Albrecht Dürer - Portret de femeie

Săptămâna Oarbă

Era o lumină strălucitoare

Şi nu te desluşeam decât pe tine

Ochii

părul

gândurile

Tăios de clare, ca într-o gravură de Durer.

de Doru Davidovici

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Albrecht Dürer

Titlul: Portret de femeie

Titlul original:

Data: 1497

Stilul: Renascentism

Mod de realizare: ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se gaseste: Gemäldegalerie, Berlin, Germany

Date despre pictor:

Albrecht Dürer (n. 21 mai 1471, Nürnberg - d. 6 aprilie 1528, Nürnberg) a fost un pictor german, creator de gravuri și teoretician al artei, una din personalitățile de seamă ale istoriei universale a artei. Opera sa impregnată de ideile Renașterii, Umanismului și Reformei a exercitat o deosebită influență în special asupra artiștilor germani și olandezi de mai târziu. Cu cele cca. 350 de gravuri în lemn și 100 gravuri în cupru a contribuit în mod hotărîtor la dezvoltarea gravurii ca formă de artă de sine stătătoare.

David Burliuk - vara la ţară

ANIVERSARE CU IZ POETIC - GAVRIL DERJAVIN

Vara

Cununi de roze roşii primăvara
A prins în părul arzătoarei veri.
În crânguri, teii scapără ca para
Clintiţi de adieri.

Ciorchinii galbeni, cu mireasmă-aleasă
Îmbie-n vii pe mândrele din sat.
Foşneşte lanul retezat de coasă,
Ca valul zbuciumat.

Par apele, în razele amiezii,
Fluide lunecări de aur rar.
Iar oile şi vitele cirezii
Alerargă sub umbrar.

Vulturii iuţi şi negrii corbi îşi lasă
Aripa-n jos: coboară din tării.
Belşugul soarbe seva răcoroasă -
Izvor de bucurii.

de Gavril Derjavin

 

----------------------------------------------------------------------------
Gavril Derjavin(1743-1816)

Odele reprezintă momentul central al creaţiei sale poetice. Înnoindu-le substanţial în conţinut şi în formă, introducând o tentă filosofică, precum în celebra odă Bog(Dumnezeu), sau dezvoltând planul intim, Derjavin depăşeşte tiparele tradiţionale ale clasicismului pentru a dechide făgaşul unei lirici preromantice. Creaţia sa poetică poate fi socotită ca un moment de tranziţie de la Lomonosov la Puşkin. A scris şi piese de teatru.

----------------------------------------------------------------------------

Pictor: David Burliuk
Titlul: vara la ţară
Titlul original: Деревня летом
Data: 1946
Material:Ulei pe pânză
Tehnică: Realism
Dimensiuni:
Deţinător: Colecţie privată

Gustav Klimt - Portret Sonja Knips

ANIVERSAREA UNEI SPLENDIDE DECLARAŢII DE IUBIRE CU PENELUL - GUSTAV KLIMT

Atât de dulce

Atât de dulce eşti, nebuno,
Că le eşti dragă tuturor,
Cunosc femei ce după ochii
Şi după zâmbetul tău mor.

Femei frumoase şi copile
Te-ar îndrăgi, te-ar săruta.
Tu ai iubirea tuturora ¬
Şi numai eu iubirea ta.

Un farmec blând de fericire
Tu răspândeşti oriunde-i sta ¬
Eşti fericirea tuturora
Şi eu sunt fericirea ta.

De râzi, se desprimăvărează,
Învie totul unde-i sta,
Căci tu eşti viaţa tuturora
Şi numai eu viaţa ta.

