Ferdinand Hodler - aniversare cu ciresi în floare

ANIVERSAREA PICTORULUI FERDINAND HODLER


***

singur, singur, singur
stau în cîmpul galben
și înfloresc alb
și mă doare – deci trăiesc.

stau singur într-un picior
ca o coloană a infinitului
și mă sprijin pe mine.

de Cireșaru Dan

----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor:Ferdinand Hodler
Titlul: Cires inflorit
Titlul original: Café Scene in Paris
Data: 1905
Stilul: Simbolism
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea: 48 x 60 cm
Unde se gaseste: Colecție privată


Date despre pictor:
Ferdinand Hodler (14.03. 1853 – 19.05. 1918)
Hodler s-a nascut in Berna, fiind cel mai mare dintre cei sase copii ai familiei. Tatal sau, Jean Hodler, aducea un venit sărăcăcios din meseria de dulgher; mama sa, Marguerite, provenea dintro familie de tarani.La varsta de 8 ani, Hodler si-a pierdut tatal si doi frati mai mici din cauza tuberculozei.Mama sa s-a recasatorit cu un pictor decorativ, insa a murit si ea de tuberculoza in 1867 .
Inainte de a implini 10 ani, Hodler a inceput sa-si faca ucenicia in pictura decorativa langa tatal sau vitreg, ulterior fiind trimis sa-si faca ucenicia alaturi de un pictor localnic, Ferdinand Sommer. Primele lucrari ale lui Hodlerau fost peisaje conventionale pe care le vindea turistilor si in magazine. In 1871, la varsta de 18 ani, a plecat pe jos la Geneva sa-si inceapa cariera de pictor.
Lucrarile de maturitate ale lui Hodler au constat din peisaje, compozitii si portrete, lucrate cu un realism viguros. In 1875 a facut o calatorie in Basel, unde a studiat picturile lui Hans Holbein—in special Dead Christ in the Tomb, care l-a influentat foarte mult in tema mortii. In ultima decada a secolului al XIX-lea, lucrarile sale au dezvaluit o combinatie de influente de diferite genuri, incluzand simbolismul si art nouveau. A elaborat un stil pe care l-a numit Paralelism, caracterizat prin gruparea de figuri simetrice aranjate in poze care sugereaza ritualuri sau dans.
A murit in 19 mai 1918 la Geneva lasand in urma o multime de lucrari neterminate care zugravesc orasul.

Henri Gervex - aniversarea numarului π (pi)

***



îmi aprind o tigară
cafeaua de dimineață îmi dă acest prilej
pun multe întrebări
pe muchie de cuțit
și mă întreb
despre constanta pi.

(cav)
----------------------------------------------------------------------------------------
Ziua pi este o celebrare anuală a constantei matematice π (pi). Ziua pi este serbată pe 14 martie (3/14 în formatul lună/zi) din moment ce 3, 1 și 4 sunt primele trei cifre importante ale lui π. În 2009 Camera Reprezentanților a Statelor Unite ale Americii a susținut desemnarea unei „zile pi” și celebrarea ei în întreaga lume.
----------------------------------------------------------------------------------------

Pictor:Henri Gervex
Titlul: Café Scene in Paris
Titlul original: Café Scene in Paris
Data: 1922
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Paris, a studiat pictura sub indrumarea lui Cabanel, Brisset si Fromentin. Primele lui lucrari au apartinut aproape exclusiv genului mitologic, ceea ce a servit ca scuza pentru pictatul nudurilor. Lucrarea „Rolla” din 1878, bazata pe un poem de Alfred de Musset, a fost respinsa de juriul Salonului de la Paris pentru imoralitate, deoarece descria o scena din poemul unei prostituate nud dupa o scena de sex cu clientul ei. Gervex s-a dedicat dupa aceea reprezentarilor vietii moderne obtinand un succes rasunator cu „Dr Pan at the Salptrihre (The Operation)”, o moderna parafrazare a lucrarii lui Rembrandt, „Anatomy Lesson”.

Johan Zoffany, Zoffani - aniversare cu nasturel

* * * 

iată o mare primăvară

în care florăresele

rămân cu: fantasmele

întâmplările pierdute

cu ele însele.

(cav)

 

-----------------------------------------------------------------------------
Pictor: Johan Zoffany,
Titlul: The Watercress Girl
Titlul original: The Watercress Girl
Data:
Stilul: Clasicism

Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Colecţie privată

Despre pictor:Johan Zoffany, Zoffani ori Zauffelij (13 martie 1733 – 11 noiembrie 1810) a fost  un  pictor neoclasic german, activ mai mult in Anglia. Lucrarile lui se gasesc in multe galerii mari din Anglia, ca de exemplu National Gallery, Londra, Tate Gallery si in Royal Collection.
Johan Zoffany, Johannes Josephus Zaufallij s-a nascut in Frankfurt pe 13 martie 1733. Initial a studiat o perioada in atelierul unui sculptor din Ellwangen in anii 1740 (posibil in atelierul sculptorului Melchior Paulus) si mai tarziu la Regensburg cu artistul Martin Speer. In 1750 a plecat la Roma si a intat in atelierul lui Agostino Masucci. In toamna lui 1760 a ajuns in Anglia, initial si-a gasit de lucru in atelierul ceasornicarului Stephen Rimbault, unde a pictat decoratii pentru ceasuri. Prin 1764 s-a bucurat de protectia familiei regale, regele George III si regina Charlotte, precum si a familiei regale austriece.

