Thomas Couture - Etude de Jeune Fille - Aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI THOMAS COUTURE

* * *

o fetiță

îmbrăcată într-o rochie roz

cu ochii verzi strălucitori

călătorește prin univers

în căutarea lui moș crăciun

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Thomas Couture

Titlul: Studiu

Titlul original: Etude de Jeune Fille

Data:

Stilul: Romantic

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Thomas Couture (21 decembrie 1815 – 30 martie 1879) a fost un pictor si profesor francez. Couture a predat unor viitori mari artisti ai lumii ca de exemplu Édouard Manet, Henri Fantin-Latour, John La Farge, Pierre Puvis de Chavannes, Karel Javůrek, and J-N Sylvestre.

S-a nascut la Senlis Oise, Franta, iar la varsta de 11 ani, familia lui s-a mutat la Paris unde a urmat studiile la École des Arts et Métiers si, mai tarziu, la École des Beaux-Arts. A pierdut de sase ori prestigioasa competitie Prix de Rome de la Scoala, insa a simtit ca problema era Scoala, nu el. In final, Couture a castigat premiul in 1837. In 1840, el a inceput sa expuna picturi istorice si de compozitie la Salonul din Paris, castigand cateva medalii pentru lucrarile sale, in special pentru capodopera sa din 1847, „Romans in the Decadence of the Empire”. La scurt timp dupa acest succes, Couture a deschis un atelier independent in scopul de a provoca École des Beaux-Arts prin formarea noilor pictori istorici. Tehnica inovativa a lui Couture a atras atentia, asa a primit de la Guvern si Biserica comenzi pentru picturi murale la sfarsitul anilor 1840 pana in anii 1850. Cu toate acestea, el n-a terminat niciodata primele doua comenzi, in timp ce a treia a fost primita cu critici. Suparat din cauza receptie nefavorabile a picturilor sale murale, in 1860 a plecat din Paris in orasul sau natal Senlis, unde a continuat sa predea tinerilor artisti care i s-au alaturat. In 1867 a publicat o carte cu propriile sale idei si metode de lucru intitulata „Méthode et entretiens d’atelier” (Method and workshop interviews). Cartea a fost tradusa cu titlul „Conversations on Art Methods” in 1879, anul in care a murit. A murit la Villiers-le-Bel, Val-d’Oise si a fost inmormantat in cimitirul Père Lachaise Cemetery, Paris.

Goyō Hashiguchi - Hot Spring Hotel - Aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI GOYO HASHIGUCHI

* * *

Să îmi aduci aminte

să

mă

dau

jos

din gândurile tale

atunci când

o

să

se

termine

eternitatea.

de Romina Chetraru

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Goyō Hashiguchi

Titlul: Hot Spring Hotel

Titlul original: Hot Spring Hotel

Data: 1921

Stilul: Shin-hanga

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Goyō Hashiguchi (橋 口 五 葉 Hashiguchi Goyō, 21 decembrie 1880 - 24 februarie 1921) a fost un artist din Japonia.

Carl Larsson - Octombrie - Bostani

Bostanii zac în câmp

Funinginea diminetii se amesteca-ncet cu noaptea.

Tot trecând pe lânga câmpuri arse de soare,

un tren simte ca-l ustura pielea.

Bostanii zac cu inima-mpacata sub un soare tot mai rosiatic.

Iar noi stam de vorba precum îngerii care trec

pe sub arcade în masini albastre cu toit-ouvrant.

Un vânticel de vara sufla-n frisca norilor

care se prelinge prin mâna-ti nevazuta.

În patul tare al gâlcevii

stelele trec cu pasi mari peste noi.

Noaptea-si scutura coama neagra pe sub arcade si pleaca la drum.

În alergare, manânc merele pietroase ale fatadelor din Ljubljana,

în lumea larga, împrastie vântul lacrimile îngerului

si-apoi oamenii vând merele prin piete.

Freamatul marii încolacit în jurul pieptului tau

dezgolit care nu se daruieste decât pe jumatate

îmbratisarii - ca o scrisoare.

Bostanii zac în câmp

vara si-a lasat fructele mostenire pe fete de masa tacute

si a ascuns sâmburii în carapacea carnoasa a timpului.

Soarele n-a însfacat padurea decât pentru-o clipita,

dar în arderea sa n-o iarta

iar trenul se-apleaca o clipa dincolo de sine.

de Barbara Pogacnik

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Carl Larsson

Titlul: Octombrie - Bostani

Titlul original:

Data:

Stilul: Modern

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Carl Larsson(28 mai 1853 – 22 ianuarie 1919), pictor si designer de interior suedez

Jean René Bazaine - Copilul strazii - Aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI FRANCEZ JEAN RENE BAZAINE

* * *

un copil dansează

pe stradă

în jurul unui foc imaginar

și nimeni nu intuiește

următorul pas

și cine urmează

la dans

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Jean René Bazaine

Titlul: Copilul strazii

Titlul original:

Data: 1936

Stilul: Expresionism

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Jean René Bazaine (21 decembrie 1904 la Paris - 4 martie 2001, în Clamart) a fost pictor francez, designer de vitralii și scriitor.

