marți, 28 februarie 2017

Pictorul zilei - Wilson Henry Irvine - zbor

PICTORUL ZILEI - WILSON HENRY IRVINE

zbor

Lois, tu mi-ai făcut inima să zboare din beznă
în zborul ei sau revarsăt toate splendorile lumii.
acum sunt mai puternic, dar nu-mi pot da seama ce e mai rău.


de Ciresaru Dan


--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Wilson Henry Irvine
Titlul: Doamna in rosu
Titlul original: Lady in Red
Data: 1932
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:



Wilson Henry Irvine (28 februarie 1869-21 august 1936) a fost un pictor impresionist peisagist american.
Cu toate ca a fost asociat scolii Old Lyme, colonia de arta din Connecticutcondusa de Florence Griswold, Irvine si-a petrecut primii ani ai carierei in Chicago, un produs al School of the Art Institute of Chicago. Irvine a pictat si in toata Europa Occidentala.
Irvine este cunoscut pentru maiestria in care a pictat lumina si textura — o expozitie din 1998 cu lucrarile lui s-a numit „Wilson Henry Irvine si Poezia Luminii”. Pentru a capta efectele subtile ale luminii, Irvine picta deseori en plein air.
Insa a pictat si scene de compozitie care includ case, barci, poduri — chiar si  portrete.
Wilson Henry Irvine, nascut langa Byron, Illinois, a fost un descendent al primilor colonisti si fermieri din Illinois. A absolvit liceul Rockford Central High School. A lucrat Chicago Portrait Company. A studiat la Art Institute of Chicago.

luni, 27 februarie 2017

Cuvinte pictate de Joaquin Sorolla - Intoarcerea de la pescuit

AZI CUVINTE PICTATE PE PLAJA DE JOAQUIN SOROLLA Y BASTIDA

* * *

te plimbi în fiecare dimineaţă la braţ cu Josquin Soroll
pe tarmul mării la Valencia si Biarritz
în rochii diafane, albe, cu umbrela
asculţi vrajită zumzetul valurilor
în mirosul coastelor marine
admiri bărcuţele copiilor ce se scaldă în apă
si aştepţi să vina amurgul
să miroşi peştele proaspăt, adus de pescari
în bărci cu vele albe.


te reîndrăgostesti de mare, în fiecare dimineaţă.

de Ciresaru Dan





--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Joaquín Sorolla y Bastida
Titlul: Intoarcerea de la pescuit
Titlul original:
Data: 1894; Spania
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea: 403 x 265 cm
Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:

Joaquín Sorolla y Bastida (27 februarie, 1863 – 10 august, 1923), pictor spaniol nascut in Valencia, portretist, peisagist si lucrari monumentale cu teme sociale si istorice. Cele mai multe dintre lucrarile sale sunt caracterizate printro reprezentare deosebita sub lumina soarelui a oamenilor si peisajelor din tara sa natala. Joaquín Sorolla a fost cel mai mare copil al unui comerciant, sora lui era cu un an mai mica decat el.In august 1865 au ramas orfani, ambii parinti au murit probabil din cauza holerei.Au fost luati sub tutele matusii si unchiului dinspre mama.
Primele sale lectii de initiere in arta le-a primit la varsta de 14 ani in orasul sau natal, apoi a luat lectii cu diversi profesori.
Primul sau succes rasunator a fost inregistrat cu pictura Another Marguerite (1892), recompensata cu medalia de aur la Expozitia Nationala din Madrid, apoi a fost premiat la Expozitia Internationala din Chicago Exhibition, lucrarea fiind donata Muzeului Universitatii din Washington, St. Louis, Missouri. Curand a castigat notorietate internationala si a devenit cel mai de seama reprezentant al Scolii Spaniole de pictura moderna.
Pictura lui, The Return from Fishing (1894), lucrare a maturitatii sale, a fost admirata in Salonul din Paris Salon si a fost achizitionata de stat pentru Musée du Luxembourg.

Aniversarea pictorului rus Nikolai Ge

ANIVERSAREA PICTORULUI RUS NIKOLAI GE


Săgeata

Rănitul s-ar fi rătăcit
În pădure,
Dacă nu s-ar fi ţinut după săgeată.

Săgeata
Îi ieşise mai mult de jumătate
Prin piept
Şi-i arăta calea.
Săgeata
Îl lovise din spate.
Îi străpunsese pieptul
Şi vârful ei însângerat
Îi arăta calea.
Un noroc - un mare noroc
Să ai o săgeată indicatoare
În pădure.
Rănitul ştia că de-acum nu se mai poate rătăci
Şi că nu mai e departe.

de Marin Sorescu


--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Nikolai Nikolaevici Ge
Titlul: Drum prin padure
Titlul original:
Data:
Stilul: Realism
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:
Nikolai Nikolaevici Ge (numele de familie fine de la francezi - De Gay) ( Rusă : Николай Николаевич Ге, 27 februarie [ OS 15 februarie] 1831-1813 luna iunie [ OS 1 iunie] 1894) a fost un pictor rus realist , celebru pentru lucrările sale istorice și motive religioase.
În 1850 a renunțat la cariera din domeniul științei și a intrat în Academia Imperială de Arte din Sankt - Petersburg . A studiat la Academie sub pictorul istoric Pyotr Bazinul până în anul 1857. A absolvit academia în 1857 , cu o medalie de aur pentru pictura sa Vrăjitoarea din Endor Apelarea Spiritul profetului Samuel . Potrivit lui Ge , în acea perioadă a fost puternic influențat de Karl Briullov .

Cuvinte pictate pe plaja de Joaquin Sorolla y Bastida

AZI CUVINTE PICTATE PE PLAJA DE JOAQUIN SOROLLA Y BASTIDA

instantaneu

amintirile îngheţate în zăpadă
topite de soare
vor rămane suspendate:
în iarbă
în nisip
peste noi.

vântul le caută, şi noi ne temem
de îmbrăţişările noastre încă necunoscute.

de Ciresaru Dan


--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Joaquín Sorolla y Bastida
Titlul: Instantaneu la Biarritz
Titlul original: Venus
Data: 1906
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea: 93.5 x 62 cm
Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:



