John Singer Sargent - la pescuit

pulsul e o lentilă care narează

pulsul e o lentilă care narează.
mă izolez să-i aud povestea mirabilă
– el nu poate fi minimalist, doar vorbeşte
despre atîtea lucruri majore: iubire,
singurătate, noapte, zi…
la o palmă de coama dealului Galata,
soarele străluceşte disperat
în falia verticală dintre armatele de nori
– ce negre, ce înspăimîntate se-apropie
una de alta! apoi vîntul răbufneşte
şi, tranc!, închide uşa aceea. porumbelul
împiedicat în ghetrele albe ţîşneşte razant
deasupra nisipului, cu inima-n flăcări.

de Mariana Codrut


 

-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: John Singer Sargent
Titlul: la pescuit
Titlul original: Girl Fishing
Data: 1913
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:

John Singer Sargent (12 ianuarie1856 – 14 aprilie 1925) a fost un pictor american si un portretist influent al acelor vremuri.In toata perioada carierei sale a creat peste 900 picturi in ulei si mai mult de 2000 acuarele, precum si nenumarate schite si desene in carbune.
Cand avea treisprezece ani, mama lui scria ca John “face schite dragute si are un ochi ager si corect. Daca ne-am permite sa-i platim lectii de desen, curand va ajunge un mic artist.” Atunci a luat cateva lectii de la pictorul peisagist german, Carl Welsch.Desi educatia lui era departe de a fi completa, Sargent a fost crescut pentru a deveni un tanar cult si cosmopolit, perfectionat in arta, muzica si literatura.Vorbea fluent in franceza, italiana si germana.La 17 ani Sargent era descris ca “hotarat, curios, determinat si puternic” (dupa mama lui) destul de timid, generos si modest (dupa tatal lui). Era bine-familiarizat cu multi dintre marii maestri, dupa cum nota in 1874, “Am invatat in Venetia sa-l admir foarte mult pe Tintoretto si sa-l consider al doilea doar dupa Michelangelo si Titian.”

Chaïm Soutine - Case rosii

AZI INTERMEZZO CROMATIC CU CHAIM SOUTINE

îndurăm atîta frumuseţe…

bănuţi de aur din salcîmi
fac o enormă favoare morţii:
cu cîtă graţie plutesc prin aer,
alunecînd în ea!
deasupra sticleşte albastrul cerului
printre palele moi de soare.
şi noi îndurăm atîta frumuseţe
neştiutori, fără să ne smintim.

de Mariana Codrut

 

-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Chaïm Soutine
Titlul: Case rosii
Titlul original:
Data: 1917
Stilul: expresionism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:

Chaïm Soutine (13 ianuarie 1893 – 9 august 1943) a fost un pictor rus de origine evreu belarus. Soutine a adus o contributie majora la miscarea expresionista in timp ce traia in Paris.
Inspirat de pictura clasica in traditia europeana, exemplificata de lucrarile lui Rembrandt, Chardin si Courbet, Soutine a dezvoltat un stil individual mai mult in ceea ce priveste formele, culoarea si textura decat reprezentarea, care a servit ca punte intre abordari mai traditionale si dezvoltarea formei expresionism abstract.
Soutine s-a nascut ca Chaim Sutin, in Smilavichy langa Minsk, (actualmente) Belarus (atunci parte a Imperiului Rus). A fost al zecelea din 11 copii. Din 1910 pana in 1913 a studiat in Vilnius la Academia de Arte Frumoase Vilna. In 1913, cu prietenii sai Pinchus Kremegne (1890–1981) si Michel Kikoine (1892–1968), a emigrat in Paris, unde a studiat la École des Beaux-Arts sub indrumarea lui Fernand Cormon. Curand a dezvoltat o viziune si tehnica de pictura personala.
Odata Soutine si-a ingrozit vecinii tinand in atelierul lui o carcasa de animal ca sa o picteze (Carcass of Beef). Duhoarea i-a facut sa anunte politia. Exista o poveste cum Marc Chagall a vazut sangele curgand din carcasa pe coridorul de langa camera lui Soutine, ceea ce l-a facut sa strige ingrozit, 'cineva l-a ucis pe Soutine.' Soutine a pictat 10 lucrari in aceasta serie, care au devenit de atunci cele mai renumite lucrari ale lui. Aceste picturi cu carcasa au fost inspirate de natura statica a lui Rembrandt cu acelasi subiect, pe care a descoperit-o in timp ce studia vechii maestri in muzeul Luvru. Soutine a produs majoritatea lucrarilor lui intre 1920 si 1929. Din 1930 pana in 1935, designerul de interioare Madeleine Castaing si sotul ei l-au primit in casa lor de vara, conacul din Lèves, devenind protectorii lui, astfel ca Soutine si-a putut tine prima sa expozitie din Chicago in 1935

