luni, 27 martie 2017

Vincent Willem van Gogh - Mâncătorii de cartofi


La ce visează pământul?

La ce visează pământul
în timp ce ară ţăranul?

La grâne de aur, la pâine
pentru foamea copiilor -
femeile, bărbaţii de mâine -
visează pământul copii,
şi grânde de aur, şi pâine.

Visează ploi oarbe, averse
căzându-i în braţele mari,
pământ devenind ele însele,
visează pământul copii,
visează grâne-aurii...

de Ragnvald Skrede

---------------------------------------------------------------------------------------------------


---------------------------------------------------------------------------------------------------
Descriere tablou:
Mâncătorii de cartofi (De Aardappeleters în neerlandeză) este o pictură în ulei pe pânză de 82 cm x 114 cm, realizată în 1885 de pictorul Vincent Van Gogh. Este păstrată la Muzeul Van Gogh din Amsterdam.
Aceasta constituie cea dintâi operă pe care Van Gogh a considerat-o de succes. La ceva timp după realizarea ei, artistul îi scria de la Paris surorii sale Wilhelmine următoarele: „Cred că pictura cu țăranii mâncând cartofi... rămâne, dintre toate, cea mai bună operă creată de mine vreodată”.
Această capodoperă are în spate o întreagă poveste. Mai întâi, la începutul lunii aprilie, artistul a alcătuit primele studii ale figurilor prezentate, creându-și o imagine de ansamblu cu privire la viitoarea compoziție. Apoi, la 11 aprilie, a realizat o schiță încorporată într-o scrisoare, iar la câteva zile după, însăși compoziția. Astfel, există o primă versiune a picturii, mai exact litografia realizată într-o singură zi, precum și o a doua versiune, cea aflată la Muzeul Van Gogh.
În momentul finalizării operei sale, Van Gogh considera că avea toate motivele să poată rivaliza în sfârșit cu Jean-François Millet, pictorul care l-a influențat. Acești țărani sunt „foarte hidoși și respingători”, ceea ce îi face însă mult mai veridici; sunt figuri cu o forță atât de mare, încât pot fi considerați adevărate icoane sociale, sunt pilda unei înalte morale binecuvântate de Dumnezeu, sunt metafora unei purități conferite de truda zilnică.
Odată finalizată pictura, artistul îi scria lui Theo: „Cei care preferă totuși o versiune mai blândă a țăranilor, n-au decât. În ceea ce mă privește, sunt convins că este, de departe, mult mai bine să redau trăsăturile aspre ale acestora decât să le atribui o amabiliatate convențională”.
----------------------------------------------------------------------------------------


Pictor: Vincent Willem van Gogh
Titlul: Mâncătorii de cartofi
Titlul original:
Data: aprilie 1885
Stilul:Post-impresionist
Mod de realizare: ulei pe panza
Dimensiunea: 82 × 114 cm
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Vincent Willem van Gogh (pronunţat în neerlandeză [vɪnˈsɛnt vɑnˈxɔx], v. AFI, n. 30 martie 1853, Groot Zundert, Olanda, d. 29 iulie 1890, Auvers sur Oise, Franţa) a fost un pictor olandez post-impresionist ale cărui lucrări au avut o influenţă profundă asupra artei secolului al XIX-lea, prin culorile lor vii şi impactul emoţional. A suferit de boli mintale, care la vârsta de 37 ani l-au dus la sinucidere.
Van Gogh şi-a petrecut copilăria la Haga, după care a plecat în Anglia. Acolo a vrut să devină pastor, la fel ca tatăl său, şi, din 1879, a lucrat ca misionar într-o regiune minieră din Belgia. În acest timp a început să schiţeze oameni din comunitatea locală şi, în 1885, a pictat prima sa operă de succes, Mâncătorii de cartofi. Paleta lui de atunci conţinea tonuri închise. În martie 1886 artistul s-a mutat la Paris şi acolo i-a descoperit pe impresioniştii francezi. A ajuns la Arles unde a colaborat cu pictorul Paul Gauguin. Din cauza nebuniei van Gogh l-a atacat pe Gauguin cu briciul. Gauguin a reuşit să fugă, iar van Gogh şi-a tăiat în acces urechea. S-a internat la spitalul din Saint-Rémy-de-Provence. Pentru că nu era sigur de vindecare, Theo, fratele său, l-a trimis la doctorul Gachet în oraşul Auvers-sur-Oise. La 27 iulie van Gogh a ieşit din cameră să picteze pe câmp. Acolo s-a împuşcat în piept cu pistolul şi a murit peste 2 zile.
Van Gogh a realizat peste 2.000 de opere de artă, în jur de 900 de picturi şi 1.100 de desene şi schiţe . Astăzi multe dintre operele sale, inclusiv numeroasele lui portrete, peisaje şi picturi cu floarea-soarelui, se numără printre cele mai cunoscute şi cele mai scumpe din lume. Fiind puţin apreciat în timpul vieţii, faima sa a crescut în anii de după moarte. Astăzi el este în general considerat ca fiind unul dintre cei mai importanţi pictori din istorie.

