Wassily Kandinsky - Improvizaţie 3

ANIVERSARE ABSTRACTĂ ŞI POETICĂ CU WASSILY KANDINKSY

CÂNTEC

Iată omul,
Stă în cerc,
Stă în cercul
Strâmtorării.
Şi e mulţumit.
El cel fără de urechi.
Şi fără de ochi, asemeni.
Şi al sferosoarelui
Sunet purpuriu
Nu ajunge pân-la el.
Tot ce-a fost să cadă,
Ridica-se-va din nou.
Tot ce-a fost să amuţească,
Va cânta.
Şi omul
Fără urechi,
Fără ochi – la fel şi el e –
Şi-al sferosoarelui
Sunet purpuriu
Deja ajunge-va la el,
Îl va atinge.

de Wassily Kandinksy

 

---------------------------------------------------------------- -

Descriere tablou:

Tabloul „Studie zu Improvisation 3, 1909“, o capodoperă a stilului expresionist, a fost realizat de pictorul rus Wassily Kandinksy.
Tabloul „Studie zu Improvisation 3, 1909“ face parte din seria de tablouri „revoluţionare“ pictate de Wassily Kandinksy, începută în 1909, cunoscută sub denumirea „Improvisations“ şi care marchează prima incursiune a artistului rus în domeniul abstractizării.
Imaginea romantică a unui cavaler singuratic care se pregăteşte să asedieze o citadelă reprezintă un simbol clar şi repetitiv în arta lui Wassily Kandinksy, un element care simboliza zorii unei noi epoci, venirea Apocalipsei şi ultima Înviere.
P.S.
Tabloul „Studie zu Improvisation 3, 1909“, o capodoperă a stilului expresionist, realizat de pictorul rus Wassily Kandinksy, a fost vândut cu 21 de milioane de dolari la o licitaţie organizată de casa Christie’s, în anul 2012, la Londra.
--------------------------------------------------------------------------
Pictor: Wassily Kandinsky
Titlul:Improvizaţie 3
Titlul original: Studie zu Improvisation 3, 1909
Data: 1909; Munich / Monaco, Germania
Stilul: Expresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 94 x 130 cm
Unde se găseşte: Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, Franţa

Date despre pictor;

WASSILY KANDINSKY. Considerat unul dintre cei mai importanţi artişti ai secolului al XX-lea, alături de Pablo Picasso şi Henri Matisse, Vasili Kandinski a fost fondatorul artei abstracte: el este în general considerat ca fiind autorul primei picturi non-figurative din istoria artei moderne, o acuarelă realizată în 1910, despre care criticii din epocă au spus că era „abstractă”.
WASSILY KANDINSKY. Pictorul s-a născut pe 4 decembrie 1866, într-o familie de burghezi bogaţi şi moderni din Moscova. În 1871, familia Kadinsky părăseşte Moscova şi se mută la Odessa. De la vârsta de 8 ani, Wassily Kandinksy începe să ia lecţii de pian şi violoncel. Frecventează cursurile liceului clasic şi studiază desenul.
În anul 1885, Wassily Kandinksy se întoarce la Moscova pentru a urma cursurile facultăţii de drept şi apoi lucrează ca profesor la facultate. În 1896 ia o decizie irevocabilă: va deveni pictor. Pleacă la München, unde se afla una dintre cele mai renumite Academii de Artă din Europa acelor vremuri.

Peter Max - Toamna

MIRCEA IONESCU QUINTUS A MURIT LA 100 DE ANI

* * *

azi la ştiri
un epigramist a plecat dintre noi
spre stele

preocupat cu alte ştiri care sosesc
mereu şi mereu
nu am pot să ajung la el
ca să îmbrăţişez o sută de ani de istorie

(cav)
-

-----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Peter Max
Titlul : Toamna
Titlul original: Autumn
Data: 1908
Stilul: Pop art
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Peter Max (născut Peter Max Finkelstein , 19 octombrie 1937) este un artist american cunoscut pentru utilizarea culorilor strălucitoare în opera sa. Max a sintetizat " Summer of Love " în lucrări de artă.

Richard Gerstl - Stradă îngustă

* * *

pe strada îngustă

trece vremea unei carete

pe lângă ea

un necunoscut

fără să vorbească

gesticulând din mâini

îţi sare în ochi

ca o sperietoare

(cav)

------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Richard Gerstl

Titlul : Stradă îngustă

Titlul original: Nußdorferstraße

Data: 1908

Stilul: Expresionism

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Richard Gerstl (14 septembrie 1883 – 4 noiembrie 1908) a fost un pictor si desenator austriac cunoscut pentru portretele sale expresive, lipsa recunoasterii criticilor in timpul vietii sale, precum si pentru relatia lui cu sotia lui Arnold Schoenberg care a dus in cele din urma la suiciderea sa.

