Maurice Braun - Coasta Californiei - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI MAURICE BRAUN

* * *

un val goneşte pe urmele noastre
printre tristele stânci
în nisipul lăsat de valuri
noi ne visăm în timp
acolo unde toate sunt la locul lor

(cav)

------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Maurice Braun
Titlul : Coasta Californiei
Titlul original: California Coast
Data:1930
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Maurice Braun (1877-1941) a fost un artist american care a devenit cunoscut pentru peisajele impresioniste din sudul Californiei. S-a născut în Ungaria la 1 octombrie 1877, totuși, până la vârsta de patru ani, tinerii Maurice și familia Braun au migrat în Statele Unite și s-au stabilit în New York. Studiile sale profesionale l-au dus la Academia Națională de Arte Plastice unde a studiat tradiția franceză sub Francis C. Jones, George W. Maynard și Edgar M. Ward.

Emilio Pettoruti - El Quinteto - ANIVERSARE

ANIVERSAREA PICTORULUI EMILIO PETTORUTI

* * *

după o duminică zburătoare

stau şi fumez o ţigară

pe partea neagră a mustăţii

nu reuşesc să disting visul de realitate

şi dacă muzica este reală sau doar mi-o imaginez

(cav)

------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Emilio Pettoruti

Titlul :

Titlul original: El Quinteto

Data:

Stilul: Cubism

Mod de realizare: Ulei pe panza

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Emilio Pettoruti (1892-1971) a fost un pictor argentinian , care a provocat un scandal cu expoziția sa cubistă avangardistă din 1924, în Buenos Aires . 

La începutul secolului al XX-lea, Buenos Aires era un oraș plin de dezvoltare artistică. Cariera lui Pettoruti a fost înfloritoare în anii 1920, când "Argentina a asistat la un deceniu de activitate artistică dinamică, a fost o epocă a euforiei, o perioadă în care sa dezvoltat definiția modernității".  În timp ce Pettoruti a fost influențat de cubism, futurism, constructivism și abstractizare, el nu pretindea să picteze în nici unul dintre aceste stiluri în particular. Expusând în întreaga Europă și Argentina, Emilio Pettoruti este amintit ca fiind unul dintre cei mai influenți artiști din Argentina în secolul al XX-lea pentru stilul și viziunea sa unică.

Philip de Laszlo - Portret Viscountess Chaplin

Pentru femeile greu de iubit

tu ești un cal care aleargă singur
iar el încearcă să te domesticească,
te compară cu un drum imposibil,
cu o casă în flăcări

spune că îl orbești,
că nu te-ar putea părăsi
sau uita vreodată
că nu-și dorește altceva decât pe tine

îl amețești, ești insuportabilă
orice femeie dinaintea ta sau de după
e limpezită în numele tău
îl umpli
dinții lui își amintesc gustul,
trupul lui doar o umbră care o caută pe a ta

dar ești întotdeauna atât de vie,
înspăimântătoare prin felul în care îl dorești
nerușinată și gata de sacrificiu!

îți spune că nici un bărbat nu se poate ridica
la cel care trăiește în mintea ta,
așadar ai încercat să te schimbi, nu-i așa?

ți-ai închis gura
ai încercat să fi moale,
drăgălașă,
mai puțin fragilă sau conștientă

dar chiar și în somn l-ai putut simți
călătorind departe de tine în visele lui,
ce-ai fi vrut să faci atunci,
dragostea să-i împartă mintea în două?

nu-ți poți face casă din oameni
cineva ar fi trebuit să-ți spună deja asta
și dacă vrea să plece,
atunci lasă-l să plece

tu ești cumplită
și ciudată
și frumoasă

ceva ce nu oricine știe cum să iubească.

(?)

 

--------------------------------------------------------------------------
Pictor: Philip de Laszlo
Titlul: Portret Viscountess Chaplin
Titlul original:
Data: 1880
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte: Colectie privata

Date despre pictor:

Philip Alexius de László, MVO (n. 30 aprilie 1869 - d. 22 noiembrie 1937 ) a fost un pictor maghiar cunoscut mai ales pentru portretele sale de personaje regale și aristocrate. În 1900, sa căsătorit cu Lucy Guinness Stillorgan, County Dublin , și a devenit cetățean britanic în 1914.

