luni, 20 martie 2017

Thomas_Sully - rochia maro


rochia maro

în amurg
o rochie maro
cu călcâiele goale
în ape tulburi
sub luna plină
conducea blând gândurile
spre un păcat originar.



(cav)


----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Thomas_Sully
Titlul: Portretul Elizabeth McEuen Smith
Titlul original: Portrait of Elizabeth McEuen Smith
Data:1823
Stilul: Romantic
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:


Date despre pictor:
Thomas_Sully (19 iunie 1783 – 5 noiembrie 1872), pictor portretist american nascut in Anglia.Sully s-a nascut in Horncastle, Lincolnshire, Anglia, fiul actorilor Matthew si Sarah Sully. In martie 1792 familia Sullys cu cei noua copii ai lor au emigrat in Richmond, Virginia, unde unchiul lui Thomas conducea un teatru. Baiatul a urmat scoala din New York City pana in 1794, cand a murit mama sa si s-a reintors in Richmond. In acelasi an, familia s-a mutat in Charleston, Carolina de Sud. Pe la varsta de 12 ani i s-a recunoscut talentul artistit si a inceput sa studieze pictura cu cumnatul sau, Jean Belzons, miniaturist francez.

Gianni A. Sarcone - aniversare - Psychedelic Mona Lisa



ANIVERSAREA ARTISTULUI GIANNI A. SARCONE

***

azi dimineaţă, soarele a răsărit
nimic nou
copacii dansau în vânt într-un vals nebun
pe asfaltul cenuşiu - nici o urmă de maşină,
stau fără teamă: cerculeţe albastre alungite,
pătrate galbene între linii
puncte mari şi puncte mici roşii,  verzi
o faţă zâmbitoare abia descifrabile
toate împrăştiate pe strada speranţei.

doar nişte desene colorate
uitate de copii şi ploaie
pentru psihologii creativi.

(cav)




----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor:
Gianni A. Sarcone
Titlul:
Psychedelic Mona Lisa
Titlul original:
Psychedelic Mona Lisa
Data:
c.1997; Genoa, Italy
Stilul: Op Art
Mod de realizare: 
 Dimensiunea: 70 x 70 cm
Unde se gaseste: 

Date despre pictor:


Gianni A. Sarcone sa născut pe  20 martie 1962. Este artist vizual și un autor de articole pentru ziare și reviste vizuale, puzzle - uri și jocuri matematice de inteligență . El este un editor care a contribuit la " Focus Junior "  (Italia), "Rivista Magia" (Italia), "Alice & Bob / Universitatea Bocconi" (Italia), "Jocuri Brain" (SUA), și " Tangenta Magazine "  (Franța). Sarcone este , de asemenea , un designer si un cercetator cu mai mult de treizeci de ani de experiență în domeniul creativității vizuale, matematică recreativa și jocuri educative .

Félix Edouard Vallotton - minciuna

minciuna

prietenii pleacă
am înțeles
nimic nu ține la nesfârșit

dar ai crezut minciunile ei despre mine
si asta într-adevăr
ma rănit.

(cav)


----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Félix Edouard Vallotton
Titlul: Minciuna
Titlul original: Le Mensonge
Data:1810
Stilul: Realism
Mod de realizare: Ulei
Dimensiunea: 33.4 x 24 cm
Unde se gaseste: Baltimore Museum of Art (BMA), Baltimore, MD, US

