nu o cunoștea încă pe viitoarea lui soție, Gala, Dali a folosit-o drept sursă de inspirație pe sora lui, Ana Maria.
În timp, relația lor s-a înrăutățit, iar faimosul pictor chiar a afirmat: „Uneori, scuip pe portretul surorii mele și-mi face o reală plăcere să fac asta”.
Ana Maria nu putea accepta un astfel de comportament, mai ales din partea propriului frate. Astfel, în 1949, Ana Maria a scris o carte despre celebrul artist, denumită „Salvador Dali văzut prin ochii surorii sale”.
Pe Dali l-a înfuriat atât de tare acest gest, încât nu i l-a iertat niciodată surorii lui. Drept răzbunare pentru cartea scrisă de Ana Maria, în 1954 Dali a pictat „Tânără virgină autosodomizată de propria castitate”.
În această pictură, poziția și părul modelului, dar și peisajul și paleta de culori au fost practic preluate din „Fata de la fereastră”

Leonardo da Vinci - Ioan Botezătorul

Sfantul Ioan Botezatorul

Leonardo da Vinci - Sfantul Ioan Botezatorul 1503-1506. Numeroase controverse marcheaza atat atribuirea cat si datarea acestei picturi, a carei tehnica sfumato se considera ca a fost dezvoltata in primul rand de Leonardo: numeroase lacuri creeaza un numar egal de grade de umbrire, rezultatul fiind ca figura lui Ioan pare sa se iveasca, radiind lumina, din mijlocul intunericului.

-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Leonardo da Vinci
Titlul: Ioan Botezătorul
Titlul original:
Data:1515; Rome, Italia
Stilul: Renascentism
Mod de realizare: ulei pe pinza
Dimensiunea: 69 x 57 cm
Unde se gaseste: Louvre, Paris, Franta

Date despre pictor:
Leonardo di ser Piero da Vinci (n. 15 aprilie 1452, Vinci - d. 2 mai 1519, Amboise), cunoscut sub numele de Leonardo da Vinci, a fost cel mai de seamă reprezentant al Renașterii italiene din perioada de apogeu a acesteia. Spirit universalist: pictor, sculptor, arhitect, muzician, inginer, inventator, anatomist, geolog, cartograf, botanist și scriitor, Leonardo da Vinci este considerat adesea cel mai de seamă geniu din întreaga istorie a omenirii. Geniul său creator și spiritul său inventiv și-au pus amprenta asupra epocii, fiind considerat arhetipul omului renascentist, un spirit animat de o curiozitate nemaiîntâlnită până atunci, animat de o imaginație fără precedent în istorie. Este considerat unul din marii inovatori ai picturii și unul din cei mai mari pictori din istorie. Deși se fac speculații asupra metodelor sale empirice de studiu, viziunea lui Leonardo da Vinci asupra lumii este mai degrabă logică decât misterioasă. Leonardo da Vinci este cunoscut în special ca pictor.

Caravaggio - Ioan Botezătorul

Ioan Botezătorul

Primul, din 1598 (Muzeul Tesoro Catedralicio din Toledo), numit şi Ioan în deşert, este discutabil ca paternitate. El este semnat de un ucenic al lui Caravaggio, Bartolomeo Cavarozzi, de aici îndoielile. Nu este exclus ca tabloul să fi fost totuşi pictat de maestru, cum susţin unii cercetători, deşi cromatica pare sensibil diferită. Izbitoare rămâne însă asemănarea chipului cu cele din picturile anterioare ale lui Caravaggio, ceea ce se va observa din plin în cele două variante ale Sfântului Ioan Botezătorul (Tânăr cu un berbec) din 1602, ambele aflate la Roma.
 