Albert Marquet - aniversare - Assouan dimineata

ANIVERSAREA PICTORULUI FAUVIST ALBERT MARQUET


La patru dimineata
Ceasul din noapte spre zi.
Ceasul de-ntors de pe-o parte pe alta.
Ceasul pentru cei ce au ani vreo treizeci.
Ceasul aranjat după cântecul cocoşilor.
Ceasul în care Pământul ne reţine.
Ceasul în care adie suflul ars al stelelor.
Ceasul de: oare-după-noi-nimic-nu-va-rămâne.
Ceasul pustiu.
Surd, pe stomacul gol.
Fundul pentru multe alte ceasuri.
Nimănui nu-i este bine la patru de dimineaţă.
Dacă furnicilor le este bine la patru de
dimineaţă.
- felicitări furnicilor. Şi las' să vină ora cinci
dacă mai avem de trăit aici.

de Wislawa Szymborska



----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Albert Marquet
Titlul: Assouan dimineata
Titlul original: Assouan
Data: fauvism
Stilul:Post-impresionist
Mod de realizare: ulei
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Albert Marquet (27 martie 1875 – 13 iunie 1947), pictor fauvist francez.
Familia l-a sprijinit inca de la inceput in cariera sa artistica. Marquet pleaca in 1890 la Paris, unde lucreaza in atelierul lui Gustave Moreau, la fel ca alti tineri artisti fovisti, si urmeaza cursurile de pictura la Ecole des Beaux-Arts. Picteaza in special peisaje, inspirate de imaginile descoperite in calatoriile sale prin Franta, remarcandu-se prin compozitii precum Quai du Louvre et Le Pont-Neuf a Paris. Intre 1894 – 1904 s-a perfectionat realizand copii la Luvru dupa lucrarile marilor maestri.
In 1898 se inscrie alaturi de Henry Matisse la scoala lui Eugène Carrière si in 1901 participa la Salon des Independants.
Duce o viata retrasa alaturi de sotia sa, Marcelle Matinet si prefera sa calatoreasca foarte mult, ajungand in Africa de Nord si plimbandu-se prin Europa. Marquet a lucrat si impreuna cu Raoul Dufy in Normandia si Le Havre. Avea sa renunte ulterior la fovism in favoarea unui stil elegant si influentat de impresionism.

duminică, 26 martie 2017

Julius Schnorr von Carolsfeld - aniversare - Ce-mi pasă ?

ANIVERSAREA PICTORULUI JULIUS SCHNORR VON CAROLSFELD

Ce-mi pasă ?

Nu-mi pasă dacă,-n în vise sau în indolenţa primăverii,
Cântecele mele n-arată cine sunt şi ce mă doare;
Ele sunt un parfum, iar eu sunt cremenea şi focul,
Eu sunt răspunsul, ele sunt doar o chemare.


