vineri, 12 ianuarie 2018

John Singer Sargent - Plimbarea de dimineata

ANIVERSAREA PICTORULUI AMERICAN JOHN SINGER SARGENT

Copac m-oi face!

Copac m-oi face, dacă tu eşti floare
Şi dacă floare eşti, m-oi face rouă!
Tot rouă, dacă rază eşti, de soare
Să ne unim fiinţele amândouă!
Iar dacă tu eşti cerul, iubita mea
O stea pe firmamentul tău voi fi
Şi dacă iadul eşti, o viaţă-ntreagă
S-ajung la tine, voi păcătui!

de Sandor Petofi

 


-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: John Singer Sargent
Titlul: Plimbarea de dimineata
Titlul original: Morning Walk
Data: 1912
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea: 50.16 x 67.31 cm
Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:

John Singer Sargent (12 ianuarie1856 – 14 aprilie 1925) a fost un pictor american si un portretist influent al acelor vremuri.In toata perioada carierei sale a creat peste 900 picturi in ulei si mai mult de 2000 acuarele, precum si nenumarate schite si desene in carbune.
Cand avea treisprezece ani, mama lui scria ca John “face schite dragute si are un ochi ager si corect. Daca ne-am permite sa-i platim lectii de desen, curand va ajunge un mic artist.” Atunci a luat cateva lectii de la pictorul peisagist german, Carl Welsch.Desi educatia lui era departe de a fi completa, Sargent a fost crescut pentru a deveni un tanar cult si cosmopolit, perfectionat in arta, muzica si literatura.Vorbea fluent in franceza, italiana si germana.La 17 ani Sargent era descris ca “hotarat, curios, determinat si puternic” (dupa mama lui) destul de timid, generos si modest (dupa tatal lui). Era bine-familiarizat cu multi dintre marii maestri, dupa cum nota in 1874, “Am invatat in Venetia sa-l admir foarte mult pe Tintoretto si sa-l consider al doilea doar dupa Michelangelo si Titian.”

John Singer Sargent - Rochia roz

Umbră

O să sclipesc o clipă
și-ți voi spune povestea unei umbre
care pică la apus
din senin pe pământ
și face stânga pe cărarea ce ajunge aici
împleticită cu siguranțele arse
schiloadă târâită peste lucruri de parcă și-ar fi rupt aripile
nu încă permanentă
nici mai mult decât un fior de la ceva
cu parașuta de carne a unei deschideri umane deasupra
dar ușor alungită pe măsură ce coboară prin inelele
unei ore spre următoarea
zboară cu ciorile în sus ciopârțește norii
până când în fine uite-o la picioarele noastre
propriul meu pronume impersonal
necăjit sub mine ca un cadavru
a leșinat
pica de multă vreme
uite când merg
e ca o foarfecă pe care-o aruncă soarele la mine
așa încât de parcă pielea nu mi-ar fi prea bine încheiată
mi-e frig frig
când încerc să mă strecor afară din propria mea umbra
dar oră după oră și mai multă umbră se scurge
de stau
că mișc un braț
aud șuieratul florilor cum își închid pleoapele
și copacii
de parcă s-ar bate un covor
își scutură păsările și le vin înapoi
parcă-aș fi deranjat ceva
ce cădea în linie dreaptă din ochiul lui Dumnezeu
și dacă nu fac nimic
pământul cedează
limpezimea aproape mentolată a ierbii începe să pălească
moliile albe de sub frunze
sunt uluite

de Alice Oswald

 


-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: John Singer Sargent
Titlul: Rochia roz
Titlul original: The Pink Dress
Data: 1912
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea: 66.04 x 53.97 cm
Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:

John Singer Sargent (12 ianuarie1856 – 14 aprilie 1925) a fost un pictor american si un portretist influent al acelor vremuri.In toata perioada carierei sale a creat peste 900 picturi in ulei si mai mult de 2000 acuarele, precum si nenumarate schite si desene in carbune.
Cand avea treisprezece ani, mama lui scria ca John “face schite dragute si are un ochi ager si corect. Daca ne-am permite sa-i platim lectii de desen, curand va ajunge un mic artist.” Atunci a luat cateva lectii de la pictorul peisagist german, Carl Welsch.Desi educatia lui era departe de a fi completa, Sargent a fost crescut pentru a deveni un tanar cult si cosmopolit, perfectionat in arta, muzica si literatura.Vorbea fluent in franceza, italiana si germana.La 17 ani Sargent era descris ca “hotarat, curios, determinat si puternic” (dupa mama lui) destul de timid, generos si modest (dupa tatal lui). Era bine-familiarizat cu multi dintre marii maestri, dupa cum nota in 1874, “Am invatat in Venetia sa-l admir foarte mult pe Tintoretto si sa-l consider al doilea doar dupa Michelangelo si Titian.”

