joi, 2 martie 2017

O simfonie de Vivaldi cu Vladimir Volegov

* * *

pe terasa unde vantul bate
ca intr-o simfonie de Vivaldi
peste zidul de matase,
timpul sa oprit in loc.
ti-am daruit o poezie
un buchet de flori.
voi trai o vesnicie.


de Ciresaru Dan


-----------------------------------------------------------------------------
Pictor: Vladimir Volegov
Titlul: O zi minunata
Titlul original:
Data:
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Colectie privata


Date despre pictor:
Vladimir Volegov este un pictor rus contemporan, nascut la Chabarovsk. S-a remarcat de mic, avand un talent deosebit. A inceput sa picteze inca de la varsta de 3 ani, facandu-se remarcat in mod repetat pe parcursul adolescentei. A urmat cursurile Scolii de Arta “Krivoy Rog”, iar dupa terminarea armatei si-a continuat studiile la Lvov, Institutul Poligrafic din fosta Uniune Sovietica.
La inceputul anului1984, Vladimir Volegov a inceput sa participe si chiar sa castige la Concursuri Internationale pentru arta posterului. Vladimir s-a mutat la Moscova in 1988, atunci cand cariera sa in arta devenise destul de cunoscuta. Edituri notabile ruse au incercat talentul lui la design de postere si casete de CD-uri pentru numeroase grupuri muzicale. In paralel, a continuat sa lucreze la picturile sale si sa participe la expozitii.
In 1990 Vladimir Volegov a inceput sa calatoreasca in Europa si a inceput sa castige bani pe pictura de portrete pe strazile din Barcelona, Berlin, Viena si alte orase europene.
In ultimii ani, arta sa a evoluat printr-o munca sustinuta, el creand si astazi. Un accident vascular cerebral l-a facut sa creeze imagini evocatoare care poseda o sensibilitate atemporala ... Prin toate picturile sale se poate remarca sensibilitatea extraordinara si un simt inedit al armoniei culorilor. Creatiile sale scot in evidenta ideea de gingasie, afectivitate si puritate. In marea majoritate, picturile sale transmit o stare de pace, liniste si impacare sufleteasca. Te fac sa meditezi asupra lucrurilor cu adevarat importante din viata ...

miercuri, 1 martie 2017

ANIVERSAREA PICTORULUI ALEKSANDR YAKOVLEVICH GOLOVIN

ANIVERSAREA PICTORULUI ALEKSANDR YAKOVLEVICH GOLOVIN

* * *
astazi primavara a devenit interesanta
m-a trezit cu miros de cafea arabica
eu inca visam la fata tanara cu parul negru
care imi aducea aminte de trandafirii rosii
de porumbei din portelan
si de tine.



de Ciresaru Dan



-----------------------------------------------------------------------------
Pictor: Aleksandr Yakovlevich Golovin
Titlul: Portret : Singer Valentina Kuza
Titlul original: Singer Valentina Kuza
Data:1900
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:
Aleksandr Yakovlevich Golovin (Russian: Алекса́ндр Я́ковлевич Голови́н; 1 martie [O.S. 17 februarie] 1863, Moscow – 17 aprilie 1930, Detskoye Selo) a fost un pictor si designer de scena rus. A lucrat pentru productiile lui Sergei Diaghilev, Constantin Stanislavski si Vsevolod Meyerhold.
Golovin a studiat initial arhitectura, apoi a trecut la studiul picturii. A urmat cursuri la Académie Colarossi. Datorita dificultatilor financiare, dupa absolvire a lucrat ca pictor de interior si ca decorator. Si-a incercat indemanarea si in designul de mobilier. In 1900 a luat parte la proiectarea pavilionului Imperiului Rus de la Targul International de la Paris impreuna cu prietenul lui, K.A. Korovin. In 1901 s-a mutat din Moscova in regiunea Saint Petersburg. Aici a inceput sa lucreze ca designer de scena, combinand simbolismul si modernismul in productii dramatice pentru Diaghilev, Meyerhold si altii. Dupa Revolutia din 1917, Golovin si-a gasit de lucru in teatre din ce in ce mai putin, astfel ca a trecut la pictura si ilustratii grafice.

ANIVERSAREA PICTORULUI IMPRESIONIST FEDOT VASILEVICH SYCHKOV

Doi aştri

Am văzut doi aştri
Strălucind albaştri
Sub o frunte-n vis
M-a-necat seninul,
Când privii divinul,
Blândul lor surâs.


