William Hilton - Portretul lui John Clare

ANIVERSARE CU IZ DE POEZIE - JOHN CLARE

Eu sunt

Eu sunt: totuşi, nimănui nu-i pasă şi nu ştie ce sunt,
Prietenii m-au părăsit în nişte imagini uitate;
Consumat de propriile-angoase, n-am unde să mă-ascund,
Ele vin şi dispar fără-avertisment, pe neaşteptate,
Stoluri, ca umbrele care tot scad, în dragoste şi-n moarte;
Şi, totuşi, eu sunt! şi trăiesc toastând cu umbre, de-aproape şi departe:

În vidul dispreţului şi-n larma zilei, în mările cele vii
Fremătând de-ale valurilor neadormite vise,
Unde nu există conştiinţa vieţii, nici bucurii,
Ci doar vastitatea eşuarii mele-n faţa porţilor deschise –
Unde cei pe care i-am iubit ca pe ochii-mi, ferestrele luminii,
Îmi sunt străini – O, nu, nu! Mai străini decât străinii.

Mi-e dor de spaţii unde omul nu a ajuns nicicând;
De-un loc unde femeia niciodată nu a râs, nici n-a jelit,
Acolo mă-aş aciua lângă Creator – extras din vis, lipsit de gând –
Şi-aş adormi, precum copil dormeam, somn dulce, liniştit:
Fără-a şti ce-i grija, fără-a îngrijora pe altul;
Sub mine, iarba verde – deasupra, cerul înstelat, înaltul.

de John Clare,

 

---------------------------------------------------------------------------------
John Clare (n. 13 iulie 1793, Helpston, Peterborough, Northamptonshire, Anglia - d. 20 mai 1864, Northampton, Northamptonshire) a fost un poet romantic englez, înzestrat cu multă sensibilitate lirică și având o bogată experiență de viață.
Unii autori s-au confruntat cu boli psihice, cu nefericiri, cu ospicii, cu morțile copiilor lor. Și totuși, în ciuda tragediilor și dramatismului, au creat și au devenit ceea ce sunt astăzi. Iată unii dintre acești scriitori.
John Clare
Rămas în memoria literaturii drept cel mai mare poet al „clasei-muncitoare” din Anglia, John Clare, a lăsat poeme în care cântă natura şi rădăcinile sale modeste, dar şi neîmplinirea ca individ.
Acest om a scris poezii în ciuda intervalelor de sărăcie lucie și boli psihice între care a pendulat pe timpul vieții. Din păcate, a trăit mai mult decât cinci copii de-ai săi.
Clare și-a pierdut un copil cât acesta era încă mic, iar restul au murit la maturitate din cauza tuberculozei. Poezia sa " I AM " este scrisă într-un ospiciu.

---------------------------------------------------------------------------------
Pictor: William Hilton
Titlul: Portretul lui John Clare
Data: 1820

---------------------------------------------------------------------------------

Claude Monet - Căpiţe la Giverny

ANIVERSARE CU IZ DE POEZIE - JOHN CLARE

Se aud tunetele

Tunetele se aud din ce în ce mai tare şi mai tare
Câmpenii-adună fânul cu greble agere din lemn de corn
Gata să se spargă-un nor negru se-înclină peste-ogoare
Şi toată lumea-n graba mare ridică-un stog enorm

Pentru-adăpost – venit dinspre păduri un vânt abate
Peste fâneaţă stropii care se-înmulţesc devin puhoaie
Un pârâiaş curge-înspre stogul răsturnat pe jumătate
Unde-n miros de fân uscat cosaşii stau ca boabele-n păstaie
Iar alţii ghemuiţi pe sub căruţe se-adăpostesc de ploaie

de John Clare,

 

----------------------------------------------------------------------------
John Clare (n. 13 iulie 1793, Helpston, Peterborough, Northamptonshire, Anglia - d. 20 mai 1864, Northampton, Northamptonshire) a fost un poet romantic englez, înzestrat cu multă sensibilitate lirică și având o bogată experiență de viață.
Unii autori s-au confruntat cu boli psihice, cu nefericiri, cu ospicii, cu morțile copiilor lor. Și totuși, în ciuda tragediilor și dramatismului, au creat și au devenit ceea ce sunt astăzi. Iată unii dintre acești scriitori.
John Clare
Acest om a scris poezii în ciuda intervalelor de sărăcie lucie și boli psihice între care a pendulat pe timpul vieții. Din păcate, a trăit mai mult decât cinci copii de-ai săi.
Clare și-a pierdut un copil cât acesta era încă mic, iar restul au murit la maturitate din cauza tuberculozei. Poezia sa I am este scrisă într-un ospiciu.
----------------------------------------------------------------------------