Philip de Laszlo - Portretul domnisoarei Rachel Cavendish

Te port în mine

Te port în suflet, ca pe-un vas de preț,
Ca pe-o comoară-nchisă cu peceți,
Te port în trup, în sanii albi și grei,
Cum poartă rodia sămânța ei.
Te port în minte, ca pe-un imn sfințit,
Un cântec vechi, cu crai din Răsărit.
Și port la gât, neprețuit șirag,
Strânsoarea cald-a brațului tău drag.
Te port în mine tainic, ca pe-un vis,
In cer înalt de noapte te-am inchis.
Te port, lumină rumenă de zori,
Cum poartă florile mireasma lor.
Te port pe buze, ca pe-un fagur plin.
O poamă aurită de smochin,
Te port în brațe, horbote subțiri,
Mănunchi legat cu grijă, fir cu fir.
Cum poartă floarea rodul de cais,
Adânc te port în trupul meu și-n vis.

de Zorica Latcu

 

 --------------------------------------------------------------------------
Pictor: Philip de Laszlo
Titlul: Portretul domnisoarei Rachel Cavendish
Titlul original:
Data: 1880
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte: Colectie privata

Date despre pictor:

Philip Alexius de László, MVO (n. 30 aprilie 1869 - d. 22 noiembrie 1937 ) a fost un pictor maghiar cunoscut mai ales pentru portretele sale de personaje regale și aristocrate. În 1900, sa căsătorit cu Lucy Guinness Stillorgan, County Dublin , și a devenit cetățean britanic în 1914.

Wilhelm Leibl - Portretul unei tinere domnisoare

O lacrima

De-ar fi să-ţi împărţeşti odată
Tu bogăţiile ce ai,
Din toate darurile tale,
Ţi-aş cere-o lacrimă să-mi dai.

Mi-ai da atunci un strop de suflet,
Ce din adâncuri îmi răsare,
Căci numai din adâncul mării
Se pescuiesc mărgăritare…

de Octavian Goga

 

 --------------------------------------------------------------------------
Pictor: Wilhelm Leibl
Titlul: Portretul unei tinere domnisoare
Titlul original:
Data: 1880
Stilul: Realism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte: Colectie privata

Date despre pictor:

Wilhelm Maria Hubertus Leibl (n. 23 octombrie 1844, Köln - d. 4 decembrie 1900, Würzburg) a fost un pictor german al stilului realist care a excelat în realizarea de portrete precum și scene din viața rurală și a oamenilor de la țară.
Wilhelm Leibl picta fără a se folosi de desenarea preliminară a scenelor, el aplica direct culoarea, având o abordare mai degrabă caracteristică impresionismului. Prin stil și felul său de a fi, artistul a fost recunoscut pe timpul vieții lui ca o personalitate proeminentă a unui grup autodenumit Leibl-Kreis (Cercul Leibl) care avea ca membrii pe Carl Schuch, Wilhelm Trübner, Otto Scholderer, și Hans Thoma.

William Merritt Chase - Mrs. Meigs cantand la pian

Ar mai fi de trăit!

N-am văzut niciodată un pian călare pe un cal,
am văzut, în schimb, un pian în frac mov,
la o recepție a campionilor de bridge.

Am văzut un pian nerușinat, trăgând cu ochii la sânii tăi,
dar n-am văzut niciodată un pian
coborând într-o fântână.

Am văzut, în schimb, un pian amețit într-un bar de noapte la Barcelona,
am văzut un pian albastru disperat, pe o margine de prăpastie
dar n-am văzut niciodată un pian trăgând pipă.

