Peter Max - Illustration - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI PETER MAX

* * *

ne falsificăm identitatea

în fiecare zi

încercăm să arătăm fericiți

umblând pe străzi melancolice

(cav)

------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor:Peter Max

Titlul : Illustration

Titlul original: Illustration

Data: 1970

Stilul: Pop art

Mod de realizare:

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Peter Max (născut Peter Max Finkelstein , 19 octombrie 1937) este un artist american

Alexei Alexeievich Harlamoff - Portrait Of A Peasant Girl

ANIVERSAREA PICTORULUI ALEXEI ALEXEIEVICH HARLAMOFF

* * *

închid ochii
ascult poveştile bunicului
şi mă tem
se dovedesc a fi adevărate

(cav)

 

------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Alexei Alexeievich Harlamoff
Titlul :
Titlul original: Portrait Of A Peasant Girl
Data:
Stilul:
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Alexei Alexeievich Harlamoff (A.K.A Alexej Harlamoff – Alexej Charlamoff) (1842-1923) a fost un pictor rus care s-a nascut intr-o familie de serbi pe 18 octombrie 1842 in satul Dyachevka de langa Saratov pe malul fluviului Volga. La varsta de 14 ani s-a inscris la Academia de Arte Frumoase din Saint Petersburg, unde a castigat medalia de aur in 1868 pentru pictura intitulata „The Return of the Prodigal Son”. Acest premiu i-a permis sa studieze in Paris la École des Beaux Arts sub indrumarea marelui portretist si profesor Leon Bonnat. Talentul lui Harlamoff in zona a devenit curand cunoscut dupa ce Emile Zola a spreciat ca portretul pictat de el scriitorului Ivan Turgenev a fost printre cele mai bune lucrari de la Salonul din Paris din anul 1876. Artistul a expus in mod regulat la Salonul din Paris si a castigat o medalie la Expozitia Universala din 1878. A pictat multe scene militare si subiecte religioase in primii ani ai carierei sale. Dupa ce cariera sa a evoluat a devenit un respectat pictor portretist cu modele importante ca de exemplu Tarul Alexandru al II-lea, Printul Demidoff-San Domato si Ivan Turgenev. Harlamoff este cunoscut mai ales pentru portretele unor modele pictate pentru frumusetea si inocenta lor.Harlamoff a folosit deseori florile pentru a simboliza scurta viata a inocentei tineretii. A imortalizat ambianta rusa in detalii sau pentru a exemplifica o piesa de imbracaminte sau trasaturi faciale.

Soren Emil Carlsen - Natura statica cu trandafiri si mandolina

ANIVERSARE CU NATURI STATICE ALATURI DE EMIL CARLSEN

o mandolina parasita

o mandolina parasita
asteapta la colt, in casa
unui singuratic
in mijlocul nopții
alaturi de trandafiri
care amintesc de parfumuri opulente
de nopți lungi și fără somn.

(cav)


 

 ------------------------------------------------------------------------------------ -
Pictor: Soren Emil Carlsen
Titlul: Natura statica cu trandafiri si mandolina
Titlul original: Still Life with Roses and Mandolin
Data: 1884
Stilul: Realism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte: Colectie privata

Date despre pictor:

Soren Emil Carlsen (19 octombrie 1853 – 2 ianuarie 1932, New York City) a fost un pictor impresionist american emigrat din Danemarca. Cu toate ca a devenit cunoscut pentru naturile lui statice, fiind descris ca "The American Chardin," ulterior si-a diversificat stilul si astfel a devenit cunoscut si pentru peisaje si peisaje marine.
In indelungata sa cariera a castigat multe dintre cele mai importante distinctii ale artei americane si a fost ales membru al Academiei Nationale de Desen. Pentru mai mult de 40 de ani a fost si un profesor respectat in Chicago, San Francisco si New York.

Peter Paul Rubens - Venus si Adonis

ANIVERSARE CU POEZII IN STIL BAROC CU GIAMBATTISTA MARINO

Cântul VIII: Desfătările. Partea întâi (fragmente)

1

Juni îndrăgiţi şi fete-namorate,
cu dulcele iubirii gând în ele,
scriu pentru voi: urechile săltate
le ţineţi deci la cânturile mele.
Nu poate cel cu de argint etate
a fi-mboldit de vrerile acele.
Fugă de doruri, blândă nadă vană,
păr alb, frunte-ncruntată, grea sprânceană.

11

Cuprins de-o fericire pare locul:
rai de serbări cu îngeri, nesfârşite.
Suspine-şi scald-acolo-n aur focul,
vederea-i vis iar Râsul gungurit e,
îi fură Glumii sărutare Jocul,
Răsfăţul stă în poaleă de Ispite,
c-un bici Plăcerea cât coló goneşte
vechi Griji, cu Desfătarea când glumeşte.

