Angelica Katharina Kauffman - Portretul Louisa Leveson Gower ca Spes (Zeita speranţei)

SĂRBĂTORIREA NEOCLASICISMULUI CU ANGELICA KATHARINA KAUFFMAN

Sonetul 40

Iubite, ia-mi iubirile, pe toate,
eşti mai bogat de le vei dobîndi?
Iubirea nu mi-o crezi iubire poate,
dar ea a ta este de cînd o ştii.
De dragul meu dacă-mi primeşti iubirea
şi-o cheltui, nu te voi fi blestemat
şi totuşi te blestem, de-i iai sclipirea
fără să ţi-o doreşti cu-adevărat!
Iubit tîlhar, tu, hoţul de miresme,
te iert cînd sărăcia mea o furi,
iubirii-i ierţi fărădelegea lesne,
mai greu fărădelegile le-nduri.
O, desfrînat ce schimbi în bine răul
nu-mi fi duşman, chiar dacă-mi eşti călăul!

de William Shakespeare

 

------------------------------------------------------------------------------------ -
Pictor: Angelica Katharina Kauffman
Titlul: Portretul Louisa Leveson Gower ca Spes (Zeita speranţei)
Titlul original:
Data: 1767
Stilul: Neoclasicism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 101 x 1255 cm
Unde se găseşte: Colectie particulara

Date despre pictor:

Angelica Katharina Kauffman (30 octombrie 1741 – 5 noiembrie 1807), pictorita elvetiana. Primele calatorii in Elvetia si Italia impreuna cu tatal sau au generat aprecierea artei neoclasice, pe care mai tarziu a aplicat-o si in operele sale. A locuit in Londra din 1776 unde a devenit o artista foarte populara, realizand portrete, scene istorice si reproduceri din operele lui Shakespeare si Homer. A fost o prietena a lui Sir Joshua Reynolds si un membru fondator al Academiei Regale. A decorat si interioare pentru arhitecti, Robert Adam fiind unul dintre acestia. In anul 1781 s-a casatorit cu pictorul italian de peisaje Antonio Zucchi si s-a stabilit in Roma. Printre cele mai notabile portrete se numara si cele ale scriitorului german Goethe si a lui Reynolds.

Elizabeth Nourse - Mama ;i copilul - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI ELIZABETH NOURSE

* * *

stau de ore bune

întrun muzeu

și privesc acest tablou

nimic nu se mișcă

copilul doarme

deasupra somnului

veghează mama

între timp eu mă întorc

în prezent

stând pe loc

în fața aceluiași tablou

(cav)

------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Elizabeth Nourse

Titlul : mama ;i copilul

Titlul original:

Data: 1888

Stilul:

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Elizabeth Nourse (27 octombrie 1859 – 1938), artist plastic american, a lucrat mai ales in Franta.

Elizabeth Nourse si sora sa geamana, Adelaide, s-au nascut in Mount Healthy, Ohio. In 1874 Elizabeth si-a inceput studiile artistice la McMicken School of Design, institutie care va deveni ulterior Academia de Arta din Cincinnati. In cei sapte ani petrecuti aici, Nourse a luat cursuri de desen, acuarela, pictura in ulei, gravura in lemn, pictura pe portelan si sculptura. Chiar daca nu a fost eleva lui Frank Duveneck, fost elev al Scolii de la Munchen si cel mai cunoscut si apreciat profesor din Cincinnati, Nourse a fost influentata de lucrarile acestuia, abordand si in compozitiile sale tehnicile acestuia. In 1882 Nourse se muta la New York, unde este pentru un timp eleva lui William Sartain. Revine in Cincinnati si pana in 1883 reuseste sa castige suficient din vanzarea lucrarilor sale pentru a se intretine atat pe sine, cat si pe sora ei. Era deja celebra pentru scenele sale infatisand scene cotidiene din viata rurala.

