ANIVERSAREA PICTORULUI SPANIOL JUSEPE DE RIPERA
Cand nu iubeste, inima-i un sloi
Cand nu iubeste, inima-i un sloi ;
Si cand iubeste, e-o vapaie vie.
Acesta-i raul. Dar din doua rele
Care-i mai bun ? doar Cerul stie !
de Petőfi Sándor
-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Jusepe de Ribera
Titlul: Alegorie
Titlul original: Allegory of History
Data: 1637; Naples, Italia
Stilul: tenebrism
Mod de realizare:
Dimensiunea: 45 x 59 cm
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Jusepe de Ribera, probabil o italienizare a numelui Josep de Ribera (12
ianuarie 1591 - 2 septembrie 1652) a fost un pictor si tipograf spaniol
cunoscut si sub numele de José de Ribera in spaniola si ca Giuseppe
Ribera in italiana.
A fost supranumit de catre contemporanii sai si
scriitori, Lo Spagnoletto. Ribera a fost cel mai important pictor al
scolii spaniole chiar daca toate lucrarile sale din perioada maturitatii
au fost create in Italia.Ribera s-a nascut langa Valencia, Spania, in
localitatea Xàtiva. Tatal sau era un prodocator de incaltaminte si dorea
ca fiul sau sa urmeze o cariera in litere, insa a neglijat studiile
fiului sau.
Se spune ca artistul ar fi luat lectii de pictura de la
artistul spaniol, Francisco Ribalta din Valencia, chiar daca nu exista
nici o dovada in acest sens.
A adoptat stilul pictorului italian, asa numitul Tenebrosi, sau pictarea umbrelor, contrastul puternic dintre lumina si umbre.
ANIVERSAREA PICTORULUI AMERICAN JOHN SINGER SARGENT
Copac m-oi face!
Copac m-oi face, dacă tu eşti floare
Şi dacă floare eşti, m-oi face rouă!
Tot rouă, dacă rază eşti, de soare
Să ne unim fiinţele amândouă!
Iar dacă tu eşti cerul, iubita mea
O stea pe firmamentul tău voi fi
Şi dacă iadul eşti, o viaţă-ntreagă
S-ajung la tine, voi păcătui!
de Sandor Petofi
-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: John Singer Sargent
Titlul: Plimbarea de dimineata
Titlul original: Morning Walk
Data: 1912
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea: 50.16 x 67.31 cm
Unde se gaseste: Colectie privata
Date despre pictor:
John Singer Sargent (12 ianuarie1856 – 14 aprilie 1925) a fost un
pictor american si un portretist influent al acelor vremuri.In toata
perioada carierei sale a creat peste 900 picturi in ulei si mai mult de
2000 acuarele, precum si nenumarate schite si desene in carbune.
Cand avea treisprezece ani, mama lui scria ca John “face schite dragute
si are un ochi ager si corect. Daca ne-am permite sa-i platim lectii de
desen, curand va ajunge un mic artist.” Atunci a luat cateva lectii de
la pictorul peisagist german, Carl Welsch.Desi educatia lui era departe
de a fi completa, Sargent a fost crescut pentru a deveni un tanar cult
si cosmopolit, perfectionat in arta, muzica si literatura.Vorbea fluent
in franceza, italiana si germana.La 17 ani Sargent era descris ca
“hotarat, curios, determinat si puternic” (dupa mama lui) destul de
timid, generos si modest (dupa tatal lui). Era bine-familiarizat cu
multi dintre marii maestri, dupa cum nota in 1874, “Am invatat in
Venetia sa-l admir foarte mult pe Tintoretto si sa-l consider al doilea
doar dupa Michelangelo si Titian.”
