Alessandro Longhi - Portretul unei domnisoare - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI ALESSANDRO LONGHI

* * *

după metamorfozele lui ovidiu 
de alaltăieri seară
aseară am tremurat din nou
alături de tine
de bucurie
sub cerul plin de stele
pe scena teatrului
din cetatea sibiului

(cav)

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Alessandro Longhi
TitluL: Portretul unei domnisoare
Titlul original:
Data : circa 1770
Stilul:
Mod de realizare: Ulei pe pînză
Dimensiunea: 100 cm (39.4 in) x 80 cm (31.5 in)
Unde se gaseste: Galleria degli Uffizi
Date despre pictor:
Alessandro Longhi (12 iunie 1733–1813) a fost un pictor portretist si gravor italian din Venetia. E cunoscut mai mult pentru portretele sale de nobili venetieni. Tatal lui a fost faimosul pictor de compozitie, Pietro Longhi. Si-a facut ucenicia sub indrumarea tatalui sau si a lui Giuseppe Nogari (1699–1763). Ca si predecesorul sau, artistul a fost cunoscut pentru descrierea in amanuntime a robelor si stemelor.

Claude Monet - Camille Monet şi băiatul în grădina de la Argenteuil

Când naşti ...

Când naşti
Universul întreg
Cântăreşte doar
Vreo trei kilograme
Şi îl ţii în braţe

Când naşti
Izvorul sânului –
Cordon ombilical fluid
Continuă
Complicitatea.

Când naşti
Îţi visezi fără incetare
Copilul-Mâine
Când naşti
Crezi într-o ecuaţie algebrică
Precisă:
A + B + C = XD.

Laptele şi sânul
Plus
Punga de cangur invizibilă
A mamei-om
Plus
Deschiderea cortinei peste lumea ta
Şi a altor lumi alăturate plus
Drojdia de bere a semnelor de întrebare
Plus
Drojdia de bere a umorului
Plus
O presupusă asemănare genetică
Vor da ca rezultat matematic
Un Copil dezvoltat Om
dezvoltat Fluviu
în care se oglindeşte
schimbarea malurilor
şi a norilor şi a cerului din el
şi din alţii.
Un copil devenit Om care cunoaşte
Cuvântul „mladiere”, cuvântul „iubire”
Şi mai ales cuvintele „cu toate acestea.”

Când naşti
Iubeşti, te doare, nu poţi şti ...

de Riri Sylvia Manor
din Save as ..., 2007

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Riri Sylvia Manor (Aberfeld) este cunoscuta in toata lumea si in Israel ca Profesor de Oftalmologie si Neuro-Oftalmologie dar visul ei in anii tineretii era cu totul diferit. Scria poezii dela virsta de noua ani si in anii de scoala se simtea atrasa numai de domeniul literaturei,filosofiei, teatrului si regiei cinematografice.
La virsta de 18 ani a renuntat la visele tineretii si si-a schimbat orientarea caci si-a dat seama ca in perioada aceia la toate facultatile de stiinte umanistice din Romania se propaga numai ideologie marxist-leninista si literatura produsa de mercenari ai condeiului.
A urmat cursurile Facultatii de Medicina de la Bucuresti si in 1960,inainte de a pleca in Israel,a scris o poezie de ramas bun poezie....
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Claude Monet - Camille Monet şi băiatul în grădina de la Argenteuil
Titlul original: Camille Monet et un enfant au jardin
Data: 1875
Stilul: Impresionism
Genre: portrait
Media: Ulei pe panza
Dimensiunea: 64.7 x 55.3 cm
Locatia: Museum of Fine Arts, Boston, MA, USA
Oscar-Claude Monet (n. 14 noiembrie 1840, Paris – d. 5 decembrie 1926, Giverny) a fost un pictor impresionist din Franța.
Monet s-a născut la Paris, Franța. Familia sa s-a mutat la Le Havre în Normandia când el avea cinci ani. Tatăl său ar fi dorit ca Monet să intre în afacerea familiei, băcănia, dar Oscar Monet voia să picteze. Eugène Boudin, un artist care a lucrat în mare parte la picturi plein air - schițe rapide făcute în aer liber - pe plajele Normandiei, l-a învățat câteva tehnici ale picturii în 1856. La început artistul nu era deloc de acord cu lucrările facute de Boudin, dar acesta l-a învățat să deschidă ochii asupra naturii : "... în sfârșit ,ochii mi s-au deschis și am înțeles cu adevărat natura. Am învățat în același timp s-o iubesc .

Egon Schiele - Winding Brook

ZIUA EGON SCHIELE
ZIUA IRINA MAVRODIN

Lumina

M-ai izbit atât de tare
m-ai împroșcat cu
atâta ură
încât
încep să strălucesc
ca un potir
de argint
pe un altar

(din vol. Vocile, 1998)
de Irina Mavrodin

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Irina Mavrodin (n. 12 iunie 1929 – d. 22 mai 2012 [1]) a fost o profesoară de literatură franceză (inițial la Universitatea din București, ulterior profesor consultant la Universitatea din Craiova), traducătoare română de limba franceză, poetă și eseistă. A tradus ciclul de romane În căutarea timpului pierdut a lui Marcel Proust, publicat de editura Univers. Este autoarea a numeroase volume de traduceri importante, poeme și eseuri.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Egon Schiele - Winding Brook
Data:1906; Vienna, Austria
Stilul: Impresionism
Media: Ulei pe panza
Dimensiunea: 24.13 x 30.48 cm
Colectie privata
Egon Schiele (n. 12 iunie 1890, Tulln (Austria) - d. 31 octombrie 1918, Viena) a fost un pictor austriac. Alături de Gustav Klimt și Oskar Kokoschka, este considerat unul din cei mai importanți reprezentanți ai artei vieneze moderne. În decursul scurtei sale cariere, Egon Schiele a fost un scrupulos și intransigent observator al ființei omenești, autor al unor portrete și nuduri în care se împletesc erotismul și eshatologia, bucuria vieții și neliniștea sfârșitului. Remarcabil exponent al expresionismului, deși fusese caracterizat și ca un repezentant limitat al stilului Art Nouveau, artistul a avut sfera sa de creație la Viena, unde în timpul vieții sale s-au întâlnit drumurile artei și ale filosofiei contemporane.

