vineri, 7 aprilie 2017

Pablo Picasso - Interior cu o fata desenand - Un chip de Paul Eluard

Un chip

Un chip la ceas de asfinţit
un leagăn între veştedele frunze-ale zilei
o mireasmă de ploaie
fără pic de lumină
izvorul undei din adâncul apei
oglinda vie a oglinzii sparte
un chip în ale tăcerii balanţe
o piatră printre alte pietre
printre pâlpâirile ultimelor lumini ale zilei
un chip asemeni tuturor chipurilor pe care le-am visat.


de Paul Eluard

 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pablo Picasso - Interior cu o fata desenand -1935. Ceea ce il face celebru pe Pablo Picasso este cubismul. Maestrul incearca sa reprezinte obiectele tridimensionale pe suprafata bidimensionala a tabloului, fara a folosi insa mijloace iluzioniste, care sa lege forma si suprafata prin ingreunarea observarii diferentei dintre primul plan si fond. Obiectele sunt descompuse in parti de baza si apoi sunt reasamblate pe suprafata pictata. Incepand cu anul 1912, Picasso recurge la metoda "colajelor", cubismul intrand intr-o "faza sintetica". In acest mod, Picasso reuseste sa accentueze si mai mult diferenta intre suprafata tabloului si relieful obiectelor reprezentate.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------



Pictor: Pablo Picasso
Titlul: Interior cu o fata desenand
Titlul original:
Data: 1956
Stilul: Cubism, Surrealism
Mod de realizare: ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Pablo Picasso(n. 25 octombrie 1881, Malaga – d. 8 aprilie 1973, Mougins/Cannes), artist plastic spaniol.Picasso nu s-a putut mulţumi în viaţă cu un singur rol. Va juca multe, reale şi imaginare, dar pe toate cu aceeaşi pasiune. A fost andaluz şi catalan, spaniol şi francez. A fost un copil genial, la Paris un străin “iresponsabil”, din cauza căruia însă cartierul Montmartre a intrat în legendă. A fost un amant pasional, soţ şi tată. Dar mai presus de orice, a fost cea mai strălucită personalitate artistică a secolului al XX-lea, unul dintre marii maeştri ai penelului, care a rupt definitiv cu convenţiile stilului iluzionist şi figurativ, dominant încă din perioada Renaşterii. Aşa cum tablourile cubiste au descompus realitatea, şi opera lui Picasso este o oglindă care permite urmărirea artei în secolul al XX-lea şi totodată viaţa particulară a artistului. Pânzele lui ne amintesc de un jurnal intim care glorifică frumuseţea şi erotismul femeilor iubite. Optzeci de ani de activitate artistică – pictură, sculptură, poezie – reflectă multilateralitatea creaţiei lui Picasso care trăieşte pentru artă şi prin artă.

Van Gogh - Peisaj cu caleasca si tren - trenul

tren

un tren,
nu prea aglomerat,
ma duce in vreo doua ore,
la Arles.
un oras frumos,
linistit.
in gara ma asteapta
Theo.

imi arata,
orasul,
discutam de una,
de alta.
de flori
de lanuri de grau
de stele.

un gand se abate,
asupra mea.
corbii,
corbii,
deasupra mea
ragusesc.


---------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Van Gogh
Titlul: Peisaj cu caleasca si tren,
Titlul original:
Data: Iunie 1890
Stilul:Post-impresionism
Mod de realizare: ulei pe panza
Dimensiunea: 72 x 90 cm
Unde se gaseste: Muzeul Pushkin , Mosova.

