John Roddam Spencer-Stanhope - Love and the Maiden

AZI INTERMEZZO COLORISTIC CU JOHN RODDAM SPENCER - STANHOPE

Cantec

Dacă
aş putea număra liniştea
atunci aş putea dormi,
aş putea dormi.
Dar ea este
totuna. N-are nici cap măcar
să-l smulgi. Toarce.
Dacă
i-aş putea opri torsul,
lucios ca suprafaţa oglinzii,
mintea mea
ar putea da brânci degetelor
şi-ar putea împrăştia
neteda
singurătate a nopţii
până când somnul ar ţârâi ca ploaia
peste mine.

de William Carlos Williams

 

-----------------------------------------------------------------------------
Pictor: John Roddam Spencer-Stanhope
Titlul: Dragoste
Titlul original: Love and the Maiden
Data: 1877
Stilul: Romantic
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:

John Roddam Spencer-Stanhope (20 ianuarie 1829 - 2 august 1908), pictor englez pre-rafaelit.
Provenea dintr-o familie aristocratica, avand studii la Eton si Oxford, si avea sa devina unul dintre cei mai importanti continuatori ai pictorilor Edward Burne Jones si George Frederic Watts. In ciuda opozitiei familiei, s-a decis sa se dedice exclusiv artei. Chiar daca era mai in varsta decat Edward Burne Jones, avea sa fie fascinat si influentat puternic de acesta, desi mai tarziu si-a format un stil propriu. De asemenea a fost unchiul si profesorul pictoritei Evelyn de Morgan.
A calatorit de doua ori in Italia, petrecandu-si ultima parte a vietii in Florenta, unde a pictat mai multe fresce pentru biserica anglicana de acolo.
Compozitiile sale sunt in principal mitologice si alegorice, cu un deosebit simt al culorii si desen elegant.

John Roddam Spencer-Stanhope - Robin of Modern Times

AZI INTERMEZZO COLORISTIC CU JOHN RODDAM SPENCER - STANHOPE

Muza

Într-un apus de soare veni de mine-aproape;
În ochi filtra azurul și zvon curat de ape
Avea în glasu-i dulce ca notele de flaut.
Copil – cercam zadarnic în ochii ei să caut
Neînțeleasa taină ce mi-ascundea natura;
O trestie bătută de vânt părea statura,
Când ea c-un gest șăgalnic îmi potrivi pe gură,
Cercând să suflu-n doină melodică și pură,
Un flaut peste care neiscusita mână
Cânta călăuzită, în farmecu-i, de zână...
De-atunci pe-al zânei flaut trec mâini neinspirate
Și-n note port ecouri din zări îndepărtate
Cercând să-ntruchipeze pe clapele sonore
Frumosul vis din vraja superbei aurore.

de Benjamin Fondane

 

-----------------------------------------------------------------------------
Pictor: John Roddam Spencer-Stanhope
Titlul: Robin of Modern Times
Titlul original: Robin of Modern Times
Data: 1860
Stilul: Romantic
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 85.73 x 48.26 cm
Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:

John Roddam Spencer-Stanhope (20 ianuarie 1829 - 2 august 1908), pictor englez pre-rafaelit.
Provenea dintr-o familie aristocratica, avand studii la Eton si Oxford, si avea sa devina unul dintre cei mai importanti continuatori ai pictorilor Edward Burne Jones si George Frederic Watts. In ciuda opozitiei familiei, s-a decis sa se dedice exclusiv artei. Chiar daca era mai in varsta decat Edward Burne Jones, avea sa fie fascinat si influentat puternic de acesta, desi mai tarziu si-a format un stil propriu. De asemenea a fost unchiul si profesorul pictoritei Evelyn de Morgan.
A calatorit de doua ori in Italia, petrecandu-si ultima parte a vietii in Florenta, unde a pictat mai multe fresce pentru biserica anglicana de acolo.
Compozitiile sale sunt in principal mitologice si alegorice, cu un deosebit simt al culorii si desen elegant.

Giovanni Boldini - Ingeri

strigăt

dacă strig
care dintre îngeri
m-ar auzi ?
care dintre ei dintr-o dată
şi-ar deschide inima ?

