Metamorfozele muzeului neterminat

joi, 18 mai 2017

Salvador Dali - "Copil geopolitic privind naşterea omului" (1943)

O-nchipuire-i lumea din năluciri şi fum!

O-nchipuire-i lumea din năluciri şi fum!
Un loc pe scenă vrea fiecare să ocupe...
Tu află adevărul din năluciri de cupe:
Că totul pendulează între miraj şi scrum!

de Omar Khayyam

----------------------------------------------------------------------------------
Omar Khayam sau Khayyam (persană غیاث ‌الدین ابوالفتح عمر ابراهیم خیام نیشابورﻯ, Ghiās od-Dīn Abul-Fatah Omār ibn Ibrāhīm Haiām Nișābūrī) (n. 18 mai 1048 la Nișapur, Persia - d. 4 decembrie 1131) a fost un poet, matematician, filosof și astronom persan.
----------------------------------------------------------------------------------
===================================================
DESCRIERE
Salvador Dali - "Copil geopolitic privind naşterea omului" (1943)
In pictura „Copil geopolitic privind naşterea omului” Salvador Dali ne prezinta un glob pamantesc in forma de ou din care se chinuie sa iasa un om. Acest om iese din America de Nord (Statele Unite). Sange curge din crapatura oului si mana omului nou tine firm Anglia. In planul din fata oului, un adult si un copil privesc aceasta nastere. Adultul, de sex nedeterminat, ii atrage atentia copilului asupra noului om luand nastere. Pozitia copilului exprima teama dar umbra lui este considerabil mai mare decat cea a adultului. Pictura lui Salvador Dali este o metafora a Americii care se naste ca forta majora din lume, putere care o dobandeste cu pretul sangelui (Al doilea razboi mondial). Soarta Angliei este in mana Americii.
===================================================
Salvador Dalí, numele la naștere, Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Domenech, (n. 11 mai 1904, Figueras, Spania - d. 23 ianuarie 1989, Figueras) a fost un pictor spaniol, originar din provincia Catalonia, reprezentant de seamă al curentului suprarealist în artă. Grație aparițiilor excentrice și megalomaniei sale, Salvador Dalí a devenit o vedetă mondială, care a reușit să folosească forța mass-media pentru a-și spori averea și gloria.

Jean-Baptiste Camille Corot - Seara

SEARA

Dar iata ca amurgul din inaltimi coboara;
Si umbra, tot mai deasa, prin vai se desfasoara;
Se pierd in tonuri calde seninurile clare.
Cu ochii grei, apusul se duce la culcare.
Tac greierii; strabate, prin linistea adanca
Numai suspinul apei calatorind prin lunca.
Tot universul doarme, iar orele tacerii
Tes plete umezite de lacrimile serii;
In coltul cel mai sumbru, sub raza ce se stinge,
Corot, modestu-ti nume, abia se mai distinge.

de Theophile Gautier

-------------------------------------------------------------------
Jean-Baptiste Camille Corot (n. 16 iulie 1796, Paris - d.22 februarie 1875 , Paris) a fost cel mai mare pictor peisagist francez al secolului al XIX–lea. Camille Corot este pictorul care eliberează peisagistică de restricțiile impuse de neoclasicism. A fost un maestru al picturii plein-air și, prin urmare, a influențat impresionismul, curent la a cărui naștere a asistat, fără a-l fi înțeles pe deplin. Corot poate fi socotit precursorul impresionismului.

Jean-Baptiste Camille Corot

In Sierra

Imi plac la nebunie sublimii munti, semetii!
Nu-si poate-intinde pasul infriguratul rug
Spre culmile pe care dorm argintii nametii...
Si-ar roade fieru-n coltii lor aprigi orice plug.

Nici viile lascive, nici grau si nici secara,
Nimic din om si truda ei nu mai amintesc.
In aerul lor, liber, in roiuri vulturi zboara,
Iar stancile rasuna de-un suier banditesc.

Ei nu dau lumii noastre ravnitele foloase,
Au numai frumusetea! - Putin, o stiu si eu...
Dar ii prefer campiei zacute si manoase,
Ce nu-l mai vede pururi de jos pe Dumnezeu.

de Theophile Gautier

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Jean-Baptiste Camille Corot (n. 16 iulie 1796, Paris - d.22 februarie 1875 , Paris) a fost cel mai mare pictor peisagist francez al secolului al XIX–lea. Camille Corot este pictorul care eliberează peisagistică de restricțiile impuse de neoclasicism. A fost un maestru al picturii plein-air și, prin urmare, a influențat impresionismul, curent la a cărui naștere a asistat, fără a-l fi înțeles pe deplin. Corot poate fi socotit precursorul impresionismului.