Şi mi-am zis în mine:
"Înger cu lumine
De-un adânc noroc...
Din a vieţii tale
Înflorită cale
Cum nu stai în loc?"

de Mihai Eminescu


---------------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Fedot Vasilevich Sychkov
Titlul: Actrita Alexandra-Dmitrievna Pel
Titlul original:
Data:
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:
Fedot Vasilevich Sychkov (in rusa: Федот Васильевич Сычков, (1 martie 1870, Kochelaevo, Russian Empire – 3 august 1958, Saransk) a fost un pictor impresionist rus. S-a nascut in satul Kochelaevo, Republica Mordovia .
A inceput ca pictor de icoane in orasul Serdobsk, 1885-1887. A studiat la Scoala Imperiala de desen Imperial intre 1892-1895 si la Academia Imperiala de Arte intre 1895-1900.
A castigat numeroase premii si medalii, atat la expozitiile Academiei Imperiale, cat si la expozitii internationale.
Cea mai completa colectie cu lucrarile lui Sychkov (peste 600 lucrari) apartine Muzeului Mordovian de Arte Vizuale din Saransk.

Martisoare

* * *

dimineata, primavara a fost trezita
de un cosar besmetic
cu un trifoi cu patru frunze
culeagand roade de iubire.


de Ciresaru Dan



--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: ANCA BULGARU
Titlul: Martisor Cu Toporasi
Titlul original: Martisor Cu Toporasi
Data: 2013
Stilul: Natura statica cromatica
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea:32 X 25 cm
Unde se gaseste: Colectie privata
Date despre pictor:

Azi un martisor pictat cu Jean Geoffroy



Copil fiind am vrut să fiu aer

Copil fiind am vrut să fiu aer.
Aer pur,
străveziu,
pălmuit de vînt.
Spălat de ploi.
Sărutat de curcubeu.
Aer strălucitor, înmiresmat
de respiraţia apelor.
Trecînd prin plămînii pomilor.
Jucăuş şi nepăsător cu moartea care
nu mă poate atinge.
Să fiu, am vrut, nevăzutul a-toate-văzător
dintre cer şi pămînt,
aer liber, nestăvilit de porunca nimănui.
Limpede stea plutind cu toată
nemărginirea împrejur. Aflat în
plutire şi nefrică de nimeni,
nici dentuneric, nici de lumină. Să fiu cînd
lumină
cînd
apă,
cînd
umbra înecată în apă.
Uşor ca privirea, cutreierat de toate
privirile şi cutreierînd în desfătare
dintrun capăt în altul pămîntul.
Să fiu nefiind tuturor fiindu-le.


de Alecu Ivan Ghilia




--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Jean Geoffroy,
Titlul: sfarsitul orelor
Titlul original:
Data: 1900
Stilul: ilustratie
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Jean Geoffroy, cunoscut si sub pseudonimul Geo, nascut pe 1 martie 1853 in Marennes (Charente-Maritime) si decedat in anul 1924 in Paris, a fost un pictor si ilustrator francez. A fost fiul lui Jean-Baptiste, croitor si al Rosaliei Dickinson.
Elev al lui Léon Bonnat si Adam Levasseur, Jean Geoffroy expune din 1874 la Salonul din Paris si la Salonul artistilor francezi, al carui membru a devenit in 1883. In acelasi an, el a primit un premiu onorabil, premiul al treilea in 1886, o medalie de aur in 1900, la Expozitia Universala. A fost promovat cavaler al Legiunii de Onoare in 1885.
Jean Geoffroy a pictat lucrari de compozitie, portrete si si-a facut o reputatie din pictarea sarmului copilariei. La inceputul carierei sale, el a locuit cu un cuplu de profesori, langa o scoala. A pictat multe scene pitoresti cu accente naturaliste.
In jurul anului 1876, el l-a cunoscut pe Hetzel care l-a angajat ca ilustrator de carti pentru copii si tineri. Din anul 1880 si-a semnat ilustratiile cu pseudonimul „Geo.”