Pictor: Claude Monet
Titlul: Căpiţe la Giverny
Titlul original:
Data: 1884
Material:Ulei pe pânză
Tehnică: Impresionism
Dimensiuni:
Deţinător:

Date despre pictor:

Monet s-a născut la Paris, Franța. Familia sa s-a mutat la Le Havre în Normandia când el avea cinci ani. Tatăl său ar fi dorit ca Monet să intre în afacerea familiei, băcănia, dar Oscar Monet voia să picteze. Eugène Boudin, un artist care a lucrat în mare parte la picturi plein air - schițe rapide făcute în aer liber - pe plajele Normandiei, l-a învățat câteva tehnici ale picturii în 1856. La început artistul nu era deloc de acord cu lucrările facute de Boudin, dar acesta l-a învățat să deschidă ochii asupra naturii : "... în sfârșit ,ochii mi s-au deschis și am înțeles cu adevărat natura. Am învățat în același timp s-o iubesc

Claude Monet - Promenada de la Argenteuil

Vezi cine eşti

E mai uşor să minţi decât să spui adevărul
E mai uşor să omori o muscă decât să o eliberezi
E mai uşor să critici pe altcineva
Decât să vezi cine eşti tu
E mai uşor să oftezi şi să fii ca
ceilalţi
Care stau şi te pun la zid
când tu dai tot ce poţi mai bun
Este mai uşor să vezi cărţile
de pe raft
Decât să vezi cine eşti tu
Este mai uşor să răneşti pe cineva şi
să-i faci să plângă
Decât este să le ştergi lacrimile
M-am săturat să mă prostesc cu minciunile oamenilor
Prefer să găsesc pe cineva deschis
Este mai uşor să spui că nu vrei decât să simţi că poţi
Este mai uşor să-ţi târâi picioarele decât să fii bărbat
Este mai uşor să contempli averea altcuiva
Decât să vezi cine eşti tu

de George Harrison

 

----------------------------------------------------------------------------

Pictor: Claude Monet
Titlul: Promenada de la Argenteuil
Titlul original:
Data: 1872
Material:Ulei pe pânză
Tehnică: Impresionism
Dimensiuni:
Deţinător:

Date despre pictor:

Monet s-a născut la Paris, Franța. Familia sa s-a mutat la Le Havre în Normandia când el avea cinci ani. Tatăl său ar fi dorit ca Monet să intre în afacerea familiei, băcănia, dar Oscar Monet voia să picteze. Eugène Boudin, un artist care a lucrat în mare parte la picturi plein air - schițe rapide făcute în aer liber - pe plajele Normandiei, l-a învățat câteva tehnici ale picturii în 1856. La început artistul nu era deloc de acord cu lucrările facute de Boudin, dar acesta l-a învățat să deschidă ochii asupra naturii : "... în sfârșit ,ochii mi s-au deschis și am înțeles cu adevărat natura. Am învățat în același timp s-o iubesc

James Abbott McNeill Whistler - The Coast of Brittany (aka Alone with the Tide) - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI JAMES ABBOTT MCNEILL WHISTLER

* * *

fără să-i pese de prezența stâncilor

în fiecare dimineață

femeia așteaptă

corabia care riscă să nu mai ajungă

la mal

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: James Abbott McNeill Whistler

Titlul: Coasta Britaniei

Titlul original: The Coast of Brittany (aka Alone with the Tide)

Data: 1861

Stilul: Realism

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea: 115.57 x 87.31 cm

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

James Abbott McNeill Whistler (n. 11 iulie 1834,[1] Lowell, Massachusetts, SUA – d. 17 iulie 1903,[1] Chelsea, Regatul Unit al Marii Britanii și Irlandei) a fost un pictor american, naturalizat ulterior în Marea Britanie, cu un stil propriu oscilând între realism, simbolism și impresionism, format la școlile pariziene de pictură. Stilul aparent simplu al artistului, uneori numit tonalism, aduce inovații îndrăznețe în pictură. În vremurile în care realismul, mai apoi impresionismul își bazau procesul de creație pe observarea directă a naturii, Whistler alege alte modalități artistice, mult mai rafinate. Pictura sa relevă orizonturi noi, exotice. Peisajele sale creează impresia că provin dintr-o altă lume, iar portretele lui sondează adâncimile singurătății intime.