Lilla Cabot Perry - Lilli

vis de crini

în casă miroas de ceai de cimbrişor
de pe muntele Gîrdomanu

mă întorc și privesc în ochii ei negrii
poartă o rochie albă de satin
un acord al tainei de ore târzii
cuvintele scapate de pe buzele ei
scufundate în sângele meu
crinii pe lângă ea
flori din lumina stelelor

(cav)

-----------------------------------------------------------------------------
Pictor: Lilla Cabot Perry
Titlul: Lilli
Titlul original: Lilli
Data: 1910
Stilul: Impresionsim
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Lilla Cabot Perry (13 ianuarie 1848 - 28 februarie 1933) a fost o pictorita americana care a pictat in stilul impresionist portrete si peisaje in maniera mentorului ei, Claude Monet.
Primele lucrari ale lui Perry s-au format la scoala de arta din Boston si ca urmare a calatoriilor ei in Europa si Japonia.Ea a fost foarte influentata si de filozofia lui Ralph Waldo Emerson, precum si de prietenia ei cu Camille Pissarro. Cu toate ca pana la varsta de 36 de ani s-a pregatit formal, insa dupa ce aa lucrat cu artisti impresionisti, realisti, simbolisti si din miscarea social realista germana, stilul ei a fost foarte afectat . Lilla Cabot s-a nascut in Boston, Massachusetts.
In 1884 Perry si-a inceput pregatirea artistica formala cu pictorul portretist portrait Alfred Quentin Collins. Collins a studiat la Académie Julian din Paris sub indrumarea lui Leon Bonnat. Alti studenti ai lui Bonnat au fost Thomas Eakins, John Singer Sargent, Walter Gay si Frederic Vinton.
In 1885 Perry a lucrat cu Robert Vonnoh, un artist care picta in stilul impresionist in aer liber la Grez-Sur-Loing din Franta.Opera lui Vonnoh a reprezentat un stil distinct fata de stilul formal pe care l-a cunoscut Perry, ceea ce a avut ca rezultat trecerea ei pentru totdeauna la Impresionism.

Lilla Cabot Perry - Perla

descoperire

tânăra misterioasă cu turban albastru
din pictura lui Vermeer
şi-a pierdut cercelul de perlă.
Lilla Cabot Perry
după sute de ani
l-a descoperit
şi l-a imortalizat într-un tablou
între degetele
misterioasei femei.

(cav)

 

-----------------------------------------------------------------------------
Pictor: Lilla Cabot Perry
Titlul: Perla
Titlul original: The Pearl
Data: 1913
Stilul: Impresionsim
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Lilla Cabot Perry (13 ianuarie 1848 - 28 februarie 1933) a fost o pictorita americana care a pictat in stilul impresionist portrete si peisaje in maniera mentorului ei, Claude Monet.
Primele lucrari ale lui Perry s-au format la scoala de arta din Boston si ca urmare a calatoriilor ei in Europa si Japonia.Ea a fost foarte influentata si de filozofia lui Ralph Waldo Emerson, precum si de prietenia ei cu Camille Pissarro. Cu toate ca pana la varsta de 36 de ani s-a pregatit formal, insa dupa ce aa lucrat cu artisti impresionisti, realisti, simbolisti si din miscarea social realista germana, stilul ei a fost foarte afectat . Lilla Cabot s-a nascut in Boston, Massachusetts.
In 1884 Perry si-a inceput pregatirea artistica formala cu pictorul portretist portrait Alfred Quentin Collins. Collins a studiat la Académie Julian din Paris sub indrumarea lui Leon Bonnat. Alti studenti ai lui Bonnat au fost Thomas Eakins, John Singer Sargent, Walter Gay si Frederic Vinton.
In 1885 Perry a lucrat cu Robert Vonnoh, un artist care picta in stilul impresionist in aer liber la Grez-Sur-Loing din Franta.Opera lui Vonnoh a reprezentat un stil distinct fata de stilul formal pe care l-a cunoscut Perry, ceea ce a avut ca rezultat trecerea ei pentru totdeauna la Impresionism.

