miercuri, 10 mai 2017

David Johnson - Muntele Chocorua, New Hampshire - aniversare


SĂRBĂTORIREA PICTORULUI DAVID JOHNSON

***

de la înălţimea zborului văd
aceeaşi câmpie ce se odihneşte în tăcere
tulburată din când în când
de cântecul unui greier
ce-mi cântă fericit la aterizare.

(cav)



----------------------------------------------------------------------------------
Pictor: David Johnson
Titlul: Muntele Chocorua, New Hampshire
Titlul original: Mount Chocorua, New Hampshire
Data : 1851
Stilul: Luminism
Mod de realizare: Ulei pe panză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
David Johnson (10 mai 1827 - 30 ianuarie 1908) a fost membru al celei de-a doua generații de pictori din școala Hudson River School
Johnson sa născut în New York City , New York . A studiat timp de doi ani la școala antică a Academiei Naționale de Design și a studiat, de asemenea o perioada scurta cu artistul Jasper, Francis Cropsey, din Hudson . Împreună cu John Frederick Kensett și John William Casilear , el a fost cunoscut pentru dezvoltarea Luminismului .
Pe spatele unui tablou făcut la Haines Falls, Kauterskill Clove, în 1849, Johnson a scris "Primul meu studiu din natură, realizat în colaborare cu JF Kensett și JW Casilear". Până în 1850, Johnson expune în mod regulat la Academia Națională de Design din New York, unde a devenit asociat în 1859; În 1861 a fost ales un academician complet.
Lucrările cu semnătură ale lui Johnson sunt, de obicei, mici în format, bine pictate, manipulate delicat și bogat colorate. Pe baza unor desene preliminare și studii aprofundate ale copacilor specifici din mediul lor natural, picturile sale reprezintă reprezentări exacte și invitative ale peisajului nord-estic și "exemple exquisite ale stilului care se numește Luminism". Johnson a pictat numeroase scene Lake George între sfârșitul anilor 1860 și începutul anilor 1870, inclusiv Vederea din Dresda, Lacul George .
Cel mai mare succes al lui Johnson a fost realizat la mijlocul anilor 1870, când a expus picturi de peisaje populare precum Catskills, Lake George și Munții Albi, precum și scene pastorale ale statului central din New York, o zonă pe care el a fost singurul Artist al erei să frecventeze. A expus extensiv în importante centre americane de artă, printre care Chicago , Boston și Philadelphia , și la salonul de la Paris din 1877. Apoi lucrarea sa sa schimbat pentru a reflecta influența școlii franceze Barbizon, o tranziție stilistică care sa întâlnit cu O recepție critică dificilă din partea colegilor săi dar care a paralel cu dilema cu care se confruntă pictorii de școală din Hudson River care încearcă să rămână relevanți, pe măsură ce gusturile estetice s-au schimbat. Bayside, New Rochelle, New York (mai jos) este un exemplu de lucrare ulterioară a lui Johnson, când influența lui Barbizon a eclipsat datoria anterioară școlii Hudson River.
Johnson a murit în Walden , New York, în 1908.

Louis Gallait - Familia pescarului - aniversare

SĂRBĂTORIREA PICTORULUI BELGIAN LOUIS GALLAIT

Nod 23

Mi-am furat trupul de copil,
l-am înfăşurat
şi l-am pus într-un coş împletit, -
şi l-am azvârlit în fluviu
să se ducă şi să moară în deltă.


Nenorocitul, tristul şi tragicul de pescar milos
mi-a venit cu el în braţe
tocmai acum!