De dragul tău şi flori şi oameni
Şi stele să trăiască vor.
Pe mine mă iubeşti tu numai
Şi numai eu doresc să mor.

de Mihai Eminescu






 

----------------------------------------------------------------------------

Pictor: Gustav Klimt
Titlul: Portret Sonja Knips
Titlul original:
Data: 1898
Material:Ulei pe pânză
Tehnică: Simbolism
Dimensiuni: 145 x 145 cm
Deţinător: The Österreichische Galerie Belvedere, Viena, Austria

Date despre autor:

Gustav Klimt (n. 14 iulie 1862, Baumgarten, Viena - d. 6 februarie 1918, Viena), a fost un pictor și decorator austriac, lider al avangardei vieneze și unul din fondatorii Secesiunii vieneze. Arta lui a contribuit în mare măsură la izbucnirea uneia din cele mai mari revoluții din istoria artei.

Descriere tablou:

Tabloul lui Gustav Klimt, o întruchipează pe Sonja Knips, femeia în roz.
Pentru Klimt, portretul Sonjei Knips este un punct de cotitură în creaţia sa portretistică. Acesta deschide seria de portrete care prezintă femei ale societății vieneze. Sonja Knips (1873–1959), născută Freifrau Potier des Echelles, a fost căsătorită cu un magnat industrial, Anton Knips și a fost unul dintre puținele modele aristocratice ale lui Klimt.

Elmer Nelson Bischoff - două figuri pe malul mării

Asfinţit violet

Am vrut să pictez lacrimi de soare

În fire de nisip să le-ascund strălucirea,

Să tremur sub pietre alături de ele,

Să orbesc Pamântul cu întunericul

Din care s-a născut lumina.

Am vrut să-mi definesc idealul cu ele

Să zbor pe aripi de poezie,

Să mor in tristeţea unei toamne târzie

În care Soarele va şterge în

Asfinţit ultima urmă de zâmbet

Pictată-n violet.

de Georgiana Corina SANDU

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Elmer Nelson Bischoff

Titlul: două figuri pe malul mării

Titlul original: Two Figures at the Seashore

Data: 1957

Stilul: expresionism

Mod de realizare:

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Elmer Nelson Bischoff (9 iulie 1916 - 2 martie 1991) a fost un artist vizual în zona San Francisco Bay Area . Bischoff, alături de Richard Diebenkorn și David Park , a făcut parte din generația de artiști post- cel de-al doilea război mondial , care au început ca pictori abstracți și și-au găsit drumul spre arta figurativă.

Paul Jenkins - Dakota Ridge

ANIVERSAREA PICTORULUI PAUL JENKINS

Autopsie sufletului

Azi,

nu sunt în apele mele,

nici voce de sirenă nu mai am.

mă duc să-mi fac autopsia

să văd de mi-ai umblat prin suflet

încălţat cu gând rău.

străinule,

de voi fi pe moarte,

probabil voi fi tristă

nu ţi-am arătat nopţile trecute

cum e nisipul sub tălpile goale.

deja, privirea nu te mai cuprinde,

totul seamănă a pământ.

ai vrea să zâmbeşti tu pentru mine

în seara asta,

străinule?

de Raluca Pavel

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Paul Jenkins

Titlul: Dakota Ridge

Titlul original: Dakota Ridge

Data: 1958

Stilul: Expresionism abstract

Mod de realizare: ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Paul Jenkins (12 iulie 1923 - 9 iunie 2012) a fost un pictor american abstract expresionist .

Boris Grigoriev - în Paris la o cafea

* * *

în fiecare dimineață

te aștept la paris la o cafea

din apă de sena

îndulcită doar de buzele mele

probabil îți este teamă

de nu ai ajuns nici astăzi

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Boris Grigoriev

Titlul: în Paris la o cafea

Titlul original:

Data: 1914

Stilul: expresionism

Mod de realizare:

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Boris Grigoriev (11 iulie 1886 – 7 februarie 1939), pictor si grafician rus.