Date despre pictor:

Vincent van Gogh (30 martie 1853, Groot Zundert, Ţările de Jos – 29 iulie 1890, Auvers sur Oise, Franţa) a fost un pictor olandez.
Tatăl lui era pastor protestant, iar mama provenea dintr-o familie de pictori şi negustori de artă.
La vârsta de 16 ani, mama lui i-a găsit primul loc de muncă, în Haga, la un unchi care era negustor de artă. Părea că viaţa lui a intrat pe un făgaş normal, dar în 1874 este transferat la Londra, unde se îndrăgosteşte de fiica gazdei şi îşi neglijează munca. A fost concediat şi trimis acasă. În 1876 se întoarce în Anglia şi lucrează ca colector de impozite într-o şcoală londoneză. Mizeria oraşului îl afectează atât de puternic încât refuză colectarea impozitelor, motiv pentru care se trezeşte iar pe străzi.
Se întoarce acasă şi de decide, urmându-şi tatăl, să devină preot, dar studiile teologice i se par prea dificile şi se dedică activităţilor caritabile. Aşa ajunge în 1878 în Belgia, în zona minieră Borinage. Sărăcia regiunii este impresionantă chiar şi faţă de mizeria cartierelor londoneze; îşi vinde lucrurile şi se mută într-o colibă sărăcăcioasă, aproape de „ai săi”. Patronii, uimiţi, îl concediază în 1880. În 1881 Van Gogh îşi împarte timpul între Haga şi Anvers hotărăt să devină pictor. În 1885 pleacă la Paris. Cu ocazia primului sejur în acest oraş, înainte cu 11 ani, fusese fascinat de prima şi unica expoziţie impresionistă, iar acum îşi dorea să fie aproape de artiştii săi idolarizaţi. Van Gogh era îndeosebi ataşat de Gauguin, având în vedere că ambii artişti considerau că picturile trebuie să reflecte trăirile interioare. În următorii ani, Van Gogh are accese de furie la beţie şi se ceartă din ce în ce mai des cu Gauguin. În urma unei certe aprige între cei doi, Van Gogh îl atacă pe Gauguin cu briciul. Gauguin fuge speriat, iar Van Gogh îşi taie o bucată din urechea dreaptă. Cu această ocazie realizează cât de aproape este de demenţă. În 1889 se internează voluntar în ospiciul din Saint-Rémy. În perioadele de calm este lăsat acasă să picteze. În decurs de mai puţin un an pictează 200 de tablouri.
În 1890 se stabileşte în Auvers, la nord-vest de Paris, un orăşel foarte popular în rândul artiştilor. Se refugiază într-o cămăruţă deasupra unei cafenele şi se dedică exclusiv picturii. Pictează 70 tablouri în tot atâtea zile. Însă nu a rezistat mult timp în acest ritm fanatic.
La 27 iulie 1890 iese din orăşel şi se împuşcă în piept, după care se retrage în camera lui, unde îşi petrece noaptea fumându-şi pipa. Marţi, la ora unu noaptea, Van Gogh în vârstă de 37 ani, moare din cauza rănii.

joi, 6 aprilie 2017

Charles Reiffel - Sesiune de vara in Ballast Point, San Diego - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI CHARLES REIFFEL

pictorii cu pălării de culoarea grîului

pictorii cu pălării de culoarea grîului
au descoperit dragostea în marea albastră
uitată la apusul soarelui de doi îndrăgostiți.
au pus-o pe pînză dimineața
între dorul de barcuțe si umbreluțe
cînd briza vantului se juca în cînt de pescaruși.


(cav)


----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Charles Reiffel
Titlul: Sesiune de vara in Ballast Point, San Diego
Titlul original:Summer Session in Ballast Point, San Diego
Data: 1930
Stilul:
Mod de realizare: ulei
Dimensiunea: 36 x 48 in
Unde se gaseste: Colectie particulara

Date despre pictor:
Charles Reiffel sa născut în Indiana în 6 aprilie 1868 și a lucrat ca litograf în Statele Unite și în Anglia. După ce a primit recunoaștere internațională pentru abordarea modernă a picturii, Reiffel sa mutat la San Diego în 1925 și a locuit aici până la moartea sa în 1948.
Reiffel a fost unul dintre cele mai cunoscuti peisagiști din San Diego.

Leonardo Digenio - Abba At Eurovision 1974 - Waterloo

In 6 aprilie 1974: La Brighton, în Marea Britanie, formaţia ABBA câştigă cea de-a 19-a ediţie a concursului muzical Eurovision pentru Suedia cu piesa Waterloo.

