Ion Theodorescu - Sion - Miorița

INTERMEZZO CROMATIC CU ION THEODORESCU-SION

* * *

atunci când ochii vorbesc cu ochii
uneori, un lucru miraculos se întâmplă
timpul nu asteaptă si natura ascultă

ochii liberi
ei văd prin mine
tăcerea lor pare să pretindă.

(cav)

 

-----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Ion Theodorescu - Sion
Titlul: Miorița
Titlul original: Miorița
Data: 1923
Stilul: post-Impresionism
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste: colectie privată

Date despre pictor:

Ion Theodorescu - Sion (2 ianuarie 1882, Ianca - 31 martie 1939, București) a fost un pictor român. A urmat cursurile Școlii de Belle Arte din București, iar între anii 1904 - 1907 a studiat la Academia de Arte Frumoase din Paris, unde a ajuns cu o bursă acordată de Ministerul de Război. În capitala Franței, pictorul i-a avut ca dascăli pe Jean-Paul Laurens și Luc Olivier Merson. În anul 1909, a venit și prima recunoaștere a talentelor sale artistice, pictorul primind Premiul al II-lea la Ateneul Român, iar cinci ani mai tîrziu a vernisat prima sa expoziție personală.
Theodorescu-Sion a făcut parte din grupul de artiști care au creat opere cu subiecte inspirate de război, pentru a contribui la înființarea unui Muzeu Național, fiind, totodată, și membru fondator al Asociației "Arta Română" din Iași. În anul 1923, plasticianul a fost decorat cu Ordinul "Coroana României" cu grad de Ofițer, primind și medalia "Bene Merenti". În același an, pictorul a venit pe litoralul Mării Negre, unde s-a dedicat pictării și ilustrării acestui spațiu. Ion Theodorescu-Sion a ilustrat volumul "Satul meu" de Ion Pillat, iar ultima sa expoziție personală a avut loc în anul 1937.

Hiroaki Takahashi - Muntele Fuji

INTERMEZZO UKIYO-E CU HIROAKI TAKAHASHI

Din Samisen

Munte Fuji, munte Fuji,
Peste tine zboară norii
— Berze albe, berze negre,
Cu aripile întinse.

Mi se cerne lin iubirea
Pe cărări la Kumamoto.
La Kitzumo rânduri-rânduri,
Vântu-mi ninge tot trecutul.

— Samisen cu două coarde,
Tremurând te-ating şi tremuri:
Strună veche, suflet tânăr,
Laolaltă ni se frâng.

poezie de Ion Pillat

 

-----------------------------------------------------------------------------------------
Ukiyo-e "picturi ale lumii în mișcare", este un gen de picturi, respectiv de litografii produse în Japonia prin utilizarea tehnicii blocurilor de lemn între secolele al XVII-lea și al XX-lea, ale căror leimotive sunt peisaje, scene istorice sau scene teatrale și/sau de plăcere. Ukiyo-e reprezintă genul artistic major al litografierii cu blocuri de lemn.
Exprimarea "lumea în mișcare" (ukiyo ori "[The] floating world", cum însuși japonezii au tradus-o în engleză) se referă la impetuoasa cultură urbană care a explodat după Restaurația Meiji, care a constituit o cultură aparte în sine. Deși clasele tradiționale ale societății japoneze erau îngrădite de numeroase restricții, clasa comercianților în creștere și înflorire era practic nereglată, deci "în mișcare", precum o apă curgătoare se deplasează de la izvor înspre vărsarea sa în mare.

-----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Hiroaki Takahashi
Titlul: Muntele Fuji
Titlul original:
Data: 1930
Stilul: Ukiyo-e
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste: colectie privată

Date despre pictor:

Hiroaki Takahashi s a născut în Tokyo, Japonia ,la data 2 ianuarie 1871, cunoscut sub numele de Shotei. A fost un artist woodblocks.
Ca și în cazul multor artiști woodblock japonezi pe parcursul vieții sale, el şi-a semnat lucrarile cu nume diferite și a lucrat pentru mai multe companii de editare.
În 1923, la un mare cutremur - Kanto i- au fost distruse toate lucrările woo

dblocks aflate la Shin Hanga, Ulterior cutremurului, a recreat toate lucrarile. A murit în 1945.

Ion Theodorescu - Sion - Femeie în parc

INTERMEZZO CROMATIC CU ION THEODORESCU-SION

Romanta

Ti-am dat un trandafir, jucand
L-ai aruncat in mare
Si valurile mi l-au luat
In larga inserare.
S-a dus-si nimeni nu mai stie
De-un trandafir ce moare.