Grigoriev s-a nascut in Rybinsk si a studiat la Scoala de Arta Stroganov din 1903 pana in 1907.Grigoriev si-a continuat studiile la Academia Imperiala de arte din Saint Petersburg cu Aleksandr Kiselyov, Dmitry Kardovsky si Abram Arkhipov intre 1907 si 1912. a inceput sa-si expuna lucrarile in 1909 ca membru al grupului Uniunea Impresionistilor si a devenit membru al miscarii World of Art in 1913. In acelasi timp a fost interesat de literatura, scriind novela Raze tinere.

Grigoriev a trait o perioada in Paris, unde a urmat Académie de la Grande Chaumière.In Paris a fost foarte influentat de Paul Cézanne.

Grigoriev a fost interesat si de viata la tara, astfel a creat o serie de picturi si lucrari grafice care descriu saracia si forta taranimii ruse si viata la tara (Raseja, in rusa: Расея).

Grigoriev a murit in Cagnes-sur-Mer in 1939.

André Lhote - L'escale

ANIVERSAREA PICTORULUI ANDRE LHOTE

* * *

mi-ai rămas datoare cu un zbor

sau poate cu un gest mărunt

cu o îmbrățișare

cu un zâmbet

care oricum

mi se va părea prea târziu

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: André Lhote

Titlul:L'escale

Titlul original: L'escale

Data: 1913

Stilul: Cubism

Mod de realizare: Ulei pe panza

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

André Lhote (n. 5 iulie 1885 — d. 1962) a fost un pictor, sculptor, scriitor și pedagog francez, reprezentant de marcă al cubismului.

Erin Hanson - Nuferi - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI ERIN HANSON

* * *

în lacul albastru cu iubiri brodat

nuferii au ferecat în taină amintirea

iar eu pipăi valurile ca să-ți culeg privirea

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Erin Hanson

Titlul: Nuferi

Titlul original:

Data: 2016

Stilul: expresionism

Mod de realizare: ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Erin Hanson (născută în 13.07.1981) este un pictor peisagistic contemporan american din San Diego.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn - Artemisia

ANIVERSAREA PICTORULUI REMBRANDT HARMENSZOON VAN RIJN

* * *

artemisia de când scrii poezii

răsăritul soarelui arată altfel și

pisicile negre

pisicile albe

nu mai torc aceeași melodie

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Titlul: Artemisia

Titlul original: Artemisia

Data: 1634

Stilul: Baroque

Mod de realizare: ulei pe pânză

Dimensiunea: 142 x 152 cm

Unde se gaseste: Museo del Prado, Madrid, Spania

Date despre pictor:

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 iulie 1606, Leiden – 4 octombrie 1669, Amsterdam), pictor olandez din secolul al XVII-lea, considerat unul din cei mai mari pictori din istoria artei, celebru şi pentru desenele şi gravurile sale. A trăit în epoca ce s-a numit vârsta de aur olandeză, timp în care cultura, ştiinţa, comerţul şi influenţa politică a Olandei au atins apogeul. Rembrandt este autorul a 600 picturi, 300 gravuri şi peste 2000 desene. Maestru al tehnicei de clar-obscur, Rembrandt a fost „singurul pictor care şi-a putut permite să amestece noroiul cu strălucirea ochilor, focul cu cenuşa, sau să facă culorile să strălucească proaspăt, ca o floare, pe giulgiul mortuar roz sau bleu deschis” (Élie Faure).

Rembrandt a fost fiul morarului Harmen Gerritzoon van Rijn şi al Corneliei Willemsdochter van Zuitbroeck. Dintre toţi fraţii săi, el este singurul care învaţă să scrie şi să citească într-o şcoală latină; în 1620 se înscrie la universitatea din Leiden, dar rămâne acolo doar câteva luni, fiindcă vrea să devină pictor. Tânărul Rembrandt îşi începe studiile de pictură în atelierul lui Jacob van Swanenburgh .Timp de trei ani învaţă aici tehnica picturii. Pânzele lui – uneori copii ale lucrărilor altor maeştri – îi atestă deosebitul talent, ceea ce determină pe părinţii săi să-l trimită în anul 1624 la Amsterdam, unde se perfecţionează în atelierul lui Pieterzoon Lastman, care călătorise în Italia şi era influenţat de Michelangelo Merisi zis Caravaggio. Deşi studiază la el numai şase luni, Rembrandt preia de la Lastman stilul narativ şi modul de reprezentare a stărilor sufleteşti la figurile înfăţişate. Însă înainte de orice, descoperă tehnica clar-obscurului.