Richard Gerstl s-a nascut intro familie prospera, Emil Gerstl, un negustor evreu si Maria Pfeiffer.A mers la scoala Viennese Piaristengymnasium, insa atrebuit sa plece de acolo din cauza dificultatilor in ceea ce priveste disciplina.

De timpuriu, Gerstl s-a hotarat sa devina artist, spre disperarea tatalui sau. Avand rezultate slabe la scoala si fiind obligat sa plece de la vestita scoala Piaristengymnasium in Vienna ca rezultat al „dificultatilor disciplinare,” parintii lui stabili din punct de vedere financiar i-au luat profesori particulari. In 1898, la varsta de 15 ani, Gerstl a fost acceptat la Academia de Arte Frumoase din Viena unde a studiat sub indrumarea lui Christian Griepenkerl. Gerstl a inceput sa respinga stilul Secesiunii vieneze si ceea ce simtea ca e arta pretentioasa.

Frustrat din cauza neacceptarii stilului sau de pictura ne-secesionist, Gerstl a continuat sa picteze fara nici o indrumare formala timp de doi ani.

In 1904 and 1905, Gerstl a impartit un ateeliers cu colegul si prietenul sau din academie, Viktor Hammer, iar prin 1906, Gerstl a achizitionat propriul sau atelier.

Chiar daca Gerstl nu se asocia cu ceilalti artisti, se simtea atras de muzica si frecventa concertele din Vienna. Prin 1907, a inceput sa se asocieze cu compozitorii Arnold Schoenberg si Alexander von Zemlinsky,care locuiau in acceasi cladire in acea perioada. Gerstl si Schoenberg au manifestat o admiratie reciproca bazata pe talentele lor individuale.

In acest timp, Gerstl s-a mutat intrun apartament din aceeasi casa si a pictat cateva portrete ale lui Schoenberg, familiei si prietenilor sai. Aceste portrete au inclus-o si pe sotia lui Schoenberg, Mathilde, pe Alban Berg si Zemlinsky. Portretele sale stilizate anticipeaza expressionismul german si pasteluri ca in operele lui Oskar Kokoschka. Gerstl si Mathilde au devenit extrem de apropiat, iar in vara lui 1908, ea si-a parasit sotul si a plecat la Viena impreuna cu copiii si Gerstl. Schoenberg tocmai era la jumatatea compozitiei sale Al Doilea Cvartet de Coarde, pe care i l-a dedicat ei. Mathilde s-a reintors la sotul ei in octombrie.

Innebunit de pierderea Mathildei, de izolarea fata de asociati, de neacceptarea sa artistica, Gerstl a intrat in ateelierul sau in noaptea de 4 noiembrie 1908 si se pare ca a ars fiecare scrisoare si bucata de hartie pe care le-a gasit.Desi multe picturi au scapat din incendiu, se pare ca cea mai mare parte din hartiile sale personale au fost distruse. In afara de picturi, doar opt desene au ramas nearse. Privind la hartiile lui care ardeau, Gerstl s-a spanzurat in fata oglinzii din atelier, reusind si sa se injungie.

Incidentul a avut un mare impact asupra lui Arnold Schoenberg, iar „drama sa cu muzica” (i.e., opera) Die Glückliche Hand se bazeaza pe aceste evenimente.

Dupa sinuciderea sa la varsta de 25 de ani, familia a scos picturile ramase in atelierul lui Gerstl si le-a depus intrun depozit pana cand fratele sau Alois le-a aratat dealerului de arta Otto Kallir in 1930 ori 1931.

Sir Peter Lely - Nell Gwyn

* * *

femeia cu bluză albă

cu un aer nevinovat

privește la bărbatul care și-a întors privirea

de atîta frumusețe

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Sir Peter Lely

Titlul : Nell Gwyn

Titlul original: Nell Gwyn - Later countess of oxford

Data:

Stilul:

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Sir Peter Lely (14 septembrie 1618 – 30 noiembrie 1680) a fost un pictor de origine olandeza care a creat cel mai mult in Anglia unde a devenit pictorul portretist al Curtii.

