miercuri, 28 iunie 2017

Peter Paul Rubens - Venus şi Adonis

ZIUA PETER PAUL RUBENS

Sonet XXIV

Pe suflet, ca pe-o pânză, cu penelul,
Eu te-am răpit pe veci închipuirii,
Ca să-mi admir prin trupul-ramă, ţelul
Duios din perspectivele iubirii.
Nici pictorii nu te-ar schimba în artă,
Căci n-ar cunoaşte-adevărata-ţi faţă
Ce încă uneori mi se arată
Prin ochiul atelierului, în ceaţă.
Privirea mea cu-a ta se împleteşte,
Căci amintindu-mi forma-ţi prin fereastră
Şi soarele în pieptul meu priveşte
Când mă desfăt pe calea ei albastră.
Prin ochii tăi cu graţie contemplu
Nu inima ci-altarul unui templu.


de William Shakespeare


-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Peter Paul Rubens - Venus şi Adonis
Data: 1614
Stilul: Baroc
Media: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 91 x 83 cm
Hermitage, St. Petersburg, Russia
Peter Paul Rubens (n. 28 iunie 1577, Siegen/Westfalia – d. 30 mai 1640, Antwerpen), cel mai renumit pictor flamand. Viața lui Rubens pare să fi fost guvernată de o inepuizabilă energie. În decurs de patruzeci de ani, artistul pictează cca. 1400 tablouri și execută sute de desene. Este primit cu căldură atât în cercurile celor mai de seamă artiști din Europa, cât și la curțile princiare.

Claude Monet - Pod Japonez. Nuferi

Flori de nufar

Prin trestia din balta ce-n aer se mladie
Rasuna-n dimineata o tainica-armonie.
Sunt zane ce se scalda in fragedele zori?
Nu-s zane, dar copile, a zanelor surori.
Verginile in apa intrat-au cu sfiala,
Si-acum se joaca vesel in dulcea-i racoreala,
Soptind, privind in unda albastrul cer senin,
Umpland cu flori de nufar camasa de la san.
O raza aurie prin stuhul des patrunde
Si gingas lumineaza in cuibul ce le-ascunde
Comori de tinerete, comori de fericiri,
Incantatoare forme de albe naluciri.
Priviti! cetatea verde se misca, se deschide.
O mandra copilita apare, iese, rade
Si luneca... Deodata, rotunzi si albiori,
Apar la foc de soare doi nuferi plutitori.


de Alexandru Grozuta.
--------------------------------------
https://www.blogger.com/blog/post/edit/2703182188935984579/1954940714245827356?hl=ro


------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Claude Monet - Pod Japonez. Nuferi
Data: 1899
Stilul: Impresionism
Oscar-Claude Monet (n. 14 noiembrie 1840, Paris – d. 5 decembrie 1926, Giverny) a fost un pictor impresionist din Franța.
Monet s-a născut la Paris, Franța. Familia sa s-a mutat la Le Havre în Normandia când el avea cinci ani. Tatăl său ar fi dorit ca Monet să intre în afacerea familiei, băcănia, dar Oscar Monet voia să picteze. Eugène Boudin, un artist care a lucrat în mare parte la picturi plein air - schițe rapide făcute în aer liber - pe plajele Normandiei, l-a învățat câteva tehnici ale picturii în 1856. La început artistul nu era deloc de acord cu lucrările facute de Boudin, dar acesta l-a învățat să deschidă ochii asupra naturii : "... în sfârșit ,ochii mi s-au deschis și am înțeles cu adevărat natura. Am învățat în același timp s-o iubesc ."

Severin Kroyer - O zi pe plajă la Skagen * Janis Joplin (Janis Lyn Joplin) - Vara


Vara

E vară,
Copile, viața ta e ușoară,
Peștele... peștele saltă,
Iar bumbacul , Doamne,
Bumbacul a crescut, Doamne, atât de înalt.
Tatăl e bogat,
Iar mama ta arată atât de bine, puiule,
Arată atât de bine, după părerea mea,
Șșș, puiule, puiule, puiule, dormi acum,
Nu, nu, nu, nu, nu, nu, nu,
Nu plânge, nu plânge.
Într-una din diminețile astea
Te vei înălța, te vei înălța cântând,
Îți vei întinde aripile, copile,
Și te vei îndrepta, te vei îndrepta către cer,
Doamne, către cer.
Dar până va veni acea dimineață,
Scumpule, n-n-nimic nu te va răni,
Nu, nu, nu, nu, nu, nu, nu...
Nu plânge... plânge.

• Artist: Janis Joplin (Janis Lyn Joplin)
• Artistul care face featuring: Big Brother and the Holding Company
• Album: Cheap Thrills (1968)

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Peder Severin Kroyer - O zi pe plajă la Skagen
Data: 1884
Stilul: Impresionism