Date despre pictor:
Félix Edouard Vallotton (28 decembrie 1865 – 29 decembrie 1925) a fost un pictor si grafician elvetian asociat cu Les Nabis. A avut un rol important in dezvoltarea gravurii moderne in lemn.
S-a nascut intro familie conservatoare din clasa mijlocie in Lausanne si a urmat cursurile Collège Cantonal, absolvind cu o diploma in studii clasice in 1882. In acel an s-a mutat la Paris sa studieze arta cu Jules Joseph Lefebvre si Gustave Boulanger la Académie Julian. A petrecut multe ore in muzeul Luvru, unde a admirat lucrarile lui Holbein, Dürer si Ingres; acesti artisti vor ramane modele pentru Vallotton pe toata durata vietii sale. Primele sale lucrari, ca de exemplu „Ingresque Portrait of Monsieur Ursenbach” (1885) au fost lucrate in traditia academica, iar autoportretul sau din 1885 a primit o atentie importanta la Salonul artistilor francezi din 1886.
In perioada urmatoare, Vallotton a pictat, a scris critica de arta si a facut numeroase lucrari grafice. In 1891 a executat prima sa gravura in lemn, un portret a lui Paul Verlaine. Gravurii sale in lemn produse in anii 1890 au aparut in periodice si carti din Europa, precum si din Statele Unite, recunoscandu-se ca fiind fundamental inovatoare in gravura. Vallotton a fost considerat leader in renasterea gravurii in lemn ca mediu artistic.
Prin 1892 s-a alaturat miscarii artistice Les Nabis, un grup de tineri artisti din care faceau parte artistii Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel, Maurice Denis si Edouard Vuillard, cu care Vallotton a avut relatii de prietenie pe viata.
A fost un artist prolific intotdeauna, iar la sfarsitul vietii avea peste 1700 de picturi si aproximativ 200de gravuri, in afara de sutele de desene si cateva sculpturi.A murit la o zi dupa aniversarea varstei de 60 de ani, dupa o operatie de cancer in Paris in 1925.

Anna Marie Ellenrieder - aniversare - Te-am iubit

ANIVERSAREA PICTORITEI GERMANE ANNA MARIE ELLENRIEDER

Te-am iubit

Te-am iubit, poate şi-acum te mai iubesc
Flacăra iubirii din mine e încă vie
La tremurul ei molcom sufletu-mi încălzesc
Dar nu vreau asta motiv de supărare să-ţi fie.
În tăcere şi deznădăjduit te-am iubit
Când prea gelos, când prea timid.
Mă rog Domnului să-ţi scoată în cale-un alt iubit
La fel de tandru şi de candid.


de Alexander Pushkin


----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Anna Marie Ellenrieder
Titlul: Autoportret
Titlul original:
Data:1810
Stilul: Realism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Anna Marie Ellenrieder (20 martie 1791 – 5 iunie 1863 in Konstanz) a fost o pictoriţă germană.
S-a nascut in Konstanz, Germania, fiica lui Konrad si al Annei Maria Herrmann si nepoata lui Franz Ludwig Herrmann.
A studiat sub indrumarea pictorului miniaturist Joseph Einsle. Portretele ei, similare cu stilul celor pictate de Angelica Kauffman, au facut-o sa devina prima femeie intrata la Academia de Arte Frumoase din München.
Intre 1822 si 1824 a stat in Roma, unde a devenit discipolul lui Johann Friedrich Overbeck. Dupa aceea a inceput sa picteze, inclusiv lucrarea ‘Stoning of St. Stephen’ pentru biserica St. Stephen din Karlsruhe. In 1829, ea a devenit pictorul de curte al Marii Ducese Sophie de Baden.
Ellenrieder s-a reintors in orasul sau natal in anii 1840 si a continuat sa produca lucrari religioase. Cele doua lucrari ale ei „Der 12 jährige Jesus im Tempel / The 12 year old Jesus in the Temple” din 1849 (ulei pe panza, 203,2 x 139,7 cm) si „Hl Felicitas und ihre sieben Söhne / Holy Felicitas and her Seven Sons” din 1847 (ulei pe panza, 127 x 177,8 cm) au fost achizitionate de regina Victoria.
A murit in orasul ei natal Konstanz in 1863.

Illarion Mikhailovich Pryanishnikov - aniversare - Copii la pescuit

ANIVERSAREA PICTORULUI RUS ILLARION MIKHAILOVICH PRYANISHNIKOV


***

simfonii albastru
umbre colorate
cu undita in mana:
valseaza pe lacul copilariei
pescuiesc pesti fara minte
care musca absurd
din carligul fara rame.



(cav)


---------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Illarion Mikhailovich Pryanishnikov
Titlul: Copii la pescuit
Titlul original:
Data:1882
Stilul: Realism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Illarion Mikhailovich Pryanishnikov (in rusa: Илларио́н Миха́йлович Пря́нишников; 20 martie [O.S. 1 aprilie] 1840 – 12 martie [O.S. 24 martie] 1894) a fost un pictor rus, unul dintre fondatorii asociatiei artistice Peredvizhniki.
Illarion Pryanishnikov s-a nascut in satul Timashovo (astazi Kaluga Oblast) intro familie de comercianti. Din 1856 pana in 1866 a studiat la Scoala de Pictura, Sculptura si Arhitectura din Moscova la clasele lui Evgraf Sorokin si Sergey Zaryanko.
Pictura lui „Jokers. Gostiny Dvor in Moscow”, pictata in ultimul an de studii i-a adus o mare reputatie.
In 1870 Pryanishnikov a primit titlul de „pictor de gradul I”. Din 1873 pana la moartea sa a fost profesor la Scoala de Pictura, Sculptura si Arhitectura din Moscova, iar printre studentii sai s-au numarat Konstantin Korovin, Vitold Byalynitsky-Birulya, Mikhail Nesterov si altii.