Jusepe de Ribera - Alegorie

ANIVERSAREA PICTORULUI SPANIOL JUSEPE DE RIPERA

Cand nu iubeste, inima-i un sloi

Cand nu iubeste, inima-i un sloi ;
Si cand iubeste, e-o vapaie vie.
Acesta-i raul. Dar din doua rele
Care-i mai bun ? doar Cerul stie !

de Petőfi Sándor

 

-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Jusepe de Ribera
Titlul: Alegorie
Titlul original: Allegory of History
Data: 1637; Naples, Italia
Stilul: tenebrism
Mod de realizare:
Dimensiunea: 45 x 59 cm
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Jusepe de Ribera, probabil o italienizare a numelui Josep de Ribera (12 ianuarie 1591 - 2 septembrie 1652) a fost un pictor si tipograf spaniol cunoscut si sub numele de José de Ribera in spaniola si ca Giuseppe Ribera in italiana.
A fost supranumit de catre contemporanii sai si scriitori, Lo Spagnoletto. Ribera a fost cel mai important pictor al scolii spaniole chiar daca toate lucrarile sale din perioada maturitatii au fost create in Italia.Ribera s-a nascut langa Valencia, Spania, in localitatea Xàtiva. Tatal sau era un prodocator de incaltaminte si dorea ca fiul sau sa urmeze o cariera in litere, insa a neglijat studiile fiului sau.
Se spune ca artistul ar fi luat lectii de pictura de la artistul spaniol, Francisco Ribalta din Valencia, chiar daca nu exista nici o dovada in acest sens.
A adoptat stilul pictorului italian, asa numitul Tenebrosi, sau pictarea umbrelor, contrastul puternic dintre lumina si umbre.

John Singer Sargent - Plimbarea de dimineata

ANIVERSAREA PICTORULUI AMERICAN JOHN SINGER SARGENT

Copac m-oi face!

Copac m-oi face, dacă tu eşti floare
Şi dacă floare eşti, m-oi face rouă!
Tot rouă, dacă rază eşti, de soare
Să ne unim fiinţele amândouă!
Iar dacă tu eşti cerul, iubita mea
O stea pe firmamentul tău voi fi
Şi dacă iadul eşti, o viaţă-ntreagă
S-ajung la tine, voi păcătui!

de Sandor Petofi

 

-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: John Singer Sargent
Titlul: Plimbarea de dimineata
Titlul original: Morning Walk
Data: 1912
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea: 50.16 x 67.31 cm
Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:

John Singer Sargent (12 ianuarie1856 – 14 aprilie 1925) a fost un pictor american si un portretist influent al acelor vremuri.In toata perioada carierei sale a creat peste 900 picturi in ulei si mai mult de 2000 acuarele, precum si nenumarate schite si desene in carbune.
Cand avea treisprezece ani, mama lui scria ca John “face schite dragute si are un ochi ager si corect. Daca ne-am permite sa-i platim lectii de desen, curand va ajunge un mic artist.” Atunci a luat cateva lectii de la pictorul peisagist german, Carl Welsch.Desi educatia lui era departe de a fi completa, Sargent a fost crescut pentru a deveni un tanar cult si cosmopolit, perfectionat in arta, muzica si literatura.Vorbea fluent in franceza, italiana si germana.La 17 ani Sargent era descris ca “hotarat, curios, determinat si puternic” (dupa mama lui) destul de timid, generos si modest (dupa tatal lui). Era bine-familiarizat cu multi dintre marii maestri, dupa cum nota in 1874, “Am invatat in Venetia sa-l admir foarte mult pe Tintoretto si sa-l consider al doilea doar dupa Michelangelo si Titian.”

