joi, 6 iulie 2017

Gustav Klimt - Sarutul


ZIUA INTERNAŢIONALĂ A SĂRUTULUI

Sărutul

Vederea lumii se-ndumbrea, cand noi
ne sarutam in piete si in scuaruri
Un aer mat ne-nfasura, si nimeni
nu ne-a lovit vreodata cu privirea.

Doar steaua neagra a parului tau scurt
Imi atingea cu clinchet stins, un umar,
si toti credeau ca bate-n arbori ora
cand soarele apune la amiaza.

Si pasari mari se coborau pe banci
si pe statui, pe cabluri peste iarba...
Luceau intens, presate de-un cer
pe care-l incepea iubirea noastra.

de Nichita Stănescu


-------------------------------------------------------------------------
Arta, toată, e erotică. Nu o înţelege cine o priveşte altfel.
Adevărata relaxare, care m-ar ajuta mult, pentru mine nu există.
(citat din Gustav Klimt)
------------------------------------------------------------------------
Pictor: Gustav Klimt
Titlul: Sărutul
Titlul original: Der Kuss
Data: 1907-1908
Material: Ulei pe pânză
Tehnică: Art Nouveau (Modern)
Dimensiuni: 180 x 180 cm
Deţinător: The Österreichische Galerie Belvedere, Vienna, Austria
Date despre pictor:
Gustav Klimt (n. 14 iulie 1862, Baumgarten, Viena - d. 6 februarie 1918, Viena), a fost un pictor și decorator austriac, lider al avangardei vieneze și unul din fondatorii Secesiunii vieneze. Arta lui a contribuit în mare măsură la izbucnirea uneia din cele mai mari revoluții din istoria artei.
Descriere tablou:
Ce reprezinta Sarutul?
De-a lungul timpului au existat numeroase tentative de a afla identitatea femeii misterioase si totodata fascinante pe care Klimt a zugravit-o in „Der Kuss" (Sarutul). Au fost vehiculate mai ales doua nume: Emilie Flöge, marea iubire a artistului si Adele Bloch-Bauer. Insa trasaturile personajului feminin din tablou se aseamana cu cele ale multor femei pictate de Klimt, fiind astfel imposibil de determinat cine a fost modelul pe care artistul l-a schitat in scena sarutului.
Tabloul infatiseaza doi indragostiti imbratisati, uniti printr-un sarut si ramasi parca inmarmuriti pe un mirific covor de flori. Barbatul pare sa isi aplece fata spre chipul femeii, care asteapta, lipita de trupul lui, sarutul. Trupul barbatului este zugravit in maniera ornamentala, Klimt folosind linii drepte si figuri geometrice, in timp ce trupul femeii este redat prin linii mladioase, line, iar vesmantul ei este decorat in culori calde si modele florale. Cei doi indragostiti ramasi nemiscati, ca doua statui, sunt invaluiti intr-o aura realizata din petale de aur. Doar picioarele lor ies de sub lumina calda ce ii invaluie si se infig parca in covorul de flori, intr-o ultima incercare de a se ancora in realitate si a nu se pierde in lumea dragostei lor. Contempland insa scena sarutului, ne dam seama ca incercarea indragostitilor de a nu se desprinde de lumea in care traiesc a esuat, ei par sa se fi inaltat mult deasupra lumii noastre, plutind intr-un univers lipsit de timp si spatiu, un fel de taram paradisiac, zugravit intr-o maniera care aminteste de decorul auriu al mozaicului bizantin.
In anul 1908, cand Klimt a prezentat pentru prima data acest tablou, Galeria Austriaca l-a achizitionat pe loc, direct din expozitie. "Der Kuss" (Sarutul) este astazi opera centrala a celei mai mari colectii de lucrari ale lui Gustav Klimt, aflata la Galeria Austriaca din Belvedere Superior, in Viena.