Ti-am dat si inima-ntr-o zi,
O zi de sarbatoare.
Razand ai prins-o, te-ai jucat
Cu ea cu nepasare.
Te-ai dus-si nimeni nu mai stie
De inima ce moare.

de Ion Pillat

 

-----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Ion Theodorescu - Sion
Titlul: Femeie în parc
Titlul original: Femeie în parc
Data: 1919
Stilul: post-Impresionism
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste: colectie privată

Date despre pictor:

Ion Theodorescu - Sion (2 ianuarie 1882, Ianca - 31 martie 1939, București) a fost un pictor român. A urmat cursurile Școlii de Belle Arte din București, iar între anii 1904 - 1907 a studiat la Academia de Arte Frumoase din Paris, unde a ajuns cu o bursă acordată de Ministerul de Război. În capitala Franței, pictorul i-a avut ca dascăli pe Jean-Paul Laurens și Luc Olivier Merson. În anul 1909, a venit și prima recunoaștere a talentelor sale artistice, pictorul primind Premiul al II-lea la Ateneul Român, iar cinci ani mai tîrziu a vernisat prima sa expoziție personală.
Theodorescu-Sion a făcut parte din grupul de artiști care au creat opere cu subiecte inspirate de război, pentru a contribui la înființarea unui Muzeu Național, fiind, totodată, și membru fondator al Asociației "Arta Română" din Iași. În anul 1923, plasticianul a fost decorat cu Ordinul "Coroana României" cu grad de Ofițer, primind și medalia "Bene Merenti". În același an, pictorul a venit pe litoralul Mării Negre, unde s-a dedicat pictării și ilustrării acestui spațiu. Ion Theodorescu-Sion a ilustrat volumul "Satul meu" de Ion Pillat, iar ultima sa expoziție personală a avut loc în anul 1937.

Vasile Popescu - Casă în Fundeni

ASTĂZI PAGINA SPECIALĂ ÎI APARŢINE PICTORULUI IMPRESIONIST VASILE POPESCU

tablou

un tablou o veche amintire,
martor a unui trecut
îmbătrîneşte an după an
printre păianjenii casei goale
lîngă un uliu ce şi-a găsit refugiu
în cel mai înalt loc de pe perete
şi doarme după ce-a prins şoareci.

(cav)

-----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Vasile Popescu
Titlul: Casă în Fundeni
Titlul original: Casă în Fundeni
Data: 1941
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste: colectie privată
Date despre pictor:
Vasile Popescu s-a născut la 1 ianuarie 1894, la București , a fost un pictor roman.
A studiat la Școala de Arte Frumoase din București în perioada 1912 – 1915, fără a o absolvi, unde i-a avut ca profesori pe: Frederic Storck desen; Dimitrie Paciurea modelaj; I.D. Ștefănescu istoria artei; G.D. Mirea pictură. Este coleg cu Sabin Pop și Lucian Grigorescu.
Începuturile artistice: între 1921 - 1923 lucrează in special peisaje la București și Balcic împreuna cu: Nicolae Tonitza, Lucian Grigorescu, Francisc Șirato.
Pictorul în 5 februarie 1944 încetează din viață și este înmormantat la Cimitirul Sf.Vineri din București).

Nostalgia zilei de azi – Concertul de Anul Nou de la Viena (2017)

simfonică

azi, Nevestele vesele din Windsor
sau trezit pe muzica familiei Strauss, în Musikverein din Viena
alături de violine, tambourine, castaniete, cornuri, lire, trompete şi contrabasuri
îmbrăcate în haine de sărbătoare
la fel ca Dama de Pică şi Radetzky
şi au dansat în “palatul visurilor sale” Hermesvilla din Viena
alături de Sisi, Ziehrer, Lehár, Suppé, Waldteufel
în timp ce Dunărea albastră curgea pe ritm de vals,
balerini din lumea cailor dansau Tic-Tac

(cav)

 

-------------------------------------------------------------------------------------------- -
Nostalgia zilei de azi – Concertul de Anul Nou de la Viena (2017)
-------------------------------------------------------------------------------------------- -

Austin Osman Spare - Rachel Crowdy - Aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI AUSTIN OSMAN SPARE

* * *

e ceva cu zâmbetul tău
şi nu pot să-mi dau seama
mister total

la ce te gândeşti?
cum a fost ieri ?

(cav)

-----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Austin Osman Spare
Titlul: Rachel Crowdy
Titlul original: Rachel Crowdy
Data:
Stilul:
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Austin Osman Spare (30 decembrie 1886 - 15 mai 1956) a fost un pictor englez

François-André Vincent - Preot grec -Aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI FRANCOIS - ANDRE VINCET

* * *

cineva

în mintea mea

îmi redecorează spaţiu inefabil

de care aparţin

(cav)

-----------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: François-André Vincent

Titlul: Preot grec

Titlul original:

Data:

Stilul:

Mod de realizare: ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

François-André Vincent (30 decembrie 1746 – 4 august 1816) a fost un pictor neoclasic francez.