…Ar mai fi de trăit!

de Ion Cocora

 

--------------------------------------------------------------------------
Pictor: William Merritt Chase
Titlul: Mrs. Meigs cantand la pian
Titlul original:
Data: 1883
Stilul: Realism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 47.3 x 65.9 cm
Unde se găseşte: Colectie privata

Date despre pictor:

William Merritt Chase (1 noiembrie, 1849 – 25 octombrie , 1916) a fost un pictor impresionist si profesor american.S-a nascut in Williamsburg (acum Nineveh), Indiana, in familia unui comerciant local. Tatal lui Chase s-a mutat impreuna cu familia la Indianapolis in 1861 si si-a angajat fiul ca vanzator in afacerea familiei. Chase a aratat de timpuriu interes in arta si a studiat cu artistii locali, Barton S. Hays si Jacob Cox.
Chase a calatorit in Venetia, Italia in 1877 impreuna cu Duveneck si John Henry Twachtman, dupa care s-a intors in Statele Unite in vara lui 1878, ca artist reprezentand noul curent de talente americane educate in Europa. Si-a deschis un studio la New York in cladirea Studio Building de pe Tenth Street, caminul multor pictori importanti din acea perioada.
Chase a castigat numeroase premii si distinctii, atat acasaa cat si in strainatate, a fost membrual Academiei Nationale de Desen, New York, iar intre 1885 si 1895 a fost presedintele Societatii Artistilor Americani. a devenit membru al Ten American Painters dupa ce John Henry Twachtman a murit.
Chase a murit pe 25 octombrie, 1916 in casa sa din New York. In prezent, lucrarile lui sunt expuse in cele mai mari muzee din Statele Unite.

Andreas Achenbach - Don Quijote și Sancho Panza - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI ANDREAS ACHENBACH

* * *

norul de deasupra muntelui

are forma unei mori de vânt

se scutură de praf şi de iluzii

peste cavalerii de pe potecă

(cav)

------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Andreas Achenbach

Titlul : Don Quijote și Sancho Panza

Titlul original:

Data: 1900

Stilul:

Mod de realizare: Ulei pe panza

Dimensiunea: 73 x 107 cm

Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:

Andreas Achenbach (29 septembrie 1815 – 1 aprilie 1910) a fost un pictor german peisagist.

Nascut la Kassel, si-a inceput educatia in arta in anul 1827 la Düsseldorf sub indrumarea lui Friedrich Wilhelm Schadow la Academia de Pictura din Düsseldorf. A studiat la St Petersburg si a calatorit in Italia, Olanda si tarile scandinave. In primele sale lucrari a urmat pseudo-idealismul scolii germane romantice, insa dupa ce s-a mutat la München in 1835, puternica influenta a lui Louis Gurlitt i-a schimbat stilul devenind fondatorul scolii realiste germane. El a fost un maestru al tehnicii si important pe plan istoric ca reformator, e considerat parintele picturii peisagiste germane.

A murit in Düsseldorf. Fratele lui, Oswald Achenbach (1827-1905), a fost tot pictor.

Andreas Achenbach - Pescuitul de-a lungul țărmului - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI ANDREAS ACHENBACH

* * *

doar apă şi iarbă de mare

şi năvodul

gată s-o prindă-n capcană

până la urmă pe ariel

(cav)

------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Andreas Achenbach

Titlul : Pescuitul de-a lungul țărmului

Titlul original:

Data: 1900

Stilul:

Mod de realizare: Ulei pe panou

Dimensiunea: 32,4 x 43,7 cm

Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:

Andreas Achenbach (29 septembrie 1815 – 1 aprilie 1910) a fost un pictor german peisagist.

Nascut la Kassel, si-a inceput educatia in arta in anul 1827 la Düsseldorf sub indrumarea lui Friedrich Wilhelm Schadow la Academia de Pictura din Düsseldorf. A studiat la St Petersburg si a calatorit in Italia, Olanda si tarile scandinave. In primele sale lucrari a urmat pseudo-idealismul scolii germane romantice, insa dupa ce s-a mutat la München in 1835, puternica influenta a lui Louis Gurlitt i-a schimbat stilul devenind fondatorul scolii realiste germane. El a fost un maestru al tehnicii si important pe plan istoric ca reformator, e considerat parintele picturii peisagiste germane.

A murit in Düsseldorf. Fratele lui, Oswald Achenbach (1827-1905), a fost tot pictor.