Francesco Hayez - Ultimul sărut - Romeo şi julieta

ZIUA INTERNAŢIONALĂ A SĂRUTULUI

Sarut

Cand ai sa-mi iesi in cale iar
Sa nu-mi spui nici o vorba, doar


sa te apropii-ncet, tacut
sa regasim intr-un sarut

Trecutul-ntreg, imbratisati
uitand de noi, de toti uitati

si sa ramanem astfel, dusi
ca in "Sarutul" lui Brancusi...

de Romeo Morari



------------------------------------------------------------------------
Pictor: Francesco Hayez
Titlul: Ultimul sărut - Romeo şi julieta
Titlul original:
Data: 1823; Italia
Material: Ulei pe pânză
Tehnică: Romantic
Dimensiuni: 202 x 291 cm
Deţinător:
Date despre pictor:

Ju Duoqi - „Ziua de naştere a vinetelor”, interpretare după ” Zi de naştere ” de Marc Chagall

Pereche (De ziua ta)

De ziua ta norocul ti-l descantec
De ziua ta eu iti doresc senin
De ziua ta - viata fie-ti cantec
Iubita mea din Pontul Euxin.


De ziua ta - garoafe prin cuvinte
De ziua ta - un fericit camin
De ziua ta ti le doresc fierbinte
Iubita mea din Pontul Euxin.

De ziua ta tu esti aici, in mine
Cu falfairi rotunde si fluide
Iubirea mea subjuga, nu ucide...
Pereche de pe maluri Euxine.

de Romeo Morari



--------------------------------------------------------------------------------
Autor: Ju Duoqi
Titlul: „Ziua de naştere a vinetelor”, interpretare după ” Zi de naştere ” de Marc Chagall
Artista chineză Ju Duoqi creează imagini cu ajutorul legumelor. Reproduce picturi celebre, folosind varză, ceapă, ardei, cartofi, roșii și alte legume, iar apoi fotografiază rezultatul muncii ei. Unele legume sunt în prealabil tratate, fierte, uscate sau prăjite, pentru a obține diverse nuanțe și materialități. Ultimele legume care ajung pe tablou sunt cele mai perisabile.
Ju Duoqi s-a născut în 1975 în Chongqing, a absolvit Institutul de Arte Plastice Sichuan. A lucrat ca designer de site-uri şi jocuri pe calculator. Ideea de a crea picturi din legume i-a venit în vara anului 2006, atunci când făcea ornamente din boabe de mazăre. De atunci, ea creează două toblouri pe lună, pe care le vinde de la $ 1000 la $ 2000.
La expoziţiile ei pot fi văzute „Libertatea conducând legume pe baricade” (varianta celebrei picturi a lui Eugene Delacroix), „Conopidă Monroe” (versiunea portertului pop a lui Andy Warhol) şi alte reproduceri legumicole după Gustav Klimt, Edvard Munch, Leonardo da Vinci, Van Gogh.
Potrivit lui Ju Duoqi, selecţia legumelor pentru tablouri ține de subiectul acestuia. Deci, pentru „Castraveţi pe Volga”, replică după Ilya Repin („Barcagii pe Volga”), artista a folosit un sos de castravete amar care, susține ea, armonizează cu transpirația barcagiilor.

miercuri, 5 iulie 2017

Berthe Morisot - Dupa pranz


Nu credeam sa-nvaț...

Fara frumusetea ta, frumusetea lumii e scrum si cenusa,

Fara bratele tale, bratul oricui e pentru mine lat de spânzuratoare.
Traiesc numai ca sa masor, în fiece clipa, neîndurarea mortii.

Fara ochii tai, ochii mei nu vad decît întuneric,
Nimic nu mai are glas, stinsa e orice lumina.
Ce grea e moartea într-un univers care el însusi moare.

Fara numele tau, numele meu numeste neantul,
Vânat urca din adânc valul marii, urlându-si disperarea.