A fost fiul miniaturistului François-Elie Vincent si a studiat sub indrumarea lui Joseph-Marie Vien. François-André Vincent a fost elev la scoala École Royale des Éleves Protégés. Din 1771 pana in 1775 a studiat la Académie de France. A plecat la Roma, unde a castigat Prix de Rome in 1768, atunci cand s-a instalat la Palais Mancini, Roma, unde a pictat numeroase portrete, inspirat de stilul lui Jean-Honoré Fragonard, de asemenea a vizitat Roma si Neapole in acelasi timp. fiind inspirat de antichitatea clasica si de maestrii renasterii italiene ca, de exemplu Raphael.

In 1790, Vincent a fost numit maestru desenator pentru regele Frantei Louis XVI, iar in 1792 a devenit profesorla Académie royale de peinture et de sculpture in Paris. In 1800 s-a casatorit cu pictorita Adélaïde Labille-Guiard.

El a fost leader-ul miscarii neoclasice si istorice in arta franceza, impreuna cu rivalul sau Jacques-Louis David, alt elev al lui Vien. A fost influentat de arta antichitatii clasice, de maestrii renasterii italiene, in special Raphael, a fost contemporan cu Jean-Honoré Fragonard. François-André Vincent a fost unul dintre principalii innovatori de subiecte si teme in arta franceza si stilul neoclasic, iar lucrarile lui au fost de calitate.

El a fost unul dintre membrii fondatori aiAcadémie des beaux-arts — parte a Institut de France si succesor al Académie royale — in 1795. Spre sfarsitul vietii a pictat mai putin din cauza problemelor de sanatate, insa a continuat sa primeasca onoruri oficiale.

Maurice Brazil Prendergast - În Parcul Central

Băncile

Fiecare bancă din parcuri,
de pe marginea străzilor,
are un cântec al ei.
Fiecare bancă
este un portativ tăcut, vălurit,
melancolic.
De câte ori dorul îmi strânge
pieptul,
merg şi stau pe fiecare bancă
pe care am stat
cu tine –
tăcutul, văluritul, melancolicul
lor cântec
să-mi primească lacrimile.

de Valeriu Bîrlan

 

 -----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Maurice Brazil Prendergast
Titlul; În Parcul Central
Titlul original:
Data: 1901
Stilul: post-impresionism
Mod de realizare: acuarela pe hîrtie
Dimensiunea: 50.17 x 35.56 cm
Unde se gaseste: Colecţie privată

Date despre pictor:

Maurice Brazil Prendergast (10 octombrie 1858 – 1 februarie 1924) a fost un pictor american post-impresionist care a lucrat in ulei, acuarela si monotip. Din punct de vedere tehnic era membru al gruparii The Eight, insa delicatetea compozitiilor si frumusetea de mozaic a desenelor sale aveau putine in comun cu filozofia grupului.
Un tip timid, Maurice a ramas burlac toata viata. Maurice a studiat trei ani in Paris la Académie Colarossi si la Académie Julian.In primul an al sederii sale in Paris l-a cunoscut pe pictorul canadian James Morrice, care l-a introdus in lumea artistilor avangardisti englezi, Walter Sickert si Aubrey Beardsley, toti admiratori infocati ai lui James McNeill Whistler. Influentele acestor artisti au hotarat stilul lui ulterior de pictura.
A fost membru al grupului de pictori americani numit 'The Eight' in care se aflau Robert Henri, liderul grupului, Everett Shinn, John Sloan, Arthur B. Davies, Ernest Lawson, George Luks si William Glackens.
Ulterior i-a cunoscut pe Édouard Vuillard si Pierre Bonnard dupa care a intrat in tabara post-impresionistilor. A dezvoltat si a continuat sa elaboreze un stil foarte personal. A devenit primul artist american dedicat operei lui Paul Cézanne pentru a intelege si utiliza folosirea expresiva a formei si culorii.

Edvard Munch - Autoportret în grădina Ekely

* * *

Trece un om cu timpul după el,
clipele se grăbesc să-l ajungă din urmă:
– Omule, omule – strigă timpul în spatele lui, aşteaptă-mă şi pe mine!
Dar omul nici măcar nu-l bagă în seamă. Trece un om cu vremea alături de el,
trece în toată puterea cuvîntului,
drept ca un fag izbucnit din gura prăpastiei:
– Omule, omule – spune timpul din amiaza fierbinte, ridică-te din acest adevăr
şi nu te opri!
Dar omul îşi vede încet de-ale sale.

de Victor Munteanu

 

-----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Edvard Munch
Titlul; Autoportret în grădina Ekely
Titlul original:
Data: 1942
Stilul: expresionism
Mod de realizare: ulei pe pînză
Dimensiunea: 80 x 60 cm
Unde se gaseste: Munch Museum, Oslo, Norvegia