(cav)

 

-----------------------------------------------------------------------------
Pictor: Giovanni Boldini
Titlul: Ingeri
Titlul original: Angeli
Data:1911
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Colectie privată

Date despre pictor:

Frumoasele femei ale lui Giovanni Boldini
Giovanni Boldini (31 Decembrie 1842 – 11 Iulie 1931)
Născut în Ferrara, Italia, în 1842, pictorul Giovanni Boldini s-a stabilit la Paris la vârsta de 29 de ani, unde a devenit „cronicarul“ eleganţei mondene din acea perioadă. A realizat portretele celor mai frumoase şi admirate femei ale vremii, arta lui fiind o reprezentare expresivă a evoluţiei epocii, surprinzând şi noua elită a societăţii, bogată şi rafinată, dornică să îşi arate eleganţa şi statutul social prin modă. Pe atunci, moda începea să se traducă prin arta de a te îmbrăca. Boldini a murit la Paris, în 1931.

Ștefan Popescu - Iole în lagună

AZI INTERMEZZO COLORISTIC CU STEFAN POPESCU

tablou

când am intrat în camera goală
agăţat de perete
s-a dovedit a fi un tablou viu
la fel ca în Trandafirul roşu din Cairo
pe marea liniştită
pluteau iole
o tânără misterioasă
îmi făcea semn
să trec în barca ei.

(cav)

-----------------------------------------------------------------------------
Pictor: Ștefan Popescu
Titlul: Iole în lagună
Titlul original:
Data:1924
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 34 x 24 cm
Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:
Ștefan Popescu (n. 20 ianuarie 1872, Fințești, județul Buzău – d. 1948, București)
A fost un pictor, desenator, gravor, membru de onoare al Academiei Române din anul 1936. A studiat la Academia de Arte din Munchen și Academia de Arte din Paris. Este unul dintre gravorii de referință din arta românească, operele sale reprezentând un punct de reper în dezvoltarea graficii de șevalet cât și a gravurii din România. În Franța este cunoscut și cu numele de Stefan Popesco din perioada în care a fost student la Academia de Arte din Paris.
Și-a organizat prima lui expoziție personală în 1904 la Paris, expunând apoi la Berlin alături de Claude Monet și Edgar Degas
La 3 decembrie 1901, în timp ce se afla la studii în Paris, a pus împreună cu Gheorghe Petrașcu bazele unei grupări artistice a pictorilor români plecați la Paris, numită Tinerimea Artistică. Din asociație făceau parte: Kimon Loghi, Ipolit Strâmbescu, Frederik Storck, Nicolae Vermont. În anul 1905 devine la Paris membru al grupului Cercle des étudiants roumains, din acest grup select de artisti fac parte: Constantin Brâncuși, George Enescu, Traian Vuia, Aurel Vlaicu, Henri Coandă, Ion Pillat, Constantin Levaditi, Duiliu Marcu, Ion Theodorescu Sion, Nicolae Dărăscu, Camil Ressu, Eustațiu Stoenescu, Theodor Cornel și alții.
În anul 1906 inițiază la București o tombolă pentru a-l ajuta cu bani pe prietenul său Constantin Brâncuși, la această tombolă au participat printre alții Vasile C. Motrin, doctorul C. Cantacuzino și Dimitrie Geronta. Premiul tombolei a fost lucrarea Copilul (versiunea în bronz) ce a revenit studentului la drept Victor N. Popp viitorul colecționar al operelor lui Brâncuși.