Fara frumusetea ta, frumusetea lumii e scrum si cenusa.

de Geo Bogza

-------------------------------------------------------------------------

Berthe Morisot - Dupa pranz
Data: 1881
Stilul: Impresionism
Media: Ulei pe panza
Colectie privata

Berthe Morisot (n. 14 ianuarie 1841 la Bourges, Cher - d. 2 martie 1895 la Paris) a fost o pictoriță impresionistă

Ion Theodorescu-Sion - Țăranii din Abrud * Bade, pălărie nouă - Maria Butaciu


Bade, pălărie nouă

Bade, pălărie nouă,
La li-la-li-la-li-la
Tu mi-ai rupt inima-n două,
La li-la-li-la-li-la
Tu mi-ai rupt-o tu mi-o coasă,
Cu fir roșu de mătasă
La-li-la... la-li-la-li-la... la-la-li-la-li-la

Când mă uit în urma ta,
La-li-la-li-la-li-la
Mi se rupe inima,
La-li-la-li-la-li-la
Când te văd pe drum trecând
Dorurile mă cuprind
La-li-la... la-li-la-li-la... la-la-li-la-li-la

Badea-i om de omenie,
La-li-la-li-la-li-la
Dar sărutu-l nu-l prea știe,
La-li-la-li-la-li-la
Și mă roagă ziua toată
Ca să-l mai sarut o dată
La-li-la... la-li-la-li-la... la-la-li-la-li-la

Io-l sărut de nu mai pot,
Și el nu-nvață deloc
La-li-la... la-li-la-li-la... la-la-li-la-li-la

de Maria Butaciu


-------------------------------------------------------------------------
Pictor: Ion Theodorescu-Sion
Titlul : Țăranii din Abrud
Data: 1913
Tehnica: Impresionism

Date despre autor:
Ion Theodorescu-Sion (n. 2 ianuarie 1882, Ianca, d. 31 martie 1939, București) a fost un pictor român.
Ion Theodorescu-Sion face parte din generația inovatoare de pictori de la începutul secolului al XX-lea, care propune o tematică și o tehnică modernă, raportate la naționalitatea românească.

William Turner - „Didona zidind Cartagena” sau „Înălțarea Imperiului Cartaginez”

* * *

Legat sunt de catarg precum Ulise,
Tritoni, delfini mă sfâșie pe rând.
Dar ochii mei văd dincolo de vise
lumina din lumină pogorând.


Nisipul soarelui îmi arde chipul
și-s ca o torță-ntr-un tunel de nori.
Jocul cu fulgerul, cumplitul,
Îmi schimbă marea-n ruguri de culori.

Sunt nor, cenușa galbenă-n furtună,
un nufăr viu, cu pleoapele deschise.
Năluci de soare ochii mei adună,
lumina grea de dincolo de vise.

de Vasile Nicolescu


-------------------------------------------------------------------------------
„Imaginația lui Turner era capabilă sa distileze din lumină și culoare o poezie tot atât de delicată ca a lui Shelley …”. (Kenneth Clark)
-------------------------------------------------------------------------------
Pictor: William Turner
Titlul: „Didona zidind Cartagena” sau „Înălțarea Imperiului Cartaginez”
Titlul original:------
Data: 1815
Material: Ulei pe pânză
Tehnică: Romantic
Dimensiuni: 232 x 155.5 cm
Deţinător: National Gallery, London, UK
Date despre pictor:
Joseph Mallord William Turner (n. 23 aprilie 1775, Londra - d. 19 decembrie 1851, Chelsea, Londra) a fost pictor și gravor britanic peisagist, reprezentant al romantismului. Specializat în peisaje și scene marine, era considerat de impresioniștii francezi ca unul dintre principalele modele artistice.
Descriere tablou:
William Turner iubea mult această pictură, pe care o considera capodopera sa. În 1829, cu ocazia primei redactări a testamentului, a precizat chiar că dorea sa fie înmormântat înfășurat în această pânză. În ciuda multor propuneri, nu a vrut niciodată să o vândă și a lăsat-o moștenire muzeului National Gallery, cu o condiție : sa fie expusă, împreună cu lucrarea „Soarele răsărind printre aburi”, alături de cele două pânze ale lui Claude Lorrain : „Port la mare cu îmbarcarea reginei de Saba” și „Peisaj cu nunta lui Isaac și a Rebecăi” (din care, evident, se inspirase).
Tema clasică, în acest caz, preluată din Eneida lui Vergilius, este frecventă la Turner, care a ales adesea episoade istorice ori scene literare drept surse de inspirație pentru peisajele sale. Turner compune în spațiul pânzei lumina orbitoare a răsăritului și reflexia ei în transparențele mișcătoare ale apei.