de Nichita Stănescu


----------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Louis Gallait
Titlul: Familia pescarului
Titlul original:
Data : 1848 Belgia
Stilul:
Mod de realizare: Ulei pe panză
Dimensiunea: 40 x 31.5 cm
Unde se gaseste: State Museum Fund from the collection of Princes Gorchakov, St Petersburg,
Date despre pictor:
Louis Gallait (9 sau 10 mai 1810 – 20 noiembrie 1887) a fost un pictor belgian.
Gallait s-a nascut in Tournai, Hainaut, Belgia in 1810. A studiat mai intai in orasul sau natal sub indrumarea lui Philippe Auguste Hennequin. In 1832, prima lui pictura, Tribute to Caesar, a castigat un premiu la expozitia de la Ghent. Apoi a plecat la Antwerp pentru a-si continua studiile sub indrumarea lui Mathieu Ignace van Brée, iar in urmatorul an a expus la Salonul de la Bruxelles, Christ Healing the Blind. Aceasta pictura a fost cumparata la o licitatie si expusa in catedrala Tournai. Gallait a plecat apoi la Paris si a trimis la Salonul belgian, Job on the Dunghill, Montaigne Visiting Tasso in Prison, iar la galeria din Bruxelles din 1841 — The Abdication of Charles V. Aceasta i-a adus reputatia europeana si a primit invitatii oficiale pentru a se stabili la Bruxelles.

Nikolaos Lytras - Peeling Quinces - aniversare

SĂRBĂTORIREA PICTORULUI NIKOLAOS LYTRAS

De tine

Un cântec spus de ochii tăi, lăstunii,
Deschişi iubirii, soarelui şi lunii,


Un cântec mut al părului ce-l strângi
În coc, ţinut cu arcul mâinii stângi.

Fetiţa noastră vrea să se deştepte,
Du-i şoapta legănată-a mâinii drepte –

Bătrânii noştri-s obosiţi, adu-le
Un cântec din hotare şi pătule.

Ne însoţim în tot ce-şi poate spune
O bucurie, pân` la soare-apune,

În zile lungi şi-n nopţi cu stele dese,
Cu mângâieri şi şoapte înţelese.

Ieşim la lucru ori ne-ntoarcem iară,
Mă uit la tine seară după seară,

Şi te găsesc în toate şi te laud,
Te strig, te-ascult, te-ascund ca să te caut,

Noi amândoi, ai cărţilor şi-ai pâinii,
Supuşii casei noastre şi stăpânii.

de Ion Horea

----------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Nikolaos Lytras
Titlul: Peeling Quinces
Titlul original: Peeling Quinces
Data :
Stilul: Expresionism
Mod de realizare: Ulei pe panză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Nikolaos Lytras ( grec : Νικόλαος Λύτρας , Atena , 2 mai 1883 - decembrie 1927) a fost un pictor modernist grec care sa specializat în portrete și peisaje.
A studiat pictura la Școala de Arte din Atena din 1902-1906 , unde a fost predat de tatăl său Nikiforos Lytras și de Georgios Jakobides . După aceea, sa transferat la Academia de Arte Frumoase din Munchen și a studiat cu Ludwig von Löfftz , printre altele, până în 1912. În timp ce se afla acolo, el a intrat și sub influența lui Der Blaue Reiter , un grup de Expresioniștii pictori și au creat ilustrații pentru romanul " Povestea fără nume" de Penelope Delta .
A părăsit München să se angajeze în războaiele balcanice, servind ca ofițer și făcând schițe de fortificații turcești. Când sa întors acasă, cu mai multe decorațiuni, a început să participe la expozițiile "Asociației Artiștilor Greci", adesea expunând împreună cu sculptorul Gregorios Zevgolis . Mai târziu, au deschis o atelier comun în vechiul atelier al lui Lazaros Sochos . În 1917, sa alăturat lui Konstantinos Parthenis și altora pentru a înființa "Ομάδα Τέχνη", cu scopul de a contracara Academicismul german în arta greacă. Grupul său a câștigat sprijinul lui Eleftherios Venizelos și al Partidului Liberal .
În 1923, el și Parthenis erau candidați pentru preluarea conducerii Școlii de Arte Plastice. Lytras a câștigat poziția, în ciuda opoziției bazate pe faptul că tatăl său a fost un reprezentant important al școlii din München . Contribuția sa principală a implicat schimbarea structurii și a rolului atelierelor; Transformându-le în unități independente. A deținut această funcție până la moartea sa din cauza tuberculozei în 1927.
O retrospectivă majoră a lucrării sale a fost dată la Zappeion în 1929.