Henry Herbert La Thangue - Soţia artistului

AZI INTERMEZZO CROMATIC CU HENRY HERBET LA THANGUE

Cântecul cunoaşterii

Cine eşti tu, tu, căreia îi spun numele meu
cu încredere?
Îmi pun cheile casei
în mâna ta,
împart pâinea
fericirilor mele cu tine,
mă aşez lângă tine
şi pe genunchii tăi
şi adorm aşa,
în linişte.
Cine eşti tu?
Vreau să mă opresc cu tine,
cu încăpăţânare,
în ţara viselor mele.

de Ahmad Şămlu

 

-----------------------------------------------------------------------------
Pictor: Henry Herbert La Thangue
Titlul: Soţia artistului
Titlul original: Portrait of the Artist's Wife
Data:
Stilul: Impresionism
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Henry Herbert La Thangue (19 ianuarie 1859 - 21 decembrie 1929), pictor englez.
La Thangue a studiat pictura la Londra si Paris, fiind un prieten al pictorilor Stanhope Forbes si Frederick Goodall. Pentru scurt timp a fost inscris la Lambeth School of Art, pentru a se inscrie apoi la Royal Academy din 1874. In 1879 primeste o medalie de aur si o bursa, plecand la Paris, unde se inscrie la Ecole des Beaux-Arts si isi continua studiile sub indrumarea lui Jean-Leon Gerome.
Este influentat de pictura naturalista si incepe sa lucreze in aer liber, petrecandu-si verile pe coasta Bretaniei impreuna cu Forbes si alti tineri pictori. In 1883 pleaca impreuna cu James Havard Thomas la Donzere, unde continua sa lucreze, in principal peisaje rurale.

Henry Herbert La Thangue - Portretul Adelaidei Simonovich

AZI INTERMEZZO CROMATIC CU VALENTIN SEROV

Tu şi eu

Tu şi eu, o aceeaşi gură
cu întreaga-i voce cântând
cel mai frumos dintre cântece.

Tu şi eu, o aceeaşi privire
văzând lumea
de-a pururea nouă.

O aceeaşi ură
a tot ce-ar vrea să ne-mpiedice,
a tot ce-ar vrea să ne zidească de vii,
a tot ce-ar vrea să ne silească a ne întoarce.

O aceeaşi mână
trăgând o insolentă linie
pe inutil.

Tu şi eu, o aceeaşi însufleţire
mai arzătoare ca nu ştiu ce flacără;
înfrângerea nu ne poate niciodată înfrânge.
Suntem prin iubire invulnerabili.
Şi rândunica, făcându-şi cuib,
apărată de-acoperişul nostru,
cu zoritele ei du-te-vino
umple casa unui pierdut dumnezeu.

de Ahmad Şămlu

 

-----------------------------------------------------------------------------
Pictor: Henry Herbert La Thangue
Titlul:Portretul Adelaidei Simonovich
Titlul original: Портрет А.Я.Симонович
Data: 1889
Stilul: Realism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

O planeta descoperita de astronomul sovietic Lyudmila Zhuravlyova in 1978, a fost numita "3547 Serov".

Valentin Alexandrovich Serov (19 ianuarie 1865 - 5 decembrie 1911) a fost un pictor rus, unul dintre primii portretisti ai epocii sale. Serov s-a nascut in St. Petersburg, fiul compozitorului Alexander Serov si al Valentinei Bergman, compozitoare cu origini germano-evreiesti si engleze. In copilarie a studiat in Paris si Moscova cu Ilya Repin si la Academia de Arte din St. Petersburg (1880–1885) cu Pavel Chistyakov. A fost prieten cu Mikhail Vrubel si cu Konstantin Korovin, precum si cu Abramtsevo Colony, cu care a avut o relatie foarte stransa. Cele mai importante lucrari din perioada de inceput ale lui Serov au fost portretele: "The Girl with Peaches"(1887) si "The Girl Covered by the Sun" (1888), ambele in Galeriile Tretyakov. In aceste picturi, Serov s-a concentrat pe spontaneitatea perceptiei modelului si naturii. Prin folosirea luminii si a culorii, armonia complexa a reflectiilor, simtul de saturare atmosferica si perceptia de pitoresc stralucitor a lumii, par a fi caracteristicile impresionismului rus timpuriu. Incepand cu 1890, portretistica a devenit compozitia de baza in arta lui Serov. Modelele favorite ale lui Serov au fost actorii, artistii si scriitorii (Konstantin Korovin, 1891, Isaak Levitan, 1893, Nikolai Leskov, 1894, Nikolai Rimsky-Korsakov, 1898 - in galeriile Tretyakov).
Valentin Serov a murit la Moscova pe 5 decembrie 1911 si a fost inmormantat la cimitirul Novodevichy. Cele mai bune lucrari ale lui Serov fac parte dintre cele mai importante lucrari ale artei realistice ruse. Intre 1897 si 1909 a predat la Scoala de Pictura, Sculptura si Arhitectura din Moscova, iar printre studentii lui s-au numarat artistii Pavel Kuznetsov, N.N. Sapunov, Martiros Saryan, Kuzma Petrov-Vodkin, N.P. Ulyanov si Konstantin Yuon.