John Constable - Farul Beacon - aniversare

* * *

de căte ori privesc cerul pictat de constable
îmi aduc aminte de icar

în fiecare dimineață
privește cerul aproape senin
și fără nici o obiecție
face doi trei pași și zboară

în arșița zilei
topit de atîta căldură
cade în mare

seara își apreciează
greșelile
visele

apoi revine a doua zi
și zboară

(cav)

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: John Constable
TitluL: Farul Beacon
Titlul original:
Data : c.1820
Stilul: Romanticism
Mod de realizare: Ulei pe pînză
Dimensiunea: 50.8 x 33 cm
Unde se gaseste: Yale Centre For British Art (Yale University), New Haven, CT, US
Date despre pictor:
John Constable (11 iunie 1776, East Bergholt/Suffolk – 31 martie 1837, London-Hampstead) a fost un remarcabil pictor peisagist englez de factură romantică. Opera sa se caracterizează printr-o permanentă tensiune între observarea minuţioasă a naturii şi neglijarea desenului în favoarea culorii. Cunoscut şi apreciat în Franţa prin expunerile la Salonul din Paris, a exercitat o influenţă evidentă asupra pictorilor peisagişti francezi, în special asupra artiştilor grupaţi în Şcoala de la Barbizon şi – mai târziu – asupra impresioniştilor.În 1829, expune la Salon tabloul intitulat Cetatea Hadleigh, lucrare ce exprimă tristeţea resimţită de artist la moartea soţiei sale. Pentru a pătrunde în cercurile largi ale publicului. Constable decide să-şi editeze gravurile într-un volum, întreprindere în care este ajutat de un tânăr pictor, fiindcă mâna dreaptă era chinuită de durei reumatice. Din acelaşi motiv, pictează acuarele, mai puţin obositoare. Măestria lui Constable în această tehnică este demonstrată, printre altele, de tabloul Muntele din Old Sarum, realizat în 1833.
Vârsta şi boala încep să fie o povară tot mai grea. La 31 martie 1837 încetează din viaţă în urma unei crize cardiace. După moarte, tablourile sale sunt vândute la licitaţie, cu preţuri modeste. Constable a fost un artist perseverent, dar valoarea lui a fost recunoscută mult mai târziu.

George Frederic Watts - Julia Margaret Cameron

ANIVERSAREA FOTOGRAFULUI JULIA MARGARET CAMERON

Mica elegie

tăcere şi fotografii vechi
un scaun deplasat neglijent

umbre ascuţite rănesc lumina

de-acum nu ne mai întâlnim aici
nu mai vindecăm lumina
nu mai măturăm întunericul
nu mai scoatem oamenii captivi
din interiorul fotografiilor

ei se eliberează singuri
vin după mine
în tăcerea lucrurilor părăsite
şi a propriilor chipuri

văd lumea moartă
şi pe a mea – mereu vie

râd spre mine

de mine - -

de Stefan Jurkowski

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Julia Margaret Cameron (née Pattle , 11 iunie 1815 Calcutta - 26 ianuarie 1879 Kalutara , Ceylon ) a fost un fotograf britanic. Ea a devenit cunoscută pentru portretele ei de celebrități ale timpului și pentru fotografiile cu arthuriene și alte teme legendare sau eroice.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: George Frederic Watts
TitluL: Julia Margaret Cameron
Titlul original: Julia Margaret Cameron
Data : 1850 - 1852
Stilul: Academism
Mod de realizare: Ulei pe pînză
Dimensiunea:
Unde se gaseste: National Portrait Gallery, London, UK
Date despre pictor:
George Frederic Watts (23 februarie 1817 – 1 iulie 1904) a fost un popular pictor si sculptor englez victorian, asociat miscarii simboliste. Watts a devenit cunoscut in timpul vietii pentru lucrarile lui alegorice, de exemplu, „Hope” si „Love and Life”. Watts s-a nascut in Marylebone, Londra, fiul firav al unui constructor sarac de piane.Talentul sau a fost remarcat foarte devreme, a invatat sculptura de la varsta de 10 ani cu William Behnes, iar la varsta de 18 ani a intrat ca student la Royal Academy. A intrat in atentia publicului cu desenul intitulat Caractacus, cu care a participat la un concurs de picturi murale pentru noua cladire a Parlamentului de la Westminster in 1843. Watts a castigat primul sau premiu la acest concurs. In final, Watts a contribuit foarte putin la decorarea peretilor de la Westminster, insa de atunci a conceput ideea unei cladiri cu picturi murale care sa reprezinte evolutia spirituala si sociala a umanitatii. Vizitand Italia in mijlocul anilor 1840, Watts s-a inspirat de picturile lui Michelangelo de la Capela Sixtina si de cele pictate de Giotto la Capela Scrovegni, insa la reintoarcerea in Anglia nu a fost capabil sa obtina o cladire in care sa-si puna planul in aplicare. In consecinta, foarte multe dintre lucrarile lui sunt picturi conventionale in ulei, unele facand parte din cele pe care intentiona sa le foloseasca pentru House of Life. In anii 1860, in lucrarile lui Watts se observa influenta lui Rossetti.
In 1886 s-a recasatorit cu Mary Fraser-Tytler, designer si ceramist scotian, 36 de ani.