Andy Warhol - Beethoven

* * *

pământul e împânzite

cu semnele simfoniei a IX -a de beethoven -

de dimineață până în altă dimineață -

care dau în vileag măsura timpului

(cav)

---------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Andy Warhol

Titlul: Beethoven

Titlul original: Beethoven

Data: 1987

Stilul: pop art

Mod de realizare:

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Andy Warhol, născut Andrew Warhola, (n. 6 august 1928, Pittsburgh, Pennsylvania, d. 22 februarie 1987, New York City, New York) a fost un grafician, fotograf, pictor și realizator de filme american, personalitate a curentului artistic cunoscut ca Pop Art din Statele Unite. Andrew Warhola s-a născut în Pittsburgh pe 6 august 1928, dintr-o familie de imigranți ruteni. Părinții săi erau originari din satul Mikó (azi Miková, Slovacia), de unde au emigrat în 1921. Tatăl său, miner și apoi zidar, a murit în anul 1942. Andrew Warhol a fost botezat în Biserica Greco-Catolică Sf. Ioan Gură de Aur din Pittsburgh. Mama sa, Julia Warhola (1892-1972), a păstrat toată viața legătura cu rudele rămase în satul natal. Limba vorbită cu copiii ei a fost limba ruteană.

După patru ani de studiu la „Carnegie Institute of Technology” din Pittsburgh și după primirea diplomei în domeniul artelor, Andrew se mută în anul 1949 la New York, își scurtează prenumele și numele de familie moștenit de la părinți și începe să se semneze Andy Warhol. Debutează ca grafician de reclame, execută ilustrații pentru jurnalele de modă și decorează vitrinele magazinelor. Este remarcat destul de repede, începe să fie apreciat, frecventează cercurile înalte și expune în galerii de modă.

La începutul anilor șaizeci, Warhol se apucă de pictură, ceea ce nu înseamnă totuși că se desparte de estetica reclamei. Ciclurile de sticle Coca-Cola și cutiile de supă Campbell’s sunt produse pure ale culturii populare de masă. În scurtă vreme, artistul adaugă în compozițiile sale bancnote, fragmente de benzi desenate și reproduceri ale portretelor stelelor de cinema (Marilyn Monroe, polimer sintetic, 1964 – vezi Pop art). Începând din anul 1962, Warhol se servește de seriografie și de tiparul fotomecanic. La seriile de reproduceri executate pe baza unei schițe de Warhol, lucrează un grup numeros de asistenți – peste două mii de lucrări în decurs de doi ani! Prin culori țipătoare, stridente, prin repetarea imaginii aceluiași obiect sau prin ilustrarea unor acte de violență sau accidente, aceste opere devin ilustrarea civilizației americane. Warhol locuiește în atelierul-fabrică – „Factory” – care în scurtă vreme va deveni un loc de întâlnire pentru avangarda new-yorkeză. Din sfera activităților sale artistice face parte totodată și un film experimental, executat în colaborare cu un ansamblu vocal-instrumental psihedelic extrem de influent , The Velvet Underground, și, nu în ultimul rând, producția de videoclipuri și creearea studioului „Andy Warhol TV”. Artistul moare la New York pe 22 februarie 1987. Batman Dracula este un film produs și regizat de Warhol în 1964, fără a avea permisiunea companiei deținătoare de copyright, DC Comics. Filmul său din 1965, Vinyl, este o adaptare a popularei distopii a lui Anthony Burgess, romanul A Clockwork Orange (care a fost ulterior ecranizat în filmul omonim de mare succes de către Stanley Kubrick). Alte realizări filmice au constat în diferite improvizații la care au participat obișnuiți de-a lui Warhol și al atelierului său The Factory, așa cum erau Brigid Berlin, Viva, Edie Sedgwick, Candy Darling, Holly Woodlawn, Ondine, Nico și Jackie Curtis. Regizorul de film Underground Jack Smith a apărut în filmul Camp.