Umbră
O să sclipesc o clipă
și-ți voi spune povestea unei umbre
care pică la apus
din senin pe pământ
și face stânga pe cărarea ce ajunge aici
împleticită cu siguranțele arse
schiloadă târâită peste lucruri de parcă și-ar fi rupt aripile
nu încă permanentă
nici mai mult decât un fior de la ceva
cu parașuta de carne a unei deschideri umane deasupra
dar ușor alungită pe măsură ce coboară prin inelele
unei ore spre următoarea
zboară cu ciorile în sus ciopârțește norii
până când în fine uite-o la picioarele noastre
propriul meu pronume impersonal
necăjit sub mine ca un cadavru
a leșinat
pica de multă vreme
uite când merg
e ca o foarfecă pe care-o aruncă soarele la mine
așa încât de parcă pielea nu mi-ar fi prea bine încheiată
mi-e frig frig
când încerc să mă strecor afară din propria mea umbra
dar oră după oră și mai multă umbră se scurge
de stau
că mișc un braț
aud șuieratul florilor cum își închid pleoapele
și copacii
de parcă s-ar bate un covor
își scutură păsările și le vin înapoi
parcă-aș fi deranjat ceva
ce cădea în linie dreaptă din ochiul lui Dumnezeu
și dacă nu fac nimic
pământul cedează
limpezimea aproape mentolată a ierbii începe să pălească
moliile albe de sub frunze
sunt uluite
de Alice Oswald
-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: John Singer Sargent
Titlul: Rochia roz
Titlul original: The Pink Dress
Data: 1912
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea: 66.04 x 53.97 cm
Unde se gaseste: Colectie privata
Date despre pictor:
John Singer Sargent (12 ianuarie1856 – 14 aprilie 1925) a fost un
pictor american si un portretist influent al acelor vremuri.In toata
perioada carierei sale a creat peste 900 picturi in ulei si mai mult de
2000 acuarele, precum si nenumarate schite si desene in carbune.
Cand avea treisprezece ani, mama lui scria ca John “face schite dragute
si are un ochi ager si corect. Daca ne-am permite sa-i platim lectii de
desen, curand va ajunge un mic artist.” Atunci a luat cateva lectii de
la pictorul peisagist german, Carl Welsch.Desi educatia lui era departe
de a fi completa, Sargent a fost crescut pentru a deveni un tanar cult
si cosmopolit, perfectionat in arta, muzica si literatura.Vorbea fluent
in franceza, italiana si germana.La 17 ani Sargent era descris ca
“hotarat, curios, determinat si puternic” (dupa mama lui) destul de
timid, generos si modest (dupa tatal lui). Era bine-familiarizat cu
multi dintre marii maestri, dupa cum nota in 1874, “Am invatat in
Venetia sa-l admir foarte mult pe Tintoretto si sa-l consider al doilea
doar dupa Michelangelo si Titian.”
Dumnezeu vorbește fiecăruia numai înainte de a-l face,
atunci se duce cu el tăcând afară din noapte.
Dar cuvintele, înainte ca fiecare să înceapă,
aceste noroase cuvinte sunt:
Trimis afară de simțurile tale,
du-te până la marginea dorului tău;
dă-Mi vestmânt.
În dosul lucrurilor să crești ca un foc,
ca umbrele lor, întinse,
să Mă acopere mereu întreg.
Lasă să ți se întâmple orice: frumusețe și spaimă.
Trebuie numai să mergi: nici un sentiment nu este cel mai depărtat.
Nu te lăsa despărțit de Mine.
Aproape este țara
pe care ei o numesc viața.
Ai s-o recunoști
după gravitatea ei.
Dă-Mi mâna.
