miercuri, 11 octombrie 2017

James Barry - Venus Anadiomene - aniversare


* * *

mereu fără odihnă
te caut în mare
acolo unde se oglindesc ochii tăi
în care stau scrise
două cuvinte
niciodată rostite
de vreme ce nu ne-am cunoscut niciodată

(cav)


------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: James Barry
Titlul : Venus Anadiomene
Titlul original: Venus Anadyomene
Data: 1772
Stilul: Neoclasicism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
James Barry (11 octombrie 1741 – 22 februarie 1806), pictor irlandez cunoscut pentru seria in sase parti de picturi intitulata „The Progress of Human Culture” de la Royal Society of Arts. A fost remarcat si pentru determinarea lui in a creea arta mai degraba conform propriilor principii decat cele ale protectorilor lui, precum si pentru ca a fost printre primii pictori romantici din Regatul britanic.A avut o mare influenta asupra lui William Blake.
James Barry s-a nascut in Water Lane, Cork, Irlanda pe 11 octombrie 1741. Tatal lui a fost constructor si un comerciant de-a lungul coastei dintre Anglia si Irlanda. Barry a facut cateva calatorii in copilarie, insa si-a convins tatal sa-l lase sa studieze desenul si arta. A studiat prima data cu un artist local, John Butts.La scolile din Cork unde a fost trimis a fost privit ca un talent exceptional. Pe la varsta de 17 ani a incercat pictura in ulei, iar pana la varsta de 22 de ani, cand a fost prima data la Dublin, a pictat cateva lucrari de dimensiuni mari care decorau casa tatalui sau, „Aeneas escaping with his Family from the Flames of Troy”, „Susanna and the Elders and Daniel in the Lions’ Den”.

Pictura care l-a adus in centrul atentiei publicului si i-a adus recunoasterea si sprijinul lui Edmund Burke, a fost bazata pe o veche traditie a imbarcarii St Patrick pe coasta din Cashel.

Prin generozitatea lui Burke si a celorlalti prieteni, Barry a reusit sa plece in strainatate in ultima parte a anului 1765. Mai intai a mers la Paris, apoi la Roma, unde a ramas pentru trei ani, din Roma a plecat la Florenta si Bologna, iar de acolo a plecat spre casa prin Venetia. In scrisorile lui catre Burkesa a facut relatari despre Raphael, Michelangelo, Titian si Leonardo da Vinci.

Curand dupa intoarcerea lui in Anglia in 1771 a pictat lucrarea „Venus’, care a fost comparata cu Galatea lui Raphael, cu Venus a luif Titian si Venus de Medici. In 1773 a expus „Jupiter and Juno on Mount Ida”. Esecul sau a venit cu un portret a lui Edmund Burke care a dus la neintelegeri cu primul lui protector. Se spune ca aceste neintelegeri s-au agravat din cauza intimitatii tot mai mari dintre Burke si Sir Joshua Reynolds.
In 1773 i s-a propus sa decoreze interiorul catedralei St Paul cu subiecte istorice si religioase; insa planul a cazut deoarece nu s-a ajuns la un acord intre episcopul Londrei si arhiepiscopul de Canterbury. Barry s-a necajit foarte mult din aceasta cauza.

Barry a fost ales membru al Royal Academy of Arts; iar in 1782 a fost numit profesor de pictura la clasa Mr Penny cu un salariu de 30 £/an. printre altele a insistat pe necesitatea achizitionarii unei colectii de picturi ai celor mai mari maestri ca modele pentru studenti. Aceasta propunere nu s-a realizat, iar in 1799 Barry a fost dat afara de la Academie dupa aparitia scrisorii sale catre Dilettanti Society, o publicatie excentrica, plina de entuziasm pentru arta lui si in acelasi timp cu dispret pentru profesorii in viata. Barry a ramas singurul academician exclus vreodata din Academie pana la excluderea profesorului Brendan Neiland din iulie 2004.

Dupa ce a ramas fara salariu, ducele de Buchan i-a asigurat o alocatie pentru a-l ajuta sa iasa din dificultati si pentru a putea lucra la lucrarea lui de dimensiuni mari, „Pandora”.Pe 6 februariey 1806 a fost diagnosticat cu o boala, iar pe 22 a acelei luni a murit. Pe 4 martie a fost inmormantat in catedrala St Paul din Londra.

