Nikolay Yegorovich Makovsky - Cairo

***

la apusul soarelui
la o cafea turcească
vreau să-mi citești
despre piramide și regina cleopatra
despre cămile ce poartă-n spate
o fată morgana
cu ochii albaștrii
ca o mare turcoaz.

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Nikolay Yegorovich Makovsky
Titlul: Cairo
Titlul original: Cairo
Data : 1876
Mod de realizare: Ulei pe panză
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Muzeul din Rusia Federala, Rybinsk
Date despre pictor:
Nikolay Yegorovich Makovsky (in rusa: Никола́й Его́рович Мако́вский; 10 mai 1841, Moscova – 18 octombrie 1886, Saint Petersburg) a fost un pictor rus; unul dintre cei patru gemeni artisti, fratii lui Konstantin si Vladimir si sora lor Alexandra.
Tatal lui a fost contabil, insa si artist amator, un mare colectionar de arta si unul dintre fondatorii Scolii de Pictura, Sculptura si Arhitectura din Moscova. A primit primele lectii la Scoala de Arhitectura a Palatului din Moscova si a urmat cursurile de la Academia Imperiala de Arte din 1859 pana in 1866. In 1865, el a fost premiat cu medalia de argint pentru lucrarea dintro bisericuta de piatra cu 150 enoriasi. La absolvire a primit titul de „Artist Liber”, care i-a conferit dreptul de a lucra la proiecte de constructii.
Curand dupa aceea, a devenit asistentul arhitectului la Ministerul Curtii Imperiale, insa a renuntat la pozitia sa de acolo pentru a se dedica in totalitate picturii. In 1870 a devenit unul dintre membrii cartei „Asociatiei Expozitiilor Itinerante de Arta” (Peredvizhniki), insa nu a participat niciodate pe deplin decat in 1875. In 1872, a fost desemnat „Artist de gradul doi” al Academiei.
Din 1873 pana in 1874, el si fratele lui Konstantin au calatorit in Egipt, apoi a calatorit foarte mult prin Rusia si Ucraina. Ulterior a petrecut cateva luni in colonia rusa de arta din Paris, unde a lucrat cu Alexey Bogolyubov. Din acel moment, majoritatea lucrarilor lui au fost expuse in expozitii itinerante.

Léon Samoilovitch Bakst - Cina - aniversare

***

în camera cu pereții roz

liniște deplină.

o damă de pică așteptand cina

ascultă violina din suflet

ce picură acorduri de fericire

în miros de portocale.

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Léon Samoilovitch Bakst

Titlul: Cina

Titlul original: Marină

Data : 1902

Stilul:Art Nouveau (Modern)

Mod de realizare: Ulei pe panză

Dimensiunea: 48 x 39 cm

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Léon Samoilovitch Bakst (10 mai 1866 – 28 decembrie 1924), pictor rus si designer de costume de scena care a revolutionat artele. Nascut ca Lev (Leib) Samoilovich Rosenberg (Лев Самойлович Розенберг), el este cunoscut si ca Leon (Lev) Nikolayevich Bakst (Леон (Лев) Николаевич Бакст). La sfarsitul acestui an, la Victoria and Albert Museum din Londra va fi o expozitie in care se vor prezenta costumele si desenele sale.