Zoffany, membru fondator al noii Academii Regale in 1769, s-a bucurat de o mare popularitate pentru portretele sale din societate si teatru, pictand multi actori si actrite de notorietate, in special pe David Garrick, cel mai faimos actor al zilei – Garrick in rolul lui Hamlet si Garrick  in rolul regelui Lear.

In ultima perioada a vietii, Zoffany s-a remarcat in special pentru picturile de dimensiuni foarte mari cu multi oameni si obiecte de arta, toate usor de recunoscut  de contemporanii sai.

Cu toate ca Zoffany a facut multe vizite in Europa si India el a ramas in Anglia, unde a si murit in casa lui din Strand-on-the-Green, pe 11 noiembrie 1810. a fost inmormantat in cimitirul bisericii St Anne’s Church, Kew. Pictorul Thomas Gainsborough, la propria lui dorinta, a fost inmormantat langa Zoffany.

Pericles Pantazis - aniversare - versuri Giorgos Seferis

ANIVERSAREA PICTORULUI GREC PERICLES PANTAZIS PE VERSURILE LUI GIORGOS SEFERIS

 

Dezicere

Pe ţărm secret şi alb
ca porumba cea penată,
la prânz ne-am însetat:
apa era sărată.

În acel pal nisip
numele ei l-am scris;
trecu a mării briză
şi scrisul l-a dezis.

Cu cât elan, ce zbateri,
cât patos, ce fervoare,
viaţa ne-am dus: eroare!
Deci viaţa ne-am schimbat.

de Giorgos Seferis

-----------------------------------------------------------------------------
Pictor: Pericles Pantazis
Titlul: Farul de la Marsilia
Titlul original:  
Data:
Stilul: Impresionism

Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Despre pictor:

Pericles Pantazis ( greacă : Περικλής Πανταζής, Periklis Pantazis, 13 martie 1849, Atena - 25 ianuarie 1884, Bruxelles ) a fost un important pictor grec impresionist din  secolul al XIX - lea , care a câștigat o mare reputație ca artist în Belgia .

În 1873, cu o scrisoare de referință de la Manet, s-a mutat la Bruxelles , Belgia . Un notabil grec om de afaceri de vinuri Jean ECONOMOU a fost deosebit de interesat în abilitățile sale și a comandat un număr mare de picturi Pantazis. În Belgia, Pantazis a devenit membru al unui grup artistic anti-academic numit Cercul de la pâte (adica cercul de culoare), și  membru al Les XX

William James Glackens - aniversare - două rîndunici

ANIVERSAREA PICTORULUI REALIST WILLIAM JAMES GLACKENS

***

înaintea soarelui răsare primăvara
mugurii plesnesc de bucurie
desfăcîndu-ți zîmbetul
pentru freamătul trecătorilor orbi.

martori două rîndunele
deja căsătorite.
va reuși oare iubirea lor ?

(cav)

-----------------------------------------------------------------------------
Pictor: William James Glackens
Titlul: Carl Schurz Park, New York
Titlul original: Carl Schurz Park, New York
Data: 1922
Stilul: Realism
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Despre autor:
William James Glackens (13 martie 1870– 22 mai 1938) pictor realist american.
Glackens a studiat la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania, apoi s-a mutat la New York City si a fost unul dintre co-fondatorii asa numitei miscari artistice, Ashcan School. Acest grup de artisti, botezat de catre presa „the Eight Independent Painters” sau The Eight, au ales sa-si expuna lucrarile fara aprobarea prealabila de catre juriile de specialitate.Artistul a devenit cunoscut datorita picturilor sale in culori intunecate cu scene de strada si din viata de zi cu zi . Lucrarile de mai tarziu au fost pictate in tonuri mai luminoase fiind influentate de arta lui Renoir.
Artistii apartinand miscarii The Eight au fost cunoscuti pentru stilul lor realist si sunt considerati figuri cheie ai miscarii realiste.Ei au pictat scene urbane si au introdus libertatea artistica in arta.Din randul lor faceau parte jurnalisti, scriitori sau ilustratori, inainte de a deveni pictori. Glackens a fost o parte integrala a acestui grup, elementele artei Ashcan fiind evidente in lucrarile sale din acea perioada.