George Copeland Ault - Interior - aniversare


ANIVERSAREA PICTORULUIGEORGE COPELAND AULT

* * *

în camera cu pereții gri
o melodie fără ton
iar eu mă gândesc la micile flori pictate
și mă cuprinde dorul
o amprentă a iubiri
de mult uitată

(cav)
------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: George Copeland Ault
Titlul : Interior
Titlul original: Studio Interior
Data: 1938
Stilul: Preceisionism
Mod de realizare: Acuarela
Dimensiunea: 59.8 x 50.7 cm
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
George Copeland Ault (11 octombrie 1891 - 30 decembrie 1948) a fost un pictor american

Edwin Walter Dickinson - sandra - aniversare


ANIVERSAREA PICTORULUI EDWIN WALTER DICKINSON

* * *

ași dori cu mare plăcere să te văd
să pot să-ți citesc o poezie
scrisă de mine
ar fi ceva extraordinar
motivație există
însă în acest moment nu te pot invita
distanța în timp este mult prea mare
iar versurile îmi sunt stângace

(cav)
------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Edwin Walter Dickinson
Titlul : Sandra
Titlul original: Sandra
Data: 1947
Stilul: Neo-Romantism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Edwin Walter Dickinson (11 octombrie 1891 - 2 decembrie 1978) a fost un pictor american

Philip de Laszlo - Señorita Leonor Matilde Hirsch


mâini

nu mai conteaza
ce spui
pentru că eu sunt convins, acolo
între braţele tale este magic
cum altfel m-as putea simţi
scufundat în dragoste
doar de la o singură
atingere?

sub degetele mele
cea mai frumoasă poveste de iubire in braille.

(cav)

 
------------------------------------------------------------------------------------ -

Pictor: Philip de Laszlo
Titlul: , Señorita Leonor Matilde Hirsch
Titlul original:
Data: 1915
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 90.2 x 9.2
Unde se găseşte: Colectie privata

Date despre pictor:

Philip Alexius de László, MVO (n. 30 aprilie 1869 - d. 22 noiembrie 1937 ) a fost un pictor maghiar cunoscut mai ales pentru portretele sale de personaje regale și aristocrate. În 1900, sa căsătorit cu Lucy Guinness Stillorgan, County Dublin , și a devenit cetățean britanic în 1914.

marți, 10 octombrie 2017

Alberto Giacometti - Autoportret - aniversare


ANIVERSAREA PICTORULUI ALBERTO GIACOMETTI

* * *

suntem cu toții pictori
ne pictăm viața
munții provocatori
râurile de lacrimi
cascadele de bucurie
anii care au trecut
și momentele pe care nu le vom uita niciodată

(cav)

-

-----------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Alberto Giacometti
Titlul : Autoportret
Titlul original:
Data: 1921
Stilul:
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Alberto Giacometti (*10 octombrie 1901, Borgonovo/Elveția -†11 ianuarie 1966, Chur/Elveția) a fost un sculptor și pictor elvețian, cunoscut mai ales pentru sculpturile sale în stil suprarealist iar mai târziu pentru reprezentarea filiformă a figurilor omenești.

Giacometti este originar din provincia Ticino de limbă italiană a Elveției, unde s-a născut în 1901 în orașul Borgonovo, fiu al lui Giovanni Giacometti, el însuși pictor neo-impresionist, care i-a dat și primele lecții de desen și pictură. Își desăvârșește studiile artistice la Școala de Arte Frumoase (École des Beaux-Arts) și Școala de Arte și Meserii (École des Arts et Métiers) din Geneva. În 1921 pleacă la Roma pentru a studia operele marilor maeștri italieni din trecut. Îl pasionează în special creațiile lui Giotto și Tintoretto, care îi inspiră idea de a realiza o artă lipsită de intelectualism, orientată către originile sale primitive. În 1922, Giacometti se stabilește la Paris, unde urmează cursurile de sculptură ale lui Antoine Bourdelle, experimentând în acelați timp stilul cubist. Se apropie tot mai mult de curentele avangardiste și deschide un atelier împreună cu fratele său Diego, care-i va fi asistent până la sfârșitul vieții.

Începând din anul 1927 expune cu regularitate la "Salon des Tuileries" sculpturile sale suprarealiste, cum este de ex. grupul întitulat Bărbat și femeie, în care se recunosc și elemente cubiste. Este recunoscut de critică și începe să înregistreze și succes la public. Vine în contact cu reprezentanții vieții artistice și literare din Paris, ca Jean Arp, Joan Miró, Max Ernst, Louis Aragon, Paul Eluard. Se atașează în special de André Breton, fondatorul mișcării suprarealiste, contribuind cu articole și desene la revista "Le Surréalisme servant la Révolution".