Sir Edward John Poynter - aniversare - mazare inflorita

ANIVERSAREA PICTORULUI SIR EDWARD JOHN POYNTER

***
ratacit
in secundele timpului
am patruns in universul tau
gasind primavara
de verde patrunsa
unde florile isi poarta fructele.


pasesc cu teama sa nu calc din greseala
pe sentimentele tale
pe iluzile mele.


(cav)




----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Sir Edward John Poynter
Titlul: Mazare inflorita
Titlul original: Pea Blossoms
Data: 1890
Stilul:
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Sir Edward John Poynter, Sir Edward John Poynter, Intaiul Baronet, KB PRA (20 martie 1836 – 26 iulie 1919) a fost un pictor, designer, desenator si art administrator englez.
Fiul lui Ambrose Poynter, arhitect, s-a nascut in Paris. A fost educat la Ipswich School si Brighton College inainte de a studia in Londra, in Roma (unde a devenit un mare admirator a lui Michelangelo) si cu Charles Gleyre in Paris (unde l-a intalnit pe James McNeill Whistler). A devenit cunoscut pentru picturile sale istorice de dimensiuni mari, picturile Israel in Egypt (1867, primul sau mare succes), Visit of the Queen of Sheba (1871–75) si King Solomon (1890).
Poynter a detinut nenumarate functii, iar in 1896, la moartea lui Sir John Millais, Poynter a fost ales presedintele Academiei Regale from 1896 si a primit in acelasi an, rangul de cavaler. A devenit baronet in 1902.
Din subiectele picturilor sale (King Solomon si King Solomons Temple) si din asocierea cu Rudyard Kipling se pare ca a fost francmason. Copii ale picturii sale ”The visit of the Queen of Sheba to King Solomon” se gasesc in cele mai multe loje masonice din toata lumea.

Theodor Aman - aniversare - cu cos de fructe

ANIVERSAREA PICTORULUI ROMAN THEODOR AMAN

fructe

noaptea trecută m-am trezit
într-o alta lumea
unde am descoperit o femeie .
mirosea a fructe proaspete
de pe masa rotundă
unde era atâtâ-nsufleţire.


(cav)


----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Theodor Aman
Titlul: Cos cu fructe
Titlul original: Cosc cu fructe
Data:
Stilul: Realism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Theodor Aman (20 martie 1831, Câmpulung-Muscel — 19 august 1891, Bucureşti), pictor şi grafician, pedagog, academician român, întemeietor al primelor şcoli româneşti de arte frumoase de la Iaşi şi Bucureşti.Studiază la Bucureşti, apoi la Paris. Profesor şi întemeietor al Şcolii de Arte Frumoase din Bucureşti. Se dedică picturii influenţat de maeştrii Renaşterii italiene. Revenit pe meleagurile natale s-a inspirat din viaţa muscelenilor lăsând mai multe pânze cu peisaje din Câmpulung şi împrejurimi. Numele său a rămas în istoria artei româneşti nu doar prin valoarea operelor semnate, ci şi prin contribuţia avută la întemeierea primelor şcoli de Arte frumoase, la Bucureşti şi Iaşi.
În pictura sa de o rigoare academistă, simbolurile evocărilor istorice aduc o anume prospeţime, în sensul situării artistului în actualitate. Noutatea pânzelor sale ţine astfel mai mult de răspunsurile tematice la preocupări sociale şi politice din perioada fondării statului naţional român. Nu lipsesc însă şi unele încercări de luminare a paletei, de surprindere a instantaneului, ce ne vorbeşte despre ecoul, fie şi palid, al experienţelor unor artişti francezi care pictau în aer liber, la Barbizon, în împrejurimile Parisului, unde în deceniile şapte şi opt ale secolului XIX, se pun bazele impresionismului. Începe să picteze încă de pe atunci o serie de compoziţii istorice, unul din genurile sale preferate în care va excela.