Michelangelo - Crearea lui Adam

Dumnezeu vorbește fiecăruia numai înainte de a-l face,

atunci se duce cu el tăcând afară din noapte.
Dar cuvintele, înainte ca fiecare să înceapă,
aceste noroase cuvinte sunt:





Trimis afară de simțurile tale,
du-te până la marginea dorului tău;
dă-Mi vestmânt.



În dosul lucrurilor să crești ca un foc,
ca umbrele lor, întinse,
să Mă acopere mereu întreg.



Lasă să ți se întâmple orice: frumusețe și spaimă.
Trebuie numai să mergi: nici un sentiment nu este cel mai depărtat.



Nu te lăsa despărțit de Mine.
Aproape este țara
pe care ei o numesc viața.



Ai s-o recunoști
după gravitatea ei.
Dă-Mi mâna.

de Rainer Maria Rilke

 


-------------------------------------------------------------------------------------
Fără nici o altă introducere: citiți acest poem al lui Rainer Maria Rilke și veți înțelege de ce este considerat unul dintre cele mai puternice mesaje transmise umanității de către un poet care (fără să fie nevoie să-i crezi pe cuvânt pe biografi și contemporani) „avea fir direct cu Dumnezeu”…
-------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Michelangelo
Titlul: Crearea lui Adam
Titlul original:
Data: 1510
Stilul: renascentism
Mod de realizare: fresca
Dimensiunea: 570 x 280 cm
Unde se gaseste: Sistine Chapel, Vatican

Date despre pictor:

Michelangelo Buonarroti (n. 6 martie 1475, Caprese, Provincia Arezzo - d. 18 februarie 1564, Roma) a fost, alături de Leonardo da Vinci, cel mai important artist în perioada de vârf a Renaşterii Italiene. Geniul său universal este deopotrivă oglindit de pictură, desen, sculptură şi arhitectură. A scris şi poezii, în special în genul sonetului şi madrigalului

joi, 11 ianuarie 2018

Georgios Jakobides - Concertul copiilor

AZI INTERMEZZO CROMATIC CU GEORGIOS JAKOBIDES

Nimic nu se pierde

Adânc în subconştient, ni se spune,
Se află toate amintirile noastre, toate notele
Cântecelor pe care le-am auzit vreodată,
Toate frazele spuse de cei pe care i-am iubit,
Regretele şi pierderile cu care am trecut prin lume
Şi cu care, cu trecerea timpului, ne-am împăcat, glumele
Spuse-n familie, fiecare suvenir sentimental primit,
Fiecare lucru văzut, fiecare experienţă, cuvânt anume
Care ne-a fost adresat în copilărie, înainte chiar
Ca noi să fi ştiut sau să fi înţeles deplin
Rosturile şi mersul lumii în care trăim.
Totul se află acolo, minciuni legendare,
Lacrimi, sunete, zile aniversare, imagini
Fulgurante din ani uitaţi, îngălbenite pagini;
Toate cer să fie rechemate, doresc să reapară
Pe lume, înainte ca această lume să dispară;
Aşteaptă poate un mic semn, o intimă chemare,
O vorbă, un refren, un miros, o prezenţă,
Un ecou dintr-un trecut când, cu inocenţă,
Priveam prezentul plini de încântare cu toţii,
Convinşi că viitorul va fi o lungă sărbătoare,
Şi că noi nu vom cunoaşte singurătatea nopţii.

de Noel Coward

 




-------------------------------------------------------------------------------
Nostalgia zilei: - toate fleacurile astea care m-au bucurat în copilărie mă bucură şi azi