Léon s-a nascut in Grodno (actualmente Belarus), intro familie de evrei din clasa mijlocie, bunicul lui era un croitor foarte bun, Tarul acordandu-i o foarte buna pozitie si o casa uriasa si minunata in Saint Petersburg, ulterior cand parintii lui s-au mutat in capitala, Léon Bakst vizita casa bunicului sau in fiecare sambata, fiind foarte impresionat de ea si intorcandu-se acolo cu placere de fiecare data. La varsta de 12 ani, Léon a castigat un concurs de desen si a decis sa devina pictor, insa parintii lui nu au fost prea incantati de asta. Dupa absolvirea gimnaziului, el a studiat la Academia de Arte din St.Petersburg ca noncredit student, deoarece n-a luat examenul, lucrand cu jumatate de norma ca ilustrator de carti, cu toate ca a fost admis la institut in 1883. La prima sa expozitie (1889) si-a luat numele de „Bakst,” dupa numele menajerei mamei sale. La inceputul anilor 1890 si-a expus lucrarile impreuna cu Societatea Acuarelistilor. Din 1893 pana in 1897 a locuit in Paris, unde a studiat la Académie Julian, vizitand deseori Saint Petersburgul. Dupa mijlocul anilor 1890 a devenit membru al cercului de scriitori si artisti infiintat de Sergei Diaghilev si Alexandre Benois, care ulterior a devenit miscarea de arta Mir Iskusstva. In 1899, a co-fondat impreuna cu Sergei Diaghilev influentul periodic Mir Iskusstva, „World of Art.” Desenele lui pentru aceasta publicatie l-au facut renumit.

Armando Julio Reverón - Marină - aniversare

SĂRBĂTORIREA PICTORULUI ARMANDO JULIO REVERON

* * *

în fiecare dimineață
fix la aceeași oră
la malul mării
îmi las visele
pe pragul zorilor
și plec mai departe
în timp ce mă uit după
doi pescăruși
speritați de privirile
oamenilor.

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Armando Julio Reverón
Titlul: Marină
Titlul original: Marină
Data : 1927
Stilul:Post-Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe panză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Armando Julio Reverón(10 mai 1889 – 18 septembrie 1954) a fost un pictor modernist din Venezuela. Cele mai multe dintre lucrarile lui au fost inspirate de peisajul de coasta, locurile si oamenii din Macuto, o localitate de pe coasta centrala venezueleana, stilul lui de pictura fiind caracterizat printro reprezentare intro lumina stralucitoare a tropicului.

Nikolay Yegorovich Makovsky - Moară de apă - aniversare

SĂRBĂTORIREA PICTORULUI NIKOLAY YEGOROVICH MAKOVSKY

Roata morii

De trei luni, seară de seară,
Trece badea pe la moară,
Trece mândru în căruță,
Fiindcă are-n sat altă draguță.

R: Roata morii se-nvârteste, tac, tac, tac,
Inima se chinuieste, tac, tac, tac.
Morarita-i cu fuioru, tac, tac, tac,
Si fuioru-i toarce dorul, tac, tac, tac.

De necaz sunt obrajorii,
Ca se-aprind ca si bujorii,
Vremea trece, vremea vine
Si nu se opreste si la mine.

Când s-o duce iar in vale,
Am sa-i pun o piatra-n cale,
Poate piatra rupe-o roata,
Să-nopteze si la moara o data.

Cantec popular romanesc

----------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Nikolay Yegorovich Makovsky
Titlul: Moară de apă
Titlul original: Николай Егорович Маковский (1842-1886) «Мельница»
Data : c 1870—1880
Stilul:
Mod de realizare: Ulei pe panză
Dimensiunea: 39,1 x 31 см
Unde se gaseste: Muzeul din Rusia Federala, Rybinsk
Date despre pictor:
Nikolay Yegorovich Makovsky (in rusa: Никола́й Его́рович Мако́вский; 10 mai 1841, Moscova – 18 octombrie 1886, Saint Petersburg) a fost un pictor rus; unul dintre cei patru gemeni artisti, fratii lui Konstantin si Vladimir si sora lor Alexandra.
Tatal lui a fost contabil, insa si artist amator, un mare colectionar de arta si unul dintre fondatorii Scolii de Pictura, Sculptura si Arhitectura din Moscova. A primit primele lectii la Scoala de Arhitectura a Palatului din Moscova si a urmat cursurile de la Academia Imperiala de Arte din 1859 pana in 1866. In 1865, el a fost premiat cu medalia de argint pentru lucrarea dintro bisericuta de piatra cu 150 enoriasi. La absolvire a primit titul de „Artist Liber”, care i-a conferit dreptul de a lucra la proiecte de constructii.
Curand dupa aceea, a devenit asistentul arhitectului la Ministerul Curtii Imperiale, insa a renuntat la pozitia sa de acolo pentru a se dedica in totalitate picturii. In 1870 a devenit unul dintre membrii cartei „Asociatiei Expozitiilor Itinerante de Arta” (Peredvizhniki), insa nu a participat niciodate pe deplin decat in 1875. In 1872, a fost desemnat „Artist de gradul doi” al Academiei.
Din 1873 pana in 1874, el si fratele lui Konstantin au calatorit in Egipt, apoi a calatorit foarte mult prin Rusia si Ucraina. Ulterior a petrecut cateva luni in colonia rusa de arta din Paris, unde a lucrat cu Alexey Bogolyubov. Din acel moment, majoritatea lucrarilor lui au fost expuse in expozitii itinerante.

