Zinaida Evghenievna Serebriakova - pe plaja

ANIVERSARE RUSEASCĂ ŞI AMERICANĂ
CU PICTORIŢA ZINAIDA SEREBRIAKOVA ŞI POETA EMILY DICKINSON

* * *

La tine râul mi-l trimit:
Ai să-mi spui, mare, bun venit?
Aşteaptă râul să spui –da.
O, mare, nu te încrunta!
Eu am să-ţi aduc răcoare
Pe unde de izvoare.
Spune – da şi mă ia!

de Emily Dickinson

 

--------------------------------------------------------------------------- -
Emily Elizabeth Dickinson (n. 10 decembrie 1830 - d. 15 mai 1886) a fost o poetă americană.
Tematica liricii sale curpinde: dragostea, singurătatea, moartea. Prin forța novatoare a operei, concentrarea expresiei poetice în forme epigramatice și densitate metaforică, este o precursoare a imagismului secolului al XX-lea.
Poeziile sale au fost publicate postum sub titlul Poems ("Poezii").
--------------------------------------------------------------------------- -

Pictor: Zinaida Evghenievna Serebriakova
Titlul: pe plaja
Titlul original: На пляже
Data: 1927
Stilul:
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Zinaida Evghenievna Serebriakova (nume de fată: Lanceray) (rusă: Зинаида Евгеньевна Серебрякова) (n. 10 decembrie 1884, Harkov - d. 19 septembrie 1967, Paris) a fost o pictoriță rusă.
În anul 1900 a absolvit școala de fete și a intrat la școla de arte fondată de prințesa M. K. Tenișeva. A studiat cu Ilia Repin în 1901 și cu Braz artist în portrete între 1903 și 1905. Între anii 1902 și 1903 călătorește și studiază în Italia și între anii 1905 și 1906 studiază la Académie de la Grande Chaumière în Paris.
În anul 1905 se căsătorește cu vărul său primar, Boris Serebriakov, fiul sorei tatălui său.
La începutul Revoluției din Octombrie în anul 1917, Serebriakova era la moșia familiei sale, iar viața ei s-a schimbat radical. Soțul său a murit contaminând tifos într-o închisoare bolșevică, în anul 1919. Ea rămânând singură, fără nici un venit, responsabilă cu creșterea celor patru copii și îngrijirea mamei sale bolnave. Întrega moșie le-a fost confiscată, iar familia suferea de înfometare. În acestă perioadă își imortalizează copiii orfani în lucrarea Casa din cărți de joc.

tag

Henri Gervex - Întoarcerea dela bal

ANIVERSARE FRANCEZĂ CU HENRI GERVEX

* * *

o rochie turcoaz
a dansat
toată noaptea
la bal
cu gândurile sale romantice
pe Clair de lune
cu Debussy.
la rasărit de soare
trandafirii roz
plâng.

(cav)

 

 --------------------------------------------------------------------------- -

Pictor: Henri Gervex
Titlul: Întoarcerea dela bal
Titlul original: - Retour du Bal
Data: 1927
Stilul:
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Henri Gervex (10 .12. 1852 - 1929) a fost un pictor francez nascut in Paris, a studiat pictura sub indrumarea lui Cabanel, Brisset si Fromentin. Primele lui lucrari au apartinut aproape exclusiv genului mitologic, ceea ce a servit ca scuza pentru pictatul nudurilor. Lucrarea "Rolla" din 1878, bazata pe un poem de Alfred de Musset, a fost respinsa de juriul Salonului de la Paris pentru imoralitate, deoarece descria o scena din poemul unei prostituate nud dupa o scena de sex cu clientul ei. Gervex s-a dedicat dupa aceea reprezentarilor vietii moderne obtinand un succes rasunator cu "Dr Pan at the Salptrihre (The Operation)", o moderna parafrazare a lucrarii lui Rembrandt, "Anatomy Lesson".