Pink Floyd - Learning Τo Fly

Învățând a zbura

În depărtare, o panglică de negru
Intinsa până în punctul fără de întoarcere
Un zbor de fantezie pe un câmp măturat de vânt
Stând singur simțurile mele depănate
O atractie fatala mă capturează rapid,
Cum pot scăpa de această cuprindere irezistibilă?


Nu îmi pot lua privirea de la cerurile rotitoare
Cu limba legată și răsucit, doar un inadaptat legat de pământ, eu

Gheață se formează pe vârfurile aripilor mele
Avertismente neglijate, credeam că m-am gândit la toate
Fără navigator pentru a-mi găsi drumul spre casă
Despovărat, gol și pietrificat
("A soul in tension") Un suflet în tensiune - care învață să zboare
Legat de pământ dar determinat să încerce

Nu îmi pot lua privirea de la cerurile rotitoare
Cu limba legată și răsucit, doar un inadaptat legat de pământ, eu

Blocator fricțiune ... Pregatit ... Mix ... elice ... flapsuri complet inainte... Pregatit ... Zece grade ...
Calibre complete și sucțiune - verificat
Gaz setat la maxim la sută - reverificat
Instrumente de zbor ...
Altimetre - verificat amandoua
Lumini de navigație - pornite
(cuvânt nedeslusibil) - pornit
Stroboscoape pornite
Confirmați 3-8 Echo gata de plecare
Buna ziua din nou, aici 129,4
129,4, gata de plecare.
Poti începe decolarea, vânturi peste 10 noduri.
Ușor cu frânele. Ia-o usor, o să mearga de data asta: doar manevreaza puterea treptat, și ...

Deasupra planetei pe o aripă și o rugăciune,
Haloul meu murdar, un traseu de vapori în aer liber,
Peste nori văd umbra mea zburând
Cu coada ochiului meu lăcrimând
Un vis neamenințat de lumina zilei
Ar putea sufla acest suflet drept prin acoperișul nopții

Nu există o senzație comparabilă cu aceasta
Animație suspendata, o stare de beatitudine

Nu îmi pot lua gândul de la cerurile rotitoare
Cu limba legată și răsucit, doar un inadaptat legat de pământ, eu

Artist: Pink Floyd
Album: A Momentary Lapse of Reason (1987)
Cântec: Learning Τo Fly



------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Invatand a zbura la Zalan

William-Adolphe Bouguereau - Seule au Monde


Fata cu vioara

Acum, când ochii ei nu mai privesc,
Când degetele ei prelungi, de ceară,
Nu mai aleargă, nu mai dănţuiesc
Ca un păianjen galben pe vioară,


Acum, când nu mai tremură pe-alei
Ci doarme, în sfârşit, între glicine,
Am să vă spun, prieteni, taina ei,
Taina ei neagră, plină de suspine...

Voi o credeaţi nebună, negreşit,
Când o vedeaţi mereu, fără-ncetare,
Cu sânul gol, cu părul despletit,
Cântând pe uliţi veşnica-i cântare...

Dar adevăru-i altul şi mă tem
Să vi-l mai spun acum, când e zadarnic...
Fata purta cu vioara un blestem!
Şi ce blestem - sălbatic şi amarnic!

Căci tatăl ei, un jidov scund, urât,
Murind, îi hărăzise într-o seară,
Să nu trăiască după el decât
Atâta timp cât va cânta la vioară!

De-aceea, zi de zi, până-n amurg,
Pe străzi, prin pieţe, dornică de viaţă,
Cânta din răsputeri în vechiul burg,
Cânta prin soare, viscole sau ceaţă...

De-aceea alerga necontenit,
Mergea mereu cu vioara sub bărbie,
Îşi aiura descântecul smintit,
Se prăvălea în el ca-ntr-o orgie!

Dar într-o noapte, de prea mult cântat,
Deodată toate corzile plesniră!
Un vaier scurt şi-un ţipăt încleştat
În cerul pulmburiu se-ncolăciră!..