Date despre pictor:

Edvard Munch (/mʉŋk/, n. 12 decembrie 1863, Løten, Norvegia – d. 23 ianuarie 1944, Ekely, Oslo) a fost un pictor norvegian, unul dintre pionierii artei moderne, considerat precursor al expresionismului, mai cu seamă un reprezentant al tradiției artistice europene decât a celei norvegiene. A fost prin natura sa un solitar, dar, paradoxal, l-au interesat foarte mult relațiile interumane, care vor reprezenta esența creației sale.
Educația artistică a lui Munch în Norvegia se desfășurase în spiritul tradiției naturaliste. Mai târziu, intrând în contact cu arta europeană și mai ales cu cea franceză și germană, artistul își elaborează propriul stil distinct. Atât picturile sale cât și lucrările grafice se evidențiază printr-un îndrăzneț caracter inovator în sfera mijloacelor de realizare a operelor și printr-o expresivitate abstractă a formelor.

Leon Underwood - Venus in Gradina Kensington

Venus in Gradina Kensington

afară, vântul smulge pălării
în mica grădină cu mese metalice
în jurul nostru totul este chiar minunat:
oameni cu feţe, fără feţe
comeseni distraţi îşi făc confidenţe
mîini reci tremură pe ziare
nimeni nu se-ntoarce auzindu-mi pasul
nimeni nu m-arată cu degetul

privesc pe furiş către omul acela
el caută un loc, e preocupat, nu mă vede

doar intr-un tirziu, lîngă un cîine
se aud bătăi de aripi
vrăbiile şi porubeii se spală în nisip, şi sunt
fericiţi

(cav)

 

-----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Leon Underwood
Titlul: Venus in Gradina Kensington
Titlul original:
Data: 1921
Stilul:
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 40 x 50
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Leon Underwood (N: Londra, 25 decembrie 1890, D: Londra 9 octombrie , 1975). Sculptor, pictor, grafician, profesor , scriitor britanic. A fost o figură versatila și originala, Underwood a simpatizat cu tendințele modernismului. Cu toate acestea, din anii 1960 criticii au început să vorbească despre el ca "părintele sculpturii moderne din Marea Britanie.

Julius Caesar Ibbetson - Returning from Market - Aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI JULIUS CAESAR IBBETSON

* * *

trăncăneala corbilor

de deasupra capului meu

îmi aminteşte

de existenţa mea reală

şi nu de cea virtuală

(cav)

-----------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Julius Caesar Ibbetson

Titlul: Returning from Market

Titlul original: Returning from Market

Data:

Stilul: Realism

Mod de realizare: ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Julius Caesar Ibbetson (29 decembrie 1759 – 13 octombrie 1817) a fost un pictor peisagist si acuarelist englez.

Ibbetson s-a nascut la Farnley Moor, Leeds. A fost al doilea copil al negustorului de haine, Richard Ibbetson din Yorkshire. Ibbetson a primit educatia probabil intro comunitate locala Moraviana, apoi la Quakers in Leeds. Ibbetson si-a facut ucenicia la John Fletcher, un pictor de corabii din Hull, intre 1772 si 1777. S-a mutat apoi la Londra, unde pentru urmatorii 10 ani a fost restaurator de picturi pentru Clarke din Leicester Fields.Prin 1780, Ibbetson s-a casatorit cu prima lui sotie, Elizabeth.

In 1785, Ibbetson a inceput sa expuna la Royal Academy si a fost primit bine de critici si public.

In 1789, Ibbetson a plecat sa viziteze Viscount Mountstuart la Cardiff Castle din Wales. Si-a petrecut mult timp acolo desenand peisajele, pictand in acuarela cuptoarele de topit minereul, vagoanele cu carbune si minele de cupru prefigurand lucrarile lui Joseph Wright of Derby si Joseph Mallord William Turner si constituind 0 importanta marturie a dezvoltarii industriale timpurii din acea regiune. Dupa ce a vizitat Isle of Wight in 1790, a inceput sa picteze naufragii si contrabandisti. David Murray, al doilea duce de Mansfield si sotia lui l-au angajat pe Ibbetson sa decoreze Kenwood House, in 1794. Aceasta comanda l-a facut sa suporte mai usor moartea sotiei si sa se ocupe de cei trei copii ai lor. Moartea ei i-a produs o cadere nervoasa, exacerbata de saracie, insa proiectul de la Kenwood l-a ajutat sa depaseasca aceste probleme.Patru ani mai tarziu, el s-a mutat la Liverpool sa lucreze pentru Thomas Vernon. In 1801 s-a casatorit cu cea de-a doua sotie a lui, Bella Thompson si s-a mutat la Ambleside.

Ibbetson a murit pe 13 octombrie 1817 si a fost inmormantat in cimitirul de la St Mary, Masham.