Thomas Couture - vis cu ochii deschisi

ANIVERSAREA UNUI ROMANTIC - THOMAS COUTURE

vis

mintea mea este întotdeauna în altă parte
sunt prins într-un vis cu ochii deschiși
fantezii capricioase
realitate incerta

numai lumina zilei rămâne

Nat King Cole , cîntă
despre lucruri pe care le cunosc deja.

(cav)

 

--------------------------------------------------------------------------- -

Pictor: Thomas Couture
Titlul: vis cu ochii deschisi
Titlul original:
Data: 1859
Stilul: Romantic
Mod de realizare: ulei pe pânză,
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:

Thomas Couture (21 decembrie 1815 – 30 martie 1879) a fost un pictor si profesor francez. Couture a predat unor viitori mari artisti ai lumii ca de exemplu Édouard Manet, Henri Fantin-Latour, John La Farge, Pierre Puvis de Chavannes, Karel Javůrek, and J-N Sylvestre.
S-a nascut la Senlis Oise, Franta, iar la varsta de 11 ani, familia lui s-a mutat la Paris unde a urmat studiile la École des Arts et Métiers si, mai tarziu, la École des Beaux-Arts. A pierdut de sase ori prestigioasa competitie Prix de Rome de la Scoala, insa a simtit ca problema era Scoala, nu el. In final, Couture a castigat premiul in 1837. In 1840, el a inceput sa expuna picturi istorice si de compozitie la Salonul din Paris, castigand cateva medalii pentru lucrarile sale, in special pentru capodopera sa din 1847, "Romans in the Decadence of the Empire". La scurt timp dupa acest succes, Couture a deschis un atelier independent in scopul de a provoca École des Beaux-Arts prin formarea noilor pictori istorici. Tehnica inovativa a lui Couture a atras atentia, asa a primit de la Guvern si Biserica comenzi pentru picturi murale la sfarsitul anilor 1840 pana in anii 1850. Cu toate acestea, el n-a terminat niciodata primele doua comenzi, in timp ce a treia a fost primita cu critici. Suparat din cauza receptie nefavorabile a picturilor sale murale, in 1860 a plecat din Paris in orasul sau natal Senlis, unde a continuat sa predea tinerilor artisti care i s-au alaturat. In 1867 a publicat o carte cu propriile sale idei si metode de lucru intitulata "Méthode et entretiens d'atelier" (Method and workshop interviews). Cartea a fost tradusa cu titlul "Conversations on Art Methods" in 1879, anul in care a murit. A murit la Villiers-le-Bel, Val-d'Oise si a fost inmormantat in cimitirul Père Lachaise Cemetery, Paris.

Ivan Generalić - Peisaj cu casa

ANIVERSAREA ARTEI NAIVE CROATA CU PICTORUL IVAN GENERALIC

în pădure

în pădure
după o frunză
pădurea tuşeşte pe sub tălpi

căderea ploii
strângerea frunzelor
mirosul timpului ce moare

simţim
noi
clipa o prindem noi
noi

ne-a prins şi ea
pe noi

de Natalia Kozak

 

--------------------------------------------------------------------------- -

Pictor: Ivan Generalić
Titlul: Peisaj cu casa
Titlul original:
Data: 1939
Stilul: Arta naiva
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Ivan Generalić (n: 21.12.1914 – d: 27.11. 1992) a fost un pictor nativ, de nationalitate croată.
Artă naivă. Sub această denumire se descrie fenomenul apariţiei la sfârşitul secolului al XIX-lea şi continuând în secolul al XX-lea a unor creaţii aparţinând unor individualităţi care nu au frecventat şcoli de artă, ci au ajuns să-şi constituie, pe cont propriu, atât viziunea, cât şi mijloacele de exprimare plastică. Aceşti artişti mai sunt încadraţi în diverse categorii, ca: "pictori populari", "primitivi moderni", "artă instinctuală". Printre Ca precursori poate fi amintit artistul american Edward Hicks (1780 - 1849).
Scoala primitivilor croaţi , Hlebine cu Ivan Generalic (1914 - 1992).
Apărută pe fondul civilizaţiei tehnologice, al exceselor uniformizatoare din producţia industrială, arta naivă reprezintă în toate momentele sale o formă de afirmaţie a individualităţii. Artistul naiv are starea ideală de receptacol şi de restituire a realului, lipsindu-i pentru aceasta instrumentele unei instrucţii plastice.
E o stare de ingenuitate, o abandonare a oricărui eşafodaj artistic, istoric constituit, şi captarea "adevărului prim". Fabulosul acestei arte nu se suprapune celui din viziunea infantilă, unde zonele nedescoperite instaurează forme fantastice, în perimetrul artei naive se comunică o realitate care a trecut prin sensibilitatea artistului, păstrându-şi farmecul şi prospeţimea.
Arta naivă este, în acelaşi timp, liberă de tutela standardurilor folclorice, este departe de ceea ce numim "artă amatoare", în care funcţionează complexul profesionalităţii şi care are ambiţii de elaborare. Artistul naiv se comunică pe sine fără prejudecăţi de limbaj, se dezvăluie instantaneu într-o imagine totală