Atunci, cu ochii mari, înspăimântaţi,
Din părul blond îşi smulse patru fire...
Şi voi râdeaţi, nebunilor! Râdeaţi!
Fecioara însă, ea cânta-n neştire...

Ce cântec pur şi nemaiauzit!
N-o să vi-l spun, căci nu se poate spune!
Dar prea mult timp, pe lemnul istovit
Nu dăinuiră nici aceste strune...

Nici ele nu putură, prin alei,
Să-i prelungească marea agonie...
Şi-acum fecioara doarme-n racla ei
Ca o vioară frântă în cutie!

de Radu Stanca


-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
William-Adolphe Bouguereau - Seule au Monde
Date: 1870
Stilul: Neoclasicism
Ulei pe panza
Picturile artistului sunt realizate in genul realismului artistic. Se remarca prin contururile precise ale reliefului uman si folosirea unor nuante alese pentru culoarea pielii personajelor, precum si prin temele de inspiratie mitologica. Nudurile feminine sunt cele mai suave si mai poetice din epoca sa, cucerind inimile colectionarilor europeni si americani. Este unul dintre pictorii care au expus constant la Salonul din Paris, de-a lungul intregii sale vieti artistice.

marți, 9 mai 2017

Nikias Skapinakis - Paisagem da Trafaria


* * *

călătorim pe plajă
alături de ganduri memorate
sub acoperișuri roșii
reflectate de marea albastră.
recitim homer
cu ochelari de soare.
vrăjiți de iliada și odiseea
așteptăm revederea cu ulise si penelopa
în fiecare dimineață.


(cav)


----------------------------------------------------------------------------------
Pictor:Nikias Skapinakis
Titlul:Paisagem da Trafaria
Titlul original: Paisagem da Trafaria
Data : 1955
Stilul: Pop art
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Nikias Ribeiro Skapinakis GOSE ( Lisabona , 1931 ) este un pictor portughez de origine greacă .

Dana Nechita - Cismigiu


***

deasupra unui trifoi cu patru frunze
două vrăbii stau pe-o cracă și compun
doar pentru tine
o simfonie verde de primăvară
pe versuri albe de amor.


(cav)


----------------------------------------------------------------------------------
Pictor:Dana Nechita
Titlul:Cismigiu
Titlul original: Cismigiu
Data : mai 2017
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea: 40 x 50 cm
Unde se gaseste:
Date despre pictor:

Ferdynand Ruszczyc - Wiosna

Ca să faci portretul unei păsări

Mai întâi pictezi o colivie
cu uşiţa larg deschisă,
apoi pictezi
ceva cât mai drăguţ
şi cât mai simplu:
ceva frumos,
ceva util
pentru pasăre;
pe urmă pui tabloul pe-un copac
într-o grădină,
într-un crâng,
într-o pădure
şi te ascunzi după copac
fără o vorbă
fără să te mişti...
Se-ntâmplă uneori ca pasărea să vină repede,
dar se mai poate întâmpla să treacă ani şi ani
până se hotărăşte.
Atunci nu te descuraja 

 aşteaptă, aşteaptă dacă e nevoie ani întregi.
Viteza sau încetineala cu care pasărea soseşte
n-au nici o legătură
cu faptul că tabloul e reuşit sau nu.
Când pasărea soseşte
dacă soseşte
păstrezi cea mai adâncă linişte:
aştepţi mai întâi ca pasărea să intre în colivie
şi după ce a intrat
închizi uşiţa binişor cu pensula,
apoi
ştergi toate gratiile una câte una
cu mare grijă, nu cumva s-atingi vreo pană.
Pe urmă faci portretul arborelui, alegând
din toate crengile pe cele mai frumoase,
iar pentru pasăre pictezi după aceea
frunzişul verde şi răcoarea vântului,
pulberea soarelui,
foşnetul gâzelor prin iarbă în căldura verii,
apoi aştepţi ca pasărea să cânte...
Dacă nu cântă
e semn rău semn că tabloul nu e bun,
dar dacă vrea să cânte, e semn bun,
e semn că poţi semna.
Atunci îi smulgi o pană
binişor de tot
şi pe un colţ al pânzei te iscăleşti cu ea.


de Jacques Prevert


---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Ferdynand Ruszczyc
Titlul: Wiosna
Titlul original: Wiosna
Data :
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria
Date despre pictor:
Ferdynand Ruszczyc h. Lis (1870-1936) a fost pictor, printmaker și scenograf polonez.