John Hamilton "Jack" Bush - aniversare - un copac





***

un copac abia inmugurit
priveste de sus prin fereastra casei tale
nimic nu sa schimbat . nici o lumina
nici un sunet
poate este doar o iluzie.


prins în plasa lui maronie la colțul strazii
asculta o altfel de muzica: claxonul masinilor
zborul norilor
gandul trecatorilor.
o agonie atat de dureroasa
fara eliberare.

(cav)




----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: John Hamilton "Jack" Bush
Titlul: ward sketch
Titlul original:ward sketch
Data: 1929
Stilul: realism social
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 
Unde se gaseste:
 
Date despre pictor:


John Hamilton "Jack" Bush (20.03.1909-24.01.1977) a fost un pictor abstract de origine canadiana

Ivan Konstantinovich Aivazovsky - marea viseaza



***

marea visează, clocoteşte
delfini si balene
cântă în aplauzele marinarilor
împreună cu vocea de tenor a sirenei.

o ţin aşa până ajung
la dirijorul portului.

(cav)



----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Ivan Konstantinovich Aivazovsky
Titlul: Vapor pe mare
Titlul original:Море с кораблем  
Data: 1887
Stilul: Romanticism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 
 Unde se gaseste:
Date despre pictor:

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (29 iulie 1817 –  5 mai 1900) a fost un pictor rus de origine armeana care a trait si muncit  in Crimea, cunoscut pentru peisajele marine care constituie mai mult de jumatate din lucrarile sale.
Aivazovsky s-a nascut in orasul Feodosiya (Theodosia), Crimea (Imperiul Rus ) (Ucraina de azi) intro familie armeana saraca. Numele de familie al parintilui lui era Aivazian. Talentul sau artistic l-a ajutat sa castige o sponsorizare pentru a urma cursurile gimnaziului nr. 1 din Simferopol, ir mai tarziu, cursurile Academiei de Arta din St.Petersburg Academy of Arts pe care a absolvit-o cu medalia de aur. A pictat peisaje, peisaje marine si o serie de peisaje  a oraselor de pe coasta Crimeii, apoi a calatorit prin toata Europa.

In 1845, Aivazovsky a plecat la Constantinople raspunzand invitatiei Sultanului din Abdülmecid, si a vizitat orasul de opt ori  intre 1845–1890. In timpul  sejurului in Constantinople, Aivazovsky a primit comenzi pentru multe lucrari in calitatea sa de pictor al curtii   Sultanilor otomani Abdülmecid, Abdulaziz si Abdulhamid, 30 din ele fiind in Palatul Imperial otoman, in Muzeul  Dolmabahce si in multe alte muzee din Turcia. Lucrarile lui se gasesc si in multe muzee din Rusia si fostele republici sovietice, incluzand  Muzeul Hermitage din Saint Petersburg si Galeria de Arta  Aivazovsky din Feodosiya, Ucraina.
La  31 de ani, Aivazovsky s-a casatorit cu Julia Graves, o guvernatoare englezoaica in   St. Petersburg. Au avut patru fiice. Au divortat, iar la varsta de 65 de ani,  Aivazovsky s-a casatorit cu Anna Boornazian, o vaduva tanara din  Theodosia.
Aivazovsky a fost foarte afectat de masacrele armenilor in Asia Mica din anul 1895, pictand cateva lucrari avand ca subiect aceste masacre .Si-a petrecut ultimii ani din viata in Feodosia unde a aprovizionat cu apa orasul de pe proprietatile sale, a deschis o scoala de arta, a inceput primele excavatii arheologice din regiune si a construit un muzeu de istorie. Datorita eforturilor sale, s-a infiintat un port comercial in Feodosiya si s-a facut conexiunea cu reteaua de cai ferate.  Aivasovsky a murit in Feodosiya in anul 1900. 


Albert Pinkham Ryder - aniversare - catargul bărcii



ANIVERSAREA PICTORULUI AMERICAN ALBERT PINKHAM RYDER

***

singur şi trist
catargul bărcii udat de lacrimi
se apăr de pustietatea  mării
ascultând valurile verzi -
adevărate oracole.
zgribulit adoarme
acoperit de lumina lunii mincinoase.