Waterloo

Vai, Waterloo e locul unde s-a predat Napoleon
Da, iar eu mi-am întâlnit destinul aproape în acelaşi mod
Cartea de istorie de pe raft
Se repetă la nesfârşit.


Refren:
Waterloo - Eu am pierdut, tu ai câştigat
Waterloo - Promit să te iubesc mereu, chiar mai mult de atât
Waterloo - N-aş fi putut scăpa nici de-aş fi vrut
Waterloo - Ştiind că destinul meu e să fiu cu tine
Waterloo - Parcă lupt şi eu la Waterloo acum

Vai, am încercat să-ţi rezist, dar ai fost mai puternic
Da, iar acum se pare că n-am altă şansă decât să mă predau
Şi cum aş putea refuza asta?
Mă simt ca o învingătoare chiar şi atunci când pierd.

Refren
Şi cum aş putea refuza asta?
Mă simt ca o învingătoare chiar şi atunci când pierd.

Artist: ABBA
Cântec: Waterloo


----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Leonardo Digenio
Titlul: Abba At Eurovision 1974
Titlul original:
Data:
Stilul:
Mod de realizare: ulei pe carton
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Charles Reiffel - peisaj de primăvară - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI CHARLES REIFFEL

***

dealul încetează să mai fie deal
nimic nu rămîne asa cum a fost
gînduri plutitoare pe rîul liniștit
curind se vor scufunda in mare.


cît de luminoasă este primăvara aici
și cît de scurtă.

(cav)


----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Charles Reiffel
Titlul: peisaj de primăvară
Titlul original:
Data: 1937
Stilul:
Mod de realizare: ulei pe carton
Dimensiunea: 36 x 48 in
Unde se gaseste: Colectie particulara

Date despre pictor:
Charles Reiffel sa născut în Indiana în 6 aprilie 1868 și a lucrat ca litograf în Statele Unite și în Anglia. După ce a primit recunoaștere internațională pentru abordarea modernă a picturii, Reiffel sa mutat la San Diego în 1925 și a locuit aici până la moartea sa în 1948.
Reiffel a fost unul dintre cele mai cunoscuti peisagiști din San Diego.

Charles Reiffel - Rainy Seara - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI CHARLES REIFFEL

Pe strada mea

Pe strada mea trec visele si inimile frinte,
Pe strada mea trec de multe ori doar soapte mute,
Trec mii de lucruri de nimeni intelese,
Trec zeci si mii de ginduri si imagini vesele...
Strada mea e-o strada lunga
Insa nu multi la ea pot sa ajunga...
*
Pe strada mea treci tu de multe ori
Te zaresc, imi zimbesti, apoi pleci...
*
Pe strada mea trec multe suflete nevinovate
Si frinturi de aripi taiate...
Pe strada mea, cind treci doar tu,
E cu adevarat lumina,
Iar soarele rasare si straluceste iar,
Iar eu uit de-al meu amar...
Pe strada mea trec zimbetele copiilor nevinovati
Si zimbetele oamenilor inarmati
Cu speranta si tarie de-a mai rezista...
Si speranta ca macar inca o zi, de-a mai exista...
Pe strada mea trece praf cosmic si lumina lunii...
Trec ochi inlacrimati cu lacrimi care rid,
Trec nori de ploaie si nori care surid...


de Ana Cirlan


----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Charles Reiffel
Titlul: Rainy Seara
Titlul original:
Data: 1937
Stilul:
Mod de realizare: ulei pe carton
Dimensiunea: 36 x 48 in
Unde se gaseste: Colectie particulara

Date despre pictor:
Charles Reiffel sa născut în Indiana în 6 aprilie 1868 și a lucrat ca litograf în Statele Unite și în Anglia. După ce a primit recunoaștere internațională pentru abordarea modernă a picturii, Reiffel sa mutat la San Diego în 1925 și a locuit aici până la moartea sa în 1948.
Reiffel a fost unul dintre cele mai cunoscuti peisagiști din San Diego.