Inceput de primavara cu Sandro Botticelli

ANIVERSAREA INCEPUTULUI DE PRIMAVARA CU SANDRO BOTTICELLI


La Primavera. Cata frumusete si gratie pe Venus. Totul este o scena de teatru. Flori, Zefir, Gratii, Mercur, Cupidon. Mai lipseste ceva acestei zile de primavara ? Iubire si bucuria de a trai. Primavara renaste in fiecare an. Tanjim dupa tinerete si iubire vesnica. Le vom atinge vreodata?


de Ciresaru Dan


-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Sandro Botticelli
Titlul: Primavara
Titlul original: La Primavera
Data: 1478
Stilul: Renascentism
Mod de realizare: panel si tempera
Dimensiunea: 203 x 314 cm
Unde se gaseste: Uffizi Gallery, Florence, Italia

Date despre pictor:

Sandro Botticelli - de fapt Alessandro di Mariano Filipepi - (n. 1 martie 1445, Florenţa – d. 17 mai 1510, Florenţa) a fost un pictor italian, unul din cei mai mari reprezentanţi ai Renaşterii italiene. Frumuseţea şi graţia figurilor create de el, precizia liniilor şi redarea mişcării fac din lucrările sale o operă ce simbolizează pictura epocii. Caracteristic artei lui Botticelli este şi faptul că figurile pictate de el prezintă profunde sentimente umane. Personajele sale cu chipuri uşor melancolice au, în general, o expresie visătoare, Botticelli ne apare ca un cercetător atent al sufletului omenesc. Operele sale, inspirate de teoriile neoplatonice ale lui Marsilio Ficino, animator al "Academiei Florentine", atestă sensibilitatea deosebită şi bogata viaţă lăuntrică a artistului.

marți, 28 februarie 2017

Pictorul zilei - Wilson Henry Irvine - zbor

PICTORUL ZILEI - WILSON HENRY IRVINE

zbor

Lois, tu mi-ai făcut inima să zboare din beznă
în zborul ei sau revarsăt toate splendorile lumii.
acum sunt mai puternic, dar nu-mi pot da seama ce e mai rău.


de Ciresaru Dan


--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Wilson Henry Irvine
Titlul: Doamna in rosu
Titlul original: Lady in Red
Data: 1932
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:



Wilson Henry Irvine (28 februarie 1869-21 august 1936) a fost un pictor impresionist peisagist american.
Cu toate ca a fost asociat scolii Old Lyme, colonia de arta din Connecticutcondusa de Florence Griswold, Irvine si-a petrecut primii ani ai carierei in Chicago, un produs al School of the Art Institute of Chicago. Irvine a pictat si in toata Europa Occidentala.
Irvine este cunoscut pentru maiestria in care a pictat lumina si textura — o expozitie din 1998 cu lucrarile lui s-a numit „Wilson Henry Irvine si Poezia Luminii”. Pentru a capta efectele subtile ale luminii, Irvine picta deseori en plein air.
Insa a pictat si scene de compozitie care includ case, barci, poduri — chiar si  portrete.
Wilson Henry Irvine, nascut langa Byron, Illinois, a fost un descendent al primilor colonisti si fermieri din Illinois. A absolvit liceul Rockford Central High School. A lucrat Chicago Portrait Company. A studiat la Art Institute of Chicago.

luni, 27 februarie 2017

Cuvinte pictate de Joaquin Sorolla - Intoarcerea de la pescuit

AZI CUVINTE PICTATE PE PLAJA DE JOAQUIN SOROLLA Y BASTIDA

* * *

te plimbi în fiecare dimineaţă la braţ cu Josquin Soroll
pe tarmul mării la Valencia si Biarritz
în rochii diafane, albe, cu umbrela
asculţi vrajită zumzetul valurilor
în mirosul coastelor marine
admiri bărcuţele copiilor ce se scaldă în apă
si aştepţi să vina amurgul
să miroşi peştele proaspăt, adus de pescari
în bărci cu vele albe.


te reîndrăgostesti de mare, în fiecare dimineaţă.

de Ciresaru Dan





--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Joaquín Sorolla y Bastida
Titlul: Intoarcerea de la pescuit
Titlul original:
Data: 1894; Spania
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea: 403 x 265 cm
Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:

Joaquín Sorolla y Bastida (27 februarie, 1863 – 10 august, 1923), pictor spaniol nascut in Valencia, portretist, peisagist si lucrari monumentale cu teme sociale si istorice. Cele mai multe dintre lucrarile sale sunt caracterizate printro reprezentare deosebita sub lumina soarelui a oamenilor si peisajelor din tara sa natala. Joaquín Sorolla a fost cel mai mare copil al unui comerciant, sora lui era cu un an mai mica decat el.In august 1865 au ramas orfani, ambii parinti au murit probabil din cauza holerei.Au fost luati sub tutele matusii si unchiului dinspre mama.
Primele sale lectii de initiere in arta le-a primit la varsta de 14 ani in orasul sau natal, apoi a luat lectii cu diversi profesori.
Primul sau succes rasunator a fost inregistrat cu pictura Another Marguerite (1892), recompensata cu medalia de aur la Expozitia Nationala din Madrid, apoi a fost premiat la Expozitia Internationala din Chicago Exhibition, lucrarea fiind donata Muzeului Universitatii din Washington, St. Louis, Missouri. Curand a castigat notorietate internationala si a devenit cel mai de seama reprezentant al Scolii Spaniole de pictura moderna.
Pictura lui, The Return from Fishing (1894), lucrare a maturitatii sale, a fost admirata in Salonul din Paris Salon si a fost achizitionata de stat pentru Musée du Luxembourg.

Aniversarea pictorului rus Nikolai Ge

ANIVERSAREA PICTORULUI RUS NIKOLAI GE


Săgeata

Rănitul s-ar fi rătăcit
În pădure,
Dacă nu s-ar fi ţinut după săgeată.

Săgeata
Îi ieşise mai mult de jumătate
Prin piept
Şi-i arăta calea.
Săgeata
Îl lovise din spate.
Îi străpunsese pieptul
Şi vârful ei însângerat
Îi arăta calea.
Un noroc - un mare noroc
Să ai o săgeată indicatoare
În pădure.
Rănitul ştia că de-acum nu se mai poate rătăci
Şi că nu mai e departe.

de Marin Sorescu


--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Nikolai Nikolaevici Ge
Titlul: Drum prin padure
Titlul original:
Data:
Stilul: Realism
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:
Nikolai Nikolaevici Ge (numele de familie fine de la francezi - De Gay) ( Rusă : Николай Николаевич Ге, 27 februarie [ OS 15 februarie] 1831-1813 luna iunie [ OS 1 iunie] 1894) a fost un pictor rus realist , celebru pentru lucrările sale istorice și motive religioase.
În 1850 a renunțat la cariera din domeniul științei și a intrat în Academia Imperială de Arte din Sankt - Petersburg . A studiat la Academie sub pictorul istoric Pyotr Bazinul până în anul 1857. A absolvit academia în 1857 , cu o medalie de aur pentru pictura sa Vrăjitoarea din Endor Apelarea Spiritul profetului Samuel . Potrivit lui Ge , în acea perioadă a fost puternic influențat de Karl Briullov .

Cuvinte pictate pe plaja de Joaquin Sorolla y Bastida

AZI CUVINTE PICTATE PE PLAJA DE JOAQUIN SOROLLA Y BASTIDA

instantaneu

amintirile îngheţate în zăpadă
topite de soare
vor rămane suspendate:
în iarbă
în nisip
peste noi.

vântul le caută, şi noi ne temem
de îmbrăţişările noastre încă necunoscute.

de Ciresaru Dan


--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Joaquín Sorolla y Bastida
Titlul: Instantaneu la Biarritz
Titlul original: Venus
Data: 1906
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea: 93.5 x 62 cm
Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:



Joaquín Sorolla y Bastida (27 februarie, 1863 – 10 august, 1923), pictor spaniol nascut in  Valencia, portretist, peisagist si lucrari monumentale cu teme sociale si istorice. Cele mai multe dintre lucrarile sale sunt caracterizate printro reprezentare deosebita sub lumina soarelui a oamenilor si peisajelor din tara sa natala. Joaquín Sorolla a fost cel mai mare copil al unui comerciant, sora lui era cu un an mai mica decat el.In august 1865 au ramas orfani, ambii parinti au murit probabil din cauza holerei.Au fost luati sub tutele matusii si unchiului dinspre mama.
Primele sale lectii de initiere in arta le-a primit la varsta de 14 ani in orasul sau natal, apoi a luat lectii cu diversi profesori.
La varsta de 18 ani a plecat in  Madrid unde a studiat temeinic picturile maestrilor din Muzeul  Prado. Dupa ce si-a completat stagiul militar, la vartsta de 21 de ani a primit o bursa pentru studierea picturii in Italia unde a fost bine primit si si-a gasit sprijin la F. Pradilla,  directorul Academiei Spaniole din  Roma. In urma unei calatorii la Paris, in 1885, a avut contact pentru prima oara cu arta moderna fiind influentat in mod deosebit de lucrarile lui  Jules Bastien-Lepage si Adolf von Menzel.
In 1890 s-a mutat in Madrid, iar in acea perioada si-a concentrat atentia asupra picturilor monumentale cu teme orientale, mitologice, istorice si cu subiecte sociale pe care le-a expus in saloane si expozitii internationale   in Madrid, Paris, Venice, Munich, Berlin si Chicago.
Primul sau succes rasunator a fost inregistrat cu pictura  Another Marguerite (1892), recompensata cu medalia de aur la Expozitia Nationala din Madrid, apoi a fost premiat la Expozitia  Internationala din Chicago  Exhibition, lucrarea fiind donata Muzeului Universitatii din Washington,  St. Louis, Missouri. Curand a castigat notorietate internationala si a devenit cel mai de seama reprezentant al Scolii Spaniole de pictura moderna.
Pictura lui,  The Return from Fishing (1894), lucrare a maturitatii sale, a fost admirata in Salonul din  Paris Salon si a fost achizitionata de stat pentru Musée du Luxembourg.
 

Cuvinte mitologice pictate cu Henri-Pierre Picou

AZI CUVINTE MITOLOGICE PICTATE CU HENRI-PIERRE PICOU

răspundere

tu eşti răspunzătoare de setea de mare
tu eşti răspunzătoare de dorul de ploaie
tu eşti răspunzătoare de necunoscutele chemări
tu eşti răspunzătoare de poemele mele
tu eşti răspunzătoare de visele mele
tu eşti răspunzătoare de libertatea noastră.


de Ciresaru Dan






--------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Henri-Pierre Picou
Titlul: Venus
Titlul original: Venus
Data: 1922 - 1924
Stilul: Alegoric
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea: 81.9 × 61 cm (32.2 × 24 in)
Unde se gaseste: Colectie privata

 Date despre pictor:



Henri-Pierre Picou (27 februarie 1824 – 17 iulie 1895) a fost un  pictor francez nascut in Nantes. A inceput sa picteze portrete si subiecte istorice, insa mai tarziu a trecut pe teme alegorice si mitologice.
A fost un pictor academic si unul dintre fondatorii scolii Neo-Greaca, alaturi de prietenii lui apropiati Gustave Boulanger, Jean-Léon Gérôme si Jean-Louis Hamon, de asemeni pictori academici. Toti au studiat in atelierul lui Paul Delaroche cat si-n atelierul lui Charles Gleyre. Stilul lui Picou a fost influentat intro mare masura de Gleyre. In timp ce restul grupului au pictat in general, subiecte clasice si mitologice, Picou a primit si comenzi pentru fresce religioase in multe biserici, inclusiv la Église Saint-Roch.
Debutul sau artistic a avut loc la Salonul din 1847. In urmatorul an a castigat medalia a doua pentru pictura lui, „Cléopâtre et Antoine sur le Cydnus”. Cunoscuta si ca „Cleopatra on the Cydnus”, aceasta pictura e considerata capodopera lui Picou.  In 1875 a fost expusa in New York, apoi a fost vazuta pe peretii unei galerii private de arta din San Francisco.
Picou a avut un mare atelier de pictura in Paris pe Boulevard de Magenta, ceea ce i-a permis sa-si expuna pe pereti frescele de dimensiuni foarte mari. Popularitatea lui a continuat sa creasca si a devenit mai cunoscut dupa ce a castigat premiul doi Prix de Rome in 1853 pentru pictura lui, „Jésus chassant les vendeurs du Temple” (The Moneylenders Chased from the Temple), si inca un premiu doi la Salon in 1857. De la debutul sau din 1847, el a participat in mod regulat la Salon, pana in 1893.
 

Corneliu Dragan - Turnul sfatului, Sibiu

bună seara ! zi de duminică binecuvântată ! ne estas malfacile por mi adaptiĝi ora 21:00 mănânc pufuleți săltăreți cu veioza aprinsă în fața...