Urmează o nouă perioadă între 1933 și 1940, în care se concentrază asupra studiului fizionomiei umane, pornind de la privire, "sediul gândurilor". Apoi desenează și pictează corpuri omenești întregi, în tentativa de a uni identitatea ființelor umane individuale dintr-o singură privire. În acest timp se apropie de Picasso, precum și de scriitori înnoitori ai stilului literar, ca Samuel Beckett și Jean-Paul Sartre, cu care stabilește un dialog care va duce la influențe reciproce.

În timpul celui de-al doilea război mondial trăiește la Geneva, apoi, în 1946, se întoarce la Paris, unde începe o nouă fază în creația sa artistică. Figurile sale se alungesc, devin aproape filiforme, într-un spațiu care le conține și în același timp le completează.

În 1962 primește "Marele Premiu" pentru sculptură al Bienalei din Veneția.

Ultimii ani sunt caracterizați de activitate frenetică, organizând mari expoziții în principalele orașe ale Europei. Deși grav bolnav, se duce la New York, unde în 1965 se organizează o expoziție retrospectivă la "Museum of Modern Art". Ca ultimă lucrare, prepară textul pentru cartea "Paris sans fin", care cuprinde o secvență de 150 litografii cu imagini din toate locurile văzute. Se stinge din viață la Chur în Elveția, la 11 ianuarie 1966, fiind înmormântat în Borgonovo, orașul său natal.

Palma Vecchio - Femeie blondă


* * *

am crescut printre stele strălucitoare
dar când te-am ținut în brațe
am avut întreg universul lângă mine

(cav)

------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Palma Vecchio
Titlul : Femeie blondă
Titlul original:
Data:
Stilul:
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor
Palma Vecchio (c. 1480 – iulie 1528), nascut Jacopo Palma si cunoscut ca Jacopo Negretti, a fost un pictor italian al scolii venetiene nascut la Serina Alta langa Bergamo. I se spune Palma Vecchio („Batranul Palma”) pentru a nu se confunda cu Palma Giovane, stranepotul sau. Cand Palma a sosit in Venetia la inceputul secolului al XVI-lea, se spune ca imediat a devenit partener si competitor cu Lorenzo Lotto si intro oarecare masura, elev a lui Titian. L-a pregatit pe Bonifazio Pitati si l-a influentat pe Giovanni Busi. Primele lucrari ale lui Palma arata influenta lui Bellini. Opera lui Palma demonstreaza o bogatie superioara a culorii, insa nu a excelat in ceea ce priveste inventivitatea si nici nu era un mare desenator. Picturile lui o reprezinta frecvent pe asa numita fiica a sa,Violante, despre care se spune ca Titian era indragostit.

Umberto Boccioni - idol modern


* * *

de pe buzele tale
din ochii tăi
picură vopsele
se nasc povești de pictură
pe o pânză subțire

(cav)
------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor:Umberto Boccioni
Titlul : idol modern
Titlul original:
Data:
Stilul:
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Umberto Boccioni (nascut in Reggio Calabria, Italy in data de 19 octombrie 1882 – 17 august 1916) a fost un pictor si sculptor italian, reprezentant important al miscarii futuriste.

Revolta futuristă împotriva tuturor tradţiilor culturale merge mână în mână cu glorificarea „frumuseţii vitezei”, cultul maşinilor şi al societăţii contemporane. Metropolele europene, care se dezvoltă într-un ritm alert la începutul secolului al XX-lea, pulsând de vuietul asurzitor al traficului rutier în care primele automobile îşi croiesc drum prin mulţimea de pietoni, biciclişti şi trăsuri, expresie a dorinţei de mobilitate a omului – iată cadrul în care a luat naştere futurismul (din limba italiană: il futuro = viitorul).

A semnat si el (in 1909) Manifestul futurist publicat de Tomasso Marinetti, initiatorul miscarii futuriste.

Benjamin West - Portretul Annei Barbara Hill Medlycott - ANIVERSARE


ANIVERSAREA PICTORULUI BENJAMIN WEST

* * *

văd toate constelațiile
în ochii tăi

acestea produc explozii solare
pe pielea mea

(cav)


------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Benjamin West
Titlul : Portretul Annei Barbara Hill Medlycott
Titlul original:Ann Barbara Hill Medlycott
Data: 1788
Stilul: Rococo
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 61.5 x 74 cm
Unde se gaseste:Colecție privată

Date despre pictor:
Benjamin West PRA (10 octombrie 1738 - 11 martie 1820) a fost un pictor de istorie anglo-american în jurul și după războiul de independență american și războiul de șapte ani. El a fost al doilea președinte al Academiei Regale din Londra, care a slujit între anii 1792-1805 și 1806-1820.