Rembrandt părăseşte Amsterdamul pentru a-şi deschide la Leiden un atelier propriu.. I se alătură Jan Lievens, un talentat pictor, și el elev al lui Lastman.

Rembrandt se stabilește la Amsterdam în 1633. Grație renumelui său artistic, negustorul de artă Hendryck van Uylenburg îi propune să-și deschidă un atelier la el. Prin intermediul acestuia, Rembrandt obține o primă comandă importantă, Lecția de anatomie a doctorului Tulp. Tabloul este o lucrare de maestru și Rembrandt pătrunde în cercul marilor pictori olandezi. Comenzile se succed continuu, în special din partea familiilor bogate din Amsterdam, care îi comandă portrete. În 1634, stathouder-ul Henric Frederic îi comandă, prin intermediul lui Huygens, tabloul intitulat Patimile Domnului.

În 1634 se căsătorește cu Saskia van Uylenburgh, verișoara negustorului de artă. Prin căsătorie, Rembrandt pătrunde în cercurile marei burghezii din Amsterdam, Saskia, fiică a primarului, îi aduce și o zestre de 40.000 de florini. Tânăra pereche se stabilește în cartierul elegant, cumpără o casă mare pe Breestraat, Rembrandt își instalează atelierul la etajul al doilea al noii lor case. Clădirea se află în vecinătatea cartierului evreiesc, într-o zonă a orașului Amsterdam pulsând de viață, ceea ce a influențat paleta de culori a maestrului.

Soții Rembrandt sunt extrem de afectați de moartea primilor trei copii ai lor. În 1641 se naște Titus. Copilul se bucură de o bună sănătate, în schimb cea a Saskiei se deteriorează. Se îmbolnăvește de tuberculoză și moare la 14 iunie 1642. Între timp, Rembrandt care tocmai termină tabloul intitulat Rondul de noapte, ajunge în culmea gloriei. Succesele sale în pictură sunt întunecate însă de moartea femeii iubite, pe care a eternizat-o de atâtea ori în tablourile sale.

Rămas văduv, Rembrandt angajează o educatoare pentru fiul său, Titus. În 1646, această sarcină va fi luată de Hendrickje Stoffels, care îndeplinește un rol dublu, acela de educatoare și de ibovnică. Pictorul este din nou foarte îndrăgostit, trăiesc ca soț și soție, dar nu se căsătoresc oficial. Justiția ecleziastică îi acuză de imoralitate, citându-i în proces. Încălcând normele legale în vigoare în Olanda secolului al XVII-lea, Hendrickje mai trăiește nouă ani alături de artistul tot mai bătrân și mai izolat de lume. Creditorii îl urmăresc tot mai insistent, relațiile artistului cu beneficiarii se deteriorează și ele. În 1656 Rembrandt este ruinat. Colecția sa de artă este scoasă la licitație și vândută, operele îi sunt împrăștiate. Cu toate acestea își continuă munca de creație. Din această ultimă perioadă datează Sindicii postăvarilor 1662, o serie de autoportrete, Logodnica evreică 1665. Hendickje moare în 1663. De acum încolo Titus se îngrijește de părintele său, dar și el moare în 1668, cu un an înainte de sfârșitul tatălui său.

Rembrandt se stinge din viață la 14 octombrie 1669 într-o casă mică din cartierul Rozengracht. Este înmormântat în Westerkerk, într-un mormânt nemarcat.