Sir John Lavery - pe plaja

ANIVERSARE POETICĂ CU NELLY SACHS

Peisaj de strigăte

Aici
unde mă împiedic în sare
aici la marea
cu sugarii ei albăstrii,
care se hrănesc
de lună nebuni
de la sufletul-doică,
aici în nisipul
care-a dansat în cercul de zodii
şi iarăşi
stă ferecat de ceea ce nu s-a născut,
îmi apari,
mergând înapoi
prin golul întunecat
care stă în jurul tău aşteptând,
un coş de umplut
cu fructe,
călătorind pe metalice drumuri astrale,
sau purtate
de curenţii iubirii-
îţi întind respirarea mea
şi cad apoi
să locuiesc într-un spin
care nu se va face floare nicicând.

de Nelly Sachs
 

------------------------------------------------------------------------------------------ -
Nelly Sachs (născută Leonie Sachs, 10 decembrie 1891, Berlin – d. 12 mai 1970, Stockholm) a fost o scriitoare germană evreică, laureată a Premiului Nobel pentru Literatură în 1966.
Născută în Berlin, la 10 decembrie 1891, Nelly Sachs primește de timpuriu o complexă educație artistică, trăind într-o sferă cultivată, interiorizată, citind mai cu seamă legende, operele romancierilor germani, înțelepciunile Orientului.
Primele poeme văd lumina tiparului la îndemnul Selmei Lagerlöf, cu care se afla în corespondență. Până la război trăiește retrasă, aproape necunoscută publicului. După venirea la putere a nazismului, aflându-se printre cei condamnați la exterminare, reușește să părăsească Germania împreună cu mama ei, datorită ajutorului Selmei Lagerlöf și a autorităților suedeze. Toți ceilalți membri ai familiei sunt uciși în lagărele de concentrare. A trăit restul vieții la Stockholm și a fost profund influențată de actele naziștilor de exterminare în masă. Pentru Nelly Sachs începe acea "fugă fără sfârșit", fuga de imaginile, visurile groazei.
După război, publică nu prea numeroase dar apreciate culegeri de poeme, dintre care unele în traducere suedeză. În versurile ei, sunt simboluri ale transformării (fluturele) sau morții (praf, fum, nisip). În ciuda amărăciunii, poemele Nelliei Sachs nu lasă să transpară ura, și în aceasta constă măreția lor.
------------------------------------------------------------------------------------------ -
Motivația Juriului Nobel
"...pentru importanta ei operă lirică și dramatică, operă care prezintă destinul evreilor cu emoționantă forță”

--------------------------------------------------------------------------- -

Pictor: Sir John Lavery
Titlul: pe plaja
Titlul original:
Data: 1912
Stilul: Impresionism
Mod de realizare:
Dimensiunea: ulei pe pânză
Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Sir John Lavery (20 martie 1856 – 10 ianuarie 1941) a fost un pictor irlandez cunoscut pentru portretele sale. Multe dintre portrete sunt ale sotiei sale, frumoasa Hazel Martyn, Lady Lavery.

Henri Gervex - Republica Franceză

&

În timp ce mă cert cu o proastă de funcţionară
revoluţia rave se naşte şi moare
undeva,
departe de mine.

În faţa ghişeelor
o mulţime transpirată ca la Love Parade,
aici nu se dansează şi toţi se urăsc –
aici noi sîntem ăia
şi numai între noi,
în momentele de graţie,
sîntem un fel de ăştia – cu spinările încovoiate,
saci de cartofi
încercînd să stea în picioare,
căzuţi în cur de admiraţie
pentru miliardarul oraşului
care şi-a trimis fiul cel mic
la spînzurătoare
şi-acum îi construieşte
mega-troiţe.

Nu-mi pasă de cultura rave
dar mi-e ciudă.
Miha m-a trimis să votez pentru că,
zicea ea,
primarul s-ar putea să-mi numere
ştampilele de pe buletin
la următoarea audienţă.
Frica de ziua de mîine – şi de poimîine,
şi de restul vieţii – ne face stupizi,
vicleni, bizantini.

Diseară, cînd ea îmi va spăla pantalonii,
primul lor proprietar
se va îndopa cu energizante,
va coborî pe străzile Berlinului
şi
va dansa.

de Dan Sociu


 

--------------------------------------------------------------------------- -

Pictor: Henri Gervex
Titlul: Republica Franceză
Titlul original: - la république française
Data: 1927
Stilul:
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Henri Gervex (10 .12. 1852 - 1929) a fost un pictor francez nascut in Paris, a studiat pictura sub indrumarea lui Cabanel, Brisset si Fromentin. Primele lui lucrari au apartinut aproape exclusiv genului mitologic, ceea ce a servit ca scuza pentru pictatul nudurilor. Lucrarea "Rolla" din 1878, bazata pe un poem de Alfred de Musset, a fost respinsa de juriul Salonului de la Paris pentru imoralitate, deoarece descria o scena din poemul unei prostituate nud dupa o scena de sex cu clientul ei. Gervex s-a dedicat dupa aceea reprezentarilor vietii moderne obtinand un succes rasunator cu "Dr Pan at the Salptrihre (The Operation)", o moderna parafrazare a lucrarii lui

Rembrandt, "Anatomy Lesson".