Arthur Wesley Dow - Bărci în repaus - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI ARTHUR WESLEY DOW

Văd nebuni

Văd nebuni care
au mers pe mare
au crezut până la capăt
şi s-au dus la fund


încă şi acum ei înclină
barca mea nesigură

înlătur acele rigide
palme îngrozitor de viu

le înlătur an de an.

de Tadeusz Rozewicz




----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Arthur Wesley Dow
Titlul: Bărci în repaus
Titlul original: Boats at Rest
Data: circa 1895
Stilul:
Mod de realizare: ulei pe panza
Dimensiunea: 66 × 91.4 cm (26 × 36 in)
Unde se gaseste: The Art Institute of Chicago, Through prior acquisition of the Charles H. and Mary F.S. Worcester Collection

Date despre pictor:
Arthur Wesley Dow (6 aprilie 1857 – 13 decembrie 1922) a fost un pictor, grafician, fotograf si influent profesor de arta american.
Dow a predat timp de 30 de ani la marile institutii de arta americane printre care Teachers College, Columbia University; Art Students League din New York; Pratt Institute; si la propria scoala Ipswich Summer School of Art.Ideile lui erau destul de revolutionare pentru acea perioada, mai degraba preda decat sa copieze natura, arta trebuie creata de elemente de compozitie, ca linie, masa si culoare. Ideile lui au fost publicate in cartea de compozitie din 1899 : „O serie de exercitii in structura de arta pentru uzul studentilor si al profesorilor(A Series of Exercises in Art Structure for the Use of Students and Teachers)”. A predat multor artisti si artizani, ca Georgia O’Keeffe, Charles Sheeler, Charles J. Martin, doua dintre surorile Overbeck si la colonia Byrdcliffe.

John William Waterhouse - aniversare - Ophelia

ANIVERSAREA PICTORULUI JOHN WILLIAM WATERHOUSE PE VERSURILE LUI VASILE VLAD

Scrisoare de aici
Dacă mâinile tale n-au crescut
pentru mine,
de ce-au mai crescut?


Până ieri am scormonit
prin spălăcite alcooluri împreună,
ne-am coborât inima,
vântul limpede l-am ascultat.

Ochii mei împingeau iarba spre tine.
Ochii mei împingeau iarba spre tine.
Cântecele ni se îndoiau împrejur,
şi le ascultam vuietul,
întrebându-ne de ce scoicile nu plâng niciodată.

de Vasile Vlad
(din vol. Pedepsele, 1968)



----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: John William Waterhouse
Titlul: Ophelia
Titlul original: Ophelia
Data: 1889
Stilul: Romanticism
Mod de realizare: ulei pe panza
Dimensiunea: 158.12 x 97.79 cm
Unde se gaseste: Colectie privata
Date despre pictor:
John William Waterhouse (6 aprilie 1849 – 10 februarie 1917) a fost un pictor englez pre-rafaelit cunoscut mai mult pentru picturile cu personaje feminine din mitologie si literatura. A apartinut ultimei perioade a miscarii pre-rafaelite. S-a nascut in Roma din parinti pictori, William si Isabela Waterhouse, iar la varsta de cinci ani s-a mutat cu familia la South Kensington, langa noul muzeu Victoria si Albert Museum. A studiat pictura sub indrumarea tatalui sau, apoi a intrat la scoala Royal Academy in 1870. Primele lui lucrari au fost teme clasice in spiritul lui Alma-Tadema si Frederic Leighton, si au fost expuse la Royal Academy, la Society of British Artists si la Dudley Gallery. In 1874, la varsta de 25 de ani, Waterhouse a inscris alegoria clasica „Sleep and His Half-Brother Death” la Expozitia de vara de la Royal Academy. Pictura a fost foarte bine primita, apoi a continuat sa expuna la academie aproape in fiecare an pana la moartea lui in 1917. In 1883 s-a casatorit cu Esther Kenworthy, fiica unui profesor de arta de la Ealing. Au avut doi copii, insa ambii au murit de mici. In 1895 Waterhouse a fost ales academician. A predat la St. John’s Wood Art School, s-a alaturat Clubului St John’s Wood Arts Club si a facut parte din consiliul Royal Academy. Una dintre cele mai cunoscute picturi ale lui Waterhouse este „The Lady of Shalott”. Alt subiect favorit a lui Waterhouse a fot Ophelia.Waterhouse nu a putut termina seriile de picturi cu Ophelia deoarece a fost foarte bolnav de cancer din 1915. A murit doi ani mai tarziu si a fost inmormantat la Kensal Green Cemetery din Londra.