Joaquín Sorolla y Bastida (27 februarie, 1863 – 10 august, 1923), pictor spaniol nascut in  Valencia, portretist, peisagist si lucrari monumentale cu teme sociale si istorice. Cele mai multe dintre lucrarile sale sunt caracterizate printro reprezentare deosebita sub lumina soarelui a oamenilor si peisajelor din tara sa natala. Joaquín Sorolla a fost cel mai mare copil al unui comerciant, sora lui era cu un an mai mica decat el.In august 1865 au ramas orfani, ambii parinti au murit probabil din cauza holerei.Au fost luati sub tutele matusii si unchiului dinspre mama.
Primele sale lectii de initiere in arta le-a primit la varsta de 14 ani in orasul sau natal, apoi a luat lectii cu diversi profesori.
La varsta de 18 ani a plecat in  Madrid unde a studiat temeinic picturile maestrilor din Muzeul  Prado. Dupa ce si-a completat stagiul militar, la vartsta de 21 de ani a primit o bursa pentru studierea picturii in Italia unde a fost bine primit si si-a gasit sprijin la F. Pradilla,  directorul Academiei Spaniole din  Roma. In urma unei calatorii la Paris, in 1885, a avut contact pentru prima oara cu arta moderna fiind influentat in mod deosebit de lucrarile lui  Jules Bastien-Lepage si Adolf von Menzel.
In 1890 s-a mutat in Madrid, iar in acea perioada si-a concentrat atentia asupra picturilor monumentale cu teme orientale, mitologice, istorice si cu subiecte sociale pe care le-a expus in saloane si expozitii internationale   in Madrid, Paris, Venice, Munich, Berlin si Chicago.
Primul sau succes rasunator a fost inregistrat cu pictura  Another Marguerite (1892), recompensata cu medalia de aur la Expozitia Nationala din Madrid, apoi a fost premiat la Expozitia  Internationala din Chicago  Exhibition, lucrarea fiind donata Muzeului Universitatii din Washington,  St. Louis, Missouri. Curand a castigat notorietate internationala si a devenit cel mai de seama reprezentant al Scolii Spaniole de pictura moderna.
Pictura lui,  The Return from Fishing (1894), lucrare a maturitatii sale, a fost admirata in Salonul din  Paris Salon si a fost achizitionata de stat pentru Musée du Luxembourg.
 

Cuvinte mitologice pictate cu Henri-Pierre Picou

AZI CUVINTE MITOLOGICE PICTATE CU HENRI-PIERRE PICOU

răspundere

tu eşti răspunzătoare de setea de mare
tu eşti răspunzătoare de dorul de ploaie
tu eşti răspunzătoare de necunoscutele chemări
tu eşti răspunzătoare de poemele mele
tu eşti răspunzătoare de visele mele
tu eşti răspunzătoare de libertatea noastră.


de Ciresaru Dan






--------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Henri-Pierre Picou
Titlul: Venus
Titlul original: Venus
Data: 1922 - 1924
Stilul: Alegoric
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea: 81.9 × 61 cm (32.2 × 24 in)
Unde se gaseste: Colectie privata

 Date despre pictor:



Henri-Pierre Picou (27 februarie 1824 – 17 iulie 1895) a fost un  pictor francez nascut in Nantes. A inceput sa picteze portrete si subiecte istorice, insa mai tarziu a trecut pe teme alegorice si mitologice.
A fost un pictor academic si unul dintre fondatorii scolii Neo-Greaca, alaturi de prietenii lui apropiati Gustave Boulanger, Jean-Léon Gérôme si Jean-Louis Hamon, de asemeni pictori academici. Toti au studiat in atelierul lui Paul Delaroche cat si-n atelierul lui Charles Gleyre. Stilul lui Picou a fost influentat intro mare masura de Gleyre. In timp ce restul grupului au pictat in general, subiecte clasice si mitologice, Picou a primit si comenzi pentru fresce religioase in multe biserici, inclusiv la Église Saint-Roch.
Debutul sau artistic a avut loc la Salonul din 1847. In urmatorul an a castigat medalia a doua pentru pictura lui, „Cléopâtre et Antoine sur le Cydnus”. Cunoscuta si ca „Cleopatra on the Cydnus”, aceasta pictura e considerata capodopera lui Picou.  In 1875 a fost expusa in New York, apoi a fost vazuta pe peretii unei galerii private de arta din San Francisco.
Picou a avut un mare atelier de pictura in Paris pe Boulevard de Magenta, ceea ce i-a permis sa-si expuna pe pereti frescele de dimensiuni foarte mari. Popularitatea lui a continuat sa creasca si a devenit mai cunoscut dupa ce a castigat premiul doi Prix de Rome in 1853 pentru pictura lui, „Jésus chassant les vendeurs du Temple” (The Moneylenders Chased from the Temple), si inca un premiu doi la Salon in 1857. De la debutul sau din 1847, el a participat in mod regulat la Salon, pana in 1893.
 

duminică, 26 februarie 2017

Supremaţia zeilor


supremaţia zeilor

Mercur, Venus, Marte si Jupiter
duc lupte pentru supremaţia cerului
la sfârşit de Februarie.
Osirius apără Luna Nouă
plină cu îmbrăţişările noastre din iarna care stă să plece.
steaua Capella din constelaţia Auriga
clipeşte din ochi

amintintindu-mi de salcâmii înnebuniţi
şi de iubirea noastră primăvăratică.


de Cireşaru Dan

Starry night, 1922 - 1924 - Edvard Munch


--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Edvard Munch
Titlul: Noapte înstelată
Titlul original: Stjernenatt
Data: 1922 - 1924
Stilul: expresionism
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea: 119 x 140 cm
Unde se gaseste: Munch Museum, Oslo, Norvegia

Date despre pictor:



Edvard Munch (/mʉŋk/, n. 12 decembrie 1863, Løten, Norvegia – d. 23 ianuarie 1944, Ekely, Oslo) a fost un pictor norvegian, unul dintre pionierii artei moderne, considerat precursor al expresionismului, mai cu seamă un reprezentant al tradiției artistice europene decât a celei norvegiene. A fost prin natura sa un solitar, dar, paradoxal, l-au interesat foarte mult relațiile interumane, care vor reprezenta esența creației sale.
Educația artistică a lui Munch în Norvegia se desfășurase în spiritul tradiției naturaliste. Mai târziu, intrând în contact cu arta europeană și mai ales cu cea franceză și germană, artistul își elaborează propriul stil distinct. Atât picturile sale cât și lucrările grafice se evidențiază printr-un îndrăzneț caracter inovator în sfera mijloacelor de realizare a operelor și printr-o expresivitate abstractă a formelor.
Măiestria cu care Munch a reușit să dezvăluie secretele ascunse ale temelor abordate va fi un exemplu pe care îl vor urma mulți alți artiști. Ecourile surselor sale de inspirație sunt vizibile nu numai în lucrările expresioniștilor germani, ci și în creația a doi pictori austrieci, Oskar Kokoschka și Egon Schiele. Pictura lui Munch este studiată de asemenea cu atenție de Lucian Freud, care a continuat la începutul activității sale artistice tradiția germană a neorealismului (Neue Sachlichkeit). La fel ca Munch, Lucian Freud, servindu-se de liniaritatea desenului, reușește să reproducă pe pânză propriile sale stări de spirit.
 