Danhauser - Liszt la pian

* * *

așa cum mă uit la tine
stând pe un scaun de stejar
degetele tale dansează peste fildeși colorați în crem.

pe masa din verandă
trandafirii roz
ascultă
o fantezie la pian
Rapsodia română
o mazurcă de Chopin,
cântate la un pian Erard.

(cav)

------------------------------------------------------------------------------
Descriere tablou:
Franz Liszt este prezentat cântând la pian pentru șase prieteni. Sunt artiști romantici notabi.
In camera de la stânga la dreapta sunt două grupuri de câte trei artiști : din domeniul literar - sunt romancierii George Sand (îmbrăcat simplu, într-un fotoliu rabatabil și fumand un trabuc), Alexandre Dumas tatal și Victor Hugo (sprijinindu-se pe spatele scaunului lui Sand); din domeniul muzical sunt prezenti, violonistul si compozitorul Nicolò Paganini, compozitorul de operă Gioachino Rossini, și, desigur, compozitorul / pianistul Franz Liszt.
A șaptea persoană, stând la picioarele lui Liszt, este amanta lui, contesa Marie d'Agoult; ea a fost mama fiicei lui Liszt, Cosima, care mai târziu a devenit soția lui Richard Wagner. Prezența simbolică a celor mai mari doi artiști ai epocii romantice sunt, de asemenea, reprezentate, adică, Byron și Beethoven. Lord Byron, poate cea mai mare și cu siguranță, cel mai faimos poet al epocii romantice, este reprezentat printr-un portret agățat pe perete - probabil o copie a celebrului desen al lui George Harlow. Ludwig von Beethoven, cel mai mare compozitor muzical al epocii romantice, este reprezentat printr-un bust luminos, care este foarte asemănătoar cu celebrul bust a lui Beethoven de Anton Dietrich din 1821.
Alte detalii ale picturii includ următoarele:
- pe partea stângă se observă o mică statuetă reprezentând-o pe Ioana d'Arc;
- pe stativul de muzică al pianului sunt partiturile muzicale pentru o fantezie muzicală de Liszt, precum și FUNEBRE Marcia - Sulla Morte d'un eroe de Beethoven;
- pe podea langa Marie d'Agoult sunt mai multe partituri muzicale, inclusiv una care este deschisă care poartă inscripția: dédié un fiu élève Liszt - C. Czerny, un prieten profesor și familia lui Liszt.
--------------------------------------------------------------------------------------------- -
Pictor: Danhauser
Titlul: Liszt la pian
Titlul original: Liszt am Flügel
Data: 1852
Stilul:
Mod de realizare:Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte:
Date despre pictor:
Danhauser , a fost un artist austriac, născut la Viena, în anul 1805 și a murit în 1845. Ca pictor, Danhauser a fost cunoscut pentru portretele sale.
Pictura Liszt am Flügel (Liszt la pian), finalizată în 1840, a fost comandată de producătorul de piane Conrad Graf (1782-1851).

Eugène Delacroix - Milton dictând ficelor sale, Paradisul pierdut

ANIVERSAREA PARADISULUI PIERDUT DE JOHN MILTON

Paradisul pierdut
…

Asemeni unui sclipitor altar,
Se-arată poala-nveșmîntării tale,
Umbrită de prea multă strălucire , -
O, și-atunci încă e orbit tot Cerul.
Și serafimii cei mai luminoși ,
Cînd vor să se apropie de tine,
Cu aripile ochii și-i acopăr.
Pe tine te cîntară-apoi, întîiul
Dintre făpturile Zidirii Sfinte

…

de John Milton

 