Dmitriy Nalbandyan - Miskhor. După ploaie - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI DMITRIY NALBANDYAN

* * *

de la o zi la alta

sub greutatea picăturilor de ploaie

unui stejar bătrân

braţele i-au căzut

de-a lungul trunchiului

obișnuit cu tăcerea peștilor

scârțâie melodios din cînd în când

la strigătul unui pescăruș

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Dmitriy Nalbandyan

Titlul : Miskhor. După ploaie

Titlul original: Мисхор. После дождя

Data: 1972

Stilul: Realism socialist

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea: 65 x 70 cm

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Dmitriy Nalbandyan ( Armenian : Դմիտրի Նալբանդյան , Rus : Дмитрий Налбандян , 15 septembrie 1906 în Tiflis - 2 iulie 1993 la Moscova ) a fost un pictor armean - sovietic , Artist al URSS al URSS (1969) 1953), erou al muncii socialiste (1976), de două ori câștigător al Premiului Stalin (1946, 1951).

Zboruri

* * *

do re mi
unu doi trei
paşii sunt cunoscuţi
doar o decolare
hopa
ne-am desprins de pământ
zburăm
do re mi do re mi

(cav)

-----------------------------------------------------------
azi zi plină - făcut planificări la greu
înainte de toate un zbor la bunloc

Zboruri

* * *

zburăm
inventăm povești frumoase
vorbim despre lumile îndepărtate
și de steaua lui van gogh
zîmbim așa
foarte puțini mai știu

 (cav)

Dmitriy Nalbandyan - Portul Batumi - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI DMITRIY NALBANDYAN

* * *

soția pescarului este liberă și suspină

fără nici un gând

privește marea

și vapoarele tăcute din Batumi

unde a trăit și a crescut cu ani în urmă:

un pescar cu barbă și mustață

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Dmitriy Nalbandyan

Titlul : Portul Batumi

Titlul original: Батумский порт

Data: 1932

Stilul: Realism socialist

Mod de realizare: Ulei pe carton

Dimensiunea: 29 x 48 cm

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Dmitriy Nalbandyan ( Armenian : Դմիտրի Նալբանդյան , Rus : Дмитрий Налбандян , 15 septembrie 1906 în Tiflis - 2 iulie 1993 la Moscova ) a fost un pictor armean - sovietic , Artist al URSS al URSS (1969) 1953), erou al muncii socialiste (1976), de două ori câștigător al Premiului Stalin (1946, 1951).

Alfred Heber Hutty - Zi de spălat - aniversare

* * *

pete de murdărie

o fetiţă le spală cu săpun de casă

pe o stradă paralelă

o altă fetiţă se joacă în linişte

cu o păpuşă

îmbrăcată cu o rochiţă

spălată de o fetiţă

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Alfred Heber Hutty

Titlul : Zi de spălat

Titlul original:

Data:

Stilul:

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Alfred Heber Hutty (15 septembrie 1877 - 27 iunie 1954) a fost un artist american din secolul al XX-lea care este considerat una dintre cele mai importante figuri ale Renașterii Charleston . Operele sale variază de la picturi peisaje impresioniste până la desene detaliate și amprente ale vieții din Lowcountry din Carolina de Sud . A fost activ în cadrul organizațiilor locale de artă, ajutând la înființarea unei școli de artă și a unui club al cluburilor.

Vincent van Gogh - Piesaj cu case

ANIVERSARE POETICĂ CU ACTORUL EMIL BOTTA

Un Dor Fără Spaţiu

De un dor fără spaţiu-s învins
şi nu ştiu ce sete mă arde.
Parcă mereu din adînc,
un ochi răpitor de Himeră
ar vrea să mă prade.
Şi pururi n-am pace,
nici al stelei vrăjit du-te-vino în spaţii,
izvoare sub lună, ori dornică ciută,
nimic nu mă stinge, nimic nu mă alină
şi parcă-aş visa o planetă pierdută.
E atîta nepace în sufletul meu,
bătut de alean şi de umbre cuprins…
Un dor fără saţiu m-a-nvins,
Şi nu ştiu ce sete mă arde mereu.

de Emil Botta
 


--------------------------------------------------------------------- -
Emil Botta (n. 15 septembrie 1911,[1] Adjud, România – d. 24 iulie 1977, București, România) a fost un poet, prozator și actor român. Este absolvent al Conservatorului de Artă Dramatică din București (1932).
Este fratele eseistului Dan Botta
Știința acestei poezii este „Știința ciocârliei/ care trece vămile pustiei”. Cântecul lui este în apropierea aceluia bacovian. La autorul „Plumbului” este invocat „decemvre”, la Botta „bate novembre pădurile moarte”. El este altfel și eminescian. Codrii lui Botta nu au euritmiile valurilor marine, ci austeritatea statuară a singurătății: „Și singur e codru acuma și-n veci”. Pare un poet al legendelor acest poet în tulburătorul său discurs: „Rob codru, cum te suferi supus/ și vânzării dat singurel sub lună?/ O, frățâie, de-am fi împreună/ pe muntele Daciei, în lumina de sus!”