David Johnson - Muntele Chocorua, New Hampshire - aniversare

SĂRBĂTORIREA PICTORULUI DAVID JOHNSON

***

de la înălţimea zborului văd

aceeaşi câmpie ce se odihneşte în tăcere

tulburată din când în când

de cântecul unui greier

ce-mi cântă fericit la aterizare.

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: David Johnson

Titlul: Muntele Chocorua, New Hampshire

Titlul original: Mount Chocorua, New Hampshire

Data : 1851

Stilul: Luminism

Mod de realizare: Ulei pe panză

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

David Johnson (10 mai 1827 - 30 ianuarie 1908) a fost membru al celei de-a doua generații de pictori din școala Hudson River School

Johnson sa născut în New York City , New York . A studiat timp de doi ani la școala antică a Academiei Naționale de Design și a studiat, de asemenea o perioada scurta cu artistul Jasper, Francis Cropsey, din Hudson . Împreună cu John Frederick Kensett și John William Casilear , el a fost cunoscut pentru dezvoltarea Luminismului .

Pe spatele unui tablou făcut la Haines Falls, Kauterskill Clove, în 1849, Johnson a scris "Primul meu studiu din natură, realizat în colaborare cu JF Kensett și JW Casilear". Până în 1850, Johnson expune în mod regulat la Academia Națională de Design din New York, unde a devenit asociat în 1859; În 1861 a fost ales un academician complet.

Lucrările cu semnătură ale lui Johnson sunt, de obicei, mici în format, bine pictate, manipulate delicat și bogat colorate. Pe baza unor desene preliminare și studii aprofundate ale copacilor specifici din mediul lor natural, picturile sale reprezintă reprezentări exacte și invitative ale peisajului nord-estic și "exemple exquisite ale stilului care se numește Luminism". Johnson a pictat numeroase scene Lake George între sfârșitul anilor 1860 și începutul anilor 1870, inclusiv Vederea din Dresda, Lacul George .

Cel mai mare succes al lui Johnson a fost realizat la mijlocul anilor 1870, când a expus picturi de peisaje populare precum Catskills, Lake George și Munții Albi, precum și scene pastorale ale statului central din New York, o zonă pe care el a fost singurul Artist al erei să frecventeze. A expus extensiv în importante centre americane de artă, printre care Chicago , Boston și Philadelphia , și la salonul de la Paris din 1877. Apoi lucrarea sa sa schimbat pentru a reflecta influența școlii franceze Barbizon, o tranziție stilistică care sa întâlnit cu O recepție critică dificilă din partea colegilor săi dar care a paralel cu dilema cu care se confruntă pictorii de școală din Hudson River care încearcă să rămână relevanți, pe măsură ce gusturile estetice s-au schimbat. Bayside, New Rochelle, New York (mai jos) este un exemplu de lucrare ulterioară a lui Johnson, când influența lui Barbizon a eclipsat datoria anterioară școlii Hudson River.

Johnson a murit în Walden , New York, în 1908.