-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Caravaggio
Titlul: Ioan Botezătorul
Titlul original:
Data:1598
Stilul: Renascentism
Mod de realizare: ulei pe pinza
Dimensiunea: 112 x 169 cm
Unde se gaseste: Toledo Cathedral, Toledo, Spania

Date despre pictor:

Michelangelo Merisi da Caravaggio (n. 29 septembrie 1571 - d. 18 iulie 1610, Porto Ercole), numit după orașul său natal Caravaggio, lângă Milano, a fost un pictor italian considerat precursor al stilului baroc, indiscutabil unul dintre cei mai mari novatori din istoria picturii.
Cine este de fapt Caravaggio? Pictorul răscolitor al urâţeniei, coborând marile subiecte în noroiul mediilor sordide, înfăţişând în chipul sacru al Fecioarei o prostituată, „băiatul rău”, scandalagiu, care umbla mereu înarmat cu sabia, asasin, fugar, homosexual notoriu sau artistul de geniu din galeria damnaţilor, un ins care poartă cu sine un blestem inexplicabil, un destin tragic acoperit finalmente de mister? Inventatorul clarobscurului şi primul care abuzează de acest procedeu, devenind propriul său manierist, un individ cu gustul unui realism sumbru, ieşit parcă din obscuritatea cavernei, un aventurier fluturându-şi mantia pătată între două secole ambigue stilistic? Un executant de geniu, eminamente manierist, căruia o posteritate târzie i-a atribuit un soclu greu de imaginat? Toate acestea sunt plauzibile în cazul lui Michelangelo Merisi da Caravaggio, zis Caravaggio, omul care exprimă cel mai exact în arta sa temperamentul violent şi spaima fugarului care se ascunde în unghere întunecoase pentru a nu fi descoperit. O spaimă subconştientă, teribilă pare a se revărsa din cele mai multe tablouri ale sale, chiar şi din cele în care, aparent, tratează un subiect „liniştit”.

Leonardo da Vinci - Botezul lui Hristos

Botezul lui Hristos

Leonardo l-a asistat pe maestrul său Andrea del Verrocchio, pictând îngerul îngenuncheat la stânga, și revopsind părțile peisajului și trupul lui Hristos
Botezul lui Hristos este o pictură realizată de Leonardo da Vinci între anii 1472 și 1475, aflată la Galeria Uffizi, Florența

 

-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Leonardo da Vinci
Titlul: Botezul lui Hristos
Titlul original:
Data: Leonardo da Vinci, 1472 - 1475
Stilul:
Mod de realizare: tempera și ulei pe panou de lemn
Dimensiunea: 177 × 151 cm
Unde se gaseste: Galeria Uffizi, Florența

Aert de Gelder - Botezul lui Hristos

Botezul lui Hristos

Aert de Gelder (1645-1727) a fost un pictor flamand mai puţin celebru, dar care a fost discipolul faimosului Rembrandt. În anul 1710 el a pictat tabloul “Botezul lui Hristos”, pictură aflată în prezent la Muzeul Fitzwilliam (Cambridge, Anglia). În acest tablou se prezintă botezul lui Hristos în râul Iordan, dar…ia priviţi mai sus! Veţi observa clar un OZN, sub forma unui disc luminos, care-şi trimite razele către Ioan Botezătorul şi Iisus Hristos.
Aert de Gelder a avut acces la picturile şi operele de artă despre Iisus Hristos deţinute în secret de către Vatican. Cu siguranţă, el a văzut şi alte tablouri religioase cu OZN-uri, şi a hotărât să facă şi el la fel. Precum se ştie, Vaticanul deţine opere de artă secrete, care au fost oprite a fi expuse publicului larg, pentru că ar fi pus în pericol religia creştină.
Referitor la acest tablou, Diego Cuoghi, un critic de artă, a reuşit să vadă toate detaliile picturii. Astfel, în centrul OZN-ului, el a observat un porumbel, simbolul Duhului Sfânt, ceea ce ar fi o dovadă că acel OZN n-ar fi totuşi un OZN…Dar atunci ce e?

