Andreas Achenbach - Pescuitul de-a lungul țărmului - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI ANDREAS ACHENBACH

* * *

doar apă şi iarbă de mare

şi năvodul

gată s-o prindă-n capcană

până la urmă pe ariel

(cav)

------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Andreas Achenbach

Titlul : Pescuitul de-a lungul țărmului

Titlul original:

Data: 1900

Stilul:

Mod de realizare: Ulei pe panou

Dimensiunea: 32,4 x 43,7 cm

Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:

Andreas Achenbach (29 septembrie 1815 – 1 aprilie 1910) a fost un pictor german peisagist.

Nascut la Kassel, si-a inceput educatia in arta in anul 1827 la Düsseldorf sub indrumarea lui Friedrich Wilhelm Schadow la Academia de Pictura din Düsseldorf. A studiat la St Petersburg si a calatorit in Italia, Olanda si tarile scandinave. In primele sale lucrari a urmat pseudo-idealismul scolii germane romantice, insa dupa ce s-a mutat la München in 1835, puternica influenta a lui Louis Gurlitt i-a schimbat stilul devenind fondatorul scolii realiste germane. El a fost un maestru al tehnicii si important pe plan istoric ca reformator, e considerat parintele picturii peisagiste germane.

A murit in Düsseldorf. Fratele lui, Oswald Achenbach (1827-1905), a fost tot pictor.

Michelangelo Merisi da Caravaggio - Bacchus - aniversare

ANIVERSARE CARAVAGGIO

Micul Bacchus bolnav (autoportret Caravaggio)

se născuse în patria fruntariilor,

tâlharilor şi asasinilor

un suflet pururea chinuit,

pândit de pericole neştiute

venea de departe,

venea dintr-o lume pierdută,

din timpul diez al simţurilor sale rănite,

deschise, acutizate,

venise încă din copilăria sa,

gata să se ascundă şi să fugă

oriunde din lumea asta strâmbă

frecventa cârciumi,

medii rău famate

şi aducea în pictura sa religioasă

personaje îndoielnice

ori îşi lua libertăţi obscure...

demonii săi nu erau niciodată adormiţi

torturat de obsesia pentru pictură,

în combinaţie cu mutilarea emoţională

şi boala mintală.

el a venit de nicăieri

şi s-au dus nicăieri,

toţi au zis câte de nicăieri,

către nicăieri, aşa s-a întâmplat...

înger şi demon pe pânzele sale

totdeauna demon în viaţă.

poezie de Mariana Didu

--------------------------------------------------------------------------

Pictor: Michelangelo Merisi da Caravaggio

Titlul: Bacchus

Titlul original:

Data: 1596

Stilul: Baroque

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea: 85 x 95 cm

Unde se găseşte: Galleria degli Uffizi, Florence, Italy

Interpretare tablou si date pictor

Michelangelo Merisi da Caravaggio (n. 29 septembrie 1571, Caravaggio - d. 18 iulie 1610, Porto Ercole), a fost numit dupa orasul sau natal, situat langa Milano. Caravaggio este considerat precursor al stilului baroc si este indiscutabil unul dintre cei mai mari inovatori din istoria picturii. Caravaggio respinge ierarhia genurilor si canonul frumusetii in pictura, conceput de umanistii care au idealizat corpul omenesc. Pentru sublinierea realismului brutal al tablourilor sale, artistul foloseste un dramatic contrast de clarobscur. Scenele biblice le infatiseaza ca imagini de viata cotidiana, dand astfel tablourilor religioase o dimensiune umana deosebita.

Caravaggio n-a facut schite. El privea, apoi picta. Cand cineva il intrebat ce modele avea sa foloseasca, el arata spre strada si aducea trecatorii in atelierul sau. Stanjeneala baiatului cu cosul cu fructe, luat de pe strada ca model pentru una din picturile sale, era departe de frumusetea rafinata a operelor renascentiste. Caravaggio nu facea lucrurile asa cum trebuiau facute. In loc sa reprezinte frumusetea vesnica, Caravaggio a creat exact contrariul.

In Galleria degli Uffizi din Florenta, "Bacchus" lui Caravaggio iese in evidenta prin gama sa coloristica bogata si armoniile subtile. Bacchus este zeul vinului, al tineretii si frumusetii, cel care inspira muzica, poezia si pictura. Ca multe alte picturi ale lui Caravaggio, "Bacchus" este un autoportret. In intentia sa, pictura poate sugera dorinta de placeri, dar rodia crapata si frunzele de toamna reamintesc vremelnicia vietii si indeamna la savurarea clipei prezente. Ciudata tristete si usoara grimasa a lui Bacchus, prefigurat ca tanar adolescent, aduce o anume ambiguitate in tablou.

Esenta picturii lui Caravaggio, care nu cunoaste nici un fel de tabu, nu este atmosfera, vibratia culorilor sau farmecul formelor - toate acestea par a fi de la sine inteles - ci prezenta reala, aproape fizica a trupurilor, a masei corpurilor si detaliilor. Aceasta revolutie care a avut consecinte deosebite pentru arta europeana, a insemnat aparitia curentului pictural international numit "caravaggism", care s-a dezvoltat in mod diferit, in functie de specificul fiecarei tari.

Caravaggio a fost om, inainte de toate. Numeroasele sale biografii povestesc despre aventuri, scandaluri, crime si despre destinul schimbator al artistului. Caravaggio a trait la cumpana dintre geniu si om. Operele sale, divine in aparenta, prezinta omul simplu, gol in fata vietii, bolnav, trecator, plin de vicii si pacate. Caravaggio nu a vrut sa urce omul pe un piedestral sacru asemeni artistilor renascentisti, ci a coborat sacrul in om.