John Singer Sargent - Rochia roz

Umbră

O să sclipesc o clipă
și-ți voi spune povestea unei umbre
care pică la apus
din senin pe pământ
și face stânga pe cărarea ce ajunge aici
împleticită cu siguranțele arse
schiloadă târâită peste lucruri de parcă și-ar fi rupt aripile
nu încă permanentă
nici mai mult decât un fior de la ceva
cu parașuta de carne a unei deschideri umane deasupra
dar ușor alungită pe măsură ce coboară prin inelele
unei ore spre următoarea
zboară cu ciorile în sus ciopârțește norii
până când în fine uite-o la picioarele noastre
propriul meu pronume impersonal
necăjit sub mine ca un cadavru
a leșinat
pica de multă vreme
uite când merg
e ca o foarfecă pe care-o aruncă soarele la mine
așa încât de parcă pielea nu mi-ar fi prea bine încheiată
mi-e frig frig
când încerc să mă strecor afară din propria mea umbra
dar oră după oră și mai multă umbră se scurge
de stau
că mișc un braț
aud șuieratul florilor cum își închid pleoapele
și copacii
de parcă s-ar bate un covor
își scutură păsările și le vin înapoi
parcă-aș fi deranjat ceva
ce cădea în linie dreaptă din ochiul lui Dumnezeu
și dacă nu fac nimic
pământul cedează
limpezimea aproape mentolată a ierbii începe să pălească
moliile albe de sub frunze
sunt uluite

de Alice Oswald

 

-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: John Singer Sargent
Titlul: Rochia roz
Titlul original: The Pink Dress
Data: 1912
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea: 66.04 x 53.97 cm
Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:

John Singer Sargent (12 ianuarie1856 – 14 aprilie 1925) a fost un pictor american si un portretist influent al acelor vremuri.In toata perioada carierei sale a creat peste 900 picturi in ulei si mai mult de 2000 acuarele, precum si nenumarate schite si desene in carbune.
Cand avea treisprezece ani, mama lui scria ca John “face schite dragute si are un ochi ager si corect. Daca ne-am permite sa-i platim lectii de desen, curand va ajunge un mic artist.” Atunci a luat cateva lectii de la pictorul peisagist german, Carl Welsch.Desi educatia lui era departe de a fi completa, Sargent a fost crescut pentru a deveni un tanar cult si cosmopolit, perfectionat in arta, muzica si literatura.Vorbea fluent in franceza, italiana si germana.La 17 ani Sargent era descris ca “hotarat, curios, determinat si puternic” (dupa mama lui) destul de timid, generos si modest (dupa tatal lui). Era bine-familiarizat cu multi dintre marii maestri, dupa cum nota in 1874, “Am invatat in Venetia sa-l admir foarte mult pe Tintoretto si sa-l consider al doilea doar dupa Michelangelo si Titian.”

Michelangelo - Crearea lui Adam

Dumnezeu vorbește fiecăruia numai înainte de a-l face,

atunci se duce cu el tăcând afară din noapte.
Dar cuvintele, înainte ca fiecare să înceapă,
aceste noroase cuvinte sunt:





Trimis afară de simțurile tale,
du-te până la marginea dorului tău;
dă-Mi vestmânt.



În dosul lucrurilor să crești ca un foc,
ca umbrele lor, întinse,
să Mă acopere mereu întreg.



Lasă să ți se întâmple orice: frumusețe și spaimă.
Trebuie numai să mergi: nici un sentiment nu este cel mai depărtat.



Nu te lăsa despărțit de Mine.
Aproape este țara
pe care ei o numesc viața.