47

Ascuns e sânul de văl aurit, dar oare
nu-i precum în tufiş fazanul crede,
vârându-şi capul, că-i ascunsă tare
fiinţa toată şi că nu se vede?
Tot astfel, dacă păru-n revărsare
c-o mantie de umbră nuri precede,
privirii, printre umbrele-aurite,
mereu frumoase vrăji îi sunt ivite.

62

Iar zâna-i ce cu noduri amoroase
îi strânse inima, îl cheamă s-o urmeze,
cu glas dibaci, tertipuri ingenioase,
în zeflemea-l îndeamnă să cuteze:
- Culege-i - zice - fructele gustoase
ca-n bucurii oftatu-ţi să-nceteze.
Dor risipit, surprindere ferice,
Ferice dor, iubit şi mai ferice.

de Giambattista Marino
(traducere de Leonid Dimov)

 

-----------------------------------------------------------------------------------
Giambattista Marini (sau Marino, după alte surse; n. 18 octombrie 1569, Napoli — d. 25 martie 1625, Napoli), a fost un poet baroc italian. A fost un reprezentant de seamă al acestui curent artistic și creator al mișcării cunoscută inițial ca Marinism și ulterior, prin extindere la o mișcare literară ce a acoperit o bună parte a secolului al XVII-lea italian, ca Secentismo. A scris sonete, madrigaluri și cântece pe tema iubirii senzuale.
După o tinerețe în care a devenit cunoscut mai ales sub porecla de Canzone de baci, și-a asigurat o stabilitate financiară datorită patronajului lipsit de griji al cardinalului Aldobrandini, pe care l-a acompaniat de la Roma la Ravenna și, mai apoi, la Torino.
În partea finală a vieții sale, deși aflat încă la Torino sub patronaj, datorită stilului său de scris tăios și necontrolat, la care s-a adăugat un stil dezordonat de viață, necazurile survenite se "acumulează", obligându-l să se "refugieze" la Paris, unde a locuit între 1615 și 1622, fiind de data aceasta sub patronajul Mariei de Medici. Acolo a fost publicat (în 1625) lungul său poem Adone, considerat opera sa cea mai importantă, remarcabil prin măiestrie tehnică. La sfârșitul vieții, s-a întors la Napole, unde a și murit în 1625.
Conform criticilor și exegeților vieții sale, extravaganța și șocantul stil al celui mai de seamă dintre secentiști au fost caracteristici ale unei perioade de decadență în viața literară italiană.
------------------------------------------------------------------------------------ -
Pictor: Peter Paul Rubens
Titlul: Venus si Adonis
Titlul original: portrait of beatrice de clerval
Data: 1635
Stilul: Baroque
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Peter Paul Rubens (n. 28 iunie 1577, Siegen/Westfalia – d. 30 mai 1640, Antwerpen), cel mai renumit pictor flamand. Viața lui Rubens pare să fi fost guvernată de o inepuizabilă energie. În decurs de patruzeci de ani, artistul pictează cca. 1400 tablouri și execută sute de desene. Este primit cu căldură atât în cercurile celor mai de seamă artiști din Europa, cât și la curțile princiare.

-----------------------------------------------------------------------------------

John Atkinson Grimshaw - Toamna aurie

ganduri

cu mirosul de toamnă
vin gânduri cu tine,
cuvintele mele de dragoste
frumoase melancolii
scrise in frunze de aur.
versuri colorate
cad ușor
la fel ca frunzele toamna.

soarta lor este scrisa
pe trotuare.

(cav)

 

------------------------------------------------------------------------------------ -
Pictor: John Atkinson Grimshaw
Titlul: Toamna aurie
Titlul original: Golden Autumn
Data: 1883
Stilul: Realism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte: Colectie privata

Date despre pictor:

John Atkinson Grimshaw (6 septembrie 1836 – 13 octombrie 1893) a fost un pictor apartinand erei Victoriene, un "pictor remarcabil si imaginativ" cunoscut pentru scene ale orasului si peisaje.
Primele sale lucrari erau semnate "JAG," "J. A. Grimshaw" sau "John Atkinson Grimshaw," in cele din urma a semnat "Atkinson Grimshaw."
Grimshaw a fost influentat la inceput de pre-rafaeliti.Datorita acestui stil a folosit culori si lumini precise si detalii in lumini vii.Deseori a pictat peisaje in diferite anotimpuri sau vreme;orasul si scenele cu strazi periferice, precum si scene in lumina lunii ale docurilor din Londra, Leeds, Liverpool si Glasgow. Aplicand cu indemanare efectele luminii si o atentie deosebita la detalii, artistul a fost capabil sa descrie intr-un mod complicat o scena transmitand starea sa sufleteasca.