Paul Cézanne - Odihna

AZI INTERMEZZO CROMATIC CU PAUL CEZANNE

Tihna

Cine mă va însoţi pe câmpuri

Soarele se seamănă în diamante
de picuri de apă
pe iarba mlădioasă

Rămân supus
la înclinarea
universului senin

Se dilată munţii
în sorbituri de umbră liliachie
şi hoinăresc odată cu cerul

Sus pe bolta uşoară
farmecul s-a întrerupt

Şi mă prăbuşesc în mine

Şi mă întunec într-un ascunziş al meu

de Giuseppe Ungaretti
 

-----------------------------------------------------------------------------
Pictor: Paul Cézanne
Titlul:Odihna
Titlul original:
Data: 1875
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Paul Cézanne (n. 19 ianuarie 1839, Aix-en-Provence - d. 23 octombrie 1906, Aix-en-Provence) a fost un pictor francez, considerat în prezent cel mai mare înnoitor al picturii la sfârșitul secolului al XIX-lea. Reducerea perspectivei la valorile termice ale culorilor și directa sa referire la formele geometrice au făcut ca pictura lui Cézanne să reprezinte puntea de trecere de la impresionism spre cubism, prima perioadă a acestei ultime orientări fiind numită de către unii teoreticieni ai artei, "faza cézanniană". Opera lui Cézanne, sinteză ideală a reprezentării naturaliste, marchează cu pregnanță evoluția artei moderne, al cărei limbaj o revoluționează în direcția unor experiențe neașteptate.

Artemisia Gentileschi - Venus dormind

Iubire adormită
I

Dormeai şi, dintr-odată, cu braţul ridicat
Tu mi-ai cuprins nesomnul. Îndepărtai tu, oare,
Astfèl vegheata noapte, sub raza lunii clare?
Stăteam cuprins în somnu-ţi şi m-am simţit visat.

de Jorge Guillen

 

-----------------------------------------------------------------------------
Pictor: Artemisia Gentileschi
Titlul:Venus dormind
Data: 1630
Stilul: Baroc
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Artemisia Gentileschi (născută la 8 iulie 1593 la Roma, decedată la Neapole către 1652) este o pictoriţă italiană apartinând barocului timpuriu, fiind puternic influenţată de Caravaggio.
A fost fiica pictorului Orazio Gentileschi de la care a preluat rigoarea desenului, adăugându-i un puternic accent dramatic inspirat de opera lui Caravaggio.
Considerată astăzi ca unul dintre primii pictori ai stilului baroc, s-a impus prin arta sa într-o epocă când femeile pictor nu erau uşor acceptate. Este de asemenea prima femeie care a pictat teme istorice şi religioase într-o epoca când acestea erau socotite ca fiind străine spiritului feminin, fiind si prima pictorita care a devenit membra a Accademia di Arte del Disegno din Florence.

Paul Cézanne - Maison Maria

Amintirile

Ce s-a ales de-acele iuţi zile care-n turmă
Trecură, vai! prin inimi? Neobosit şi orb,
Doar el câştigă. Câte plăceri – cele din urmă!
O, timp, fugind îmi spulberi simţirea într-un sorb!

de Jorges Guillen

 

-----------------------------------------------------------------------------
Pictor: Paul Cézanne
Titlul:Maison Maria
Titlul original:
Data: 1895
Stilul: Cubism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 81 x 65 cm
Unde se gaseste: Kimbell Art Museum, Fort Worth, TX, US

Date despre pictor:

Paul Cézanne (n. 19 ianuarie 1839, Aix-en-Provence - d. 23 octombrie 1906, Aix-en-Provence) a fost un pictor francez, considerat în prezent cel mai mare înnoitor al picturii la sfârșitul secolului al XIX-lea. Reducerea perspectivei la valorile termice ale culorilor și directa sa referire la formele geometrice au făcut ca pictura lui Cézanne să reprezinte puntea de trecere de la impresionism spre cubism, prima perioadă a acestei ultime orientări fiind numită de către unii teoreticieni ai artei, "faza cézanniană". Opera lui Cézanne, sinteză ideală a reprezentării naturaliste, marchează cu pregnanță evoluția artei moderne, al cărei limbaj o revoluționează în direcția unor experiențe neașteptate.