Sandro Botticelli - Adoraţia magilor

Astăzi s-a născut Mesia

O ce veste minunata
De la Vifleem se-arata
Cerul stralucea
Ingerii veneau
Pe-o raza curata.

Caci la Vifleem Maria
Savarsind calatoria
Intr-un mic locas
Langa-acel oras
S-a nascut Mesia

……………..

 

-------------------------------------------------------------------------------------------------- -
Descriere tablou:


O remarcabilă lucrare de artă este „Adoraţia magilor“, pictată de Sandro Botticelli în ajunul anului 1475, care se păstrează astăzi în Galeriile Uffizi din Florenţa.
Spirit religios, poate prea rigid spre finalul vieţii dacă ne gândim că îl admira pe înfierbântatul şi asprul predicator Savonarola, Botticelli a realizat cinci picturi cu tema adorării magilor. Lucrarea la care ne referim aici a fost pictată la comanda unui om bogat şi influent, Gaspare di Zanobi del Lama, pentru a împodobi cu ea capela sa funerară „Santa Maria Novella“ din Florenţa.
Ieslea este formată din blocuri mari de piatră, acoperişul este simplu, de lemn, Fecioara Sfântă are un aer de meditaţie, ca în toate lucrările lui Botticelli, bătrânul Iosif priveşte angelic scena adoraţiei. Cu toate acestea, întreaga compoziţie apare într-o oarecare contradicţie cu ceea ce ştim despre umilele condiţii în care S-a născut Iisus. La pictorii din acea vreme, însă, era ceva obişnuit să portretizeze diverşi oameni celebri ai urbei, fie guvernatori, fie feţe politice ori nobili influenţi, ceea ce presupunea şi pictarea lor în locuri şi mai ales în veşminte preţioase. Specialiştii în domeniu consideră că apar aici portretizaţi cel puţin trei membri ai familiei de Medici. În personajul cu părul negru poate fi recunoscut Lorenzo Magnificul, iar în stânga, într-un grup de 10 personaje elegante, un tânăr cu spadă se pare că este Giuliano de Medici, care fusese protagonistul unui turnir în chiar anul pictării scenei. Persoana a doua din stânga, cu pălărie roşie, este filozoful umanist Pico della Mirandola, iar ultimul din dreapta, în mantie portocalie, este însuşi Botticelli.
Se pare că această pictură i-a crescut mult cota lui Botticelli, întrucât după încheierea ei a fost chemat, alături de alţi artişti consacraţi ai vremii, precum Perugino, Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, Signorelli, să picteze câteva scene din Capela Sixtină.
Sandro Botticelli a realizat destul de multe scene religioase, potretizând diverşi sfinţi, dar mai ales Madone. De altfel, în picturile lui Botticelli, Fecioara este plină de maiestuozitate, de graţie, având un chip ce trădează o meditaţie tainică. Este redată totdeauna în veşminte roşu închis cu albastru.
Sandro Botticelli s-a născut la Florenţa în anul 1445, fiind un reprezentant de seamă al Renaşterii. Este cunoscut mai ales prin lucrările „Naşterea lui Venus“ şi „Primăvara“. A murit în 1510, la Florenţa.

-----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Sandro Botticelli
Titlul: Adoraţia magilor
Titlul original: L'Adorazione dei Magi Data: 1871
Data ; 1475-1476
Stilul: Romantic
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Sandro Botticelli - de fapt Alessandro di Mariano Filipepi - (n. 1 martie 1445, Florența – d. 17 mai 1510, Florența) a fost un pictor italian, unul din cei mai mari reprezentanți ai Renașterii italiene.