AZI INTERMEZZO CU UN MARE PICTOR NECUNOSCUT – APCAR BALTAZAR

AZI INTERMEZZO CU UN MARE PICTOR NECUNOSCUT – APCAR BALTAZAR


 LUŃINA


Luńina ţi-u-aduchescu
câ-ńi yini yiuruşi tu cheptu cându ti vedu,
vahi nu easti unu proscutu di luńina
adratâ tu dzuua di prota,
di luńina aţea nsitatâ handa di banâ?

Aţelu ţiva dzâcutu şidea tu-ayonie,
cându singuru amblâtea tu scutidhi ş-deadi
unu semnu Nipitrumtulu:
“S-hibâ luńinâ”
Unâ amari
şi-unâ borâ zurlâ di luńinâ
si-adră trâ-oarâ:
unâ seati eara di-amârtii, di doruri, di zvorismi, di pathimati –
unâ seati ti lumi şi soari.
Ma iu chiru luńina di-atumţea
ţi ţi-u dâdea urbarea – cari ştie?
Luńina, ţi-u-aduchescu câ-ńi yini yiuruşi
tu cheptu cându ti vedu – thâmâtâryioasâ-ńi,
easti vahi proscutlu di-tu soni
di luńina adratâ tu dzuua di prota.

(Poematli a luńinâľei – 1919)

Lucian Blaga pi armâneaşti – traduţeri di Yioryi Vrana

LUMINA

Lumina ce-o simt
năvălindu-mi în piept când te văd,
oare nu e un strop din lumina
creată în ziua dintâi,
din lumina aceea—nsetată adânc de viaţă?
Nimicul zăcea-n agonie,
când singur plutea-n întuneric şi dat-a
un semn Nepătrunsul: “Să fie lumină”
O mare
şi-un vifor nebun de lumină
făcutu-s-a-n clipă:
o sete era de păcate, de doruri, de-avânturi, de patimi –
o sete de lume şi soare.
Dar unde-a pierit orbitoarea
lumină de-atunci – cine ştie?
Lumina, ce-o simt năvălindu-mi
în piept când te văd – minunato,
e poate ultimul strop
din lumina creată în ziua dintâi.

 (Poemele luminii – 1919)
de Lucian Blaga
--------------------------------------------------------------------------------
Descriere:
O casă ţărănească aşezată la drum, are curtea delimitată cu un gard din ostreţe; casa, cu beci, prispă şi acoperiş de şindrilă este spoită în alb; în faţa casei ciugulesc câteva găini, iar o femeie în plan depărtat, îmbrăcată în straie naţionale, se îndeletniceşte cu treburi casnice; cerul albastru este străbătut de nori albi, luminoşi.
--------------------------------------------------------------------------------



Pictor: Apcar Baltazar
Titlul: Casă ţărănească
Titlul original: Casă ţărănească
Data: 1915
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 365 x 540 mm
Unde se gaseste: Muzeul de Artă - CONSTANŢA
Date despre pictor:
Apcar Baltazar (ortografiat și Abgar Baltazar) (n. 26 februarie 1880, București, România – d. 26 septembrie 1909, București, România) a fost un pictor, critic de artă, eseist, grafician, muralist, decorator de teatru, ceramist, ilustrator de carte și creator de afișe și de costume român, de origine armeană. A fost un reprezentant de seamă al stilului Art Nouveau în România.

INTERMEZZO PICTAT CU COCOŞATUL DIN NOTRE DAME DIN PARIS – VICTOR HUGO

INTERMEZZO PICTAT CU COCOŞATUL DIN NOTRE DAME DIN PARIS – VICTOR HUGO

castelele se sinucid

castelele se sinucid
dincolo de iubire, dincolo de regrete
dacă nu ajungem la timp pentru a le oprii din gestul lor:
cocoşii nu mai deschid dimineţile
salcâmii nu mai innebunesc
cerul albastru nu mai este senin.


pe faţa lor albă apare mucegaiul
şi o dată cu el neantul.

(cav)
--------------------------------------------------------------------------------
~"Libertate in arta, libertate in societate, acesta este telul dublu spre care trebuie sa tinda orice minte consistenta si logica."
~ "Sufletul omului are o nevoie mai mare de ideal decat de real. Existam prin real; dar dupa ideal traim."
citate Victor Hugo
--------------------------------------------------------------------------------






Pictor: Victor Hugo
Titlul: Castel în ruină
Titlul original:
Data: 1915
Stilul: simbolism
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Victor Hugo (n. 26 februarie 1802, Besançon, Franța – d. 22 mai 1885, Paris, Franța) a fost un poet, dramaturg și romancier francez.
Nu multi oameni stiu ca Victor Hugo, cunoscutul scriitor, consacrat in istorie prin Notre-Dame de Paris (1831), (Cocosatul din Notre Dame) si Les Misérables (1862), (Mizerabilii), a si pictat.
Victor Hugo a produs peste 4000 de lucrari de-a lungul vietii. Initial un hobby, desenatul a devenit din ce in ce mai important pentru el. Intre 1848-1851 pictatul a reprezentat singura sa manifestare creativa, in special dupa exilul sau in Bailiwick of Guernsey, pe coasta Normandiei (1851-1870). In aceiasi perioada a luat hotararea de a renunta la scris, pentru a se dedica politicii.
Suportul folosit cu precadere a fost hartia de marimi relativ mici. Tus, cafea, funingine, stilou, penita, chiar si mana, Hugo nu a ezitat nici de a folosi carbunele din chibrituri. Cromatica sa era limitata la negru, sepia, uneori cu sclipiri de alb si foarte rar culori grizate.
Stilul sau era modern, prevestind tehnicile experimentale de Suprarealism(1920-1980) si Expresionism Abstract(miscare artistica de sorginte americana post-I Razboi Mondial). Desi Hugo era reticent in a-si expune lucrarile in public, singurii privelegiati fiind familia si prietenii apropiati, artisti precum Van Gogh si Delacroix au vazut unele desene si au declarat ca daca scriitorul si-ar fi urmat latura artistica, isi putea umbri contemporanii cu lejeritate, artisti consacrati oricum.

Februarie

februarie

suntem plictisiţi de atâta zăpadă
ne rugăm la nori, să plece iarna
caii nechează de atâta nerăbdare
mute păsările scrutează linia orizontului
sperând că vine primăvara
cu îmbrăţişările noastre ameţitoare.