Paul Cézanne - Castanii de la Jas de Bouffin

Castanul

Strada-i arborează
Bancnotele verzi
Fluiere zurgălăi şi trompete
I se cuibăresc în coroană
Primăvara îi retează degetele

Trăieşte de pe urma aventurilor
Propriilor sale rădăcini inaccesibile
A minunatelor amintiri
A neaşteptatelor nopţi
Când dispare de pe stradă

Cine ştie unde umblă

Într-o pădure s-ar fi rătăcit
Îşi reia totuşi de fiecare dată
Înainte de revărsatul zorilor locul în alee

de Vasko Popa

 

-----------------------------------------------------------------------------
Pictor: Paul Cézanne
Titlul: Castanii de la Jas de Bouffin
Titlul original:
Data: 1876
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 81 x 65 cm
Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:

Paul Cézanne (n. 19 ianuarie 1839, Aix-en-Provence - d. 23 octombrie 1906, Aix-en-Provence) a fost un pictor francez, considerat în prezent cel mai mare înnoitor al picturii la sfârșitul secolului al XIX-lea. Reducerea perspectivei la valorile termice ale culorilor și directa sa referire la formele geometrice au făcut ca pictura lui Cézanne să reprezinte puntea de trecere de la impresionism spre cubism, prima perioadă a acestei ultime orientări fiind numită de către unii teoreticieni ai artei, "faza cézanniană". Opera lui Cézanne, sinteză ideală a reprezentării naturaliste, marchează cu pregnanță evoluția artei moderne, al cărei limbaj o revoluționează în direcția unor experiențe neașteptate.

Paul Cézanne - Un pictor la locul de muncă

Eu urmăresc o formă

Eu urmăresc o formă, dar pana mea n-o prinde;
boboc al cugetării ce-ar vrea să fie floare;
o simt pe buze ca un sărut care aprinde
a Vénerei din Milo ciuntită-mbrăţişare.
Un şir de marmuri albe sub verzi palmieri se-ntinde;
mi s-a prezis că Zâna în faţă-mi va apare;
lumina doarme-n mine cu pene licărinde
ca pasărea din lună-ntr-un lac cu unde clare.
Şi aflu doar cuvântul fugar, iniţiere
melodică din flaut, ce-ntr-o clipită piere,
şi visul, barcă-n spaţii, vâslind fără de grabă;
iar sub pervazul scumpei Frumoase-Adormite,
suspinele fântânii curgând neistovite
şi-al lebedei gât càndid, arcat, care mă-ntreabă.

de Ruben Dario


 

-----------------------------------------------------------------------------
Pictor: Paul Cézanne
Titlul: Un pictor la locul de muncă
Titlul original:
Data: 1875
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 34 x 24 cm
Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:

Paul Cézanne (n. 19 ianuarie 1839, Aix-en-Provence - d. 23 octombrie 1906, Aix-en-Provence) a fost un pictor francez, considerat în prezent cel mai mare înnoitor al picturii la sfârșitul secolului al XIX-lea. Reducerea perspectivei la valorile termice ale culorilor și directa sa referire la formele geometrice au făcut ca pictura lui Cézanne să reprezinte puntea de trecere de la impresionism spre cubism, prima perioadă a acestei ultime orientări fiind numită de către unii teoreticieni ai artei, "faza cézanniană". Opera lui Cézanne, sinteză ideală a reprezentării naturaliste, marchează cu pregnanță evoluția artei moderne, al cărei limbaj o revoluționează în direcția unor experiențe neașteptate.