Wassily Kandinsky - Improvizatie 3

ANIVERSAREA EXPRESIONISMULUI SI ABSTRACTULUI CU WASSILY KANDINKSY PE VERSURI DE WASSILY KANDINKSY

CÂNTEC

Iată omul,
Stă în cerc,
Stă în cercul
Strâmtorării.
Şi e mulţumit.
El cel fără de urechi.
Şi fără de ochi, asemeni.
Şi al sferosoarelui
Sunet purpuriu
Nu ajunge pân-la el.
Tot ce-a fost să cadă,
Ridica-se-va din nou.
Tot ce-a fost să amuţească,
Va cânta.
Şi omul
Fără urechi,
Fără ochi – la fel şi el e –
Şi-al sferosoarelui
Sunet purpuriu
Deja ajunge-va la el,
Îl va atinge.

de Wassily Kandinksy

 

-------------------------------------------------------------------------------------------
Descriere tablou:

Tabloul „Studie zu Improvisation 3, 1909“, o capodoperă a stilului expresionist, realizat de pictorul rus Wassily Kandinksy, a fost vândut cu 21 de milioane de dolari la o licitaţie organizată de casa Christie’.
Acest tablou, pictat la începutul secolului al XX-lea, în culori vibrante şi care reprezintă un cavaler mergând călare, avea un preţ estimativ maximal de 24,19 milioane de dolari. O pictură similară a stabilit recordul de preţ pentru operele lui Wassily Kandinksy în 2012, când a fost vândută cu 23 milioane de dolari.

--------------------------------------------------------------------------- -

Pictor: Wassily Kandinsky
Titlul: Improvizatie 3
Titlul original:
Data: 1909; Munich / Monaco, Germania
Stilul: expresionism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea: 94 x 130 cm
Unde se gaseste: Georges Pompidou Center, Paris, Franta

Date despre pictor:

WASSILY KANDINSKY. Considerat unul dintre cei mai importanţi artişti ai secolului al XX-lea, alături de Pablo Picasso şi Henri Matisse, Vasili Kandinski a fost fondatorul artei abstracte: el este în general considerat ca fiind autorul primei picturi non-figurative din istoria artei moderne, o acuarelă realizată în 1910, despre care criticii din epocă au spus că era „abstractă”.
WASSILY KANDINSKY. Pictorul s-a născut pe 4 decembrie 1866, într-o familie de burghezi bogaţi şi moderni din Moscova. În 1871, familia Kadinsky părăseşte Moscova şi se mută la Odessa. De la vârsta de 8 ani, Wassily Kandinksy începe să ia lecţii de pian şi violoncel. Frecventează cursurile liceului clasic şi studiază desenul. În 1882, la vârsta de 26 ani se însoară cu verişoara lui, Anna Semiakina. În anul 1885, Wassily Kandinksy se întoarce la Moscova pentru a urma cursurile facultăţii de drept şi apoi lucrează ca profesor la facultate. În 1896 ia o decizie irevocabilă: va deveni pictor. Pleacă la München, unde se afla una dintre cele mai renumite Academii de Artă din Europa acelor vrem

uri.

Danhauser - Liszt la pian

* * *

așa cum mă uit la tine
stând pe un scaun de stejar
degetele tale dansează peste fildeși colorați în crem.

pe masa din verandă
trandafirii roz
ascultă
o fantezie la pian
Rapsodia română
o mazurcă de Chopin,
cântate la un pian Erard.

(cav)

