vineri, 6 octombrie 2017

Claude Monet - Coţofana


Câinele galben

„Cu inima în mînă, am mers prin oraş, păşind pe prima zăpadă din anul ăsta. Şi inima mea, stropită cu vin şi oţet, continua să putrezească în ritmul celor 37 de ani, în timp ce coţofenele se adunau pe umărul toboşarului. Oasele singure nu mă puteau salva. Nici numele tău, Argentina, pămînt al făgăduinţei. Numai un cîine mare şi galben s-a îndurat de mine, a venit spăşit şi mi-a mîncat inima, fără grabă. Apoi a plecat, s-a îndepărtat spre orizont ca o imensă floarea-soarelui.“

de Doina Ioanid



------------------------------------------------------------------------------------ -
Despre poezie:

Cele mai frumoase poezii de dragoste din ultimii 50 de ani. România, în top cu două poeme moderne scrise de Nina Cassian şi Doina Ioanid

Clasamentul a fost întocmit în iulie 2014 de comunitatea londoneză din Southbank Center, cel mai mare centru de creaţie artistică din Europa. Specialiştii au considerat că România merită inclusă cu două creaţii în acest top care a cuprins poezii din 30 de ţări. Nina Cassian şi Doina Ioanid sunt poetele românce apreciate de juriu. Juraţii au evitat creaţii tradiţionale, recunoscute pe plan internaţional, concentrându-se asupra poeziei ultimilor 50 de ani. „Este o diversă selecţie stilistică internaţională a ceea ce am considerat a fi cele mai bune poeme de dragoste“, a precizat James Runcie, liderul literaţilor din Southbank Centre. „Donna miraculata“ a Ninei Cassian a fost publicată în anul 1969 în volumul Ambitus de la Editura pentru Literatură.
Nina Cassian s-a stins din viaţă cu puţin timp înainte ca o poezie de-a sa să fie inclusă în topul celor mai frumoase 50 de poeme de dragoste din ultimii 50 de ani.

------------------------------------------------------------------------------------ -
Interpretare tablou:

Cotofana

Claude Monet - Cotofana -1868-1869. In decembrie 1868, Monet a locuit, impreuna cu familia, la Ethreat, pe coasta Normandiei. In aceasta perioada a lucrat mai multe peisaje de iarna. Redarea umbrelor care apar pe zapada au reprezentat o altfel de provocare pentru artistul obisnuit sa picteze soarele, iarba verde sau albastrul apei. Lucrarea "Cotofana" este gazduita de Musee d'Orsay din Paris
Cotofana – cotofana neagra si alba a fost suspectata in Occident ca fiind un rezultat al rolului sau de a prevesti ghinionul si moartea, cu toate ca originile acestor asocieri sunt necunoscute.
Crestinii medievali credeau ca cotofana semnifica Raul, persecutia sau moartea prematura. E descrisa in scene de Craciun si-1 poate personifica pe Satana, simbolizand vanitate si maniere desfranate.
Exista o veche poezie englezeasca care atribuie puteri profetice cotofenelor, care simbolizau: regretul, bucuria, o nunta, o nastere,un botez, o moarte, raiul, iadul, diavolul.
In Orient, simbolul negativ al cotofenei este opus, iar in China ea este simbolul Pasarii bucuriei. Asocierea profetica este impartasita oricum in Orient, unde ea este aducatoare de noroc, iar cantecul ei prezice vesti bune si musafiri.
Cotofana era emblema dinastiei Manchu.

------------------------------------------------------------------------------------ -

Pictor: Claude Monet
Titlul: Coţofana
Titlul original:
Data: 1869
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 89 x 130 cm
Unde se găseşte: Musee d'Orsay din Paris

Date despre pictor:

Oscar-Claude Monet (n. 14 noiembrie 1840, Paris – d. 5 decembrie 1926, Giverny) a fost un pictor impresionist din Franța.

Monet s-a născut la Paris, Franța. Familia sa s-a mutat la Le Havre în Normandia când el avea cinci ani. Tatăl său ar fi dorit ca Monet să intre în afacerea familiei, băcănia, dar Oscar Monet voia să picteze. Eugène Boudin, un artist care a lucrat în mare parte la picturi plein air - schițe rapide făcute în aer liber - pe plajele Normandiei, l-a învățat câteva tehnici ale picturii în 1856. La început artistul nu era deloc de acord cu lucrările facute de Boudin, dar acesta l-a învățat să deschidă ochii asupra naturii : "... în sfârșit ,ochii mi s-au deschis și am înțeles cu adevărat natura. Am învățat în același timp s-o iubesc ."