Simeon Solomon - Luna și somnul


* * *

o respirație pe gâtul meu
luna cu gura deschisă
și buzele uscate
așteaptă sărutul de noapte bună

(cav)
------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor:Simeon Solomon
Titlul : Luna și somnul
Titlul original:
Data: 1894
Stilul: Romantic
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 76.2 x 51.4 cm
Unde se gaseste: Tate Britain, London, UK

Date despre pictor:

Simeon Solomon(9 octombrie 1840 in Londra – 14 august 1905 in St. Giles's Workhouse) a fost un pictor englez pre-rafaelit.S-a nascut in Londra pe 9 octombrie 1840, al optulea copil dintro familie cu inclinatii artistice din clasa mijlocie evreiasca. Mama lui, Catherine (Kate) Levy a fost o pictorita amatoare de miniaturi, iar fratii sai mai mari, Abraham (1823-1862) si Rebecca (1832-1886) au fost pictori care i-au influentat creatia artistica.
Nascut si educat in Londra, Solomon a luat primele lectii de pictura de la fratele sau mai mare prin anul 1850. A urmat apoi in 1852 cursurile Carey's Art Academy.
Ca student la Royal Academy Schools, Solomon a fost prezentat de catre Dante Gabriel Rossetti celorlalti membri ai cercului pre-rafaelite. Prima sa expozitie a fost la Royal Academy in 1858. In afara subiectelor literare preferate de scoala pre-rafaelita, subiectele pictate de Solomonau inclus deseori scene din biblia evreiasca cu scene si ritualuri din viata evreilor.
In 1873 cariera lui a fost intrerupta dupa ce a fost arestat intro toaleta publica la Stratford Place Mews, din Londra si acuzat de expunere indecenta si incercarea de a comite sodomie. A fost condamnat la 18 luni de munca grea in inchisoare, dar i s-a redus pedeapsa.

Jacques Hérold - portret astrologic - aniversare


ANIVERSAREA PICTORULUI JACQUES HEROLD

* * *

trăiesc în sistemul tău solar
un loc pe care nu mi l-am imaginat niciodată
acolo luna este în săgetător
o somnolență incurabilă

(cav)

------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Jacques Hérold
Titlul : portret astrologic
Titlul original: Portrait astrologique
Data: 1934
Stilul: Surrealism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Jacques Hérold(10 octombrie 1910 - 11 ianuarie 1987)
Jacques Hérold, născut în Piatra Neamț, România, a fost un pictor suprarealist proeminent.

Jean-Antoine Watteau - Serenadă - aniversare


ANIVERSAREA PICTORULUI JEAN-ANTOINE WATTEAU

* * *

o pasăre albă stă pe firul electric și ascultă
un bărbat în maro cântă liniști în piață
o melodie despre o lume frenetică
detașat de zgomotul pieții
vede doar trandafiri roz

(cav)

------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Jean-Antoine Watteau
Titlul : Serenadă
Titlul original:
Data: 1715
Stilul: Rococo
Mod de realizare: Ulei pe lemn
Dimensiunea: 17 x 24 cm
Unde se gaseste:Musée Condé, Chantilly, Franța

Date despre pictor:
Jean-Antoine Watteau (n. 10 octombrie 1684 Valenciennes, Franța – d. 18 iulie 1721, Nogent-sur-Marne, Franța a fost un pictor francez. Picturile lui Watteau creează o atmosferă ireală, infățișând o fericire intangibilă. Curtea regală și teatrul erau temele predilecte ale artistului. Tehnica utilizată și preferința pentru culorile vii îi constituie un omagiu adus lui Rubens, însă stilul elegant și sensibilitatea lirică aparțin în intregime lui Watteau. Melancolia și sentimentul efemerității transpare întotdeauna în scenele aparent idilice. Watteau joacă un rol fundamental în înnoirea picturii franceze și devine creatorul unui nou gen, intitulat „serbări galante”, popular în arta rococo-ului. Pictura sa deschide drumul lui Boucher și Fragonard.

Eric Thompson - Ella Fitzgerald

malŝparitaj tagoj vocea ellei fitzgerald cântând ”i can't believe that you're in love with me” îmi aduce aminte de zilele pierdute ș...