Michelangelo Merisi da Caravaggio - Bacchus - aniversare

ANIVERSARE CARAVAGGIO

Micul Bacchus bolnav (autoportret Caravaggio)

se născuse în patria fruntariilor,

tâlharilor şi asasinilor

un suflet pururea chinuit,

pândit de pericole neştiute

venea de departe,

venea dintr-o lume pierdută,

din timpul diez al simţurilor sale rănite,

deschise, acutizate,

venise încă din copilăria sa,

gata să se ascundă şi să fugă

oriunde din lumea asta strâmbă

frecventa cârciumi,

medii rău famate

şi aducea în pictura sa religioasă

personaje îndoielnice

ori îşi lua libertăţi obscure...

demonii săi nu erau niciodată adormiţi

torturat de obsesia pentru pictură,

în combinaţie cu mutilarea emoţională

şi boala mintală.

el a venit de nicăieri

şi s-au dus nicăieri,

toţi au zis câte de nicăieri,

către nicăieri, aşa s-a întâmplat...

înger şi demon pe pânzele sale

totdeauna demon în viaţă.

poezie de Mariana Didu

--------------------------------------------------------------------------

Pictor: Michelangelo Merisi da Caravaggio

Titlul: Bacchus

Titlul original:

Data: 1596

Stilul: Baroque

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea: 85 x 95 cm

Unde se găseşte: Galleria degli Uffizi, Florence, Italy

Interpretare tablou si date pictor

Michelangelo Merisi da Caravaggio (n. 29 septembrie 1571, Caravaggio - d. 18 iulie 1610, Porto Ercole), a fost numit dupa orasul sau natal, situat langa Milano. Caravaggio este considerat precursor al stilului baroc si este indiscutabil unul dintre cei mai mari inovatori din istoria picturii. Caravaggio respinge ierarhia genurilor si canonul frumusetii in pictura, conceput de umanistii care au idealizat corpul omenesc. Pentru sublinierea realismului brutal al tablourilor sale, artistul foloseste un dramatic contrast de clarobscur. Scenele biblice le infatiseaza ca imagini de viata cotidiana, dand astfel tablourilor religioase o dimensiune umana deosebita.

Caravaggio n-a facut schite. El privea, apoi picta. Cand cineva il intrebat ce modele avea sa foloseasca, el arata spre strada si aducea trecatorii in atelierul sau. Stanjeneala baiatului cu cosul cu fructe, luat de pe strada ca model pentru una din picturile sale, era departe de frumusetea rafinata a operelor renascentiste. Caravaggio nu facea lucrurile asa cum trebuiau facute. In loc sa reprezinte frumusetea vesnica, Caravaggio a creat exact contrariul.

In Galleria degli Uffizi din Florenta, "Bacchus" lui Caravaggio iese in evidenta prin gama sa coloristica bogata si armoniile subtile. Bacchus este zeul vinului, al tineretii si frumusetii, cel care inspira muzica, poezia si pictura. Ca multe alte picturi ale lui Caravaggio, "Bacchus" este un autoportret. In intentia sa, pictura poate sugera dorinta de placeri, dar rodia crapata si frunzele de toamna reamintesc vremelnicia vietii si indeamna la savurarea clipei prezente. Ciudata tristete si usoara grimasa a lui Bacchus, prefigurat ca tanar adolescent, aduce o anume ambiguitate in tablou.

Esenta picturii lui Caravaggio, care nu cunoaste nici un fel de tabu, nu este atmosfera, vibratia culorilor sau farmecul formelor - toate acestea par a fi de la sine inteles - ci prezenta reala, aproape fizica a trupurilor, a masei corpurilor si detaliilor. Aceasta revolutie care a avut consecinte deosebite pentru arta europeana, a insemnat aparitia curentului pictural international numit "caravaggism", care s-a dezvoltat in mod diferit, in functie de specificul fiecarei tari.

Caravaggio a fost om, inainte de toate. Numeroasele sale biografii povestesc despre aventuri, scandaluri, crime si despre destinul schimbator al artistului. Caravaggio a trait la cumpana dintre geniu si om. Operele sale, divine in aparenta, prezinta omul simplu, gol in fata vietii, bolnav, trecator, plin de vicii si pacate. Caravaggio nu a vrut sa urce omul pe un piedestral sacru asemeni artistilor renascentisti, ci a coborat sacrul in om.

Tintoretto - Danae - aniversare

ANIVERSARE TINTORETTO

Danae

Legenda greacă povestea de-o fată
de crai din Argos, într-un turn închisă.
"Să n-o atingă dragostea", fu scrisă,
şi-n bronz, şi-n pietre, soarta ei săpată.