 --------------------------------------------------------------------------------------------- -
John Milton (n. 09.12. 1608 – d. 08.11. 1674) a fost poet englez, faimos pentru poemul epic în versuri albe Paradise Lost (Paradisul pierdut), care reprezintă una dintre pietrele de temelie ale literaturii engleze.
Paradise Lost (Paradisul pierdut, 1667) și urmarea sa mai puțin reușită Paradise Regained (Paradisul regăsit, 1671) au fost scrise când a orbit și când se afla într-un oarecare pericol politic (după restaurarea lui Carol al II-lea), ca și Samson Agonistes 1671, o dramă poetică bazată pe modelul tragediei clasice grecești, dar cu subiect biblic, o piesă de teatru puternică, deși nespecifică genului.
--------------------------------------------------------------------------------------------- -
Pictor: Eugène Delacroix
Titlul: Milton dictând ficelor sale, Paradisul pierdut
Titlul original:
Stilul: Romantic
Mod de realizare:Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Ferdinand Victor Eugène Delacroix (n. 26 aprilie 1798 - d. 13 august 1863) a fost un important pictor francez din perioada romantismului.
Cel mai adesea, modelele pe care le are îi devin și iubite. Fermecător și sclipitor, Delacroix place femeilor.
Se îndrăgostește de camerista Elisabeth Salter, de origine engleză. Pentru a-i putea scrie, pictorul învață limba engleză, lucru care-i va permite mai târziu să-i citească pe Shakespeare și pe Byron în original. Delacroix este, cu siguranță, nestatornic în sentimente. În anul 1822, o cunoaște pe iubita prietenului său apropiat, Soulier.
Natura a avut pentru Delacroix o mare însemnătate; adesea își vizitează prietenii care locuiau la sat. Îndeosebi, îi apreciază pe scriitoarea George Sand (1804-1876) și pe Frederic Chopin (1810-1849), pe care îi vizitează la Nohant, în Franța centrală. Acolo lucrează la studii portretistice și florale. Începând cu anul 1844, Delacroix închiriază o casa în Champrosay, la sud de Paris. Acolo îl așteaptă Jenny Le Guillou, "slujnica lui cu inimă mare", care îl va însoți pe pictor până la moarte.

Silvestro Lega - O după-amiază

ANIVERSAREA UNUI MACCHIAIOLI CU SILVESTRO LEGA

parc

mă plimb cu amintirile mele
prin parcul pustiu
o banca goala
asteapta pe cineva
din alta parte
care plange acum
dupa umbra teilor mei.

(cav)
 

--------------------------------------------------------------------------------------------- -
Pictor: Silvestro Lega
Titlul: O după-amiază
Titlul original: Un pomeriggio
Data: 1868
Stilul: realism, impresionism
Mod de realizare:Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Silvestro Lega (n. 8 decembrie 1826, Modigliana – d. 21 noiembrie 1895, Florenţa) a fost un pictor italian impresionist.
Şi-a făcut un nume prin picturi de format mare precum Toma necredinciosul în Ospitale Civico în Modigliania (1858). S-a afiliat relativ târziu, în 1861, grupării Macchiaioli ("Măzgălitorii" !), un grup de pictori florentini, care respingea pictura academică. În 1863 a pictat în Oratoriul Madonna del Cantone în Modigliani ferestrele ciuma, foamete, război, cutremur. După aceea, s-a alăturat grupului Macchiaioli (în special de Telemaco Signorini) şi a pictat în aer liber peisaje şi imagini. Au fost oaspeţii familiei Batelli din Pergentina. În anii 1870, a avut mai multe lovituri. Mai întâi a murit Virginia Batelli şi fraţii ei, 1876 galeria sa de artă (deţinută cu pictorul Odoardo Borrani), a fost în stare de faliment şi în 1880 a avut afecţiune a ochilor. El a trăit cinci ani la elevul său Tommasi în Bella Riva şi din 1886 la familia Bandini în Poggiopoiano al Gabbro în Livorno. A fost sărac şi singur şi a suferit de cancer la stomac, dar a ramas activ ca pictor.