Saturnino Herrán Guinchard - Recolta

Victorie fulger

Pasărea sapă ogorul,

Şarpele seamănă,

Moartea ameliorată

Aplaudă recolta!

Pluto în ceruri!

Explozia în noi.

Acolo doar în mine.

Nebun şi surd, cum aş putea să fiu mai mult?

S-a isprăvit cu sine-însuşi, cu faţa schimbătoare, s-a isprăvit cu anotimpul pentru flacără şi anotimpul pentru umbră!

Odată cu ninsoarea lentă coboară şi leproşii

Deodată dragostea, egală teroarei,

Cu-o mână nevăzută încă opreşte focul, saltă soarele pe cer şi ne clădeşte iar Prietena.

Nimic nu prevestea o existenţă atât de viguroasă.

de Rene Char

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Saturnino Herrán Guinchard

Titlul: recoltare

Titlul original: La cosecha

Data: 1909

Stilul: Art Nouveau (Modern), Realism

Mod de realizare:

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Saturnino Herrán Guinchard ( Aguascalientes, Aguascalientes , 9 iulie 1887 - 8 octombrie 1918, Mexico City ) a fost pictor mexican .

În 1897 a luat lecții private de desene în Aguascalientes, unde, în 1901, a intrat în Academia de Științe. A urmat cursuri cu José Inés Tovilla și Severo Amador, care l-au învățat să deseneze și să picteze. În 1903, tatăl său a murit. Doi ani mai târziu familia sa sa mutat în Mexico City , unde colegii săi erau Diego Rivera și Roberto Montenegro . În 1906 a urmat cursurile date de Leandro Izaguirre și Germán Gedovius la Școala Națională de Arte Plastice.

Herrán a realizat picturi mărețe ale indigenilor mexicani, oferindu-le putere și demnitate eroică. În 1910 a participat la expoziția care comemorează aniversarea Centenarului Independenței din Mexic. Dorința de a fi pictor mural a apărut la sfârșitul carierei sale scurte, iar în 1911 a realizat tablouri la scară largă la Școala de Arte și Meserii

James Abbott McNeill Whistler - Wapping on Thames - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI JAMES ABBOTT MCNEILL WHISTLER

* * *

pe tamisa

bărbați si femei

țintuiți printre catarge străine

trăiesc sub povara unor vise

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: James Abbott McNeill Whistler

Titlul: Wapping on Thames

Titlul original: Wapping on Thames

Data:

Stilul: Realism

Mod de realizare: Ulei pe pînză

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

James Abbott McNeill Whistler(11 iulie 1834-17 iulie 1903), pictor american.Artistul s-a nascut in Lowell, Massachusetts, SUA si si-a petrecut primii cinci ani din copilarie (1843-1848) in St. Petersburg, Rusia, unde tatal sau, George Washington Whistler (1800-1849), inginer la caile ferate a fost angajat sa construiasca calea ferata St. Petersburg-Moscova.Mama artistului, Anna Matilda McNeill, a fost foarte credincioasa si a admirat-o intreaga viata.De aceea si-a schimbat numele ‘Abbott’ cu numele de fata al mamei sale, ‘McNeill’. In St. Petersburg,tanarul James a luat primele lectii de arta la Academia Imperiala de Arta si a invatat limba franceza.

„La pian” este prima operă importantă a lui Whistler. Artistul propune tabloul spre expunere la Salon, în 1859, dar juriul îl consideră „prea original” şi îl respinge. Prietenul lui Whistler, pictorul François Bonvin, expune lucrarea în atelierul său din Paris, unde Courbet are ocazia să o vadă. Maestrul realismului îl felicită pe artistul american pentru debutul său reuşit în pictură.

În 1885, Whistler ţine la Londra celebra conferinţă intitulată „Ten o’clock” („Ora zece”), în care îşi expune concepţia sa despre artă, această „zeitate agitată”, după propria sa expresie. Prelegerea este publicată şi în Franţa, în traducerea poetului Stéphane Mallarmé.

La sfârşitul anilor optzeci, Whistler se bucură deja de o celebritate internaţională. Creaţia sa artistică este distinsă cu medalii de aur la Chicago, Amsterdam şi München. În 1892, la Paris, i se decernează Ordinul Legiunii de Onoare.