de Rainer Maria Rilke
-------------------------------------------------------------------------------------
Fără nici o altă introducere: citiți acest poem al lui Rainer Maria
Rilke și veți înțelege de ce este considerat unul dintre cele mai
puternice mesaje transmise umanității de către un poet care (fără să fie
nevoie să-i crezi pe cuvânt pe biografi și contemporani) „avea fir
direct cu Dumnezeu”…
-------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Michelangelo
Titlul: Crearea lui Adam
Titlul original:
Data: 1510
Stilul: renascentism
Mod de realizare: fresca
Dimensiunea: 570 x 280 cm
Unde se gaseste: Sistine Chapel, Vatican
Date despre pictor:
Michelangelo Buonarroti (n. 6 martie 1475, Caprese, Provincia Arezzo -
d. 18 februarie 1564, Roma) a fost, alături de Leonardo da Vinci, cel
mai important artist în perioada de vârf a Renaşterii Italiene. Geniul
său universal este deopotrivă oglindit de pictură, desen, sculptură şi
arhitectură. A scris şi poezii, în special în genul sonetului şi
madrigalului
AZI INTERMEZZO CROMATIC CU GEORGIOS JAKOBIDES
Nimic nu se pierde
Adânc în subconştient, ni se spune,
Se află toate amintirile noastre, toate notele
Cântecelor pe care le-am auzit vreodată,
Toate frazele spuse de cei pe care i-am iubit,
Regretele şi pierderile cu care am trecut prin lume
Şi cu care, cu trecerea timpului, ne-am împăcat, glumele
Spuse-n familie, fiecare suvenir sentimental primit,
Fiecare lucru văzut, fiecare experienţă, cuvânt anume
Care ne-a fost adresat în copilărie, înainte chiar
Ca noi să fi ştiut sau să fi înţeles deplin
Rosturile şi mersul lumii în care trăim.
Totul se află acolo, minciuni legendare,
Lacrimi, sunete, zile aniversare, imagini
Fulgurante din ani uitaţi, îngălbenite pagini;
Toate cer să fie rechemate, doresc să reapară
Pe lume, înainte ca această lume să dispară;
Aşteaptă poate un mic semn, o intimă chemare,
O vorbă, un refren, un miros, o prezenţă,
Un ecou dintr-un trecut când, cu inocenţă,
Priveam prezentul plini de încântare cu toţii,
Convinşi că viitorul va fi o lungă sărbătoare,
Şi că noi nu vom cunoaşte singurătatea nopţii.
de Noel Coward
-------------------------------------------------------------------------------
Nostalgia zilei: - toate fleacurile astea care m-au bucurat în copilărie mă bucură şi azi
-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Georgios Jakobides
Titlul: Concertul copiilor
Titlul original: Παιδική συναυλία
Data: 1900
Stilul: realism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Georgios Jakobides (nascut la 11 ianuarie 1853 in Lesbos, decedat la 13
decembrie 1932 in Atena), pictor grec, unul dintre principalii
reprezentanți ai mișcării artistice grecești școlarizati in München.
Jakobides a fondat și a fost primul curator al Galeriei Naționale a
Greciei din Atena.
A inceput scoala în Smyrna, Imperiul Otoman. In
perioada 1870-1876 Jakobides a studiat sculptura si pictura la Scoala de
Arte Frumoase din Atena, iar în 1877 a mers la Academia de Arte
Frumoase din München pe o bursa speciala, continuandu-si studiile in
pictura la clasa lui Karl Theodor von Piloty.
În Munchen a trăit
timp de 17 ani, lucrand în atelierul său. A pictat scene mitologice,
imagini de gen și portrete. Opera sa este influențată de realismul
academic german iar cele mai cunoscute picturi infatisau portrete de
copii. În capitala Bavariei a fost privit ca un artist german de succes
intrucat reusea sa-si vanda tablourile la preturi destul de ridicate.
Guvernul grec, in 1900, l-a invitat să se întoarcă la Atena pentru a
organiza Galeria Națională din Atena, iar în 1904 a fost numit director
al Școlii de Arte Frumoase din Atena, unde a predat timp de 25 de ani.
În aceasta perioada, pe lângă temele sale, a pictat portrete formale ale
grecilor eminenți ( de exemplu: Regina Sophia). Jakobides s-a opus
tuturor tendințelor artistice noi, inclusiv impresionismului și
expresionismului, dar a sprijinit tinerii artiști in a-și urma propriile
tendințe artistice individuale.
Georgios Jakobides a oferit premii
la cinci expozitii internationale, printre care cea de la Berlin din
1891 si cea de la Paris din 1900.
Lucrarile sale sunt expuse la
Galeria Națională din Atena, in colecții particulare dar și în muzee și
galerii de artă din întreaga lume, inclusiv in galeriile de artă din
Germania și la Institutul de Artă din Chicago.