Dana Nechita - Culorile toamnei

valea tăcută

 o punte prea îndepărtată
deasupra ei doar cerul
ne desparte.
umbrele se împotrivesc luminii
ardoarea mea este temperată de melancolie
în timp ce fantomele pun stăpânire
pe imaginaţia mea.


o pânză zugrăvită
cu simfonii de lumină și culoare.
nici cel mai slab ecou
nu vine spre mine.

taci.

(cav)


------------------------------------------------------------------
Pictor: Dana Nechita
Titlul: Culorile toamnei
Titlul original: Culorile toamnei
Data:
Material: Ulei pe pânză
Tehnică:
Dimensiuni: 35 X 45 CM
Deţinător: colectia Magdalena Zencenco Branescu - Canada .
Date despre pictor:
Descriere tablou:

Ivan Aivazovsky - Soarele şi marea

ANIVERSAREA ZILEI EINO LEINO

Soarele şi marea

Se crapă de ziuă. Soarele se ridică din valuri.
Dar marea spuse: "Nu încă, mai rămâi o clipã cu mine."
Soarele spuse: "Am de lucru, mă voi întoarce, către seară."
Marea spuse: "Ce-am să fac între timp?"
Soarele spuse: "Între timp, ai să-mi răsfrângi chipul".

Şi marea purtă chipul său de lumină la piept, şi soarele porni să se lupte cu norii şi spiritele întunecate, şi, ori de câte ori privea în jos, îşi vedea reflexele în valuri, şi sabia sa era mai puternicã şi-i supunea pe vrăjmaşii care strigau: "Să fugim, căci marea-l iubeşte!"
Atât de puternică, marea, purtându-i chipul soarelui, şi-atât de puternic, soarele, cât timp se simţea iubit. Dar seara căzu, şi soarele coborî în mare, uriaş, radios. Marea secă sub scutul de foc. Şi fiecare sărut aprinse o stea şi dragostea lor se-nălţa pe cer ca o lună blândă. Şi toti exclamau văzând-o: "Să ne iubim ca marea şi soarele!"

de Eino Leino



------------------------------------------------------------------------------
Eino Leino (Armas Einar Leopold Lönnbohm) (n. 6 iulie 1878, Paltamo-d.10 ianuarie 1926, Tuusula) a fost un scriitor, critic literar și jurnalist finlandez. Contribuția sa la dezvoltarea poeziei finlandeze de la începutul secolului al XX-lea a fost una decisivă. Leino a fost primul finlandez care a tradus din opera lui Dante Alighieri.
------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Ivan Aivazovsky
Titlul: Soarele şi marea
Titlul original: Закат на море
Data: 1856
Material: Ulei pe pânză
Tehnică: Romantic
Dimensiuni: 126 x 97 cm
Deţinător:
Date despre pictor:
Ivan Konstantinovici Aivazovski (în armeană Հովհաննես Այվազովսկի – Hovhannes Aivasovsky, original Aivazian, în rusă Иван Константинович Айвазовский, în ucraineană Іван Костянтинович Айвазовський) (n. 29 iulie 1817 - d. 5 mai 1900) a fost un pictor rus de origine armeană și membru al Academiei de Arte din Sankt Petersburg, care a trăit și lucrat în Crimeea.
Este renumit pentru peisajele cu întinderi de apă, acestea constituind mai mult de jumătate din picturile sale. Astfel, a introdus figuri de marinari și de pescari în luptă cu furtuna. De asemenea, a reprezentat scene de bătălie din Războiul Crimeii. Se remarcă forța și veridicitatea eroismului marinarilor și al comandanților flotei ruse.
Trei peisaje marine ale sale sunt expuse în Muzeul de Artă al României.
Descriere tablou:

sâmbătă, 1 iulie 2017

Ilya Bolotowsky - Arhitectură - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI ILYA BOLOTOWSKY