Desi i s-a oferit postul de profesor de desen la Cincinnati School of Design in 1887, Nourse a preferat sa plece la Paris pentru a-si continua studiile. A fost pentru scurt timp inscrisa la Academie Julian, unde i-a avut ca profesori pe Gustave Boulanger si Jules-Joseph Lefebvre. In acelasi an lucrarea sa La Mere este acceptata la Salonul parizian, iar ulterior Nourse va deveni unul dintre participantii constanti la celebra expozitie anuala, cu lucrari infatisand femei si copii din spatiul rural, dar si portrete, picturi de gen, peisaje, flori, fiind considerata un precursor al realismului socialist.

Decide sa ramana definitiv in Franta, revenind o singura data in SUA in 1893, pentru a-si revedea familia si pentru a vizita World’s Colombian Exposition in Chicago. A calatorit foarte mult, adesea alaturi de sora sa, vizitand Rusia, Italia, Austria, Olanda, Spania si Africa de Nord, care i-a inspirat o serie de tablouri cu teme orientale. Isi petrecea verile in special in Normandia.

Stilul ei, puternic si sigur, demonstra o afinitate pentru compozitiile realiste care i-a adus aprecierea criticilor si colectionarilor. Cu tuse dense si sigure si un gust deosebit pentru combinatii indraznete de culoare, a reusit sa realizeze lucrari de succes, foarte apreciate in epoca. A participat la numeroase expozitii, castigand o serie de premii, atat in Franta cat si in alte tari. In 1924 a decis sa renunte definitiv la pictura, preferand sa se dedice exclusiv intretinerii surorii sale.

Charles Spencelay - Stăruință - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI CHARLES SPENCELAY

* * *

odaia luminată de un opaiţ

amintiri agăţate de perete

un buchet proaspăt de margarete

privesc la bătrânul

ce-şi bea cafeaua

cu răbdare

nisipul din clepsidră s-a scurs

simfonia s-a terminat

gata de plecare

nu mai are nimic de spus

(cav)

------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Charles Spencelay

Titlul : Stăruință

Titlul original: Patience

Data:

Stilul:

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Charles Spencelay (27 octombrie 1865 – 25 iunie 1958) a fost un pictor de compozitie si portretist englez, stilul academic.

Spencelayh s-a nascut la Rochester in Kent si a studiat mai intai la National Art Training School, South Kensington.Intre 1892 si 1958 a expus peste 30 de picturi la Academia Regala, inclusiv „Why War” (1939),care a castigat premiul de „Pictura a anului”. A fost si membru fondator al Societatii Regale a Pictorilor de miniatura.

Multe dintre subiectele sale reprezinta scene domestice pictate cu detalii aproape fotografice.

Spencelayh a fost pictorul preferat al Reginei Maria, o mare colectionara a lucrarilor lui. In 1924 a pictat o miniatura a regelui George V pentru casa de papusi a reginei.

Pe 17 December 2009, capodopera lui Spencelay „The Old dealer” a fost vanduta la licitatia Casei Sotheby’s cu peste 345.000 £.

Julian Onderdonk - Lumina soarelui in octombrie

ANIVERSAREA REFUZULUI DE A COLABORA CU LUMEA - SYLVIA PLATH

Maci în octombrie

Nici norii însoriţi ai acestei dimineţi nu-şi pot croi asemenea veşminte
Nici femeia din ambulanţă
A cărei inimă roşie îi înfloreşte uimitor prin palton.

Un dar, un dar de iubire
Neaşteptat
Nici de cer

Şi care cu palide flăcări
Îşi arde fluizii de carbon, nici de aceste priviri
Posomorâte sub negre pălării.

O, dumnezeule, cine sunt eu
ca aceste guri târzii să-şi înalţe strigătul
Într-o pădure de brumă, în zori de albăstrele.

de Sylvia Plath
 

------------------------------------------------------------------------------------ -
Sylvia Plath (n. 27 octombrie 1932, Boston, Massachusetts - d. 11 februarie 1963, Londra), poetă americană contemporană.
------------------------------------------------------------------------------------ -
Pictor: Julian Onderdonk
Titlul: Lumina soarelui in octombrie
Titlul original: October Sunlight
Data: 1911
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte: Colectie privata

Despre pictor:

Julian Onderdonk (30 iulie 1882 – 27 octombrie 1922) a fost un pictor texan impresionist, supranumit "tatal picturii din Texas."
Julian Onderdonk s-a nascut in San Antonio, Texas, tatal lui, Robert Jenkins Onderdonk, pictor, iar mama lui, Emily Gould Onderdonk. A crescut in Texasul de Sud si a fost un desenator si pictor entuziast. Ca adolescent, Onderdonk a fost influentat si a fost pregatit de proeminentul artist texan, Verner Moore White care locuia in San Antonio in acea perioada. A urmat cursurile West Texas Military Academy, absolvind in 1900.
La varsta de 19 ani, cu ajutorul unui vecin generos, Julian a plecat din Texas pentru a studia cu renumitul pictor impresionist american, William Merritt Chase. Julian si-a petrecut vara lui 1901 in Long Island la scoala de arta Chase's Shinnecock School of Art. A studiat cu Chase doi ani si a plecat in New York City pentru a incerca sa-si castige existenta ca artist in aer liber(en plein air). Pe cand se afla in New York a cunoscut-o si s-a casatorit cu Gertrude Shipman, iar curand au avut un fiu.
Onderdonk s-a reintors la San Antonio in 1909, unde a produs cele mai bune lucrari ale sale. Cele mai populare subiecte au fost peisajele cu flori albastre de lupin. Onderdonk a murit pe 27 octombrie 1922 in San Antonio.

Fyodor Vasilyev - Copaci, studiu

ANIVERSAREA REFUZULUI DE A COLABORA CU LUMEA - SYLVIA PLATH

Sunt verticala

Dar aş prefera orizontala.
Eu nu sunt un arbore, cu rădăcinile adânc înfipte în pământ
din care să sorb minerale şi dragoste maternă,
ca să pot străluci, înfrunzind, în fiece primăvară,
nici nu port frumuseţea lascivă unei grădini
ca să atrag partea mea de culori uluitoare şi suspine,
fără a şti că în *ând toate petalele se vor scutura.
În comparaţie cu mine un arbore este veşnic,
iar corola unei flori, nu prea înaltă, dar îndrăzneaţă.

În această seară, în lumina infimă a stelelor,
arborii şi florile şi-au pus la presat parfumurile reci,
iar eu, neobservată, trec printre ele.
Uneori mă gândesc că numai atunci când dorm
trebuie că le semăn cu adevărat.
Gândurile se estompează.
Aşadar, e mai natural să mă-ntind.
Astfel, cerul şi cu mine ne deschidem unul altuia sufletul.
Şi când mă voi întinde pentru ultima oară voi deveni chiar utilă.
Abia atunci putea-vor arborii să m-atingă, abia atunci florile-şi vor face timp.

de Sylvia Plath
 

------------------------------------------------------------------------------------ -
Sylvia Plath (n. 27 octombrie 1932, Boston, Massachusetts - d. 11 februarie 1963, Londra), poetă americană contemporană.
------------------------------------------------------------------------------------ -
Pictor: Fyodor Vasilyev
Titlul: Copaci, studiu
Titlul original: Деревья
Data: 1870
Stilul: Realism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte: Colectie privata

Despre pictor:

Fiodor Alexandrovici Vasiliev (în rusă Фёдор Александрович Васильев) (n. 10/22 februarie 1850, Gatchina - d. 24 septembrie / 6 octombrie 1873, Ialta) a fost un talentat pictor rus, care a pictat unele dintre cele mai bune peisaje ale secolului XIX. Fiodor Vasiliev a murit la vârsta de numai 23 de ani, fiind bolnav de tuberculoză.
Operele lăsate în urmă de un celebru pictor rus arată că există picturi care te captivează atât de mult încât de hipnotizează şi te poartă în lumea învăluită în culoare şi poveste, fără să realizezi cum rămâi ore întregi în faţa lor.
Viaţa lui Fyodor Vasilyev a fost foarte scurtă, dar foarte intensă din punct de vedere artistic. Opera pictorului rus decedat în 1873 ocupă un loc de cinste în enciclopedia marilor artişti ai lumii.
Picturile sale despre satul rusesc şi despre viaţa ţăranilor sunt extraordinare. Culorile sunt atât de bine alese, încât personajele sunt vii şi dau impresia că joacă într-o piesă de teatru.