Pierre-Auguste Renoir - Dejunul vislasilor

Vanitate la Pontul Euxin

Mare zadarnică! Mare zadarnică!
Arsă de patimă eşti prea nedarnică.
Cu toată apa ce-ai strâns-o-n pântece
N-ai stropul care să mă astâmpere.

Mare de platină, mare de platină,
Tu nu eşti dulce nici cât o lacrimă,
Încât degeaba ţi-admir stihiile
Cu gust amar, ca zădărniciile.

Inaccesibilă şi neavută,
Nu cunoşti gura – ah! – care sărută...

de Radu Stanca

=================================================================================
Opera “Dejunul vislasilor”de Renoir este cunoscuta pentru bogatia formelor si maiestria cu care artistul a redat lumina.Totodata este reprezentativa pentru caracterul schimbator al societatii franceze de la sfirsitul secolului XIX, ca urmare a “revolutiei”
===================================================================================
Pierre-Auguste Renoir - Dejunul vislasilor
Data: 1880-1881
Stilul: Impresionism
Media: Ulei pe panza
Dimensiunea: 129.5 x 172.7 cm
Philips Collection, Washington DC, USA
Pierre-Auguste Renoir (n. 25 februarie 1841, Limoges - d. 3 decembrie 1919, Cagnes-sur-Mer) a fost unul din cei mai celebri pictori francezi, creator - împreună cu Claude Monet, Alfred Sisley, Paul Cézanne - al curentului impresionist. Dragostea lui pentru desen, artă figurativă și portretele l-au îndepărtat mai târziu de impresionism. Sub influența lui Ingres, începând din anul 1883, universul său coloristic devine mai blând, pictează trupuri feminine strălucitoare. Denumit pe drept "pictorul bucuriilor vieții", Renoir pictează cu pasiune până în ultima clipă a existenței sale.

Pierre-Auguste Renoir - Vas cu flori

Virtuțile să-mi numeri doar una câte una.

Virtuțile să-mi numeri doar una câte una.
Păcatele îmi iartă cu sutele, cu mia.
Nici vântul nu-ți ațâțe, nici aerul mânia.
Tu știi: curat și sincer am fost întotdeauna.

de Omar Khayyam

Pierre-Auguste Renoir - Femeie in gradina

Un trandafir spunea: În lume sunt

Un trandafir spunea: În lume sunt
Cel mai frumos delir de pe pământ!
Cânta privighetoarea:un ceas de fericire
Vestește multe zile de lacrimi și suspine.

de Omar Khayyam

Pierre-Auguste Renoir - In gradina

Iubirea-i pătimire și-nălțare.

Iubirea-i pătimire și-nălțare.
Cum jarul se preschimbă-n cenușă nu în rouă,
Cel ars de dor e vreasc pe rug de soare
Și din cenușa-I crește floare nouă.

de Omar Khayyam

miercuri, 17 mai 2017

Maxime Maufra - Buchet de flori în fața ferestrei - aniversare

* * *

flori uitate din poezia franceză
stau în fața ferestrei și ascultă
îndrăgostiții care vorbesc despre iubiri
ce nu trec neobservate.

(cav)

-------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Maxime Maufra
Titlul: Buchet de flori în fața ferestrei
Titlul original:
Data : c.1910; Franța
Stilul: Post - impresionism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Colectie privata
Date despre pictor:
Maxime-Emile-Camille-Louis Maufra (17 mai 1861 – 23 mai 1918) pictor impresionist francez, specializat in realizarea de peisaje marine.
A inceput sa picteze la varsta de 18 ani, sub indrumarea unor artisti locali din Nantes, intre care fratii Charles Leduc si Alfred Leduc sau pictorul peisagist Charles Le Roux. A plecat la Liverpool pentru a incepe o cariera comerciala. In perioada petrecuta in Marea Britanie descopera lucrarile vechilor maestri si ale unor artisti englezi ca Joseph Mallord William Turner, John Constable sau Thomas Gainsborough. La sfarsitul lui 1883 se intoarce in Franta, iar intre 1884-1890 este negustor la Nantes, pictand in timpul liber. Descopera impresionismul si se imprieteneste cu pictorul Le Roux si cu sculptorul Le Bourg.