Spre sfârşitul anilor nouăzeci, este foarte obosit fizic. În 1902, contractează o gripă gravă cu complicaţii şi, în ciuda stării precare a sănătăţii, pregăteşte o mare expoziţie retrospectivă, care se va deschide însă abia în 1905, doi ani după moartea artistului. Whistler moare la 17 iulie 1903, în Anglia. Este înmormântat în cimitirul din Chiswick, suburbie a Londrei.

Augustin Buzura

A MURIT AUGUSTIN BUZURA - 11 IULIE 2017 - 78 ANI

I. Augustin Buzura: Am inceput prin a trai printre nebuni

“Suntem actori într-o piesă idioată şi nici măcar nu ni s-a dat şansa unui rol de compoziţie, ci purtăm tava şi, deci, trebuie să spunem doar cele câteva vorbe admise figuranţilor.” – Augustin

Buzura

“Prin moartea lui Augustin Buzura cultura română pierde un mare prozator, pierde şi un caracter, un om de atitudine, un om moral”, spune academicianul Eugen Simion. La rândul său, criticul literar Daniel Cristea-Enache, director de imagine al Uniunii Scriitorilor din România, a precizat: “Prin romanele sale, Buzura a susţinut adevăruri istorice şi sociale într-o epocă a minciunii şi falsităţii”. Scriitorul Augustin Buzura s-a stins din viaţă, ieri, la vârsta de 78 de ani.

---------------------------------------------------------------------

Eugen Simion despre Augustin

Acum, când el a dispărut — ce durere pe noi, ce tristețe pentru lumea literară — ne dăm seama că Buzura a fost și rămâne un mare prozator, unul din marii prozatori postbelici. Alături de Marin Preda, de Nichita Stănescu, Sorescu, ca să îi citez numai pe cei din generația lui, generația ’60, el a făcut ca România în regimul totalitar să nu fie o Siberie a spiritului. Și tot ca ei și ca alții, el a făcut ca rezistența prin cultură, ceea ce noi am numit după ’90 Rezistența prin cultură, să împiedice rinocerizarea românilor în regimul totalitar. – Eugen Simion.

Academicianul a menționat că romanele lui Augustin Buzura “au fost citite, căutate, de zeci de mii de oameni, și reeditate”.

Alături de romanele lui, care sunt cunoscute, care au intrat în imaginarul colectiv, în mentalul colectiv, el este, a fost și rămâne, cred, și un publicist serios, ca Octavian Goga și Slavici, dintre ardeleni, adică un om care, în ultimii ani mai ales, în revista ‘Cultura’ pe care a condus-o mai mult de zece ani de zile, el a publicat niște articole de o mare acuitate și de o mare actualitate socială și morală. Așa cum era el tăcut, un om care nu se afișa, el gândea profund și spunea lucruri profunde. – Eugen Simion.

Jurnal de bord

Să nu vorbim de cei care-au sărit

din luntre, ca s-ajungă mai devreme

la ţărm: sunt nişte diletanţi ai morţii...

Noi însă, pasagerii cu vocaţie,

ne îndeletnicim cu diferite

afaceri, dintre care cea mai bună

e creşterea. Da: creştem, devenind

tot mai flămânzi de nemurire. Unii

se şi realizează. Ce plăcere

să-i vezi crescându-şi numele în lemnul

de pin al luntrii!...

de Ştefan Augustin Doinaş

André Lhote - L'entrée du bassin à flot à Bordeaux

* * *

victoria este un oraș trist

nu are istorie

din ianuarie până în decembrie

nu se întâmplă nimic

îmbrăcați cu vise neterminate

oamenii așteaptă

printre lacrimi spurcate

emigrarea pe marte

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: André Lhote

Titlul: L'entrée du bassin à flot à Bordeaux

Titlul original: L'entrée du bassin à flot à Bordeaux

Data: 1912

Stilul: Cubism

Mod de realizare: Ulei pe panza

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

André Lhote (n. 5 iulie 1885 — d. 1962) a fost un pictor, sculptor, scriitor și pedagog francez, reprezentant de marcă al cubismului.