miercuri, 5 aprilie 2017

Gustave Jean Jacquet - aniversare - Portret de fată tânără Parțial Drapată

ANIVERSAREA CANTARETEI AGNETHA FALTSKOG - ABBA

Am un vis

Am un vis, un cântec de cântat
Care să m-ajute să fac faţă la orice.
Dacă vezi minunea unei poveşti
Poţi înfrunta viitorul chiar dacă dai greş.
Cred în îngeri,
Ceva bun în tot ceea ce văd,
Cred în îngeri,
Când ştiu că pentru mine e momentul
Voi traversa râul, am un vis.


Am un vis, o fantezie
Care să m-ajute în viaţa reală
Şi destinaţia mea face să merite efortul
Înfruntând întunericul pentru încă o milă,
Cred în îngeri
Când ştiu că pentru mine e momentul
Cred în îngeri,
Când ştiu că pentru mine e momentul
Voi traversa râul, am un vis.
Voi traversa râul, am un vis.

Am un vis, un cântec de cântat
Care să m-ajute să fac faţă la orice,
Dacă vezi minunea unei poveşti
Poţi înfrunta viitorul chiar dacă dai greş.
Cred în îngeri,
Ceva bun în tot ceea ce văd,
Cred în îngeri,
Când ştiu că pentru mine e momentul
Voi traversa râul, am un vis,
Voi traversa râul, am un vis.

Artist: ABBA
Cântec: I Have A Dream
scris de Benny Anderson şi Bjorn Ulvaeus


----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Gustave Jean Jacquet
Titlul: Portret de fată tânără Parțial Drapată
Titlul original:
Data: c. 1890
Stilul: Rococo
Mod de realizare: ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Gustave Jean Jacquet (1846-1909) Gustave Jacquet, a fost un pictor francez portretist si de compozitie, student a lui William-Adolphe Bouguereau.A debutat la Salon in 1865 cu lucrarea intitulata „La Riverie”, pictata in stilul profesorului sau.Ulterior, Jacquet a abandonat stilul lui Bougereau si a inceput sa picteze scene de sec. XVI, XVII si XVIII.Tot in acea perioada si-a concentrat atentia asupra portretisticii, reprezentandu-si personajele in costume din sec. al XVI-lea.In 1875, Jacquet a castigat medalia pentru opera sa, iar in 1879 a fost decorat cu Legiunea de Onoare.

Dana Nechita - Primavara , la Muzeul Satului

primavara

pe uliţa muzeului satului
unde “Lume ce gândea în basme şi vorbea în poezii”
au inflorit merii.
un cint frumos pus pe pinza
unde semnele incoltesc
destinele cresc.


(cav)
----------------------------------------------------------------------------------------
“Lume ce gândea în basme şi vorbea în poezii” - Venere şi Madonă - Mihai Eminescu
----------------------------------------------------------------------------------------


































Pictor: Dana Nechita
Titlul: Primavara , la Muzeul Satului
Titlul original: Primavara , la Muzeul Satului
Data: aprilie 2017
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: ulei pe panza
Dimensiunea: 45 x 55 cm