Ai s-o recunoști
după gravitatea ei.
Dă-Mi mâna.

de Rainer Maria Rilke

 

-------------------------------------------------------------------------------------
Fără nici o altă introducere: citiți acest poem al lui Rainer Maria Rilke și veți înțelege de ce este considerat unul dintre cele mai puternice mesaje transmise umanității de către un poet care (fără să fie nevoie să-i crezi pe cuvânt pe biografi și contemporani) „avea fir direct cu Dumnezeu”…
-------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Michelangelo
Titlul: Crearea lui Adam
Titlul original:
Data: 1510
Stilul: renascentism
Mod de realizare: fresca
Dimensiunea: 570 x 280 cm
Unde se gaseste: Sistine Chapel, Vatican

Date despre pictor:

Michelangelo Buonarroti (n. 6 martie 1475, Caprese, Provincia Arezzo - d. 18 februarie 1564, Roma) a fost, alături de Leonardo da Vinci, cel mai important artist în perioada de vârf a Renaşterii Italiene. Geniul său universal este deopotrivă oglindit de pictură, desen, sculptură şi arhitectură. A scris şi poezii, în special în genul sonetului şi madrigalului

Georgios Jakobides - Concertul copiilor

AZI INTERMEZZO CROMATIC CU GEORGIOS JAKOBIDES

Nimic nu se pierde

Adânc în subconştient, ni se spune,
Se află toate amintirile noastre, toate notele
Cântecelor pe care le-am auzit vreodată,
Toate frazele spuse de cei pe care i-am iubit,
Regretele şi pierderile cu care am trecut prin lume
Şi cu care, cu trecerea timpului, ne-am împăcat, glumele
Spuse-n familie, fiecare suvenir sentimental primit,
Fiecare lucru văzut, fiecare experienţă, cuvânt anume
Care ne-a fost adresat în copilărie, înainte chiar
Ca noi să fi ştiut sau să fi înţeles deplin
Rosturile şi mersul lumii în care trăim.
Totul se află acolo, minciuni legendare,
Lacrimi, sunete, zile aniversare, imagini
Fulgurante din ani uitaţi, îngălbenite pagini;
Toate cer să fie rechemate, doresc să reapară
Pe lume, înainte ca această lume să dispară;
Aşteaptă poate un mic semn, o intimă chemare,
O vorbă, un refren, un miros, o prezenţă,
Un ecou dintr-un trecut când, cu inocenţă,
Priveam prezentul plini de încântare cu toţii,
Convinşi că viitorul va fi o lungă sărbătoare,
Şi că noi nu vom cunoaşte singurătatea nopţii.

de Noel Coward

 

-------------------------------------------------------------------------------
Nostalgia zilei: - toate fleacurile astea care m-au bucurat în copilărie mă bucură şi azi

-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Georgios Jakobides
Titlul: Concertul copiilor
Titlul original: Παιδική συναυλία
Data: 1900
Stilul: realism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Georgios Jakobides (nascut la 11 ianuarie 1853 in Lesbos, decedat la 13 decembrie 1932 in Atena), pictor grec, unul dintre principalii reprezentanți ai mișcării artistice grecești școlarizati in München. Jakobides a fondat și a fost primul curator al Galeriei Naționale a Greciei din Atena.
A inceput scoala în Smyrna, Imperiul Otoman. In perioada 1870-1876 Jakobides a studiat sculptura si pictura la Scoala de Arte Frumoase din Atena, iar în 1877 a mers la Academia de Arte Frumoase din München pe o bursa speciala, continuandu-si studiile in pictura la clasa lui Karl Theodor von Piloty.
În Munchen a trăit timp de 17 ani, lucrand în atelierul său. A pictat scene mitologice, imagini de gen și portrete. Opera sa este influențată de realismul academic german iar cele mai cunoscute picturi infatisau portrete de copii. În capitala Bavariei a fost privit ca un artist german de succes intrucat reusea sa-si vanda tablourile la preturi destul de ridicate. Guvernul grec, in 1900, l-a invitat să se întoarcă la Atena pentru a organiza Galeria Națională din Atena, iar în 1904 a fost numit director al Școlii de Arte Frumoase din Atena, unde a predat timp de 25 de ani. În aceasta perioada, pe lângă temele sale, a pictat portrete formale ale grecilor eminenți ( de exemplu: Regina Sophia). Jakobides s-a opus tuturor tendințelor artistice noi, inclusiv impresionismului și expresionismului, dar a sprijinit tinerii artiști in a-și urma propriile tendințe artistice individuale.
Georgios Jakobides a oferit premii la cinci expozitii internationale, printre care cea de la Berlin din 1891 si cea de la Paris din 1900.
Lucrarile sale sunt expuse la Galeria Națională din Atena, in colecții particulare dar și în muzee și galerii de artă din întreaga lume, inclusiv in galeriile de artă din Germania și la Institutul de Artă din Chicago.