Otto Freundlich - Grün-Rot

Între straturi de ozon

suspendat între straturi de ozon

un sandwich zburător

bubuind în lumina strecurată a dimineţii

urmez o cale de aer

peste pământuri

cu un timpan dureros sub presiune

respir

sunt munţi mărunţi

castele

mari catedrale

drumuri bine rânduite

sunt suflete târzii

pe mal de ape

cu sau fără rost

în vremuri fără miluire

sunt trupuri săpate în nisip

o lumină asemănătoare umbrei

în toamna bogată în aramă

aşteaptă semnul de la cer

privim

încrustate în spate

cele şapte peceţi

şi gloria măruntă ca nisipul

adunată de mâna ce înstrună

dezacordata liră

într-o cadenţă

ce-ţi ordonă să nu îţi pierzi măsura

de Cassian Maria Spiridon

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Otto Freundlich

Titlul: Grün-Rot

Titlul original: Grün-Rot

Data: 1939

Stilul: Abstract Art

Mod de realizare:

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Otto Freundlich (10 iulie 1878 - 9 martie 1943) a fost un pictor și sculptor german de origine evreiască și unul din prima generație de artiști abstracți .

J. (John) Ottis Adams - Vara

* * *

m-am crezut un fiu al soarelui
pentru că am îndrăznit să visez în iarbă
am fost pedepsit

acum dansez în ritmul vântului
ca un zmeu rătăcit
înălțat de un copil

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------
Pictor: J. (John) Ottis Adams
Titlul: vara
Titlul original: Summertime
Data: 1890
Stilul: impresionism
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea: 14 1/2 x 20 3/8 inches (36.83 x 51.77 cm)
Unde se gaseste: Ball State University Art Museum
Date despre pictor:
J. (John) Ottis Adams (8 iulie 1851 – 28 ianuarie 1927) a fost un pictor impresionist american si membru al grupului Hoosier de pictori din Indiana.
Si-a petrecut tineretea in Franklin, Shelbyville, precum si in Martinsville, Indiana si a studiat timp de doi ani la Wabash College.
A studiat arta la South Kensington School of Art din Londra timp de doi ani. S-a stabilit in Muncie in 1876 si si-a deschis un atelier acolo in 1887 dupa ce si-a petrecut sapte ani facand in continuare studii de arta in München cu T. C. Steele si alti membri ai grupului Hoosier. Adams a fost figura centrala in formarea unei scoli de arta in Muncie, Indiana, unde a participat ulterior in formarea Art Students League din Muncie, dupa ce scoala Muncie Art School s-a inchis.
Mai tarziu, Adams impreuna cu alti membri ai grupului Hoosier au fondat Herron School of Art din Indianapolis. El si sotia lui, Winifred Brady Adams, de asemenea pictorita, au locuit si au pictat la The Hermitage din Brookville, Indiana alaturi de T. C. Steele si sotia lui.
Impreuna cu William Forsyth, Adams l-a pregatit pe pictorul impresionist american Francis Focer Brown (1891–1971).

Boris Grigoriev - Portret de femeie - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI BORIS GRIGORIEV

Madrigal

Pântecul tău ştie mai mult decât capul

Coapsele tale ştiu mai multe

Această

Sălbatică graţie neagră

A corpului tău dezbrăcat.

Eşti semnul pădurii

Cu colierele tale roşii

Cu brăţările tale de aur curb

Şi crocodilul întunecat

Înotând prin Zambeziul ochilor tăi.

de Nicolas Guillen

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Boris Grigoriev

Titlul: Portret de femeie

Titlul original:

Data: 1930

Stilul: expresionism

Mod de realizare:

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Boris Grigoriev (11 iulie 1886 – 7 februarie 1939), pictor si grafician rus.

Grigoriev s-a nascut in Rybinsk si a studiat la Scoala de Arta Stroganov din 1903 pana in 1907.Grigoriev si-a continuat studiile la Academia Imperiala de arte din Saint Petersburg cu Aleksandr Kiselyov, Dmitry Kardovsky si Abram Arkhipov intre 1907 si 1912. a inceput sa-si expuna lucrarile in 1909 ca membru al grupului Uniunea Impresionistilor si a devenit membru al miscarii World of Art in 1913. In acelasi timp a fost interesat de literatura, scriind novela Raze tinere.

Grigoriev a trait o perioada in Paris, unde a urmat Académie de la Grande Chaumière.In Paris a fost foarte influentat de Paul Cézanne.

Grigoriev a fost interesat si de viata la tara, astfel a creat o serie de picturi si lucrari grafice care descriu saracia si forta taranimii ruse si viata la tara (Raseja, in rusa: Расея).

Grigoriev a murit in Cagnes-sur-Mer in 1939.