Printre cele mai inovative și pline de succes filme a lui Warhol se află și Chelsea Girls, realizat în 1966, Bike Boy, My Hustler și Lonesome Cowboys, un film pseudo-western. Toate aceste filme se refereau la sub-cultura gay și erau reluate mereu în mediile în care se făceau aluzii și referiri la artă și sexualitate. [1][2] Blue Movie, un film de 33 minute, în care una din superstar-urile lui Warhol, Viva, interpretează foarte explicit actul său sexual cu un bărbat, a fost ultimul din filmele regizate de Warhol. Scandalul izbucnit a fost imens și atât Viva cât și Warhol au fost profund afectați. Mulți ani, Viva a refuzat permisiunea ca filmul să fie reprogramat. Doar în 2005, după aproape 40 de ani, filmul a fost reprezentat în New York.

Ca urmare a a scandalului izbucnit după această filmare desfășurată într-o singură zi, 3 iunie 1968, Warhol a cedat total inițiativa filmelor de orice gen asistentului și discipolului său Paul Morrissey, care a preluat integral toate funcțiile filmice ale colectivului Fabricii (The Factory). Acesta, care participase efectiv și semnificativ la realizarea majorității filmelor realizate anterior de Warhol, a reorientat filmele realizate de el după Blue Movie spre un cinema mult mai accesibil și „mainstream”, bazate pe scenarii, narațiuni și acțiune. Astfel, au urmat așa zise B-movie și cele care tratau exploatarea subiectelor „neplăcute”. Printre ele, se pot enumera Flesh, Trash și Heat. Toate acestea, precum și cele care au urmat după aceea, Blood for Dracula și Flesh for Frankenstein, erau mult mai prezentabile audiențelor largi decât fuseseră oricare din filmele realizate de Warhol ca regizor. Aceste „filme târzii Warhol”, care erau de fapt filme Paul Morrissey, au lansat și un „actor Morrissey”, Joe Dallesandro.

Andy Warhol este înmormântat în St. John the Baptist Byzantine Catholic Cemetery, al catolicilor de rit bizantin, din sudul orașului Pittsburgh, Pennsylvania.

Sir Godfrey Kneller - Isaac Newton - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI SIR GODFREY KNELLER

Epitaful lui Isaac Newton

Aici este înmormântat Sir Isaac Newton, nobil,

care, prin puterea unei minţi aproape divine,

prin principiile matematice elaborate de el,

a explorat evoluţia şi formele planetelor,

traiectoriile cometelor, fluxul şi refluxul mărilor,

a deosebit razele de lumină, şi, ceea ce

nicio altă minte savantă nu şi-a imaginat până atunci,

proprietăţile culorilor produse de lumină.

Sârguincios, inteligent şi credincios în expunerile sale

despre natură, antichitate şi Sfintele Scripturi,

el a dovedit, cu ajutorul filosofiei sale,

măreţia Dumnezeului atotputernic şi bun, exprimând,

în maniera sa, simplitatea Evangheliei.

Să se bucure muritorii că a existat această podoabă

a speciei umane. S-a născut la 25 decembrie 1642,

şi a murit la 20 martie 1727.

epitaf de G.L. Smyth

----------------------------------------------------------------------------------------

Pictor:Sir Godfrey Kneller

Titlul: Isaac Newton

Titlul original: Isaac Newton

Data: 1689

Stilul:

Mod de realizare: ulei

Dimensiunea:

Unde se gaseste: Institute for Mathematical Sciences, University of Cambridge

Date despre pictor:

Sir Godfrey Kneller, 1st Baronet (8 august 1646 – 19 octombrie 1723) a fost pictorul portretist englez cel mai important de la sfarsitul secolului al XVII-lea si inceputul secolului al XVIII-lea, precum si pictorul de curte al monarhilor englezi de la Charles II pana la George I.

Kneller s-a nascut Gottfried Kniller in Lübeck, Germania, fiul lui Zacharias Kniller. Kneller a studiat in Leiden, insa a devenit elevul lui Ferdinand Bol si Rembrandt in Amsterdam. Mai tarziu a calatorit impreuna cu fratele lui John Zacharias Kneller, pictor ornamental, la Roma si Venetia, a pictat subiecte istorice si portrete, apoi s-a mutat la Hamburg. Au venit in Anglia in anul 1674, la invitatia ducelui de Monmouth.Si-a deschis un studio in care a produs portrete aproape pe scara industriala. Portretele lui au constituit un model urmat pana la William Hogarth si Joshua Reynolds.