 

--------------------------------------------------------------------------
Pictor: Vincent van Gogh
Titlul: Piesaj cu case
Titlul original:
Data: 1889; Franta
Stilul: Post -Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 41.4 x 33 cm
Unde se găseşte: Hermitage, St. Petersburg, Rusia

Date despre pictor;

Vincent Willem van Gogh (pronunțat în neerlandeză [vɪnˈsɛnt vɑnˈxɔx], v. AFI, n. 30 martie 1853, Groot Zundert, Olanda, d. 29 iulie 1890, Auvers sur Oise, Franța) a fost un pictor olandez post-impresionist ale cărui lucrări au avut o influență profundă asupra artei secolului al XIX-lea, prin culorile lor vii și impactul emoțional. A suferit de boli mintale, care la vârsta de 37 ani l-au dus la sinucidere.
Van Gogh și-a petrecut copilăria la Haga, după care a plecat în Anglia. Acolo a vrut să devină pastor, la fel ca tatăl său, și, din 1879, a lucrat ca misionar într-o regiune minieră din Belgia. În acest timp a început să schițeze oameni din comunitatea locală și, în 1885, a pictat prima sa operă de succes, Mâncătorii de cartofi. Paleta lui de atunci conținea tonuri închise. În martie 1886 artistul s-a mutat la Paris și acolo i-a descoperit pe impresioniștii francezi. A ajuns la Arles unde a colaborat cu pictorul Paul Gauguin. Din cauza nebuniei van Gogh l-a atacat pe Gauguin cu briciul. Gauguin a reușit să fugă, iar van Gogh și-a tăiat în acces urechea. S-a internat la spitalul din Saint-Rémy-de-Provence. Pentru că nu era sigur de vindecare, Theo, fratele său, l-a trimis la doctorul Gachet în orașul Auvers-sur-Oise. La 27 iulie van Gogh a ieșit din cameră să picteze pe câmp. Acolo s-a împușcat în piept cu pistolul și a murit peste 2 zile.
Van Gogh a realizat peste 2.000 de opere de artă, în jur de 900 de picturi și 1.100 de desene și schițe . Astăzi multe dintre operele sale, inclusiv numeroasele lui portrete, peisaje și picturi cu floarea-soarelui, se numără printre cele mai cunoscute și cele mai scumpe din lume. Fiind puțin apreciat în timpul vieții, faima sa a crescut în anii de după moarte[9]. Astăzi el este în general considerat ca fiind unul dintre cei mai importanți pictori din istorie.

Eugene Boudin - Golful Douarnenez

Cînd marea îşi varsă ...

pentru cele două
picături de rouă
(să mi-o publice postum)

Cînd marea îşi varsă din sine
amarul şi peştele
cresc valuri şi-atîta, iubită...
de vrei izgoneşte-le.

Cînd piscul văiugii îşi plînge
în fulger fărîmele
Cad aşchii de stîncă, iubită...
de-ţi place sfărîmă-le.

... Azi noapte am visat între arbori
pierzarea clipitelor...
în vis se făcea că răsună
tălăngile vitelor...

Şi-n om din cuvinte, iubită...
hai vino şi strînge-le
... îmi umblă cuvîntul prin vine
odată cu sîngele...

de Nichita Stănescu






 

--------------------------------------------------------------------------
Pictor: Eugene Boudin
Titlul:Golful Douarnenez
Titlul original:
Data: 1897; Franţa
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 52.4 x 91.4 cm
Unde se găseşte: Colecţie privată

Date despre pictor;

Eugène Boudin (12 iulie 1824 – 8 August 1898) pictor francez de peisaje si peisaje marine.A fost unul dintre primii pictori care au pictat mai degraba afara decat intrun atelier de pictura.A avut o mare influenta asupra impresionistilor francezi.
Boudin s-a nascut la Trouville, France, a fost fiul unui navigator. In 1835 tatal sau a dechis un mic magazin in Le Havre unde Boudin a lucrat alaturi de el, vanzand articole de papetarie si facea rame pentru tablouri. Boudin a intalnit multi artisti care aduceau picturile pentru vanzare in magazinul lor.Pe la 20 de ani, Boudin a plecat la Paris sa studieze pictura. venea des acasa ca sa picteze peisaje marine din jurul casei.
In 1856 Boudin l-a intalnit pe Claude Monet cu care a lucraat cateva luni in studioul sau. Cei doi au ramas prieteni pe viata. Monet a spus mai tarziu ca Boudin a avut o influenta majora asupra lui, invatandu-l sa picteze in natura. Camille Corot care a avut una dintre cele mai mari influente asupra lui Monet ai a altor impresionisti, privind lucrarile lui Boudin a exclamat: „Tu esti maestrul cerului.”