-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Georgios Jakobides
Titlul: Concertul copiilor
Titlul original: Παιδική συναυλία
Data: 1900
Stilul: realism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Georgios Jakobides (nascut la 11 ianuarie 1853 in Lesbos, decedat la 13 decembrie 1932 in Atena), pictor grec, unul dintre principalii reprezentanți ai mișcării artistice grecești școlarizati in München. Jakobides a fondat și a fost primul curator al Galeriei Naționale a Greciei din Atena.
A inceput scoala în Smyrna, Imperiul Otoman. In perioada 1870-1876 Jakobides a studiat sculptura si pictura la Scoala de Arte Frumoase din Atena, iar în 1877 a mers la Academia de Arte Frumoase din München pe o bursa speciala, continuandu-si studiile in pictura la clasa lui Karl Theodor von Piloty.
În Munchen a trăit timp de 17 ani, lucrand în atelierul său. A pictat scene mitologice, imagini de gen și portrete. Opera sa este influențată de realismul academic german iar cele mai cunoscute picturi infatisau portrete de copii. În capitala Bavariei a fost privit ca un artist german de succes intrucat reusea sa-si vanda tablourile la preturi destul de ridicate. Guvernul grec, in 1900, l-a invitat să se întoarcă la Atena pentru a organiza Galeria Națională din Atena, iar în 1904 a fost numit director al Școlii de Arte Frumoase din Atena, unde a predat timp de 25 de ani. În aceasta perioada, pe lângă temele sale, a pictat portrete formale ale grecilor eminenți ( de exemplu: Regina Sophia). Jakobides s-a opus tuturor tendințelor artistice noi, inclusiv impresionismului și expresionismului, dar a sprijinit tinerii artiști in a-și urma propriile tendințe artistice individuale.
Georgios Jakobides a oferit premii la cinci expozitii internationale, printre care cea de la Berlin din 1891 si cea de la Paris din 1900.
Lucrarile sale sunt expuse la Galeria Națională din Atena, in colecții particulare dar și în muzee și galerii de artă din întreaga lume, inclusiv in galeriile de artă din Germania și la Institutul de Artă din Chicago.

Hubertine Heijermans - Casa in munti

* * *

în casa singuratică din vârful muntelui
o capcană seducătoare
o muzică minunată
doi martori mărul si bradul

învăluită într-o taină
adorm la umbra somnului tău.

(cav)



-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Hubertine Heijermans
Titlul: Casa in munti
Titlul original:
Data:2003; Glutières, Elveţia
Stilul: Realism contemporan
Mod de realizare: Acuarela pe hartie
Dimensiunea: 54 x 38 cm
Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:
Hubertine Heijermans este un pictor figurativ, care trăieşte în Canton de Vaud, Elveția , din 1958
Hubertine Heijermans sa născut în Amsterdam la 8 ianuarie 1936. A învăţat la Barlaeus Gymnasium , a luat lecții de pictură între anii 1954-1957 cu Jos Rovers , și apoi a studiat timp de 2 ani la Rijksakademie în Amsterdam , cu profesorul Gé Röling (1904-1981).

Parmigianino - The Martyrdom of Four Saints

AZI INTERMEZZO CROMATIC CU PARMIGIANINO

Caelica 83

Tu, cel ce umbli să afli ce-i viaţa în moarte,
Vei dibăci că-n aer sunt răsuflările toate.
Nume noi neştiute, nume vechi dispărute.
Trupuri multe, timpul le şfârşeşte
Căci sufletele deloc nu le găseşti.
Tu, cel citeşti aici, fă-ţi timp atât cât mai eşti
Şi ti, spre veşnicie, porneşte să păşeşti.

de Baron Brooke Fulke Greville

 


-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Parmigianino
Titlul: The Martyrdom of Four Saints
Titlul original: The Martyrdom of Four Saints
Data: 1523 - 1529
Stilul: manierism
Mod de realizare:
Dimensiunea: 184.5 cm (62.6" x 72.64")
Unde se gaseste: Galleria Nazionale (Parma, Italy)

Date despre pictor:

Parmigianino (11 ianuarie 1503 – 24 august 1540), nascut Girolamo Francesco Maria Mazzola in Parma, Italia, a fost cel mai influent pictor manierist italian. Tatal si unchii lui l-au invatat tehnicile picturii, iar la varsta de 16 ani, deja pictase complet un altar la biserica locala. Incepand cu anul 1520, artistul renascentist Correggio a devenit sursa sa principala de inspiratie.Specialistii cred ca tanarul artist l-ar fi asistat pe Correggio la pictarea frescelor unei biserici din Parma, unde Parmigianino ar fi finalizat un portret al papei Clement VII. Tanarul artist a incercat acolo pentru prima oara, arta lui Raphael si Michelangelo, iar stilul lui a devenit mai grandios, elegant si nobil. In urma asediului Romei din 1527, Parmigianino a fugit in Bologna si s-a reintors la Parma, unde a primit o comanda pentru a picta frescele dintr-o biserica. In acea perioada At this time, conform unor insemnari, Parmigianino a devenit adept al alchimiei, transformandu-se intr-un lunatic si lucrand foarte putin la frescele pentru biserica.A ajuns la inchisoare dupa o perioad, insa a scapat. Specialistii in arta presupun ca Parmigianino a fost primul artistitalian care a facut schite, iar lucrarile lui au influentat arta gravurii.