(cav)



--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Konstantin Yuon
Titlul: Peisaj de iarnă cu sănii trase de cai
Titlul original: Зимний пейзаж с санями, запряженными лошадьми
Data: 1915
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 88.5 x 63.5 cm
Unde se gaseste:

Date despre pictor:



Konstantin Fyodorovich Yuon or Juon ( Константин Фёдорович Юон 24 octombrie 1875 – 11 aprilie 1958) a fost un important pictor rus si scenograf asociat miscarii artistice Mir Iskusstva.A fost unul dintre fondatorii Uniunii Ruse a Artistilor si al Asociatiei Artistilor din Rusia Revolutionara.
Yuon s-a nascut in Moscova in familia unui functionar de banca de origine elvetiana-rusa(numele de familie Juon fiind de origine germanica). Fratele lui Paul Juon a fost un compozitor remarcabil.
Din 1892 pana in 1898 a studiat la Scoala de Pictura, Sculptura si Arhitectura din Moscova unde Konstantin Savitsky si Konstantin Korovin erau profesori. Dupa absolvirea scolii a luat lectii particulare cu Valentin Serov (1898–1900). In timpul catorva calatorii in Europa de Vest, mai ales in Paris, s-a familiarizat cu peisajele urbane ale lui Camille Pissarro si cu alti impresionisti, insa si-a pastrat propriul sau stil distinctiv.
In 1900 a deschis prima scoala privata de pictura si desen din Moscova. Cativa pictori rusi remarcabili au primit educatia in arta in aceasta scoala (de exemplu, Olga Zhekulina). Mai tarziu a predat la Academia de Arte din Leningrad  si la Institutul de Arta  Surikov din Moscova. Studioul lui din Moscova era des folosit de alti pictori. A conceput decoruri pentru piese la Teatrul de Arta din Moscova si Teatrul Maly, devenind decoratorul oficial al acestui teatru din 1945 pana in 1947. De asemenea a conceput decoruri si pentru opere.
In era Sovietica, Yuon a fost director al  Institutului de Cercetare din Academia de Arte (1948–1950) si Prim Secretar al Uniunii  Artistilor Sovietici (1956–1958). A castigat un premiu Stalin (1943), a primit Ordinul Lenin si alte ordine si medalii. A murit in Moscova in 11 aprilie 1958. Konstantin Yuon a inceput ca pictor impresionist de peisaje si compozitie cu o nota simbolista. Cele mai simboliste dintre lucrarile lui sunt ciclul de gravuri Facerea Lumii pe teme din Geneza (1908–1912) si pictura Noua Planeta care prezinta Revolutia din Octombrie ca rezultat al unei catastrofe cosmice. Printre peisajele impresioniste sunt Bulevardul Tverskoy si Sfânta Treime (ambele din 1903). Ulterior s-a jucat cu idei de peisaj liric combinat cu imitatii de miniaturi Palekh si arta icoanelor. Spre sfarsitul vietii a devenit artist de un realism strict social, producand  picturi ca Parada din Piata Rosie din 7 Noiembrie, 1941.
 

ANIVERSAREA PICTORULUI SIMBOLIST ELIHU VEDDER

ANIVERSAREA PICTORULUI SIMBOLIST ELIHU VEDDER

* * *
mâinile mele au forma trupului tău
cunosc căldura ce vine fără să spună nimic.


de Cireşaru Dan


--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Elihu Vedder
Titlul: Model roman pozând
Titlul original:
Data: 1881
Stilul: simbolism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:




Elihu Vedder  s-a născut pe 26 februarie 1836 in New York City, fiul Dr. Elihu Vedder Sr. si al Elizabethei Vedder. Parintii lui erau verisori. Tatal lui, un  dentist, a decis sa-si incerce norocul in Cuba, ceea ce a avut un impact profund asupra copilariei lui Elihu Jr.. Restul copilariei l-a petrecut intre casa bunicului sau maternal din Schenectady si internat. Mama lui l-a sprijinit in dorinta de-a deveni artist, in timp ce tatal lui si-a dat consimtamantul fara tragere de inima, convins ca fiul sau va alege alta ocupatie. Fratele lui, Dr. Alexander Madison Vedder, a fost chirurg in marina, iar in timpul cat a stationat in Japonia, a fost martorul transformarii  acestei tari  intro cultura moderna.
Vedder s-a pregatit in New York City cu Tompkins H. Matteson, apoi in Paris cu François-Édouard Picot. In final, artistul si-a completat studiile in Italia – unde a fost puternic influentat nu numai de operele artistilor renascentisti, dar si de cele ale grupului Macchiaioli de artisti modernisti. Prima lui vizita in Italia a fost din 1858 pana in 1860, cand s-a atasat emotional de pictorul Giovanni Costa. Calatoriile lor idilice la tara au fost repede intrerupte dupa ce tatal lui Vedder i-a taiat alocatia.
Vedder s-a reintors  fara nici un ban in SUA in timpul Războiului civil american si si-a castigat existenta cu comenzile de ilustratii. S-a alaturat grupului boemian ‘Pfaff’s’ de cafenea si a pictat cele mai cunoscute picturi ale sale, renumite pentru natura lor vizionara, cu imagini romantice si, deseori, cu influente orientale. In  SUA i-a cunoscut si s-a imprietenit cu Walt Whitman, Herman Melville si William Morris Hunt. Vedder a devenit membru al American Academy of Arts and Letters in 1865.
La sfarsitul Razboiului Civil a plecat din America si a trait in Italia. S-a casatorit cu Caroline Rosekrans pe 13 iulie 1869 in Glen Falls, NY. Elihu Vedder si sotia lui au avut patru copii, dintre care doar doi au supravietuit. Fiica lui, Anita Herriman Vedder a jucat un rol vital in gestionarea afacerilor tatalui ei, cunoscut pentru rezerva sa generala fata de detalii. Fiul lui Elihu, Enoch Rosekrans Vedder, a fost un arhitect promitator care s-a casatorit cu designerul de bijuterii, Angela Reston. Enoch a murit in timp ce-si vizita parintii in Italia pe 2 aprilie 1916. Elihu avea o casa in Roma pe insula Capri, un paradis pentru estetii masculini.
Vedder a vizitat Anglia de multe ori si a fost influentat de pre-rafaeliti, a fost prieten cu Simeon Solomon. A fost influentat si de lucrarile misticilor englezi William Blake si William Butler Yeats. In 1890 Vedder a ajutat la formarea grupului In Arte Libertas in Italia.
Vedder s-a intors ocazional in SUA si a trait doar in Italiua din 1906 pana la moartea lui pe 29 ianuarie 1923. E inmormantat in Cimitirul Protestant din  Roma.
 

Poveste cu zâne

poveste cu zâne

camera se umple cu parfum
trandafirii citesc o poveste cu zâne
şi scaunele goale ascultă în tăcere
şi nimeni nu poate să înţeleagă ce spune.


de Cireşaru Dan


--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Pierre-Auguste Renoir
Titlul: Tânără citind
Titlul original:
Data: 1886
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 56 x 46 cm
Unde se gaseste: Städel, Frankfurt am Main, Germania

Date despre pictor:

Pierre-Auguste Renoir s-a născut la 25 februarie 1841 în Limoges. Tatăl său a fost croitor. Copilăria şi-a petrecut-o în Paris, într-un cartier apropiat de palatul Louvre. La 13 ani lucrează deja ca pictor de porţelanuri, mai târziu pictează evantaie şi jaluzele, reuşind să strângă o sumă de bani pentru a putea studia pictura.
Denumit pe drept „pictorul bucuriilor vieţii”, Renoir pictează cu pasiune până în ultima clipă a existenţii.
„Cred că n-a trecut nici o zi în viaţa mea în care să nu fi pictat” – mărturiseşte artistul cu puţin înainte de a muri. Se stinge din viaţă la 2 decembrie 1919.

