František Kupka - Autoportret - aniversare

* * *

un pictor ceh fumează o ţigară

cu o carte în mână

aşezat pe un balansoar

zboară printre stele

în căutarea lui van gogh

(cav)

------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: František Kupka

Titlul : Autoportret

Titlul original:

Data:1907

Stilul:

Mod de realizare: Ulei pe panza

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

František Kupka(23 septembrie 1871 – 24 iunie 1957) a fost un pictor si artist grafic ceh. El a fost un pionier si co-fondator din etapa timpurie a miscarii artistice abstracte si a orfismului. Lucrarile abstracte ale lui Kupka au avut ca baza realismul, insa ulterior au evoluat intro arta abstracta pura.

František Kupka s-a nascut in Opočno, Bohemia de est (acum Republica Cehă) in 1871. Din 1889 pana in 1892 a studiat la Academia de Arte din Praga. In acea perioada a pictat teme istorice si patriotice.S-a concentrat pe subiecte simbolice si alegorice. A expus la Kunstverein, Viena, in 1894. Implicarea lui in teozofia si filozofia estica dateaza din acea perioada. In primavara lui 1894, Kupka s-a stabilit in Paris; acolo a urmat studii la Académie Julian unde a studiat cu Jean-Pierre Laurens la Ecole des Beaux-Arts.

In 1931 a fost unul dintre membri fondatori ai asociatiei Abstraction-Création. In 1936, lucrarile lui au fost incluse in expozitia de Arta Cubista si Abstracta la Museum of Modern Art din New York City, precum si intro expozitie importanta impreuna cu alt artist ceh excelent, Alphonse Mucha la Jeu de Paume in Paris. In acelasi timp, Kupka a participat la Salon des Réalités Nouvelles, unde a continuat sa expuna in mod regulat pana la moartea sa. La inceputul anilor 1950 a castigat o recunoastere generala si a avut cateva expuneri solo in New York.

Intre 1919 si 1938 Kupka a fost sprijinit financiar de bunul sau prieten, colectionarul de arta si industriasul Jindřich Waldes care a acumulat o substantiala colectie din arta lui. Kupka a murit in 1957 la Puteaux, Franta.

Lucrarile lui au avut influenta asupra unor artisti ca de exemplu, Robert Delaunay.

James Carroll Beckwith - Sub liliac - ANIVERSARE

ANIVERSAREA PICTORULUI JAMES CARROLL BECKWITH

* * *

iată

femeia asta îşi iroseşte orele aşteptând sub un liliac mov

unde acum se aud doar micile aventuri ale păsărilor

după un zbor

(cav)

------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: James Carroll Beckwith

Titlul : Sub liliac

Titlul original:

Data:

Stilul:

Mod de realizare: Ulei pe panza

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

James Carroll Beckwith (23 septembrie 1852 – 24 octombrie 1917) a fost un pictor portretist american. El s-a nascut in Hannibal, Missouri, pe 23 septembrie 1852. A studiat la National Academy of Design, New York City, unde a devenit membru, precum si in Paris (1873-1878) sub indrumarea lui Carolus Duran. Reintors in Statele Unite in 1878, treptat a devenit o figura proeminenta in arta americana. A avut un rol activ in formarea societatii The Fine Arts Society si a fost presedintele National Free Art League.

Paul Delvaux - O femeie în peşteră - aniversare

* * *

toamna

înainte să merg la culcare

fără să-mi pierd minţile

citesc şi recitesc

despre frumuseţea nudului

din adâncurile peşterii

(cav)

------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Paul Delvaux

Titlul : O femeie în peşteră

Titlul original: Femme dans une Grotte

Data: 1936

Stilul: surrealism

Mod de realizare: Ulei pe panza

Dimensiunea: 91.5 x 71 cm

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Paul Delvaux (23 septembrie 1897 – 20 iulie 1994) a fost un pictor belgian faimos pentru picturile sale suprarealiste cu nuduri de femei.Delvaux s-a nascut in Antheit in provincia belgiana Liège, fiind fiul unui avocat. Tanarul Delvaux a luat lectii de muzica, a studiat greaca si latina si a citit opera lui Jules Verne si poezia lui Homer. Intreaga sa opera a fost influentata de aceste lecturi incepand cu desene care descriu scene mitologice. A studiat la Academia Regala de Arte Frumoase din Brussels, cu toate ca departamentul de arhitectura era ambitia parintilor sai care nu voiau ca fiul lor sa devina pictor. Cu toate acestea, el si-a urmat telul si a urmat cursurile de pictura tinute de Constant Montald si Jean Delville.