Antoon van Dyck - Prince Rupert von der Pfalz


Copilul ce se înveşmântă cu mantie de prinţ



Copilul ce se înveşmântă cu mantie de prinţ
şi poartă la gât lanţuri aurite
pierde toată plăcerea jocului;
la orice pas se-mpiedică-n podoabă.
De teama c-o va rupe sau c-o va prăfui
se ţine departe de lume
şi nu cutează nici să se bucure.
De ce să fie-ntemniţat în lux?
Oare nu-l dezbraci aşa de dreptul de-a intra
în marea sărbătoare a vieţii omeneşti?

de Rabindranath Tagore



----------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Antoon van Dyck
Titlul: Prince Rupert von der Pfalz
Titlul original: Prince Rupert von der Pfalz
Data : 1631 - 1632
Stilul: Baroque
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria

Date despre pictor:

Antoon van Dyck (n. 22 martie 1599, Antwerpen – d. 9 decembrie 1641, Londra) a fost unul dintre cei mai mari pictori și creatori de gravuri flamanzi, reprezentant al stilului baroc, discipol al lui Rubens, inovator în folosirea gravurii cu „acquaforte”. Devine celebru în calitate de pictor al curții regelui Carol I Stuart al Angliei. Antoon van Dyck s-a născut pe 22 martie 1599 în Antwerpen, fiu al negustorului de țesături Frans van Dyck.
Vocația lui pentru desen îl determină pe tatăl său în 1609 să-l dea ucenic în atelierul lui Hendrik van Balen, una dintre personalitățile remarcabile ale orașului Antwerpen. Deja de la vârsta de paisprezece ani, van Dyck pictează portrete și autoportrete valoroase. În anul 1613 devine asistentul lui Rubens, cunosut în întreaga Europă. Măiestria tehnicii tânărului artist este atât de mare, încât Rubens, vorbind despre compozițiile proiectate de el însuși, dar executate de asistenții săi, nu ezită să prezinte lucrările tânărului van Dyck ca fiind ale sale. În anul 1618, numele „Antoon van Dyck” figurează în registrele „Ghildei” (breslei) pictorilor orașului Antwerpen, cu mențiunea „maestru”. În anul 1620, pictorul acceptă invitația de a veni la Londra, formulată de două personalități ale curții regale engleze, contele Arundel și vicontele Purbeck, fiul lordului Buckingham. La Londra, începe să execute portrete și are ocazia să admire tablourile lui Tiziano, care se găseau în colecțiile englezești. Începând cu anul 1620, regele Iacob I îi acordă o rentă anuală în valoare de 100 funzi. În anul 1632, van Dyck se află pentru a doua oară la Londra, unde își pune talentul în slujba regelui Carol I Stuart, care îl va numi "„Prim-pictor în Serviciul Majestății Sale Regale"”, acordându-i o rentă anuală în valoare de 200 funzi. În total, artistul va executa unsprezece portrete regale. În tabloul (1635) plin de eleganță reprodus aici, Carol I este portretizat la marginea pădurii, într-o atitudine demnă, îmbrăcat în catifea și satin, cu o pălărie neagră mare. Van Dyck reduce ponderea culorii, pe pânza groasă, grunduită așterne un prim strat de bază, după care întinde două-trei straturi de culoare, folosind cel mai adesea ulei de in. Pentru a lega tonurile de albastru, folosește gălbenuș de ou amestecat cu lapis-lazuli, din azurit sau smalț. La curtea regală duce o viață pompoasă și libertină, trăiește în aceeași opulență ca și cea a clienților și protectorilor săi. În anul 1639 van Dyck se căsătorește cu Mary Ruthven, o doamnă din suita reginei Henrietta-Maria. După doi ani petrecuți la Antwerpen și Paris, pictorul se întoarce la Londra. În anul 1641 se îmbolnăvește grav. Pe 4 decembrie al acestui an, artistul își scrie testamentul și cinci zile mai târziu încetează din viață.