Hubertine Heijermans - Casa in munti

* * *

în casa singuratică din vârful muntelui
o capcană seducătoare
o muzică minunată
doi martori mărul si bradul

învăluită într-o taină
adorm la umbra somnului tău.

(cav)

-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Hubertine Heijermans
Titlul: Casa in munti
Titlul original:
Data:2003; Glutières, Elveţia
Stilul: Realism contemporan
Mod de realizare: Acuarela pe hartie
Dimensiunea: 54 x 38 cm
Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:
Hubertine Heijermans este un pictor figurativ, care trăieşte în Canton de Vaud, Elveția , din 1958
Hubertine Heijermans sa născut în Amsterdam la 8 ianuarie 1936. A învăţat la Barlaeus Gymnasium , a luat lecții de pictură între anii 1954-1957 cu Jos Rovers , și apoi a studiat timp de 2 ani la Rijksakademie în Amsterdam , cu profesorul Gé Röling (1904-1981).

Parmigianino - The Martyrdom of Four Saints

AZI INTERMEZZO CROMATIC CU PARMIGIANINO

Caelica 83

Tu, cel ce umbli să afli ce-i viaţa în moarte,
Vei dibăci că-n aer sunt răsuflările toate.
Nume noi neştiute, nume vechi dispărute.
Trupuri multe, timpul le şfârşeşte
Căci sufletele deloc nu le găseşti.
Tu, cel citeşti aici, fă-ţi timp atât cât mai eşti
Şi ti, spre veşnicie, porneşte să păşeşti.

de Baron Brooke Fulke Greville

 

-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Parmigianino
Titlul: The Martyrdom of Four Saints
Titlul original: The Martyrdom of Four Saints
Data: 1523 - 1529
Stilul: manierism
Mod de realizare:
Dimensiunea: 184.5 cm (62.6" x 72.64")
Unde se gaseste: Galleria Nazionale (Parma, Italy)

Date despre pictor:

Parmigianino (11 ianuarie 1503 – 24 august 1540), nascut Girolamo Francesco Maria Mazzola in Parma, Italia, a fost cel mai influent pictor manierist italian. Tatal si unchii lui l-au invatat tehnicile picturii, iar la varsta de 16 ani, deja pictase complet un altar la biserica locala. Incepand cu anul 1520, artistul renascentist Correggio a devenit sursa sa principala de inspiratie.Specialistii cred ca tanarul artist l-ar fi asistat pe Correggio la pictarea frescelor unei biserici din Parma, unde Parmigianino ar fi finalizat un portret al papei Clement VII. Tanarul artist a incercat acolo pentru prima oara, arta lui Raphael si Michelangelo, iar stilul lui a devenit mai grandios, elegant si nobil. In urma asediului Romei din 1527, Parmigianino a fugit in Bologna si s-a reintors la Parma, unde a primit o comanda pentru a picta frescele dintr-o biserica. In acea perioada At this time, conform unor insemnari, Parmigianino a devenit adept al alchimiei, transformandu-se intr-un lunatic si lucrand foarte putin la frescele pentru biserica.A ajuns la inchisoare dupa o perioad, insa a scapat. Specialistii in arta presupun ca Parmigianino a fost primul artistitalian care a facut schite, iar lucrarile lui au influentat arta gravurii.