* * *

linii verticale
linii orizontale
gânduri colorate
ancorate într-un pătrt alb
de ciocolată
uitată pe masă
la o oră târzie


(cav)


------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Ilya Bolotowsky
Titlul: Arhitectură
Titlul original:
Data: 1949
Stilul:
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea: 20 x 30 in. (50.8 x 76.2 cm.)
Unde se gaseste: Smithsonian American Art Museum, Gift of Patricia and Phillip Frost
Date despre pictor:
Ilya Bolotowsky (1 iulie 1907 - 22 noiembrie 1981) a fost un picor al secolului al XX-lea în stiluri abstracte din New York City . Opera sa, căutarea unei ordini filosofice prin expresia vizuală, a cuprins cubismul și abstractizarea geometrică și a fost mult influențată de pictorul olandez Piet Mondrian .

Willard Leroy Metcalf - Pe Coasta Suffolk 02 - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI WILLARD LEROY METCALF

* * *

singur într-o barcă
un pescar bătrân și sărac visează
printre bătălii pierdute
la existența lui
cu luna și o ziaristă


(cav)



---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Willard Leroy Metcalf
Titlul: Pe Coasta Suffolk 02
Titlul original: On the Suffolk Coast 02
Data: 1885
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea: 27 x 45.72 cm
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Willard Leroy Metcalf (1 iulie 1858 – 9 martie 1925) a fost un pictor american. Nascut la Lowell, Massachusetts, a fost elev la Massachusetts Normal Art School, School of the Museum of Fine Arts, Boston si la Académie Julian, Paris. Dupa ce a pictat figuri si ilustratii, a devenit un proeminent pictor peisagist. A facut parte din grupul Ten American Painters care in 1897 s-au desprins din Society of American Artists. Cativa ani a fost instructor la Womans Art School, Cooper Union, New York si in Art Students League, New York. In 1893 a devenit membru al American Water Color Society, New York. In general asociat Impresionismului american, el este cunoscut si pentru peisajele din New England si pentru implicarea in colonia artistilor de la Old Lyme, Connecticut. Nascut intro familie din clasa muncitoare, Metcalf a inceput sa picteze in 1874. In 1876 si-a deschis un studio in Boston si a primit o bursa la scoala Boston Museum, unde a studiat pana in 1878. In 1882 a expus la J. Eastman Chase Gallery din Boston, iar din vanzarile tablourilor si-a finantat o calatorie de studii in strainatate. Metcalf a plecat in Europa in septembrie 1883 si nu s-a reintors in Statele Unite pana la sfarsitul anului 1888. In acel timp a calatorit si a pictat, studiind mai intai in Paris cu Gustave Boulanger si Jules-Joseph Lefebvre, apoi a plecat in Anglia si la Pont-Aven, Brittany.

Alberto Magnelli - Cafeneaua - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI ALBERTO MAGNELLI

Ars poetica?

Dornic am fost mereu după o formă mai amplă,
Care să nu fie prea din belşug poezie, dar nici prea mult proză
Şi să permită-nţelegerea clar, fără a provoca nimănui,
Autorului sau cititorului, chinuri de rang superior.
În miezul poeziei e ceva indescifrabil,
Se naşte din noi taina şi nu ştim că ea e acolo
Şi ochii-i mijim, de parcă din noi sare-un tigru
Ce stă-n lumină, trupul lovindu-şi cu coada.


de Czesław Miłosz



----------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Alberto Magnelli
Titlul: Cafeneaua
Titlul original:
Data: 1914
Stilul: Cubism
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Alberto Magnelli (1 iulie 1888 - 20 aprilie 1971) a fost un pictor italian modern, care a fost o figură importantă în mișcarea de artă concretă postbelică.

Vincenzo Cabianca - La gondola

sento poezia ”în gondolă” de ion luca caragiale mă împiedică să adorrm aov ============================================= etichete cerești: ...