Willard Leroy Metcalf - Cornish Hills - Peisaj la Iara de Vasile Copilu-Cheatră


ANIVERSAREA POETULUI VASILE COPILU-CHEATRA

Peisaj la Iara


"De unde a izbutit Dumnezeu să adune
În aceste culori atâta minune?
Poate-a pus urechea pe inima ierenilor şi le-a furat
Mătăniile încărcate de taine, la care nu s-a mai umblat.
Ori poate mai de mult, atunci
Când nu erau pe pământ fâneţe şi lunci,
I-o fi fost urât şi lui acolo sus în cer
Şi-a cobărât pe pământ, la Iara, în ţundră de oier,
Aducând cu el cele mai frumoase comori,
Pe care le-a însufleţit în ape şi flori
Şi le-a risipit, ca un copil, din hotar în hotar,
Pe Dealul Cireşilor, La nuci, ori le-a lăsat în dar
Pestealmaş, La Furci, în Rogină sau Hodiniş,
Să culeagă pruncii, primăvara, lobodă şi măcriş,
Sau poate că a comandat unor heruvimi
Numai flori de tămâie şi lumini,
Altfel nu s-ar putea să fie la un loc
Atâta frumuseţe, care arde mai dulce ca un foc.
Dar de ce mă-ntreb atâta, de unde să ştiu eu,
Ce ascunde el sub ţundra largă ca un antereu?
E destul c-a fost darnic şi prea bun cu noi;
Priviţi numai atenţi, când înfloreşte o dâlmă de trifoi,
Nu sunt culor acolo, în bilele plăpânde,
Să sature-o stupină cu-albinele flămânde?
N-a presărat cu iarbă Groapa Papii,
Să crească-n Şes ştiuleţii de porumb cât napii?
Şi-a mai vărsat dintr-o doniţă de vopsele
Toate culorile pe Dealul surducanilor şi Fântânele,
Încât, când priveşti peste hotar, străluceşte
O ploaie de curcubee peste Iara şi creşte.
Se pare că-n fiecare arin, gorun sau fag,
S-ascunde un proverb, o parabolă, un mag
Şi-atâta frumuseţe sub chip de pasăre vie,
Încât toată Iara e un munte de lumini sau bob de veşnicie."

de Vasile Copilu-Cheatră


----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Willard Leroy Metcalf
Titlul: Cornish Hills
Titlul original: Cornish Hills
Data: 1911
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: ulei pe panza
Dimensiunea: 101.6 x 152.4 cm
Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:
Willard Leroy Metcalf (1 iulie 1858 – 9 martie 1925) a fost un pictor american. Nascut la Lowell, Massachusetts, a fost elev la Massachusetts Normal Art School, School of the Museum of Fine Arts, Boston si la Académie Julian, Paris. Dupa ce a pictat figuri si ilustratii, a devenit un proeminent pictor peisagist. A facut parte din grupul Ten American Painters care in 1897 s-au desprins din Society of American Artists. Cativa ani a fost instructor la Womans Art School, Cooper Union, New York si in Art Students League, New York. In 1893 a devenit membru al American Water Color Society, New York. In general asociat Impresionismului american, el este cunoscut si pentru peisajele din New England si pentru implicarea in colonia artistilor de la Old Lyme, Connecticut. Nascut intro familie din clasa muncitoare, Metcalf a inceput sa picteze in 1874. In 1876 si-a deschis un studio in Boston si a primit o bursa la scoala Boston Museum, unde a studiat pana in 1878. In 1882 a expus la J. Eastman Chase Gallery din Boston, iar din vanzarile tablourilor si-a finantat o calatorie de studii in strainatate. Metcalf a plecat in Europa in septembrie 1883 si nu s-a reintors in Statele Unite pana la sfarsitul anului 1888. In acel timp a calatorit si a pictat, studiind mai intai in Paris cu Gustave Boulanger si Jules-Joseph Lefebvre, apoi a plecat in Anglia si la Pont-Aven, Brittany.

Ion Țuculescu - Starile de spirit ale câmpului

semado estas ĉies afero la primul gong al dimineții un bărbat singuratic se plimbă liber pe aleile din victoria și râgâie în ploaie deborah ...