Cand a murit Sir Peter Lely in 1680, Kneller a fost numit pictor principal al curtii de catre Charles II. A fost facut baronet de catre regele George I, iar intre 1711-1716 a devenit seful Academy of Painting and Drawing din Great Queen Street, Londra. Picturile lui au fost apreciate de iluministii John Dryden, Joseph Addison, Richard Steele si Alexander Pope.

Kneller a murit de febra tifoida in 1723, iar ramasitele lui pamatesti au fost depuse in biserica din Twickenham.

Louis Valtat - Peisaj italian - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI FRANCEZ LOUIS VALTAT

* * *

ascuns prin tufișuri

îmi acopăr ochii cu palmele

și încep să număr

clipele de așteptare

decorate cu forma unei femei

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------------

Pictor:Louis Valtat

Titlul: Peisaj italian

Titlul original:

Data: 1902

Stilul: fauvism

Mod de realizare: ulei pe pânză

Dimensiunea: 42 x 34 cm

Unde se gaseste: Colecție privată

Date despre pictor:

Louis Valtat (8 august 1869, Dieppe, Seine-Maritime – 1952) a fost un pictor francez asociat Fauvismului.Valtat este considerat o cheie de legatura pentru tranzitia stilistica in pictura de la Monet la Matisse. Louis Valtat este considerat unul din liderii si fondatorii miscarii fauviste (insemnand „bestii sălbatice” prin folosirea violenta a exploziei de culori), care au expus in anul 1905, la Salonul de Toamnă din Paris. Valtat a fost implicat cu cele mai influente groupuri de artisti, ca de exemplu Auguste Renoir, Paul Signac, Georges d’Espagnat si Maximilien Luce.

Louis Valtat s-a nascut pe 8 august 1869 in Dieppe, Seine-Maritime, din regiunea Normandia a Frantei, intro familie instarita de proprietari de vapoare. Valtat a petrecut multi ani ai copilariei in Versailles, o suburbie a Parisului, unde a urmat cursurile liceului Lycée Hoche (langa palatul Versailles). Incurajat de tatal sau,pictor amator de peisaje, Valtat a devenit interesat de arta, iar la varsta de 17 ani, decis sa urmeze o cariera artistica, a aplicat la Scoala de Arte Frumoase din Paris. Dupa ce a fost acceptat in 1887, Valtat s-a mutat la Paris pentru a se inscrie la École des Beaux Arts de Paris, unde s-a pregatit cu renumitii artisti academici Gustave Boulanger (1824–1888), Jules Lefebvre (1836–1911) si mai tarziu cu Benjamin Constant (1845–1902).

Dupa aceea, Valtat a studiat la Académie Julian sub indrumarea lui Jules Dupré (1811–1889), un pictor peisagist al scolii Barbizon. Printre colegii sai studenti i-a avut pe: Albert Andre (1869–1954), care i-a devenit un prieten foarte apropiat, precum si Maurice Denis (1870–1943), Pierre Bonnard (1867–1947), si Edouard Vuillard (1868–1940), care, la acea vreme, erau membri ai miscarii Nabis. Spunandu-si „Nabis” (dupa cuvantul ebraic ce insemna profeti), ei au fost influentati de metoda Synthetista de pictura a lui Paul Gauguin (1848–1903) bazata pe folosirea unor forme/linii simple, culori pure si modele de dimensiuni mari.

In 1890, dupa ce a castigat premiul Jauvin d’Attainville, Valtat si-a deschis propriul sau studio pe rue La Glaciere din Paris. Valtat si-a facut debutul in 1893 la Salonul Artistilor Independenti, unde a expus cateva lucrari care descriu scene de strada din zona invecinata cu studioul sau. Una dintre aceste picturi, „Sur Le Boulevard (On The Boulevard, 1893) a fost remarcata de criticul de arta Félix Fénéon. In perioada de inceput a carierei sale, Valtat a folosit tusele luminoase ale impresionismului si punctele colorate intalnite in pointilism.

Valtat a expus foarte mult pe toata perioada carierei sale. In 1894, Louis Valtat a colaborat atat cu Henri de Toulouse-Lautrec, cat si cu Albert André la crearea decorului pentru teatrul „L’Oeuvre” din Paris la rugamintea lui Lugné Poë.