Maxime Maufra - Insula Brehat - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI MAXIME MAUFRA

* * *

un albatros cu coada albastră
ascuns vederii
ascultă poveștile bărcilor
despre insula zînelor

(cav)

-------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Maxime Maufra
Titlul: Insula Brehat
Titlul original: Ile de Brehat
Data : 1892
Stilul: Post - impresionism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Colectie privata
Date despre pictor:
Maxime-Emile-Camille-Louis Maufra (17 mai 1861 – 23 mai 1918) pictor impresionist francez, specializat in realizarea de peisaje marine.
A inceput sa picteze la varsta de 18 ani, sub indrumarea unor artisti locali din Nantes, intre care fratii Charles Leduc si Alfred Leduc sau pictorul peisagist Charles Le Roux. A plecat la Liverpool pentru a incepe o cariera comerciala. In perioada petrecuta in Marea Britanie descopera lucrarile vechilor maestri si ale unor artisti englezi ca Joseph Mallord William Turner, John Constable sau Thomas Gainsborough. La sfarsitul lui 1883 se intoarce in Franta, iar intre 1884-1890 este negustor la Nantes, pictand in timpul liber. Descopera impresionismul si se imprieteneste cu pictorul Le Roux si cu sculptorul Le Bourg.

Pierre-Auguste Renoir - Tei la ferma

Si dacă de cu ziuă...

“Si dacă de cu ziuă se’ntîmplă să te văz
De sigur că la noapte un tei o să visez,
Iar dacă peste ziuă eu întîlnesc un teiu
În somnu-mi toată noaptea te uiti în ochii mei.”

de Constantin CUBLESAN

-------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Pierre-Auguste Renoir
Titlul: Tei la ferma
Titlul original:
Data : 1919
Stilul: Post - impresionism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Pierre-Auguste Renoir s-a născut la 25 februarie 1841 în Limoges. Tatăl său a fost croitor. Copilăria şi-a petrecut-o în Paris, într-un cartier apropiat de palatul Louvre. La 13 ani lucrează deja ca pictor de porţelanuri, mai târziu pictează evantaie şi jaluzele, reuşind să strângă o sumă de bani pentru a putea studia pictura.
Denumit pe drept „pictorul bucuriilor vieţii”, Renoir pictează cu pasiune până în ultima clipă a existenţii.
„Cred că n-a trecut nici o zi în viaţa mea în care să nu fi pictat” – mărturiseşte artistul cu puţin înainte de a muri. Se stinge din viaţă la 2 decembrie 1919.

Anna Ostroumova-Lebedeva - Amsterdam - aniversare

ANIVERSAREA PICTORITEI ANNA OSTROUMOVA-LEBEDEVA

Geam

O mare, o barcă un val
Doi Mai sau Honolulu
Un lac, un pod, licurici
Un gheţar imaculat
Un vulcan stins
Berna, Guatemala sau Seattle
O femeie plutind în apus.
Un fotoliu alb, o ceaşcă de cafea
Mobila Bidermayer tocită
Bucureşti sau un anticar la Vancouver
O femeie potrivindu-şi un şal imaginar
Pentru că undeva după blocuri e apusul
Semafor roşu: când aprins când stins.
Ultimul turn al unei expoziţii mondiale
Zid de sticlă suspendat între aer şi timp.

de Mira Simian–Baciu

-------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Anna Ostroumova-Lebedeva
Titlul: Amsterdam
Titlul original: Amsterdam
Data : 1913
Stilul: Post - impresionism
Mod de realizare: Acuarela
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva ( Rusă : Анна Петровна Оструумова-Лебедева , 17 mai 1871 - 5 mai 1955) a fost un artist rus și sovietic cel mai notabil pentru pictura ei în acuarelă . Ea a fost, de asemenea, unul dintre pionierii tehnicii de lemnărie din Rusia.
Sa născut ca Anna Ostroumova la Sankt Petersburg. În 1905, sa căsătorit cu chimistul Serghei Vasileevici Lebedev
A studiat pictura la Școala de desen tehnic Stieglitz și ulterior la Academia Imperială de Arte din Ilya Repin . Academia a început să accepte femeile numai în 1892, iar Ostroumova a fost una dintre primele absolvente de femei. În 1898 și 1899 a studiat la Paris la Académie Colarossi și la James Abbott McNeill Whistler
În 1900, Ostroumova a absolvit Academia, specializată în grafică, și în același an sa alăturat grupului de artă Mir iskusstva din Sankt Petersburg
Din 1934, a lucrat ca profesor la Institutul de Pictură, Arhitectură și Sculptură din Leningrad . Ostroumova-Lebedeva a supraviețuit Asediului din Leningrad , dar după aceea a devenit oarba. A murit în 1955 în Leningrad
Tema principală a lucrărilor sale grafice, atât din lemn, cât și din acuarele, au fost orașele orașului Sankt Petersburg. Ea a fost, de asemenea, interesată de orașele europene, care au rezultat din călătoriile ei în Europa