Vremea


vremea

strada din faţa casei e liniştită
vremea, ca şi viaţa
o parte rece, o parte caldă
timpi de nerecunoscut
ne având nimic să ne ofere
eu stau aici
şi tu stai acolo.


de Ciresaru Dan


























--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Santiago Rusinol
Titlul: Rue des Saules in Montmartre
Titlul original: Rue des Saules in Montmartre
Data: Post - Impresionism
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

 Date despre pictor:


Santiago Rusiñol i Prats(în catalană Santiago Rusiñol y Prats) (n. 25 februarie 1861 Barcelona – d 13 iunie 1931, Aranjuez) a fost un pictor și scriitor catalan.
A studiat sub îndrumarea lui Tomas Moragas. În 1878, a expus primele sale lucrări, realizate într-o maniera realistă, convențională. În 1889, împreună cu Maurice Utrillo și alți artiști, a plecat la Paris, unde a început să picteze scene din Montmartre și scene de interior.
În anii 1890 – 1891 a expus la Barcelona aceste lucrări pictate la Paris, lucrate în manieră impresionistă, sub influența lui Edgar Degas și James Abbot McNeill.
Santiago Rusiñol nu a fost doar pictor, ci și un intelectual interesat de arta națională. Pictorul a cumpărat două case în Sitges și a atras aici mai mulți artistiști admiratori, reușind ca în micul oraș să pună bazele unei societăți culturale. În prezent, în oraș se poate vizita Muzeul Cau Ferra, casa-studio a scriitorului și artistului, care conține colecția sa de picturi catalane Art Nouveau – inclusiv lucrări de El Greco („Las lágrimas de San Pedro” și „Maria Magdalena penitente”) și de Picasso, care, între 1899 și 1903, a realizat vreo 21 de portrete ale prietenului său Santiago Rusiñol.
Casa de secol XVI, în care e organizat muzeul, provine din unirea celor două case pe care le-a cumpărat de la doi pescari, fiind apoi renovată și înfrumusețată prin noi elemente decorative caracteristice stilului gotic. Mare parte din operele sale și din cele pe care le-a colecționat au fost puse la dispoziția publicului începând cu anul 1932.
Ulterior, Santiago Rusiñol a adoptat un stil simbolist, cu elemente ce amintesc de Botticelli și pre-rafaeliți.

sâmbătă, 25 februarie 2017

SĂRBĂTOAREA PICTORULUI CATALAN SANTIAGO RUSINOL

SĂRBĂTOAREA  PICTORULUI CATALAN SANTIAGO RUSINOL


* * *

pe stradă nimeni
sub noaptea care se grăbeşte spre dimineaţă
numai o lumină aprinsă la o fereastră
de unde se aud acorduri muzicale
ieri slagăre
azi hituri
cântate de chipul unei femei
care zace sub cearceafuri albastre pline de vise.

(cav)





Rue des Saules in Montmartre - Santiago Rusinol
--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Santiago Rusinol
Titlul: Rue des Saules in Montmartre
Titlul original: Rue des Saules in Montmartre
Data:
Stilul: Post-Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Santiago Rusiñol i Prats(în catalană Santiago Rusiñol y Prats) (n. 25 februarie 1861 Barcelona – d 13 iunie 1931, Aranjuez) a fost un pictor și scriitor catalan.
A studiat sub îndrumarea lui Tomas Moragas. În 1878, a expus primele sale lucrări, realizate într-o maniera realistă, convențională. În 1889, împreună cu Maurice Utrillo și alți artiști, a plecat la Paris, unde a început să picteze scene din Montmartre și scene de interior.
În anii 1890 – 1891 a expus la Barcelona aceste lucrări pictate la Paris, lucrate în manieră impresionistă, sub influența lui Edgar Degas și James Abbot McNeill.
Santiago Rusiñol nu a fost doar pictor, ci și un intelectual interesat de arta națională. Pictorul a cumpărat două case în Sitges și a atras aici mai mulți artistiști admiratori, reușind ca în micul oraș să pună bazele unei societăți culturale. În prezent, în oraș se poate vizita Muzeul Cau Ferra, casa-studio a scriitorului și artistului, care conține colecția sa de picturi catalane Art Nouveau – inclusiv lucrări de El Greco („Las lágrimas de San Pedro” și „Maria Magdalena penitente”) și de Picasso, care, între 1899 și 1903, a realizat vreo 21 de portrete ale prietenului său Santiago Rusiñol.
Casa de secol XVI, în care e organizat muzeul, provine din unirea celor două case pe care le-a cumpărat de la doi pescari, fiind apoi renovată și înfrumusețată prin noi elemente decorative caracteristice stilului gotic. Mare parte din operele sale și din cele pe care le-a colecționat au fost puse la dispoziția publicului începând cu anul 1932.
Ulterior, Santiago Rusiñol a adoptat un stil simbolist, cu elemente ce amintesc de Botticelli și pre-rafaeliți.

INTERMEZOO COLORISTIC CU PICTORUL AUSTRALIAN FREDERICK McCUBBIN



INTERMEZOO COLORISTIC CU PICTORUL AUSTRALIAN FREDERICK McCUBBIN



 * * *

la cabana din munţi
unde copiii se joacă
de-a v-ați ascunselea
cu puii de găină,
soarele are mai mult galben
cerul are mai mult albastru
copacii au mai mult verde
si timpul are mai mult timp.