Peder Severin Krøyer (23 iulie 1851 – 21 noiembrie 1909), cunoscut ca P.S. Krøyer, a fost un pictor norvegian. Este unul dintre cei mai cunoscuti si iubiti pictori si, fara nici o indoiala, cel mai coloristic pictor din gruparea Skagen, o comunitate de artisti danezi si nordici care au locuit, au lucrat, au stat impreuna in Skagen, Danemarca, in special in ultimii ani 1800. Krøyer era seful neoficial al grupului. Krøyer s-a nascut in Stavanger, Norvegia, pe 23 iulie 1851, fiul lui Ellen Cecilie Gjesdal. El a fost crescut de sora lui Gjesdal, Bertha Cecilie (nascuta in 1817) si de cumnatul ei, zoologul Henrik Nikolai Krøyer, dupa ce mama lui nu a mai avut voie sa-l ingrijeasca. Krøyer s-a mutat in Copenhaga impreuna cu parintii lui adoptivi. Incepandu-si pregatirea particulara in arta la varsta de noua ani, el a fost inscris la Institutul tehnic din Copenhaga in anul urmator

Ivan Shishkin - La Cottage Vara


Crangul drag, pe limba-i de mesteacan

Crangul drag, pe limba-i de mesteacan,
m-a facut altminteri sa gandesc.
Tristi cocori, in carduri lungi cand pleaca,
nu regreta ca ne parasesc.

Ce sa mai regrete? Doar in viata,
marii treceri ii suntem supusi!
Lanul langa iaz, pierdut in ceata,
pururea-i viseaza pe cei dusi.

Singur, intr-a campului tristete,
vad cocori in nori de borangic...
Nu-mi jelesc pierduta tinerete,
din ce-a fost, eu nu jelesc nimic.

Si nici floarea vietii scuturata,
si nici anii scursi fara de rost...
La caldura sorbului vreodata
nimeni n-o sa-si afle adapost.

Sorbul n-o sa-si mistuie ciorchinii,
n-o sa piara al ierbii moale pat...
Cum cad frunze-n poalele gradinii
tristele cuvinte astazi cad.

Dar din ele vremea de-o s-aleaga
doar gramezi ce nu mai folosesc,
spuneti ca, vorbindu-mi, un mesteacan
m-a facut altminteri sa gandesc!

de Serghei Esenin



-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Ivan Shishkin - La Cottage Vara
Titlul original: Около дачи
Data: 1894
Stilul: Realism
Genre: landscape
Media: Ulei pe pânză
State Tartar Museum, Kazan, Russia

marți, 27 iunie 2017

Alexandre Yevgenievich Jacovleff - Anita Lopez


* * *

dimineața
am rămas fără grai cînd am văzut
răsăritul de soare printre tei
apoi am băut cafea, relaxat
şi am auzit
că la paris lumea este bolnavă de uitare
ție nu ţi s-a întâmplat nimic, aşa-i?



(cav)



------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor:Alexandre Yevgenievich Jacovleff
Titlul: Anita Lopez, portret
Titlul original: Anita Lopez
Data:
Stilul: Romanticism
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Alexandre Yevgenievich Jacovleff (Iacovleff ori Yakovlev, in rusa: Александр Евгеньевич Яковлев; 25 iunie 1887 – 12 mai 1938) a fost un pictor rus neoclasic, desenator, designer si grafician.
Alexandre a fost fiul unui ofiter naval din Saint Petersburg, unde s-a si nascut. Intre 1905 si 1913 a studiat la Academia Imperiala de Arte sub indrumarea lui Kardovsky. In perioada studentiei ii placea sa deseneze si lucra pentru revistele de arta Apollon, Satiricon, Niva, New Satiricon. Dupa 1912, Jacovleff a devenit membru al miscarii Mir Iskusstva. Portretul de grup a lui Jacovleff „On Academic Dacha” a fost expus la Expozitia Baltica din Malmö in 1912 si a fost primit foarte bine de catre criticii prezenti, inclusiv de catre Alexandre Benois. In timpul studentiei s-a imprietenit cu alt student al academiei, Vladimir Shukhaev. Ei erau aproape nedespartiti si au fost porecliti Gemenii.
In 1913, Jackovleff a primit titlul de Artist si o bursa sa studieze in strainatate. A plecat in Italia si Spnia impreuna cu Shukhaev. Acolo cei doi au pictat dublul autoportret, „Harlequin and Pierrot”. In acea perioada, Jacovleff a incercat sa integreze arta Renasterii in cea a Primitivismului, in particular, Russian Lubok.
In 1915, Jacovleff s-a reintors in Petrograd. In acelasi an si-a prezentat lucrarile la expozitia Mir Iskusstva ceea ce a dus la diferite reactii. In timp ce unii critici ii apreciau lucrarile, Academia de Arte le-a respins.
In vara lui 1917, Jacovleff a primit o bursa sa studieze in Estul Indepartat. A calatorit in Mongolia, China si Japonia (1917–1919). In acelasi timp s-a stabilit in Paris si a obtinut cetatenia franceza. Intre 1924 si 1925 a luat parte intro expeditie in desertul Sahara si Africa Ecuatoriala, organizata de Citroën (Croisi-24re Noire). Picturile lui africane au avut un mare succes si au avut ca rezultat obtinerea medaliei Legiunii de Onoare din partea guvernului francez in 1926. In 1928, Jacovleff a organizat o mare expozitie personala in Moscova.
Intre 1931 si 1932, el a fost consilierul artistic al altei expeditii Citroën, de data aceasta de-a lungul Asiei. A calatorit prin Siria, Iran, Afghanistan, Mongolia si China si a creat numeroase picturi exotice.
Din 1934 pana in 1937, Jackovleff a fost directorul Departamentului de Pictura al School of the Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts. Si-a petrecut ultimele luni din viata in Paris si Capri. A murit in Paris in 1938, dupa o operatie nereusita.