Adolph Menzel - Clara Schumann şi Joseph Joachim în concert

ANIVERSAREA ISTORICISMULUI ROMANTIC CU ADOLPH MENZEL

Din lacrimile mele

„Din lacrimile mele au inflorit pajisti de flori
Si din suspine grele, cant de privighetori,
Iar daca-ti sunt drag copila,/ Iti dau aste flori in dar,
Si la fereastra-ti canta-vor /Privighetori in cor”

de Robert Schumann

 

--------------------------------------------------------------------------------------------- -
Descriere tablou:

Clara Schumann a fost o pianistă, compozitoare germană și din anul 1840 soția compozitorului Robert Schumann. Se știe încă din perioada copilăriei Clarei că aceasta a învățat să vorbească foarte târziu. Acest lucru s-a întâmplat la vârsta de patru ani, când a petrecut un an la bunicii săi, fiind astfel despărțită de tatăl său. Se bănuiește că motivul acestei întârzieri ar avea niște cauze psihice; acest lucru nu a fost însă dovedit clar. La vârsta de cinci ani avea cursuri intensive de pian, iar pe 20 octombrie 1829 a avut prima apariție publică (împreună cu o altă elevă cu care a cântat la patru mâini o piesă de Friedrich Kalkbrenner). Allgemeine musikalische Zeitung din Leipzig a scris
Joseph Joachim a fost un violonist, compozitor, dirijor și pedagog maghiar. Un colaborator apropiat al lui Johannes Brahms, este considerat unul dintre cei mai importanți violoniști ai secolului al XIX-lea.

--------------------------------------------------------------------------------------------- -
Pictor: Adolph Menzel
Titlul: Clara Schumann şi Joseph Joachim în concert
Titlul original:
Data: 1852
Stilul: realism,
Mod de realizare:Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Adolph Menzel (. Ger Adolph Friedrich Erdmann von Menzel, 08.12. 1815, Breslau – 09. 02. 1905, Berlin) - pictor german, unul dintre liderii istoricismul romantic.
Adolph Friedrich Erdmann von Menzel (8 decembrie 1815 – 9 februarie 1905), pictor si grafician german. Alaturi de Caspar David Friedrich, el e considerat unul dintre cei mai proeminenti artisti germani ai secolului al XIX-lea si cel mai de succes artist al acelei perioade din Germania.Popularitatea lui in tara natala, datorata in special lucrarilor propagandistice, a fost asa de mare incat cea mai mare parte a lucrarilor lui au ramas in Germania, deoarece multe erau cerute de muzeele din Berlin.Lucrarile grafice si desenele lui Menzel au fost si mai raspandite.Desi a calatorit in scopul de a gasi subiecte pentru lucrarile lui, a vizitat si expozitii, s-a intalnit cu alti artisti, Menzel si-a petrecut cea mai mare parte a vietii in Berlin.

Thomas Couture - Colonial Cubism

EVENIMENTUL ZILEI : PICTORUL AMERICAN STUART DAVIS

* * *
Aripile ereţilor taie aerul
în bucăţi de forme diferite.
Prefac spaţiul
în corpuri geometrice
asemenea unor insule.
Aterizează pe ele
de parcă ar fi din puf.

de Aleksander Sokolowski

 

---------------------------------------------------------------------------------------------- -
Pictor: Thomas Couture
Titlul: Colonial Cubism
Titlul original:Colonial Cubism
Data: 1954
Stilul:Hard Edge Painting, Pop Art
Mod de realizare:Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Stuart Davis (07.12.1892 – 24.06.1964), a fost un pictor modernist, de origine americana .

A fost cunoscut pentru influența in arta - jazz sale, proto arta pop din anii 1940 și 1950.
Pictor american a carui opera timpurie a fost influentata de Van Gogh ("Strada Gloucester" - 1916; "Dealuri galbene" - 1919) si de lucrarile lui Leger. In aceasta perioada (1915-1917) realizeaza peisaje cu tuse energice, chiar agitate care sunt supuse unui proces se simplificare care il apropie de cubism. Incepand cu anul 1924 panzele sale devin tot mai abstracte, dar ulterior revine la limbajul figurativ in care apar cifre, litere sau cuvinte ordonate dupa principii decorative clare ("Rasaritul soarelui" - 1933). In anii ’30 a reliazat o serie de picturi murale pentru Radio City si Music Hall din New York (1932), Universitatea Indiana (1938). A fost profesor in cadrul Ligii Studentilor in Arte din New York (1931-1932) si la Noua Scoala de Cercetari Sociale (1940-1950). Spre sfarsitul carierei lucrarile sunt realizate intr-un stil precis, elaborat ceea ce ofera tablourilor create o puternica stralucire (ex. "Oah! In Sao Pao" - 1951).

Piroska Szanto - Lumini seara

ANIVERSARE EXPRESIONISTA CU PIROSKA SZANTO

Amurg violet

Amurg de toamnă violet...
Doi plopi, în fund, apar în siluete
- Apostoli în odăjdii violete -
Oraşul e tot violet.