(cav)



----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
A doua febră de sâmbătă seara : George Harrison - While My Guitar Gently Weeps
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Frederick McCubbin
Titlul: Cabană în munţi
Titlul original:
Data: 1889
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Colecţie privată

Date despre pictor:




Frederick McCubbin (25 februarie 1855 – 20 decembrie 1917) a fost un pictor australian din scoala Heidelberg School, unul dintre cei mai importanti din istoria artelor vizuale din Australia.
McCubbin s-a nascut in Melbourne, al treilea din cei opt copii ai brutarului Alexander McCubbin (din Ayrshire, Scotia) si al Annei, nascuta McWilliams din Anglia. McCubbin a fost educat la William Willmett's West Melbourne Common School si St Paul's School, strada Swanston. Mai tarziu a lucrat o perioada ca agent comercial, ca pictor de trasuri si in afacerea de brutarit a familiein timp ce studia arta la National Gallery of Victoria's School of Design, unde l-a cunoscut pe Tom Roberts si a studiat sub indrumarea lui Eugene von Guerard. A studiat si la Victorian Academy of the Arts unde a si expus in 1876 si din 1879 pana in 1882, vanzandu-si prima pictura in 1880. In aceasta perioada, dupa moartea tatalui sau, el a fost responsabil cu afacerea familiei.
La inceputul anilor 1880, lucrarile lui McCubbin au inceput sa capteze o atentie considerabila si a castigat cateva premii ale National Gallery, primul premiu in 1883.
In 1888 a devenit profesor la School of Design de la National Gallery. Din aceasta pozitie a predat unui numar de studenti care la randul lor au devenit artisti australieni proeminenti, inclusiv Charles Conder si Arthur Streeton.
McCubbin s-a casatorit cu Annie Moriarty in martie 1889. Au avut sapte copii, dintre care, fiul lor Louis a devenit artist.
McCubbin a continuat sa picteze in primele doua decenii ale secolului al XX-lea, desi la inceputul Primului Razboi Mondial, sanatatea lui s-a inrautatit.
McCubbin a murit de infarct in 1917.

INTERMEZOO CROMATIC IARNA CU GIUSEPPE DE NITTIS

INTERMEZOO CROMATIC IARNA CU GIUSEPPE DE NITTIS

Cantec de iarna

 Esti atat de frumoasa, iarna!
Campul intins pe spate, langa orizont,
si copacii opriti, din fuga crivatului…
Imi tremura narile
si nici o mireasma,
si nici o boare,
doar mirosul indepartat, de gheata,
al sorilor.
Ce limpezi sunt mainile tale, iarna!
Si nu trece nimeni
doar sorii albi se rotesc linistit, idolatru
si gandul creste-n cercuri
sonorizind copacii
cate doi,
cate patru.


de Nichita Stanescu

--------------------------------------------------------------------------------
Febra de sâmbătă seara : George Harrison - Something
--------------------------------------------------------------------------------

Snow Effect, 1880 - Giuseppe de Nittis


Pictor: Giuseppe de Nittis
Titlul: Peisaj de iarnă
Titlul original:
Data: 1880
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 31.75 x 41.91 cm
Unde se gaseste: Colecţie privată

Date despre pictor

Giuseppe De Nittis (25 februarie 1846 – 12 august 1884) a fost un pictor italian ale carui lucrari imbina stilul de salon cu cel impresionist.
De Nittis s-a nascut in Barletta, unde a studiat cu Giovanni Battista Calò. Dupa ce a fost exmatriculat in 1863 pentru nesupunere de la Instituto di Belle Arti din Neapole, s-a lansat in cariera prin expunerea a doua picturi la Neapolitan Promotrice in 1864. De Nittis a intrat contact cu cativa artisti, din grupul Macchiaioli si a expus in Florenta.
In 1867 s-a mutat la Paris si a semnat un contract dealerul de arta Goupil care i-a cerut sa picteze lucrari de compozitie vandabile. Dupa ce s-a facut cat de cat cunoscut in urma expunerii de lucrari la Salon, artistul s-a reintors in Italia si, fiind liber sa picteze dupa natura, a pictat cateva vederi ale Vezuviului.
In 1872 De Nittis s-a reintors la Paris si, nemaifiind sub contractul cu Goupil, a obtinut succes la Salon cu pictura Che freddo! (Freezing!) in 1874. In acelasi an a fost invitat sa expun la prima expozitie impresionista, tinuta la Nadar. Invitatia avenit de la Edgar Degas, care era prieten cu cativa artisti italieni care locuiau in Paris, incluzandu-i pe Signorini, Giovanni Boldini si Federico Zandomeneghi.
O calatorie la Londra a avut ca resultat un numar de picturi impresioniste.Dupa o calatorie prin Italia, De Nittis s-a dedicat pastelurilor, care au devenit pentru el un important mediu in urmatorii ani. Inapoi in Paris, unde casa lui era un loc favorit unde se adunau scriitorii si artistii parizieni, precum si italieni expatriati, a executat portrete pastel avandu-i ca modele pe De Goncourt, Zola, Manet si Duranty.
In 1884, la varsta de 38 de ani, De Nittis a murit subit in urma unui infarct la Saint-Germain-en-Laye.

ANIVERSAREA PICTORULUI CATALAN SANTIAGO RUSINOL

ANIVERSAREA PICTORULUI CATALAN SANTIAGO RUSINOL


* * *

în cafeneaua incertitudinilor de pe Montmartre
în fiecare dimineaţă, în fumul de pipă, rulează acelaşi film.
pălării de damă şi meloane gânditoare îşi beau cafeaua.
chelnării stau agăţaţi între rame, şi ascultă în tăcere:
romanţe cântate
romanţe dansante
romanţe improvizate.


(cav)


Café des Incoherents, Montmartre - Santiago Rusinol

--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Santiago Rusinol
Titlul: Cafenea
Titlul original: Café des Incoherents, Montmartre
Data:
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 115.6 x 170 cm
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Santiago Rusiñol i Prats(în catalană Santiago Rusiñol y Prats) (n. 25 februarie 1861 Barcelona – d 13 iunie 1931, Aranjuez) a fost un pictor și scriitor catalan.
A studiat sub îndrumarea lui Tomas Moragas. În 1878, a expus primele sale lucrări, realizate într-o maniera realistă, convențională. În 1889, împreună cu Maurice Utrillo și alți artiști, a plecat la Paris, unde a început să picteze scene din Montmartre și scene de interior.
În anii 1890 – 1891 a expus la Barcelona aceste lucrări pictate la Paris, lucrate în manieră impresionistă, sub influența lui Edgar Degas și James Abbot McNeill.
Santiago Rusiñol nu a fost doar pictor, ci și un intelectual interesat de arta națională. Pictorul a cumpărat două case în Sitges și a atras aici mai mulți artistiști admiratori, reușind ca în micul oraș să pună bazele unei societăți culturale. În prezent, în oraș se poate vizita Muzeul Cau Ferra, casa-studio a scriitorului și artistului, care conține colecția sa de picturi catalane Art Nouveau – inclusiv lucrări de El Greco („Las lágrimas de San Pedro” și „Maria Magdalena penitente”) și de Picasso, care, între 1899 și 1903, a realizat vreo 21 de portrete ale prietenului său Santiago Rusiñol.
Casa de secol XVI, în care e organizat muzeul, provine din unirea celor două case pe care le-a cumpărat de la doi pescari, fiind apoi renovată și înfrumusețată prin noi elemente decorative caracteristice stilului gotic. Mare parte din operele sale și din cele pe care le-a colecționat au fost puse la dispoziția publicului începând cu anul 1932.
Ulterior, Santiago Rusiñol a adoptat un stil simbolist, cu elemente ce amintesc de Botticelli și pre-rafaeliți.