------------------------------------------------------------------------------
Descriere tablou:
Franz Liszt este prezentat cântând la pian pentru șase prieteni. Sunt artiști romantici notabi.
In camera de la stânga la dreapta sunt două grupuri de câte trei artiști : din domeniul literar - sunt romancierii George Sand (îmbrăcat simplu, într-un fotoliu rabatabil și fumand un trabuc), Alexandre Dumas tatal și Victor Hugo (sprijinindu-se pe spatele scaunului lui Sand); din domeniul muzical sunt prezenti, violonistul si compozitorul Nicolò Paganini, compozitorul de operă Gioachino Rossini, și, desigur, compozitorul / pianistul Franz Liszt.
A șaptea persoană, stând la picioarele lui Liszt, este amanta lui, contesa Marie d'Agoult; ea a fost mama fiicei lui Liszt, Cosima, care mai târziu a devenit soția lui Richard Wagner. Prezența simbolică a celor mai mari doi artiști ai epocii romantice sunt, de asemenea, reprezentate, adică, Byron și Beethoven. Lord Byron, poate cea mai mare și cu siguranță, cel mai faimos poet al epocii romantice, este reprezentat printr-un portret agățat pe perete - probabil o copie a celebrului desen al lui George Harlow. Ludwig von Beethoven, cel mai mare compozitor muzical al epocii romantice, este reprezentat printr-un bust luminos, care este foarte asemănătoar cu celebrul bust a lui Beethoven de Anton Dietrich din 1821.
Alte detalii ale picturii includ următoarele:
- pe partea stângă se observă o mică statuetă reprezentând-o pe Ioana d'Arc;
- pe stativul de muzică al pianului sunt partiturile muzicale pentru o fantezie muzicală de Liszt, precum și FUNEBRE Marcia - Sulla Morte d'un eroe de Beethoven;
- pe podea langa Marie d'Agoult sunt mai multe partituri muzicale, inclusiv una care este deschisă care poartă inscripția: dédié un fiu élève Liszt - C. Czerny, un prieten profesor și familia lui Liszt.
--------------------------------------------------------------------------------------------- -
Pictor: Danhauser
Titlul: Liszt la pian
Titlul original: Liszt am Flügel
Data: 1852
Stilul:
Mod de realizare:Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte:
Date despre pictor:
Danhauser , a fost un artist austriac, născut la Viena, în anul 1805 și a murit în 1845. Ca pictor, Danhauser a fost cunoscut pentru portretele sale.
Pictura Liszt am Flügel (Liszt la pian), finalizată în 1840, a fost comandată de producătorul de piane Conrad Graf (1782-1851).

Adolph Menzel - Clara Schumann şi Joseph Joachim în concert

ANIVERSAREA ISTORICISMULUI ROMANTIC CU ADOLPH MENZEL

Din lacrimile mele

„Din lacrimile mele au inflorit pajisti de flori
Si din suspine grele, cant de privighetori,
Iar daca-ti sunt drag copila,/ Iti dau aste flori in dar,
Si la fereastra-ti canta-vor /Privighetori in cor”

de Robert Schumann

 

--------------------------------------------------------------------------------------------- -
Descriere tablou:

Clara Schumann a fost o pianistă, compozitoare germană și din anul 1840 soția compozitorului Robert Schumann. Se știe încă din perioada copilăriei Clarei că aceasta a învățat să vorbească foarte târziu. Acest lucru s-a întâmplat la vârsta de patru ani, când a petrecut un an la bunicii săi, fiind astfel despărțită de tatăl său. Se bănuiește că motivul acestei întârzieri ar avea niște cauze psihice; acest lucru nu a fost însă dovedit clar. La vârsta de cinci ani avea cursuri intensive de pian, iar pe 20 octombrie 1829 a avut prima apariție publică (împreună cu o altă elevă cu care a cântat la patru mâini o piesă de Friedrich Kalkbrenner). Allgemeine musikalische Zeitung din Leipzig a scris
Joseph Joachim a fost un violonist, compozitor, dirijor și pedagog maghiar. Un colaborator apropiat al lui Johannes Brahms, este considerat unul dintre cei mai importanți violoniști ai secolului al XIX-lea.