miercuri, 10 ianuarie 2018

Julio Pomar - Portret de femeie - Aniversare


ANIVERSAREA PICTORULUI JULIO POMAR

* * *

fardată pe un singur obraz
cu zâmbetul ferit și stăpîn, de madonă
ea strînge la piept
poeziile scrise azi-noapte
le apără
de tentaculele umede ale țelinei

()


-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Julio Pomar
Titlul: Portret de femeie
Titlul original:
Data:
Stilul:neo-expresionism
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Júlio Pomar Culebras este un pictor portughez. S- a născut la Lisabona, în 1926, și studiat la Liceul de Arte Plastice din Lisabona și Porto. El a făcut expoziții în principal la Lisabona și Paris

Dame Laura Knight - Les Sylphides


balerine

două fete învaţă balet într-o sală plină până la refuz
Lydia este mai înaltă decât Anna
e puţin stângace, are pielea albă
Anna e subţirică şi pluteşte
nici una din ele nu se mişcă tocmai elegant
ele dansează într-una
în trupul lor bazinul încă nu s-a rotunjit
încă nu le-au crecut sânii
îşi zâmbesc una alteia
şi pentru o clipă totul parcă îngheaţă priveliştea
stau una lângă cealaltă
cu gândul la Lacul lebedelor

(cav)

 


-------------------------------------------------------------------------------
Laura a cunoscut cativa dintre cei mai faimos balerini ai vremii, Lydia Lopokova, Enrico Cecchetti si Anna Pavlova de la Ballets Russes a lui Sergei Diaghilev. Cele mai faimoase lucrari ale ei sunt din acea perioada.

-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Dame Laura Knight,
Titlul: Les Sylphides
Titlul original: Les Sylphides
Data:1922
Stilul:impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 46.5 x 55.5 cm
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Dame Laura Knight, DBE (4 august 1877 – 7 iulie 1970) a fost o pictorita impresionista englezoaica, cunoscuta pentru picturile din lumea teatrului, baletului si circului londonez .
Laura Johnson s-a nascut in Long Eaton, Derbyshire fiica lui Charles si- Charlotte Johnson. Tatal ei a murit la scurt timp dupa nasterea ei, iar Laura a crescut intro familie care se confrunta cu fprobleme financiare. In 1899 a fost trimisa in Franta pentru a studia arta intrun atelier parizian.
Dupa o scurta perioada in scolile franceze s-a reintors in Anglia. Aici, la varsta de 13 ani a intrat la Nottingham School of Art, una dintre cele mai tinere studente pe care le-a avut scoala.
La scoala, Laura l-a cunoscut pe unul dintre cei mai promitatori studenti, Harold Knight (1874–1961), 17 ani si s-a hotarat ca cea mai buna metoda e sa-i copieze tehnica. S-au imprietenit si s-au casatorit in 1903.
In 1907, familia Knights s-a mutat in colonia artistilor din Newlyn, Cornwall, unde ea a inceput sa picteze intrun stil impresionist.
Dupa Primul Război Mondial s-au mutat la Londra, unde Laura a cunoscut cativa dintre cei mai faimos balerini ai vremii, Lydia Lopokova, Enrico Cecchetti si Anna Pavlova de la Ballets Russes a lui Sergei Diaghilev. Cele mai faimoase lucrari ale ei sunt din acea perioada.
In 1929 a devenit Dame Commander al Ordinului Imperiului Britanic, iar in 1936 a devenit prima femeie aleasa in Royal Academy.
A fost artistul oficial de razboi la Procesul criminalilor nazisti de la Nürnberg.
A continuat sa picteze si-n anii 1960.A produs peste 250 lucrari, precum si doua autobiografii.
A murit pe 7 iulie 1970 la varsta de 92 de ani.