AZI INTERMEZOO CU PICTORUL BUCURIILOR VIEŢII – PIERRE – AUGUSTE RENOIR

AZI INTERMEZOO CU PICTORUL BUCURIILOR VIEŢII – PIERRE – AUGUSTE RENOIR

Cafeneaua amintirilor

Răman o literă adânc încrustată
În boematice ziduri, poezii efemere
Din cafenelele - amintirilor obscene
În care voi iubeaţi ceva din mine...


de Auguste Renoir


 
--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Pierre-Auguste Renoir
Titlul: La scăldat
Titlul original:
Data: 1877
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 115.6 x 170 cm
Unde se gaseste: Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, US

Date despre pictor:

Pierre-Auguste Renoir s-a născut la 25 februarie 1841 în Limoges. Tatăl său a fost croitor. Copilăria şi-a petrecut-o în Paris, într-un cartier apropiat de palatul Louvre. La 13 ani lucrează deja ca pictor de porţelanuri, mai târziu pictează evantaie şi jaluzele, reuşind să strângă o sumă de bani pentru a putea studia pictura.
Denumit pe drept „pictorul bucuriilor vieţii”, Renoir pictează cu pasiune până în ultima clipă a existenţii.
„Cred că n-a trecut nici o zi în viaţa mea în care să nu fi pictat” – mărturiseşte artistul cu puţin înainte de a muri. Se stinge din viaţă la 2 decembrie 1919.

vineri, 24 februarie 2017

Ernestine von Kirchsberg



Sufletul meu, în căușul palmelor tale
(pentru Rumi)


A fost o vreme când eram atât de tristă
Că mă miram cum sufletul meu nu-și ia așa,
brusc și tăcut , zborul spre alte lumi ...
Și a zburat, doar cât să se adăpostească în umbra ta,
Unde-a stat cuminte, visător, până furtunile-au trecut.
Tu, fără să știi, cu mintea ta albastră,
ai stat de veghe ca vântul să nu-i stingă flacăra.
Acum furtunile-au trecut și îl tot chem,
dar nu vine înapoi.
Mă ține lângă tine
Și uite-așa, eu îl chem înapoi
și el mă trage după el....
Iar tu , ce faci în timpul ăsta ?
Zâmbești senin, de parc-ar fi o joacă de copii...


de Calinici Simona Mirela




--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Ernestine von Kirchsberg
Titlul:
Titlul original:
Data:
Stilul:
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Ernestine von Kirchsberg (* 12 august anul 1857 în Verona ; † 8. Octombrie 1924 în Graz ) , a fost un pictor austriac de peisaje si portrete.
În 1893 picturul a expus la Expoziția Mondială din Chicago . Ca rezultat, lucrările sale au fost prezentate în numeroase expoziții din Viena, Munchen, Berlin, Praga, Graz.
Ernestine von Kirchsberg a murit pe 8 octombrie 1924. mormântul ei este pe St. Leonhard cimitirul din Graz.

ANIVERSAREA PICTORULUI JOHAN CHRISTIAN DAHL

ANIVERSAREA PICTORULUI JOHAN CHRISTIAN DAHL

Iarna

Decembrie
Vine-o pasare si coase
in fuioare de matase
ale norilor atlase
de tari lungi si lunecoase…
Vine-o fata si descoase
tot ce pasarea lucrase
si cu genele-i lucioase
ninge flori de nea frumoase
si-apoi le preschimba in raze
argintand carari si case…


de Nichita Stanescu



Megalith Grave in Winter, 1825 - Johan Christian Dahl
--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Johan Christian Dahl
Titlul: Iarna
Titlul original:
Data: 1825
Stilul: Realism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Johan Christian Dahl(Johan Christian Klausson Dahl, I.C. Dahl sau J.C. Dahl) (n. 24 februarie 1788, d. 14 octombrie 1857) a fost un pictor norvegian.
A fost primul pictor norvegian care a fost la nivel european în pictura artistică, și totodată unul dintre intemeietorii stilului tipic norvegian de artă național-romantică care a apărut în Norvegia la începutul secolului al XVIII-lea.
I.C. Dahl s-a născut la Bergen ca fiu de pescar. Intenționa să devină pictor decorator, dar când i-a fost descoperit talentul, s-au adunat bani pentru ca să poată fi trimis la studii, eventual ajungând la Universitatea din Copenhaga.
După ce și-a făcut un nume la Copenhaga s-a mutat la Dresda, unde a devenit profesor la „Academia de arte plastice”.
Dahl este considerat drept „părintele peisagiștilor norvegieni”.

ANIVERSAREA PICTORULUI MATTIA PRETI

ANIVERSAREA PICTORULUI MATTIA PRETI

Diogene şi Platon


Eu, câinele - ţi-am adus ţie Platon un cocoş viu
jumulit de pene - ca să vezi cum arăţi
despuiat de orgoliu: biped, viu, fără penaj.


de Wit Jaworski

 


--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Mattia Preti
Titlul: Platon si Diogenes
Titlul original:
Data: 1635
Stilul: Baroc
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Mattia Preti(24 februarie 1613 – 3 ianuarie 1699) a fost un pictor italian baroc care a lucrat in Italia si Malta.
S-a nascut in oraselul Taverna din Calabria si i s-a spus Il Cavalier Calabrese. Ucenicia si-a inceput-o cu „Caravaggist-ul” Giovanni Battista Caracciolo, ceea ce are putea explica interesul sau pentru stilul lui Caravaggio.
Probabil inainte de 1630, in Roma, Preti impreuna cu fratele lui Gregorio (pictor si el) s-a familiarizat cu stilul lui Caravaggio si scoala lui, precum si cu lucrarile lui Guercino, Rubens, Reni, Giovanni Lanfranco.
Intre 1653-1660 a lucrat mai mult in Neapole, unde a fost influentat de alt pictor napolitan important in acea vreme, Luca Giordano.
Dupa ce a devenit Cavaler de Gratie al Ordinului St John, a vizitat cartierul general al ordinului din Malta in 1659 petrecandu-si acolo cea mai mare parte a vietii. In Malta se gasesc multe picturi de-ale lui Preti in colectii private si biserici. Cresterea reputatiei in cercul de protectori ai artei, i-a adus comenzi din intreaga Europa.
Preti a avut sansa sa se bucure de o cariera indelungata si sa picteze foarte mult.Picturile lui, reprezentative pentru stilul baroc de mai tarziu se gasesc in colectii importante in multe muzee din Neapole, Valletta si in orasul sau natal, Taverna.

Hendrik Johannes Weissenbruch



* * *
douazecisiunu de trandafiri se plimbau in varful picioarelor
in plina vara, pe plaja cu nisipul fierbinte
cand te-au zarit pe puntea vasului, ancora era deja ridicata
prea tarziu pentru a incepe o noua idila.