--------------------------------------------------------------------------------------------- -
Pictor: Adolph Menzel
Titlul: Clara Schumann şi Joseph Joachim în concert
Titlul original:
Data: 1852
Stilul: realism,
Mod de realizare:Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Adolph Menzel (. Ger Adolph Friedrich Erdmann von Menzel, 08.12. 1815, Breslau – 09. 02. 1905, Berlin) - pictor german, unul dintre liderii istoricismul romantic.
Adolph Friedrich Erdmann von Menzel (8 decembrie 1815 – 9 februarie 1905), pictor si grafician german. Alaturi de Caspar David Friedrich, el e considerat unul dintre cei mai proeminenti artisti germani ai secolului al XIX-lea si cel mai de succes artist al acelei perioade din Germania.Popularitatea lui in tara natala, datorata in special lucrarilor propagandistice, a fost asa de mare incat cea mai mare parte a lucrarilor lui au ramas in Germania, deoarece multe erau cerute de muzeele din Berlin.Lucrarile grafice si desenele lui Menzel au fost si mai raspandite.Desi a calatorit in scopul de a gasi subiecte pentru lucrarile lui, a vizitat si expozitii, s-a intalnit cu alti artisti, Menzel si-a petrecut cea mai mare parte a vietii in Berlin.

Georges Seurat - O duminică de vară pe insula Grande Jatte

ANIVERSARE CU PUNCTE ÎNTR-O SÂMBĂTĂ ALĂTURI DE GEORGES SEURAT

Miazazi de vară

Duminica simpla, burgheza...
Cantec de orga stricata,
Ce veche balada mai plange
Pe-un splai, asa, dintr-o data?

Ecou secular si tarziu...
Si-al zilei naduf, o ruina -
Sumbra balada germana
Pe strazi, in cetatea latina.

de George Bacovia
 

---------------------------------------------------------------------------------------------- -
Descriere tablou:
În 1885, Seurat își petrece vara într-un mic port, la Grandcamp și începe să experimenteze o nouă tehnică, pe care o numește divizionism, a cărei esență constă în a picta pete de culoare regulate, din ce în ce mai mici, până la un punct realizat cu vârful pensulei. Toamna, se întâlnește cu Pissarro, care își însusește imediat această tehnică. Apoi, în mai-iunie 1886, Seurat își prezintă tabloul intitulat „O duminică de vară pe insula Grande Jatte” la a opta și ultima expoziție a impresioniștilor, într-o sală separată, alături de creațiile lui Pissarro și Paul Signac. Criticii s-au năpustit asupra acestui tablou, fiind șocați de mulțimea și roirea micilor pete colorate. Au vrut să discrediteze stilul lui Seurat, numindu-l pointillism (fr.: point = punct), dar – și de data asta – „porecla s-a transformat în renume”. La puțin timp după aceasta, tabloul este prezentat la a doua expoziție a „Societății Artiștilor Independenți”, precum și la Bruxelles, în 1887.
---------------------------------------------------------------------------------------------- -

Pictor: Georges Seurat
Titlul: O duminică de vară pe insula Grande Jatte
Titlul original:
Data: 1884-1886; France
Stilul: Pointilism
Mod de realizare:Ulei pe pânză
Dimensiunea: 308.1 x 207.5 cm
Unde se găseşte: Art Institute of Chicago, Chicago, IL, US

Date despre pictor:

Georges Seurat (*2 decembrie 1859, Paris - †29 martie 1891, Paris) a fost un pictor francez neoimpresionist, creator și teoretician - împreună cu Paul Signac - al tehnicii divizioniste în pictură.
Geurges Seurat se ivește atunci când impresionismul pare să-și piardă din vigoare. Stilul și concepția lui Seurat fac simțită influența unei noi revoluții plastice. Scurta lui carieră artistică a fost de ajuns pentru a-i asigura un loc în istoria universală a artelor. Nici contemporanii săi nu au trecut indiferenți pe lângă opera sa. Camille Pissarro, Vincent van Gogh și mai târziu Henri Matisse aderă pentru o vreme la această nouă viziune, considerată o continuare logică a impresionismului. Iar în cursul secolului al XX-lea, cubiștii și pictorii abstracți s-au sprijinit în experimentele lor pe rezultatele maestrului pointillismului.