(cav)


----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Albert Pinkham Ryder
Titlul: lumina lunii
Titlul original:Moonlight 
Data: 1887
Stilul: tonalism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 43 x 49 cm
Unde se gaseste: York Museums Trust

Date despre pictor:

Albert Pinkham Ryder (19 martie 1847 – 28 martie  1917) a fost un pictor american cunoscut pentru lucrarile sale alegorice si peisajele marine, ca si pentru personalitatea sa excentrica. In timp ce in arta lui folosea variatii subtile de culoare ca-n lucrarile tonaliste ale vremii, a fost unic in accentuarea formei intrun mod pe care unii istorici il considera modernist.
Ryder s-a nascut in New Bedford, Massachusetts, cel mai mic copil dintre cei patru ai familiei. New Bedford, un port al vanatorilor de balene din sec. al XIX-lea si care, probabil  i-a adus inspiratia artistica. Se cunosc putine date din copilaria lui. Familia Ryder family s-au mutat la New York City in 1867 sau 1868 pentru a fi alaturi de fratele mai mare a lui Ryder care si-a deschis un restaurant de succes. Fratele lui a deschis si hotelul Albert in 1902, care a devenit un reper al Greenwich Village. I s-a dat numele dupa Ryder si a fost locul unde a trait si pictat foarte multi ani.
Intre 1870 si 1873, apoi intre 1874 si 1875, Ryder a studiat arta la  National Academy of Design.Acolo a expus in 1873 prima lui pictura si l-a cunoscut pe pictorul Julian Alden Weir, cu care a devenit prieten pe viata. Prin 1878 s-a alaturat nou formatei Society of American Artists, un grup de artisti care nu lucrau conform standardelor academice ale vremii. Printre membri acesteui grup s-au numarat Augustus Saint-Gaudens, Robert Swain Gifford, Julian Alden Weir, John LaFarge si Alexander Helwig Wyant. Ryder a expus cu acest grup din 1878 pana in 1887.
Anii 1880 si 1890 au fost cei mai creativ si artistici din perioada de maturitate a artistului. Arta lui a devenit mai poetica si imaginativa, iar Ryder a scris poezie pentru a acompania unele dintre picturile sale. Lucrarile lui descriu scene din literatura, opera si religie. Stilul lui Ryder e caracterizat prin formele largi, cateodata sometimes indefinite sau stilizate, situated intrun peisaj de vis. Scenele sunt deseori iluminate de o lumina obscura sau de lumina lunii printre nori misteriosi. Ryder isi semna lucrarile foarte rar.
Ryder lucra neingrijit.Picturile lui la care lucra si zece ani, erau cladite din straturi de vopsea aplicate unele peste celelalte. Rezultatul era ca picturile lui Ryder erau neuniforme si au devenit tot mai intunecata cu trecerea timpului; crapau usor, nu se uscau in intregimesi, uneori, se descompuneau. Din aceasta cauza si pentru ca unele lucrari de-ale lui Ryder au fost completate sau repictate de altii dupa moartea lui, multe dintre picturile lui Ryder sunt acum diferite fata de cum au fost create.
Dupa 1900, in perioada cand a murit tatal lui, creativitatea lui Ryder a scazut foarte mult. Pentru restul vietii si-a cheltuit ocazional energia artistica re-lucrand la picturile existente, unele dintre ele imprastiate in apartamentul sau din New York. Vizitatorii lui Ryder erau ingoziti de de obiceiurile lui nelijente—nu facea niciodata curatenie, podeaua lui era acoperita cu gunoi, farfurii cu mancare veche si un strat gros de praf, nu-si curata niciodata spatiul in care stateaa sau sedeau vizitatorii lui. Era timid si nu cauta compania celorlalti, insa isi primea musafirii cu politete si-i facea placere sa povesteasca sau sa vorbeasca despre arta lui.Avea o reputatie de singuratic, insa si-a mentinut contactele sociale, ii placea sa scrie scrisori si ii placea sa calatoreasca cu diferite ocazii pentru a-si vizita prietenii.
In timp ce creativitatea lui Ryder scadea, crestea faima lui. Importanti  colectionari de arta americana cautau lucrarile lui pentru colectiile lor si pentru expozitii.
Prin 1915, sanatatea lui Ryder s-a deteriorat si a murit pe 28 martie 1917 in casa prietenului care-l ingrijea.