Jean Messagier - Vous-etes vous jamais laisse glisser le long d'une pente - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI JEAN MESSAGIER

Aripile

Nu-mi pune aripi! – am strigat

spre îngerul ce mă ţinea

când îmi vâra aripi cu sila

şi-n umeri mi le îndesa.Nu vreau!

Dar el, cu o răbdare

pe care numai îngerii o au

Nu mă lăsa, deşi din ele,

Spuneam că nu ştiu cum să dau…N-auzi?? – strigam.

Tocmai cu mine?

Nu fi aşa ne-ndurător!

Nu le strica, le pui zadarnic.

Eu niciodata n-am să zbor!

Eşti surd?? l-am zguduit lovindu-l.

Dar el tot mai aprins lucra.

Ştia că voi avea nevoie

Ştia c-odata voi zbura!…

de Virgil Carianopol

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Jean Messagier

Titlul:Vous-etes vous jamais laisse glisser le long d'une pente

Titlul original: Vous-etes vous jamais laisse glisser le long d'une pente

Data: 1974

Stilul: Lirica abstracta

Mod de realizare:

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Jean Messagier (Paris, 13 iulie 1920 - Montbéliard, 10 septembrie 1999) a fost pictor, sculptor, printmaker și poet francez.

Félicien Rops - Rândul

ANIVERSAREA PICTORULUI FELICIEN ROPS

Moda, moda

Mai intii crezusem ca este in doliu,

mergeam privind in pamint si i-am vazut pantofii negri, mici, de lac,

apoi am ridicat privirea -

ciorapi negri, fusta neagra, bluza neagra.

Se indrepta grabita spre mine, era foarte tinara

si purta o palarie roz.

Ea nu era in doliu, ea era foarte moderna.

cred ca o anumita neglijenta vestimentara poate da o nota de distinctie - dar fiinta

ei interioara este imbracata ca un clovn, un costum jumatate alb jumatate negru (in

partea stinga negru), mai avea desenata pe obraz, cu fard, o lacrima, la circ se ride,

dar cum sa rizi de o lacrima?

Contrastul culorilor (alb-negru, roz-negru, galben-

negru). neasteptat, este fatal pentru unii ochi neobisnuiti cu. violenta gesturilor

potrivnice, o, miresele, filosofii gimnasti, maoistii, soldatii

Daca si-ar fi scos palaria si ar fi asezat-o in cuier -

atunci ar fi fost in doliu.

Apoi si-ar fi pus-o cocheta pe cap si ar fi fost iarasi foarte moderna.

Daca ar fi repetat miscarea aceasta de mai multe ori

putea fi, in zece minute, de zece ori indoliata si de zece ori foarte moderna.

Mi-as fi dorit atunci, in strada, sa apara dupa colt o banda de derbedei,

sa-i smulga de pe cap palaria si s-o arunce, rizindu-si de ea, de la unul la altul,

apoi sa mi-o paseze mie.

de Justin Panta

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Félicien Rops

Titlul: Rândul

Titlul original:

Data: 1874

Stilul: Simbolism

Mod de realizare:

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Félicien Rops (7 iulie 1833 – 23 august 1898) a fost un pictor si gravor belgian .

Rops s-a nascut in Namur si a studiat la Universitatea din Bruxelles. Rops desena mai mult decat picta in ulei; si-a castigat faima de caricaturist, la inceput.

Rops l-a cunoscut pe Charles Baudelaire in 1864, iar Baudelaire i-a facut o puternica impresie care a durat pana la sfaristul vietii sale. Rops a ilustrat cateva din lucrarile lui Baudelaire, „Les Épaves”, o selectie de poeme din „Les Fleurs du mal” care au fost cenzurate in Franta, iar prin urmare au fost publicate in Belgia.

Rops a fost asociat miscarii literare simbolism si decadenta.

Ca si lucrarile autorilor a caror poezii le ilustra, opera lui tindea sa amestece sexul, moartea si imagini satanice.