Titian - Venus din Urbino

Punct şi de la capăt

Mâinile mele trec pe strada trupului tău
înaintând orbeşte, cu bastonul alb al celor ce îndelung
privit-au văpaia din lucruri, fiinţe,
până au orbit.
Teren minat e trupul tău
în calea uimirii mele!
În irişii tăi m-am înscris perfect:
membrele răsfirate, fruntea spre zenit
ţi-am explorat sufletul până am explodat
- în praf m-am depus peste inima ta
Eu nu voi mai pleca
decât odată cu tine!

de Indira Spătaru

 

---------------------------------------------------------------------------------
Venus din Urbino

Titian a pictat-o pe Venus intr-un decor tipic renascentist in 1538. Maestrul o dezbraca pe zeita nu doar de haine ci si de toate atributele sale divine si o lasa in fata privitorului mai mult femeie decat divinitate, intr-o ipostaza vadit erotica si cu o privire provocatoare.

-------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Titian
Titlul: Venus din Urbino
Titlul original:
Data: 1669-1671
Stilul: Renascentist
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 165 x 119 cm
Unde se găseşte: Uffizi Gallery, Florence, Italia

Date despre pictor:

Tiziano Vecellio - în română Tițian - (n. între 1488 și 1490, Pieve di Cadore, Republica Venețiană - d. 27 august 1576, Veneția) a fost un vestit pictor italian din secolul al XVI-lea, aparținând școlii venețiene.
Tiziano dezvoltă un stil personal al culorilor, care veneau aplicate în mod rapid, câteodată imprecis, fără desene pregătitoare: rezultatul este o expresivitate directă, figurile sunt mai vii și reale. Este unul din cei mai prestigioși portretiști și cu siguranță cel mai influent. Adesea introduce accesorii, un câine sau un instrument muzical, iar atitudinea personajelor sale este foarte naturală. Femeile reprezentate sunt frumoase și senzuale, cu păr lung care cade pe spinarea nudă, într-un cadru simbolic sau alegoric. Pictura "Venus la oglindă" demonstrează ce efect coloristic reușește Tiziano să obțină folosind o paletă de culori redusă. Cu acest tablou, Tiziano participă la o dezbatere pe tema artei: muzica ar trebui să fie de același rang și de aceiași importanță pentru om ca frumusețea vizuală, reprezentată de artele frumoase.

Johannes Vermeer - Fata cu cercel de perlă

CONTEMPLAREA ALEGORIILOR CU JOHANNES VERMEER

Cercelul


Îţi agăţi privirea
De cercelul meu
Eu mă agăţ de privirea ta
prin acelaşi cercel
şi privirile noastre nu se întâlnesc



cu toate acestea,
privirile noastre ne străpung
până în străfunduri.

de Antonia Iliescu



 

------------------------------------------------------------------------------------ -
Descriere tablou:

Universul artistic al lui Vermeer este unul dominat de lumină puternică și figuri feminine, de căldură și serenitate. În numeroase dintre operele sale, pictorul lasă senzația că s-ar afla în continuă adorație față de cadrul intim, familial, în care el insuși se simțea integrat. Atunci când privim un tablou de-al lui Vermeer centrat pe un personaj feminin, misterul intrinsec al artistului pare să iradieze prin toți porii modelului. Să luăm, de exemplu, opera cea mai cunoscută a pictorului olandez, și anume Fata cu turban sau Fata cu cercel de perlă (1665).
Tabloul captivează privitorul contemporan prin gingășia expresiei unui chip pe care lumina cade ca un fald de rochie pe o coapsă grațioasă, părând să învăluie misterul gândurilor tinerei, subliniind adâncimea privirii și rotunjimea copilarească a ochilor strălucitori. În jurul acestui tablou au fost țesute povești romanțate, care au alimentat, mai apoi, cărți și o ecranizare de succes. Cine a fost misterioasa tânără imortalizată de Vermeer? Să fi fost, oare, tânăra sa servitoare, care îl iubea în secret pe artist, privindu-l cu lipsa de speranță a unei femei condamnate să nu se poată ridica deasupra condiției sociale? Nu vom ști niciodată, dar tocmai acest mister suscită interesul iubitorilor de romanță voalată.