Ce-mi pasă? Căci dragostea-n curând se va sfârşi;
Inima să cânte, iar mintea mea să-şi doarmă somnul greu,
Pentru că mintea, mândră şi puternică, poate să tacă,
Inima-i acea care-mi scrie cântecele, nu eu.

de Sara Teasdale



----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Julius Schnorr von Carolsfeld
Titlul: Porträt der Frau Klara Bianka von Quandt mit Laute
Titlul original: Porträt der Frau Klara Bianka von Quandt mit Laute
Data: 1820
Stilul:
Mod de realizare: ulei
Dimensiunea: 37 × 26 cm (14.6 × 10.2 in)
Unde se gaseste:Alte Nationalgalerie, Berlin, Germania

Date despre pictor:
Julius Schnorr von Carolsfeld (26 martie 1794 – 24 mai 1872) a fost un pictor german.
Schnorr s-a nascut in Leipzig, a primit primele lectii de pictura de la tatal lui, Johann Veit Schnorr (1764-1841), un desenator, gravor si pictor.
La 17 ani a intrat la Academia din Viena, de unde Johann Friedrich Overbeck si altii care s-au razvratit impotriva vechiului stil conventional fusesera exmatriculati cu un an inainte.
In 1818 el s-a alaturat unei noi fratii artistice, miscarea Nazarene, in pelerinajul lor la Roma.
La inceputurile carierei sale a pictat fresce si arta monumentala.In a doua perioada, incepand cu 1825, a plecat din Roma si s-a stabilit la München, a intrat in serviciul regelui Ludwig si a adus in Germania arta pictarii peretilor pe care a invatat-o in Italia. A treia perioada a carierei sale este marcata de subiecte biblice.

Mary Beale - aniversare - Bacchus junior



* * *

Trecere, trecere...
Floarea deschide drum fructului:
Ambele sunt necesare.
Ceva trece în altceva.
Pâinea există ca să fie ruptă,
Astfel îşi împlineşte destinul.
Strugurele de pe viţa de vie
Este vin în devenire.
Zdrobeşte-l şi devine viaţă.

de Rumi


----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Mary Beale
Titlul: Bacchus junior
Titlul original:Junior Bacchus
Data: circa 1675-1680
Stilul:
Mod de realizare: ulei
Dimensiunea: 89 × 73 cm (35 × 28.7 in)
Unde se gaseste:


Date despre pictor:

Mary Beale (née Cradock) (26 martie 1633–1699)  a fost o pictorita englezoaica de portrete. A devenit printre cei mai importanti portretisti ai secolului al XVII-lea din Anglia si a fost  considerata prima pictorita profesionista din Anglia.
Beale s-a nascut in  Barrow, Suffolk, fiica lui John Cradock, un pastor puritan. Mama ei, Dorothy, a murit cand Mary avea 10 ani. Tatal ei era un pictor amator si membru al Painter-Stainers’ Company, astfel ca Mary i-a cunoscut pe artistii locali, ca Nathaniel Thach, Matthew Snelling, Robert Walker si Peter Lely. In 1652, la varsta de 18 ani s-a maritat cu Charles Beale, un comerciant de tesaturi din Londra – de asemenea pictor amator.
Familia s-a mutat la o ferma in Allbrook, Hampshire in 1665 din cauza unor dificultati financiare, precum si datorita Marii epidemii de ciuma din Londra. S-a reintors la Londra in 1670, unde si-a infiintat un studio in Pall Mall, cu sotul ei ca asistent, ii amesteca culorile si ii tinea contabilitatea. Mary a avut succes, iar in cercul ei de prieteni s-au numarat Thomas Flatman, poetul Samuel Woodford, arhiepiscopul de Canterbury John Tillotson, episcopii Edward Stillingfleet si Gilbert Burnet.