Charles Camoin - Jeune fille au chat

ANIVERSAREA PICTORULUI CHARLES CAMOIN

* * *

după ploaie
la o săptămână după plecarea ta
hoinăream fără nici un scop
și mi-a trecut prin cap
că eram noi doi și aveam vise

acum ești o femeie liberă
și bucuroasă
când te zgârie măcar motanul

(cav)
 

------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Charles Camoin
Titlul :Jeune fille au chat
Titlul original: Jeune fille au chat
Data:
Stilul:
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Charles Camoin (23 septembrie 1879 – 20 mai 1965), pictor fovist francez.

Dupa ce isi pierde tatal in copilarie, Charles va fi crescut doar de mama sa, iar din cauza faptului ca cei doi se mutau des, dintr-un oras in altul sau dintr-un cartier in altul, in cautarea unei locuinte mai ieftine, studiile viitorului artist aveau de suferit. Totusi, la varsta de 16 ani Camoin se inscrie la Ecole des Beaux-Arts din Marsilia, urmand seara cursurile Ecole de Commerce. Dupa ce castiga un premiu pentru desen, cu sprijinul mamei se muta la Paris, unde se inscrie la Ecole des Beaux-Arts, unde se va imprieteni cu Henri Matisse si Albert Marquet. Lucreaza in atelierul lui Gustave Moreau, pana la moartea maestrului.

In timpul stagiului militar, pe care il satisface la Aix-en-Provence, tanarul reuseste sa il cunoasca pe Cezanne, cu care va corespunda pana la moartea acestuia. Incepand din 1903 expune la Salon des Independants, apoi la Salonul de Toamna, acea editie din 1905 in cadrul careia isi face intrarea in lumea artei fovismul. Atras initial de noul curent, il va abandona in favoarea unui stil personal mai bland, evitand sa se lase influentat de curentele avangardiste precum dadaismul si cubismul. Dupa primul razboi mondial Camoin isi va imparti timpul intre Paris si Saint-Tropez, fiind fascinat in special de portul de aici, pe care il va picta adesea. Realizeaza si portrete, peisaje marine, tablouri de gen. Se considera inca fovist, dar intr-o maniera personala.

Giovanni Boldini - Portret în Roşu

Cantec fara raspuns

De ce te-oi fi iubind, femeie visatoare,
care mi te-ncolacesti ca un fum, ca o vita-de-vie
in jurul pieptului, in jurul tamplelor,
mereu frageda, mereu unduitoare?

De ce te-oi fi iubind, femeie gingasa
ca firul de iarba ce taie in doua
luna varateca, azvarlind-o in ape,
despartita de ea insasi
ca doi indragostiti dupa imbratisare?…

De ce te-oi fi iubind, ochi melancolic,
soare caprui rasarindu-mi peste umar,
tragand dupa el un cer de miresme
cu nouri subtiri fara umbra?

De ce te-oi fi iubind, ora de neuitat,
care-n loc de sunete
goneste-n jurul inimii mele
o herghelie de manji cu coame rebele?

De ce te-oi fi iubind atata, iubire,
vartej de-anotimpuri colorand un cer
(totdeauna altul, totdeauna aproape)
ca o frunza cazand. Ca o rasuflare-aburita de ger.

de Nichita Stanescu

 

----------------------------------------------------------------------
Pictor: Giovanni Boldini
Titlul: Portret în Roşu
Titlul original:
Data: 1912
Stilul: Realism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 180 x 94 cm
Unde se găseşte: Colectie privata

Date despre pictor:

Născut în Ferrara, Italia, în 1842, pictorul Giovanni Boldini s-a stabilit la Paris la vârsta de 29 de ani, unde a devenit „cronicarul“ eleganţei mondene din acea perioadă. A realizat portretele celor mai frumoase şi admirate femei ale vremii, arta lui fiind o reprezentare expresivă a evoluţiei epocii, surprinzând şi noua elită a societăţii, bogată şi rafinată, dornică să îşi arate eleganţa şi statutul social prin modă. Pe atunci, moda începea să se traducă prin arta de a te îmbrăca. Boldini a murit la Paris, în 1931