------------------------------------------------------------------------------------ -
Pictor: Johannes Vermeer
Titlul: Fata cu cercel de perlă
Titlul original:
Data: 1665
Stilul: Baroc
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 40 x 46.5 cm
Unde se găseşte: Royal Picture Gallery Mauritshuis

Date despre pictor:

Johannes Vermeer, cunoscut mai ales ca Jan Vermeer van Delft (botezat 31 octombrie, 1632, Delft, Ţările de Jos, d. 15 decembrie 1675, Delft, Ţările de Jos) a fost un pictor olandez, unul din cei mai cunoscuţi reprezentanţi ai stilului baroc. În timp, reputaţia lui Vermeer a crescut tot mai mult, astăzi el fiind considerat unul dintre cei mai mari pictori olandezi ai vârstei de aur, fiind cunoscut mai cu seamă ca un maestru al folosirii luminii în lucrările sale. Întrega sa operă, considerată autentică, cuprinde 37 de tablouri. Cele mai multe reprezintă scene de fiecare zi sau alegorii.

Seignac Guillame - Îmbrăţişarea Pierotului

Pierrot răutăcios(I)

Ce bine-i că nu mă iubeşti!
Ai sâni şi nici nu îmi pasă!!!

În rochia ta, prinse-n plasă,
Ţi-s coapsele reci ca doi peşti
Când buzele şi le-mpreună
Şi cozile brusc îşi desfac,
Nostalgic, oh, crac lângă crac,
Căci gura lor pap-o căpşună
Pe care-o privesc din caleşti,
Placid, în plimbări, după masă.

ce bine-i că nu mă iubeşti!
Ai sâni şi nici nu îmi pasă...

Pierrot răutăcios(II)

Ce bine-i că nu te iubesc!
Surâsul tău cade-ntr-o baltă

De zaţ. Fluturi trec nefiresc
De blegi peste coapsa-ţi înaltă.
Nici trompele nu şi le-ntind
Spre tainele-n fleaşca-genune
Pe care-ntre ele-o cuprind
(Dar, vai!, nu le pot zice-n nume!).
Iar melcilor nu le pocnesc
Pereţii. O clipă-i cealaltă.

Ce bine-i că nu te iubesc!
Surâsul tău cade-ntr-o baltă...

de Emil Brumaru

 

--------------------------------------------------------------------------------
Descriere pictura:

“Pierrot’s Embrace (Îmbrăţişarea Pierotului)” de Seignac Guillame, pictor francez
Pictura fascinează prin contrasturile culorilor alb-negru-galben, magia cu care pierotul săruta femeia şi emoţiile colorate cauzate de acest sărut tainic şi în acelaşi timp atît de extravagant. Pierotul o sărută într-o zonă destul de delicată, care amplifică tensiunea sentimentelor acestei femei. Pare a fi între ei un joc… un joc inspirat din dragoste şi instincte omeneşti .

PIERRÓT s. m. (Livr.) Personaj buf din vechea comedie italiană preluat de teatral francez și apoi de pantomimă, îmbrăcat în alb și cu o scufie
--------------------------------------------------------------------------------

Pictor:Seignac Guillame
Titlul: Îmbrăţişarea Pierotului
Titlul original:
Data:
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte: Colectie privata

Date despre pictor:

Guillaum Seignac (1870–1924) a fost un pictor academic francez.
A avut numerosi profesori, printre care Gabriel Ferrier si Tony Robert-Fluery, precum si pe William Bouguereau.
In afara de stilul academic, multe dintre lucrarile lui Seignac sunt pictate in stilul clasic.Din 1897, Guillaume Seignac a inceput sa expuna in mod regulat la Salon si a castigat numeroase premii, inclusiv o mentiune speciala in 1900 si premiul al treilea in 1903.