Valtat a suferit de tuberculoza si a petrecut multe toamne/ierni pe coasta mediterraneana in Banyuls, Antheor si Saint-Tropez. Deseori, Valtat si familia lui i-au vizitat pe Paul Signac in Bollée si pe Auguste Renoir la Maison de la Poste in Cagnes. In aceste perioade, pe costa meditareana, folosirea culorii a devenit pentru Valtat o preocupare majora, astfel ca ainceput sa foloseasca tendintele fauviste, mai ales in peisajele marine.

Henri-Jean Guillaume Martin - Labastide du Vert în primăvară

* * *

ni se face dor

de poduri

de râuri

de munte

ori de câte ori

ajungem

în orașele zgomotoase

(cav)

---------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Henri-Jean Guillaume Martin

Titlul: Labastide du Vert în primăvară

Titlul original: La Vert a Labastide du Vert au Printemps

Data:

Stilul: Divizionism

Mod de realizare: ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Henri-Jean Guillaume Martin (5 august 1860 – 12 noiembrie 1943) a fost un pictor impresionist francez. S-a nascut in Toulouse dintrun tata francez si o mama de origine italiana.A insistat sa-si convinga tatal sa-i permita sa devina artist. Si-a inceput cariera in 1877 la Scoala de Arte Frumoase din Toulouse sub tutela lui Jules Garipuy (elev de-a lui Eugène Delacroix). In 1879, Martin s-a reintors in Paris si cu o bursa si-a continuat studiile de arta in studioul lui Jean-Paul Laurens.

Patru ani mai tarziu a castigat prima sa medalie la Salonul din Paris, unde si-a expus lucrarile in prima sa expozitie dupa trei ani, in anul 1886. La un an dupa ce a castigat prima sa medalie, Martin a primit o bursa pentru o calatorie in Italia, unde a studiat lucrarile maestrilor Giotto si Masaccio. Lucrarea sa din 1889 pentru Salonul unde a castigat medalia de aur a fost considerata ca apartinand genului pointilist. In acelasi an a devenit membru al Legiunii de Onoare. La Expozitia Mondiala din 1900 World Fair a primit Marele Premiu pentru opera sa. In aceasta perioada s-a imprietenit cu Auguste Rodin. Chiar daca opera neo-impresionista a lui Martin nu e considerata revolutionara, lucrarile sale au fost bine primite, artistul fiind asociat cu pictorul simbolist, Puvis de Chavannes. Datorita temperamentului sau introvertit, Martin s-a hotarat sa se mute din Paris. Dupa un deceniu de cautare a caminului ideal, Martin a cumparat Marquayrol, o mosie cu vedere spre La Bastide du Vert, langa Cahors. A creat cele mai bune lucrari ale sale in acest loc linistit si a murit acolo in 1943.

George Clair Tooker, Jr - Îndrăgostiții

* * *

sub un cer albastru

o îmbrățișare roșie

a produs o furtună serafică

peste cămașa maro

(cav)

---------------------------------------------------------------------------------

Pictor: George Clair Tooker, Jr

Titlul: Îndrăgostiții

Titlul original: Lovers

Data:

Stilul:

Mod de realizare:

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

George Clair Tooker, Jr. (nascut in 5 august 1920) in Brooklyn, New York, pictor figurativ care este asociat cu miscarea Magic Realism, precum si cu realismul social.

E unul dintre cei noua artisti care au primit Medalia Nationala de Arta in 2007.

Tooker ar fi vrut mai degraba sa urmeze o scoala de arta decat un colegiu, dar a renuntat pentru a le face placere parintilor sai, absolvind Literatura engleza la Universitatea Harvard, in acelasi timp a continuat sa picteze. In 1942 a absolvit colegiul, apoi a intrat in Trupele de Marina de unde a fost trecut in rezerva datorita problemelor sale de sanatate.

Cu toate ca a fost crescut intro familie de religie episcopaliana, mai tarziu s-a convertit la catolicism. In 1943 a inceput sa studieze la Art Students League din New York. Reginald Marsh si Kenneth Hayes Miller au fost doi dintre profesorii sai de la ASL. La inceputul carierei sale, Tooker a fost deseori comparat cu pictori ca Andrew Wyeth, Edward Hopper, precum si cu prietenii sai, Jared French si Paul Cadmus.

Artistul a fost ales in Academia National de Design in anul 1968 si este membru al Academiei Americane de Arte si Litere. Tookertraieste acum in Vermont.