(cav) 
Fotografia postată de Ciobotaru Adrian.
--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Hendrik Johannes Weissenbruch
Titlul: Navele in chei
Titlul original:
Data:
Stilul: Realism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Hendrik Johannes Weissenbruch (18 martie 1824 - 15 februarie 1903) pictor olandez, cunoscut mai tarziu sub numele Jan Hendrik Weissenbruch.
Fiul gravorului Johan Daniel Weissenbruch, ia lectii de desen la varsta de 16 ani si ulterior se inscrie la Koninklijke Academie van Beelden de Kunsten din Haga, fiind si studentul pictorului Salomon Leonardus Verveer. La fel ca si acesta a preferat scenele citadine, primele sale lucrari fiind marcate de influenta romantismului.
Peisajele si scenele sale surprinse in orasele din Olanda i-au adus numerosi admiratori, mai ales dupa ce artistul a inceput sa lucreze in natura, intr-o maniera mult mai libera. A realizat si numeroase scene de interior, dar si naturi statice si peisaje marine, in ulei si acuarela. La varsta de 76 de ani pleaca pentru prima oara in strainatate, la Barbizon, pentru a descoperi acea adevarata Mecca pentru peisagistii vremii.

INTERMEZZO COLORISTIC CU KAZIMIR SEVERINOVICI MALEVICH

INTERMEZZO COLORISTIC CU KAZIMIR SEVERINOVICI MALEVICH

* * *

în grădina de lângă Hanul Ancuţei
unde şoimii zboară liberi
tânara florăreasă simte deja primăvara
deşi este încă atât de frig, printe copacii vorbitori
împarte flori din coşul de pe braţul albastru
unei umbre de iubire


(cav)





--------------------------------------------------------------------------------
Azi libera gandire cu : Elton John - Wonderful Crazy Night
--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Kazimir Malevich
Titlul: Florareasa
Titlul original: Цветочница
Data:
Stilul: Post-Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea:
Date despre pictor:
Kazimir Severinovici Malévich ( n. 23 februarie 1878, Kiev – d. 15 mai 1935, Leningrad) a fost un pictor şi desenator rus şi sovietic de origine poloneză, reprezentant al avangardei artistice ruse, teoretician şi propagator al suprematismului. Influenţat în perioada de debut de neoimpresioniştii şi fauviştii francezi, a evoluat apoi în direcţia cubo-futuristă, şi-a creat propriul stil denumit de el suprematism, pentru ca, în ultima perioadă a vieţii, să revină la pictura figurativă.

INTERMEZZO PICTURAL CU AUGUSTUS EDWIN MULREADY

INTERMEZZO PICTURAL CU AUGUSTUS EDWIN MULREADY
universal inocentei

străjuiţi de falnica statuie a unui înger
doi menestreli rătăcitori în vise
se plimbă cu trăsuri de aur, prin regate în care sonetele sunt iubite
cântând : la flaute şi tamburine fermecate
despre iubiri eterne îmbrăcate în dantele şi pantaloni bufanti.


(cav)

Fotografia postată de Ciobotaru Adrian.

--------------------------------------------------------------------------------
Blues rock zilei : Jethro Tull - Minstrel in the Gallery
--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Augustus Edwin Mulready
Titlul: Menestreli ratacitori
Titlul original:
Data:1876
Stilul: Realism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Augustus Edwin Mulready (23 februarie 1844 – 15 martie 1904) pictor englez de compozitie care a descris scene de pe strazile Londrei cu strengari si vanzatoare de flori.
Mulready a provenit dintro familie de artisti. Bunicul lui, William Mulready (1786–1863), a venit in Londra din Irlanda si a ajuns un pictor de compozitie popular si ilustrator de carti. Bunica lui Elizabeth Mulready, nascuta Varley (1784–1864) a fost o pictorita peisagista, sora artistului John Varley (1778–1842).
Cariera artistica a lui Mulready a fost eclipsata de faima bunicului sau, William Mulready, care a fost pomenit si expus mult timp dupa moartea lui in 1863. Cu toate acestea, el a expus la Royal Academy intre 1863 si 1880, la Hanover Gallery si la galeriile de arta din Liverpool si Southport, iar picturile lui s-au vandut la Christie’s.
Din 1870, Mulready s-a asociat coloniei de artisti Cranbrook Colony, care se afla, din1871, la Waterloo Place, vecini cu F D Hardy. S-a reintors la Londra in 1874.Fiind mult mai tanar decat ceilalti membri ai coloniei, el avea putine lucruri in comun cu ei, iar arta lui a reflectat problemele sociale ale zilei, in particular saracia traita de copii in lupta lor cu problemele adultilor – nu se gasesc scene sentimentale rurale sau de familie.



ANIVERSAREA PICTORULUI FRANZ STUCK

ANIVERSAREA PICTORULUI FRANZ STUCK

* * *
buzele tale sunt arcul lui Cupidon
săgeţile sale
îmi lovesc inima mea
de fiecare dată când zâmbeşti.


(cav)




--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Franz Stuck
Titlul: Primavara
Titlul original: Frühling
Data: 1909
Stilul: Simbolism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea: 60.3 x 62.8 cm
Unde se gaseste: Colectie privata
Date despre pictor:
Franz Stuck (24 februarie 1863 – 30 august 1928), innobilat ca Franz Ritter von Stuck in 1906, a fost un pictor, sculptor, gravor si arhitect simbolist/Art Nouveau german.
Stuck s-a nascut la Tettenweis, in Bavaria. De la o varsta frageda a manifestat o mare afinitate pentru desen si caricatura. Pentru pregatirea artistica s-a mutat in 1878 la München, iar din 1881 pana in 1885 Stuck s-a inscris la Munich Academy.
La inceput a devenit renumit pentru benzile desenate pentru Fliegende Blätter, precum si pentru desene de ilustratii pentru programe si carti. In 1889 si-a expus primele picturi la Munich Glass Palace, unde a castigat medalia de aur pentru ” The Guardian of Paradise”.
In 1892 Stuck a co-fondat grupul artistic Munich Secession si, de asemenea a executat prima sa sculptura, „Athlete”. In 1895 a inceput sa predea pictura la Munich Academy.
Atingand asemenea faima, Stuck a fost innobilat in 9 decembrie 1905 si va primi in continuare onoruri publice din intraga Europa pana la sfarsitul vietii. A continuat sa fie foarte respectat printre tinerii artisti ca profesor la Munich Academy, chiar dupa ce stilul lui artistic a devenit demodat. printre studentii lui remarcabili s-au numarat Paul Klee, Hans Purrmann, Wassily Kandinsky si Josef Albers.
Franz von Stuck a murit pe 30 august 1928 si a fost inmormantat cimitirul Waldfriedh din Munchen langa sotia lui Mary.