Vincent Willem van Gogh - Femeie la cafea


* * *

în timp ce sorb din cafeaua cu gust de ciocolată
privesc fluviul
dincolo de ferestrele deschise
şi-ţi strig numele în tacere

sfârşitul serii
ocazie pirdută
dorinţe neîmplinite

(cav)

 


-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Vincent Willem van Gogh
Titlul: Femeie la cafea
Titlul original: Woman in the 'Cafe Tambourin'
Data:1887; Paris, Franţa
Stilul:Post-impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 46.5 x 55.5 cm
Unde se gaseste: Van Gogh Museum, Amsterdam, Olanda

Date despre pictor:

Vincent Willem van Gogh ( n. 30 martie 1853, Groot Zundert, Olanda, d. 29 iulie 1890, Auvers sur Oise, Franța) a fost un pictor olandez post-impresionist ale cărui lucrări au avut o influență profundă asupra artei secolului al XIX-lea, prin culorile lor vii și impactul emoțional. A suferit de boli mintale, care la vârsta de 37 ani l-au dus la sinucidere.
Van Gogh a realizat peste 2.000 de opere de artă, în jur de 900 de picturi și 1.100 de desene și schițe . Astăzi multe dintre operele sale, inclusiv numeroasele lui portrete, peisaje și picturi cu floarea-soarelui, se numără printre cele mai cunoscute și cele mai scumpe din lume. Fiind puțin apreciat în timpul vieții, faima sa a crescut în anii de după moarte. Astăzi el este în general considerat ca fiind unul dintre cei mai importanți pictori din istorie

Julio Pomar - Fernando Pessoa

AZI INTERMEZZO CROMATIC CU JULIO POMAR

* * *

Încep să mă cunosc. Eu nu exist.
Sunt intervalul dintre ceea ce doresc să fiu şi ceea ce au făcut
alţii din mine,
Sau jumătatea acestui interval, căci mai există şi viaţa...
Asta sunt, în sfârşit...
Stinge lumina, închide uşa, fă cumva să nu se mai audă
târşiitul papucilor de pe coridor,
Să pot să rămân singur în cameră şi să-mi tihnească bine de
mine.
E un univers ieftin.

de Fernando Pessoa

 


-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Julio Pomar
Titlul: Fernando Pessoa
Titlul original: Fernando Pessoa
Data:2003
Stilul:neo-expresionism
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Júlio Pomar Culebras este un pictor portughez. S- a născut la Lisabona, în 1926, și studiat la Liceul de Arte Plastice din Lisabona și Porto. El a făcut expoziții în principal la Lisabona și Paris.

Julio Pomar - Expresionism


AZI INTERMEZZO CROMATIC CU JULIO POMAR SI INTERMEZZO POETIC CU ALEXANDRU BUSUIOCEANU

Trup curtean dumnezeiesc de trist

Pur spectacol de Om
Trup curtean dumnezeiesc de trist
floare de gând şi de nerv
Vis e carnea ta după chimia cerească
undă coasta ta şi seminală mânia
de dragon profund a sexului tău

În durata de lumină trăind
visul ia culoarea ochilor tăi
Adevărul nu pătrunde-n pupilă
şi-n fundul privirii tale te separi
de iubirea, de rana şi cântu-n care te-ai născut

Singurătatea ta aspiră la condiţia perfectă
gol un zeu pe norul atic
Durerea ta fum fără memorie
Mai uşoară cenuşa decât umbra
când arsă într-o clipă îţi e frumuseţea

de Alexandru Busuioceanu



-------------------------------------------------------------------------------
Alexandru Busuioceanu (n. 1896 – d. 1961, Madrid) a fost un critic de artă, critic literar, diplomat, eseist, istoric, pedagog, poet, scriitor şi traducător român, care a trăit în Spania începând cu anul 1942, apoi de-a lungul celui de-al Doilea Război Mondial şi până la moartea sa. A fost bursier al Şcolii române din Roma între anii 1923-1925.
-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Julio Pomar
Titlul:
Titlul original:
Data:2003;
Stilul:neo-expresionism
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Júlio Pomar Culebras este un pictor portughez. S- a născut la Lisabona, în 1926, și studiat la Liceul de Arte Plastice din Lisabona și Porto. El a făcut expoziții în principal la Lisabona și Paris.

Mark Lancaster - Seated figure

eta eksperimento cineva dă din cap în tăcere privind cum se îmbină piesele colorate de puzzel verdele unei femei se transformă într-un portr...