Hovsep Pushman - Tanara din Barcelona - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI HOVSEP PUSHMAN

Un strop de noroc

Excelența voastră, doamnă despărțire,
Uite, stăm alături clipe în neștire.
O scrisoare aparte, stai, n-o rupe așa!
N-am noroc în moarte. În iubire - da!


Excelența voastră, doamnă-nstrăinare,
Doar un strop, iubirea, arsă-mbrățișare.
Printre mreje sparte, stai și nu chema.
N-am noroc în moarte. În iubire - da!

Excelența voastră, doamnă reușită,
Bună pentru unii, de ceilalți hulită.
Zece grame soartă, stai și n-o chema.
N-am noroc în moarte. În iubire - da!

Excelența voastră, doamnă biruință,
Gândul pân-la capăt nu e cu putință
Pe multe șoapte de sâni ce-ar jura:
"N-am noroc în moarte. În iubire - da!"

de Bulat Okudjava


-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Hovsep Pushman
Titlul: Tanara din Barcelona
Titlul original:
Data :
Stilul: Simbolism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Hovsep Pushman (9 mai 1877 – 1966) a fost un pictor armeno-american faimos pentru picturile sale cu natura statica si portrete de femei deseori in vesminte exotice.
Hovsep Pushman s-a nascut in orasul Dikranagerd din Armenia, intro familie care avea o afacere cu covoare.Inca de mic si-a aratat abilitatile artistice, iar la 11 ani a devenit cel mai tanar elev la Scoala Imperiala de Arta din Istanbul.
In 1896, familia sa a emigrat in Chicago, iar tanarul Pushman a studiat cultura chinezeasca, ceea ce l-a determinat sa studieze arta asiatica pe care a inceput s-o invete la 17 ani.S-a mutat in Paris si a studiat la Académie Julian cu Jules Joseph Lefebvre, Tony Robert-Fleury and Adolphe Déchenaud. Pushman si-a expus lucrarile la Salon des Artistes Français si a castigat medalii in 1914 si 1921. Pushman s-a reintors in SUA in 1914. In 1918 Pushman impreuna cu un grup de pictori din California au fondat Laguna Beach Art Association.In acelasi an a castigat premiul California Art Club’s Ackerman Prize.

Camille Pissarro - Orhidee inflorite

IUBIREA

am scotocit
intr-un loc din inima ta
care contine saminta iubirii
si am strigat ca realitatea mea sa se poata dezvolta inlauntrul tau
mi-am patat unghiile cu ramasitele tale, femeie,
am fost sufocat de mirosul tradarii
neglijenta m-a lichefiat pina
cand am pierdut un spirit
care stia ce-nseamna exaltarea

cum ai putut insufla speranta
decora copacii de sarbatoare
sa-mi dai iubirea
si apoi să pleci?

(cav)



Fotografia postată de Ciobotaru Adrian.


-------------------------------------------------------------------------------
Camille Pissarro - Orhidee inflorite
Data: 1872
Stilul: Impresionism
Ulei pe panza
Dimensiunea: 34.8 x 40.4 cm
Colectie privata
Camille Pissarro (n. 10 iulie 1830, Charlotte-Amalie, astăzi în Insulele Virgine Americane - d. 13 noiembrie 1903, Paris) a fost un pictor francez care a jucat un rol decisiv în unificarea mişcării impresioniste şi în schimbările ce au avut loc în arta celei de a doua jumătăţi a secolului al XIX-lea, rol recunoscut ca atare cu mult mai târziu decât cel al altor pictori contemporani cu el. Prin contribuţia pe care a avut-o la formarea artistică a lui Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat şi alţii a influenţat, deşi mai puţin remarcat, apariţia picturii moderne din secolul al XX-lea.

Vincenzo Cabianca - La gondola

sento poezia ”în gondolă” de ion luca caragiale mă împiedică să adorrm aov ============================================= etichete cerești: ...