Tintoretto - Danae - aniversare

ANIVERSARE TINTORETTO

Danae

Legenda greacă povestea de-o fată
de crai din Argos, într-un turn închisă.
"Să n-o atingă dragostea", fu scrisă,
şi-n bronz, şi-n pietre, soarta ei săpată.

Dar zeul luă aminte la proscrisă.
Prin ziduri tari, prin poarta ferecată,
trecea, prinzându-l, forţa-ntunecată,
lumina ei de ambră şi caisă.

Şi, vrând pe ea, năprasnic s-o cunoască,
se prefăcu în ploaie grea de aur,
şi potopi sihastra ei cămară.

Din patimi, rădăcini crescură – plaur –,
pe care veac de veac o să plutească
făptura ei, ca miezu-adânc de vară.

de Maria Banuş

 

 --------------------------------------------------------------------------
Pictor: Tintoretto
Titlul: Danae
Titlul original:
Data: 1577-1578
Stilul: manierism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 182 x 142 cm
Unde se găseşte: Musée des Beaux-Arts, Lyon, Franta

Date despre pictor:

Tintoretto s-a născut în Veneţia anului 1518, pretrecându-şi copilăria printre vopsele, în atelierul tatălui său, Giovanni Battista Robusti, care colora mătăsuri aduse din Orientul Îndepărtat. Aşa a început să studieze culorile. Jacopo Robusti îşi datorează porecla il Tintoretto (boiangiul) tatălui său. E posibil ca artistul să fi moştenit de la acesta simţul culorilor, stilul dramatic şi ferm, dedicând artei toată energia şi entuziasmul. Se spune că nu a avut dascăl şi că şi-a format singur stilul, exersând cu persistenţă desenul, studiind sculpturile, desenele şi gravurile veneţiene. Aceasta e ipoteza cea mai acceptată, însă Carlo Radolfi susţinea că artistul s-ar fi format în atelierul lui Tizian, dar că a părăsit repede atelierul maestrul din cauza unei competiţii survenite între elev şi profesor. Însă ipoteza nu este susţinută de niciun document.
El voia să deseneze ca Michelangelo şi să picteze ca Tizian.
A murit in 31 Mai 1594; la Venetia, Italia.

Rupert Charles Wulsten Bunny - Idila mării - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI RUPERT CHARLES WULSTEN BUNNY

* * *

de fiecare dată când intru în mare
înot alături de peşti
ne înţelegem foarte bine
ce uşurare
vorbim despre aceeaşi tăcere
iar liniştea are contururile pline de sirene

(cav)

------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Rupert Charles Wulsten Bunny
Titlul : Idila mării
Titlul original:
Data: 1891
Stilul: Simbolism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Date despre pictor:
Rupert Charles Wulsten Bunny (29 septembrie 1864 – 25 mai 1947) a fost un pictor australian care s-a nascut in St Kilda, Victoria.A realizat success si aprecierile criticilor ca expatriat la finele secolului trecut in Paris. A castigat un premiu important la Salonul din Paris in 1890 cu lucrarea „Tritons” si o medalie de bronz la Exposition Universelle din Paris in 1900 cu lucrarea „Burial of St Catherine of Alexandria”. Statul francez a achizitionat 13 dintre lucrarile sale pentru Musée du Luxembourg si colectii regionale. A fost un „colorist sumptuos si un splendid pictor erudit de teme excelente, precum si creatorul celui mai ambitios Salon de pictura produs de un australian.”
Bunny a fost al treilea fiu al unui judecator al Curtii Victoriene, Brice Frederick Bunny si al Mariei Hedwig Dorothea Wulsten. A plecat in Anglia in 1884 si a studiat la scoala de arta Calderon din Londra. Dupa 18 luni a plecat la Paris pentru a studia in atelierul lui Jean-Paul Laurens.
Intre 1893 si 1907, artistul a frecventat des colonia artistica de la Étaples si a lasat cateva picturi memorabile in urma acelor vizite. In 1902 s-a casatorit cu Jeanne Heloise Morel, o studenta la arta si model care a aparut frecvent in picturile lui. Bunny a continuat sa traiasca in Franta pana in 1911, cand s-a reintors in Australia pentru o vizita. De atunci a inceput sa calatoreasca des intre Australia si Franta. Dupa moartea sotiei sale in 1933, el s-a reintors pentru totdeauna in Australia si s-a stabilit in South Yarra, Victoria.

Gabriel-Joseph-Marie-Augustin Ferrier - Ganymede - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI GABRIEL FERRIER

Un salut din vechea Troie, Ahoe

Zeus era mândru de Ganymede aşa că l-a făcut paharnic între zei. Hebe, fica Herei, a fost prima paharnică a zeilor şi a considerat gestul lui Zeus insultător şi a devenit furioasă pe Ganymede. În acel moment, Hera l-a rugat pe Zeus să calmeze spiritele, iar acesta l-a transformat pe Ganymede în Vărsător.

Ganymede era fiul lui Tros, fondatorul Troiei.

 

------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Gabriel-Joseph-Marie-Augustin Ferrier
Titlul : Ganymede
Titlul original: Ganymede
Data: 1874
Stilul: Academism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Gabriel-Joseph-Marie-Augustin Ferrier (n. 29 septembrie 1847, Nîmes - d. 6 iunie 1914, Paris) a fost un portretist și orientalist francez.