Amurg de toamnă violet...
Pe drum e-o lume leneşă, cochetă;
Mulţimea toată pare violetă,
Oraşul tot e violet.

Amurg de toamnă violet...
Din turn, pe câmp, văd voievozi cu plete;
Străbunii trec în pâlcuri violete,
Oraşul tot e violet.

de George Bacovia

 

---------------------------------------------------------------------------------------------- -
Pictor: Piroska Szanto
Titlul: Lumini seara
Titlul original:
Data: 1959
Stilul:Expresionism
Mod de realizare:Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Piroska Szanto este o renumită artistă maghiară, premiată pentru valoarea lucrărilor sale literare şi grafice, precum şi pentru picturile sale.
Dorinţa ei a fost ca apartamentul în care a trăit alături de soţul său, poetul Istvan Vas, să fie transformat într-o casă memorială, şi a însărcinat Galeria Szombathely să se ocupe de acest aspect.
Astfel, Muzeul Memorial Piroska Szanto este interesant de explorat de către cei curioşi în privinţa vieţii artistei şi de către cei pasionaţi de viaţa culturală a Budapestei în timpul secolului al XX-lea.
Nascuta: 07.12.1913; Ungaria
Decedata: 02.08.1998; Ungaria
Nationalitatea: Maghiara
Stilul: Suprarealism

Gian Lorenzo Bernini - Autoportret

ANIVERSAREA MARMUREI CU GIAN LORENZO BERNINI

Sculptor

Mă simt un scrânciob între cer și pământ,
Mi-e greu să aleg, șevalet sau cuvânt!
Aș vrea să descriu cum seară de seară
Lumina învăluie trupul-vioară!!

Cu palme fierbinți coapse lungi modelez,
Pe șolduri de ambră m-aplec și oftez,
Triunghiul deschide fereastra spre vise
În roz palpitații de piersici promise...

Alună pe-un luciu de moale satin,
Mă cheamă buricul să-l gust, opalin,
Din sânii cu stele ambrozie sug,
Statuia tresare în geamăt prelung!

Și gura.. ah, gura, sărut nesfârșit
În care mă pierd îmbătat, amețit,
Doi ochi de-ntuneric, și marmura-ntreagă
Mă soarbe, mă-nvăluie-n taina cea neagră!

Sunt rege și scalv! Modelez duh trupesc,
Statuie-ntâlnită în visul dantesc...

de Vasile Dumitru

 

--------------------------------------------------------------------------------------------- -
Pictor: Gian Lorenzo Bernini
Titlul: Autoportret
Titlul original:
Data: 1623
Stilul: Baroc
Mod de realizare:Ulei pe pânză
Dimensiunea: 30 x 38 cm
Unde se găseşte: Borghese Gallery, Roma, Italia

Date despre pictor:

S-a născut în anul 1598 la Napoli, fiul sculptorului toscan Pietro Bernini.
Gian Lorenzo Bernini a fost printre cei mai mari artiști ai barocului, cunoscut mai ales ca sculptor, desi a avut lucrări semnificative și în domeniul architecturii, picturii și poeziei. S-a născut în anul 1598 la Napoli.
Capodopera sa este Piața Sfântului Petru din Roma, delimitată de o colonadă gigantică formată din 284 de coloane, desfășurate pe patru rânduri, cu 140 de statui. Soluția găsită de Bernini uimește și astăzi: cele două brațe ale colonadei strâng la pieptul Bisericii catolice, reprezentată de catedrală, credincioșii aflați în piață. Ca sculptor, Bernini poate fi încadrat barocului prin compozițiile sale ce redau mișcarea și prin preferința pentru policromie. Astfel, monumentul funerar al papei Alexandru al VII-lea combină marmura roșie, verde și albă, în care Bernini a sculptat figure reale și alegorice, cu bronzul aurit. Personajele sunt dispuse scenografic și întreaga compoziție sugerează mișcarea.
Nu trebuie uitate nici intervențiile sale din Piazza Barberini în Roma, unde a pus să fie construite două fântâni ,a Tritonului și a Albinelor, și Palatul Barberini.
Bernini a murit la 28 noiembrie 1680 și a fost îngropat în Biserica Santa Maria Maggiore din Roma, după ce a stat în serviciul a opt papi. A fost unul dintre cei mai de seamă artiști ai epocii.