Dar zeul luă aminte la proscrisă.
Prin ziduri tari, prin poarta ferecată,
trecea, prinzându-l, forţa-ntunecată,
lumina ei de ambră şi caisă.

Şi, vrând pe ea, năprasnic s-o cunoască,
se prefăcu în ploaie grea de aur,
şi potopi sihastra ei cămară.

Din patimi, rădăcini crescură – plaur –,
pe care veac de veac o să plutească
făptura ei, ca miezu-adânc de vară.

de Maria Banuş

 

 --------------------------------------------------------------------------
Pictor: Tintoretto
Titlul: Danae
Titlul original:
Data: 1577-1578
Stilul: manierism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 182 x 142 cm
Unde se găseşte: Musée des Beaux-Arts, Lyon, Franta

Date despre pictor:

Tintoretto s-a născut în Veneţia anului 1518, pretrecându-şi copilăria printre vopsele, în atelierul tatălui său, Giovanni Battista Robusti, care colora mătăsuri aduse din Orientul Îndepărtat. Aşa a început să studieze culorile. Jacopo Robusti îşi datorează porecla il Tintoretto (boiangiul) tatălui său. E posibil ca artistul să fi moştenit de la acesta simţul culorilor, stilul dramatic şi ferm, dedicând artei toată energia şi entuziasmul. Se spune că nu a avut dascăl şi că şi-a format singur stilul, exersând cu persistenţă desenul, studiind sculpturile, desenele şi gravurile veneţiene. Aceasta e ipoteza cea mai acceptată, însă Carlo Radolfi susţinea că artistul s-ar fi format în atelierul lui Tizian, dar că a părăsit repede atelierul maestrul din cauza unei competiţii survenite între elev şi profesor. Însă ipoteza nu este susţinută de niciun document.
El voia să deseneze ca Michelangelo şi să picteze ca Tizian.
A murit in 31 Mai 1594; la Venetia, Italia.

Rupert Charles Wulsten Bunny - Idila mării - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI RUPERT CHARLES WULSTEN BUNNY

* * *

de fiecare dată când intru în mare
înot alături de peşti
ne înţelegem foarte bine
ce uşurare
vorbim despre aceeaşi tăcere
iar liniştea are contururile pline de sirene

(cav)

------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Rupert Charles Wulsten Bunny
Titlul : Idila mării
Titlul original:
Data: 1891
Stilul: Simbolism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Date despre pictor:
Rupert Charles Wulsten Bunny (29 septembrie 1864 – 25 mai 1947) a fost un pictor australian care s-a nascut in St Kilda, Victoria.A realizat success si aprecierile criticilor ca expatriat la finele secolului trecut in Paris. A castigat un premiu important la Salonul din Paris in 1890 cu lucrarea „Tritons” si o medalie de bronz la Exposition Universelle din Paris in 1900 cu lucrarea „Burial of St Catherine of Alexandria”. Statul francez a achizitionat 13 dintre lucrarile sale pentru Musée du Luxembourg si colectii regionale. A fost un „colorist sumptuos si un splendid pictor erudit de teme excelente, precum si creatorul celui mai ambitios Salon de pictura produs de un australian.”
Bunny a fost al treilea fiu al unui judecator al Curtii Victoriene, Brice Frederick Bunny si al Mariei Hedwig Dorothea Wulsten. A plecat in Anglia in 1884 si a studiat la scoala de arta Calderon din Londra. Dupa 18 luni a plecat la Paris pentru a studia in atelierul lui Jean-Paul Laurens.
Intre 1893 si 1907, artistul a frecventat des colonia artistica de la Étaples si a lasat cateva picturi memorabile in urma acelor vizite. In 1902 s-a casatorit cu Jeanne Heloise Morel, o studenta la arta si model care a aparut frecvent in picturile lui. Bunny a continuat sa traiasca in Franta pana in 1911, cand s-a reintors in Australia pentru o vizita. De atunci a inceput sa calatoreasca des intre Australia si Franta. Dupa moartea sotiei sale in 1933, el s-a reintors pentru totdeauna in Australia si s-a stabilit in South Yarra, Victoria.