Vincent Willem van Gogh - Via rosie din Arles


Ca o viţă de vie

Ca o viţă de vie sunt eu,
care iubesc Soarele!
Şi-mi voi întinde lianele
pe stejarul argintiu în razele dimineţii,
ca să fiu stăpâna infinitului...

de Iulia Mirancea

--------------------------------------------------------------------------------
van Gogh
"Dacă iubeşti natura cu adevărat, o găseşti pretutindeni frumoasă."
"Nu eu am creat arta întru totul, ci dimpotrivă, am găsit-o gata, eu trebuia doar să o descopăr şi să o eliberez din natură."
"Să nu-ţi pierzi iubirea faţă de natură, pentru că e singura cale adevărată de a înţelege arta din ce în ce mai bine."
"Nu ar trebui să asculţi limba pictorilor ci limba naturii... Simţirea lucrurilor în sinea lor, a realităţii este mai importantă decât simţirea tablourilor."
cuvintele ii apartin lui van gogh
-----------------------------------------------------------------------------------------------------



-----------------------------------------------------------------------------------------------------
Vincent van Gogh - Via rosie din Arles -1888. Este singurul tablou pe care Van Gogh l-a vandut in timpul vietii. Rosul, galbenul, oranjul sunt in acelasi timp lumina si forma, durata si spatiu, vibratie si corp. Culoarea insasi devine subiectul redarii pasiunii robuste si solare a verii, expresie directa a sufletului uman infiorat de dramatica rasfrangere a universului in constiinta.
----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Vincent Willem van Gogh
Titlul: Via rosie din Arles
Titlul original: Red Vineyards at Arles Originale
Data: 1888; Arles, Bouches-du-Rhône, Franţa
Stilul: Post-impresionist
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea: 91 x 73 cm
Unde se gaseste: Pushkin Museum, Moscow, Rusia

Date despre pictor:
Vincent Willem van Gogh (pronunțat în neerlandeză [vɪnˈsɛnt vɑnˈxɔx], v. AFI, n. 30 martie 1853, Groot Zundert, Olanda, d. 29 iulie 1890, Auvers sur Oise, Franța) a fost un pictor olandez post-impresionist ale cărui lucrări au avut o influență profundă asupra artei secolului al XIX-lea, prin culorile lor vii și impactul emoțional. A suferit de boli mintale, care la vârsta de 37 ani l-au dus la sinucidere.
Van Gogh și-a petrecut copilăria la Haga, după care a plecat în Anglia. Acolo a vrut să devină pastor, la fel ca tatăl său, și, din 1879, a lucrat ca misionar într-o regiune minieră din Belgia. În acest timp a început să schițeze oameni din comunitatea locală și, în 1885, a pictat prima sa operă de succes, Mâncătorii de cartofi. Paleta lui de atunci conținea tonuri închise. În martie 1886 artistul s-a mutat la Paris și acolo i-a descoperit pe impresioniștii francezi. A ajuns la Arles unde a colaborat cu pictorul Paul Gauguin. Din cauza nebuniei van Gogh l-a atacat pe Gauguin cu briciul. Gauguin a reușit să fugă, iar van Gogh și-a tăiat în acces urechea. S-a internat la spitalul din Saint-Rémy-de-Provence. Pentru că nu era sigur de vindecare, Theo, fratele său, l-a trimis la doctorul Gachet în orașul Auvers-sur-Oise. La 27 iulie van Gogh a ieșit din cameră să picteze pe câmp. Acolo s-a împușcat în piept cu pistolul și a murit peste 2 zile.
Van Gogh a realizat peste 2.000 de opere de artă, în jur de 900 de picturi și 1.100 de desene și schițe . Astăzi multe dintre operele sale, inclusiv numeroasele lui portrete, peisaje și picturi cu floarea-soarelui, se numără printre cele mai cunoscute și cele mai scumpe din lume. Fiind puțin apreciat în timpul vieții, faima sa a crescut în anii de după moarte. Astăzi el este în general considerat ca fiind unul dintre cei mai importanți pictori din istorie.