Gustave Courbet - Portretul lui Jo

Donna miraculata
,

„De când m-ai părăsit mă fac tot mai frumoasă
ca hoitul luminând în întuneric.
Nu mi se mai observă fragila mea carcasă,
nici ochiul devenit mai fix şi sferic,

nici zdreanţa mâinilor pe obiecte,
nici mersul, inutil desfigurat de jind,
- ci doar cruzimea ta pe tâmplele-mi perfecte,
ca nimbul putregaiului sclipind.“

de Nina Cassian



 



------------------------------------------------------------------------------------ -
Despre poezie:

Cele mai frumoase poezii de dragoste din ultimii 50 de ani. România, în top cu două poeme moderne scrise de Nina Cassian şi Doina Ioanid

Clasamentul a fost întocmit în iulie 2014 de comunitatea londoneză din Southbank Center, cel mai mare centru de creaţie artistică din Europa. Specialiştii au considerat că România merită inclusă cu două creaţii în acest top care a cuprins poezii din 30 de ţări. Nina Cassian şi Doina Ioanid sunt poetele românce apreciate de juriu. Juraţii au evitat creaţii tradiţionale, recunoscute pe plan internaţional, concentrându-se asupra poeziei ultimilor 50 de ani. „Este o diversă selecţie stilistică internaţională a ceea ce am considerat a fi cele mai bune poeme de dragoste“, a precizat James Runcie, liderul literaţilor din Southbank Centre. „Donna miraculata“ a Ninei Cassian a fost publicată în anul 1969 în volumul Ambitus de la Editura pentru Literatură.
Nina Cassian s-a stins din viaţă cu puţin timp înainte ca o poezie de-a sa să fie inclusă în topul celor mai frumoase 50 de poeme de dragoste din ultimii 50 de ani.

------------------------------------------------------------------------------------ -

Pictor: Gustave Courbet
Titlul: Portretul lui Jo
Titlul original: Portrait of Jo, the Beautiful Irish Girl
Data: 1865
Stilul: Realism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 65 x 54 cm
Unde se găseşte: Nationalmuseum, Stockholm, Suedia

Date despre pictor:

Gustave Courbet, (n. Jean Désiré Gustave Courbet, 10 iunie 1819, Ornans/Franche-Comté - d. 31 decembrie 1877, La Tour-de-Peilz/Elveția) a fost un pictor francez, care a condus mișcarea artistică a realismului în pictura franceză din secolul al 19-lea. Într-unele din operele sale exprimă un naturalism violent, ca în tabloul intitulat Originea lumii, 1866. Angajat în evenimentele politice ale timpului său, a fost ales în conducerea Comunei din Paris din anul 1871. Viața lui coincide cu o perioadă deosebit de furtunoasă di istoria Franței: întoarcerea pe tron a Bourbonilor după căderea lui Napoleon, Revoluția din iulie 1830, Revoluția din 1848, a II-a Republică, al II-lea Imperiu, Comuna din Paris și, în fine cea de-a III-a Republică. În ciuda convingerilor sale republicane, Courbet nu este legat de niciun regim politic al Franței secolului al XIX-lea, rămânând fidel, cum avea să spună el însuși, "regimului libertății"

joi, 5 octombrie 2017

Francesco Lazzaro Guardi - Ladies Concert at the Philharmonic Hall - ANIVERSARE

ANIVERSAREA PICTORULUI FRANCESCO LAZZARO GUARDI

* * *

acum
am nevoie de muzică
de poemele simfonice scrise de Liszt
cantate de o orchestră romantică
în philharmonic hall


(cav)



------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Francesco Lazzaro Guardi
Titlul : Ladies Concert at the Philharmonic Hall
Titlul original: Ladies Concert at the Philharmonic Hall
Data:
Stilul:
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Francesco Lazzaro Guardi (5 octombrie 1712 – 1 ianuarie 1793)a fost un pictor italian.
Desi astazi este cel mai cunoscut membru al familiei Guardi, Francesco Guardi si-a petrecut intreaga viata aproape necunoscut de contemporani. Nu a atras niciodata atentia strainilor, si desi picturile sale se vindeau destul de bine, avea sa moara sarac. Guardi a lucrat sub indrumarea lui Antonio Guardi, in studioul acestuia. Cei doi realizau piese pentru altar, picturi cu scene de batalie si chiar fresce. Francesco Guardi a parasit studioul inainte de moartea fratelui sau din 1760. Acesta si-a dezvoltat stilul in perioada 1770-1780, in timp ce lucra pentru Canaletto. Spre deosebire de acesta, Francesco picta realitatea inconjuratoare conturand accentuat liniile. Spre sfarsitul vietii, Guardi s-a concentrat asupra stilului „capricci” (fantasticului) pe care aristocratia venetiana o prefera

CTC - Tribul vorbește - aniversare


ANIVERSAREA PICTORULUI CHRISTIAN T. CHERRY

* * *

sunt invizibil
dar limpede ca ziua
atât de multe cuvinte vreau să-ti spun
culorile îmi pictează mintea
dar eu vorbesc în alb și negru

(cav)





------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: CTC
Titlul : Tribul vorbește
Titlul original: The Tribe Speaks
Data: 2015
Stilul: Simbolism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Pictor american nascut la 5 octombrie 1992.

Thomas Pollock Anshutz - O trecere în revistă - aniversare


ANIVERSAREA PICTORULUI THOMAS POLLOCK ANSHUTZ

* * *

nu pot vorbi
plutesc undeva în culori
doar o privire trecătoare
mă conduce să dansez
cu cel care mi-a ales inima

(cav)

Fotografia postată de Ciobotaru Adrian.

------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Thomas Pollock Anshutz
Titlul : O trecere în revistă
Titlul original: A Passing Glance
Data: 1900
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Thomas Pollock Anshutz (5 octombrie 1851 - 16 iunie 1912) a fost un pictor și profesor american . Co-fondator al Școlii Darby și lider la Academia de Arte Plastice din Pennsylvania , Anshutz a fost cunoscut pentru portretele sale.