Paul César Helleu - Portret de femeie - Clara Weil

când sunt fericită

când sunt fericită
nu sunt în stare să scriu poezii
cuvintele se fac grele

endorfinele cântăresc atât
ori este avaria de-o clipă a mâinii?

fericirea începe în cap
şi nu sunt în stare să scriu poezii
despre ea

voi tăcea o clipă…
despre fericire

de Natalia Kozak
 

--------------------------------------------------------------------------- -

Pictor: Paul César Helleu
Titlul: Portret de femeie - Clara Weil
Titlul original:
Data: 1905
Stilul:
Mod de realizare: grafit și cărbune
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Paul César Helleu (17 decembrie 1859 – 23 martie 1927) a fost un artist francez foarte cunoscut pentru portretele de femei faimoase si foarte frumoase din acea perioada, printre care Ducesa de Marlborough, Contesa de Greffulhe, Marchiza Casati si Belle da Costa Greene.
Artistul s-a nascut in Vannes, Brittany, France. A inceput ca ceramist, insa la 17 ani, in ciuda dezaprobarii mamei sale ramasa vaduva, tanarul a plecat la Paris sa studieze cu Gérôme si la Scoala de Arte Frumoase.

Paul César Helleu - pe plaja

Marina

Şi te-nveleam cu briza, n-aveam cu ce, doar vînturile mării
‘noptam la ţărm priveam din barcă răsăritul pe-ndelete
părea l-ai fi atins şi risipit cu mîna odihnind pe luciul apei
ieşeam frumoşi din valuri ,tăcuţi, ţinîndu-ne de mînă
şi pescăruşi flămînzi ne ciuguleau hamsiile din plete

şi te-nveleam cu briza, n-aveam doar vînturile mării
urme tăcute duc şi se întorc pe mal la barcă
nisipul-amestecat de-mbrăţişări cu scoici şi jurăminte
valuri ce ritualic
se retrag şi
‘naintează-apoi
şi se retrag
şi se rostogolesc
nainte

urme de paşi
tăcuţi

fără cuvinte !

de Marius Ciungan

 

--------------------------------------------------------------------------- -

Pictor: Paul César Helleu
Titlul: pe plaja
Titlul original:
Data: 1905
Stilul:
Mod de realizare: grafit și cărbune
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Paul César Helleu (17 decembrie 1859 – 23 martie 1927) a fost un artist francez foarte cunoscut pentru portretele de femei faimoase si foarte frumoase din acea perioada, printre care Ducesa de Marlborough, Contesa de Greffulhe, Marchiza Casati si Belle da Costa Greene.
Artistul s-a nascut in Vannes, Brittany, France. A inceput ca ceramist, insa la 17 ani, in ciuda dezaprobarii mamei sale ramasa vaduva, tanarul a plecat la Paris sa studieze cu Gérôme si la Scoala de Arte Frumoase.

Pieter de Hooch - Interior - Aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI PIETER DE HOOCH

* * *

am pictat

o poveste frumoasă

pe o pânză uriașă

ca să-ți păstrez visele

nerostitele cuvinte

și inima care ți-am dat-o

ca să rămână acolo pentru totdeauna

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Pieter de Hooch

Titlul: Interior

Titlul original:

Data: 1664

Stilul: baroc

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea: 69 x 58 cm

Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Pieter de Hooch (20 decembrie 1629 – 1684) a fost un pictor olandez de compozitie din perioada de aur a picturii olandeze.A fost contemporan cu maestrul Jan Vermeer, pictand acelasi stil si teme. De Hooch s-a nascut in Rotterdam, tatal lui, Hendrick Hendricksz de Hooch, era zidar, iar mama lui, Annetge Pieters, era moaşa. A fost cel mai mare dintre cei cinci copii si a trait mai mult decat toti fratii sai.A studiat arta in Haarlem cu pictorul peisagist, Nicolaes Berchem. Incepand cu anul 1650, tanarul a lucrat ca pictor si servitor pentru comerciantul de lenjerie si colectionarul de arta, Justus de la Grange. Serviciul lui necesita sa-l acompanieze in calatoriile lui la Haga, Leiden si Delft, unde, eventual se muta.

De Hooch s-a casatorit la Delft in 1654 cu Jannetje van der Burch, cu care a avut sapte copii. A devenit membru al breslei pictorilor Saint Luke in 1655 si s-a mutat la Amsterdam prin 1661.

Primele lucrari ale lui de Hooch, ca si aa celorlalti pictori tineri din acea perioada, au fost mai mult compozitii de scene cu soldati in hanuri si taverne, artistul punand accent pe lumina si culoare si nu prea era interesat de explorarea subiectului. Dupa ce si-a intemeiat familia pe la mijlocul anilor 1650, accentul sau s-a concentrat pe scenele domestice si portretele de familie.

Cu toate ca picta pentru cei mai bogati patroni din Amsterdam, el locuia in cea mai saraca zona aa orasului. In acea perioada, stilul de pictura a lui de Hooch a devenit mai aspru si in culori mai intunecate, iar scenele domestice simple au fost inlocuite cu imagini de holuri palate si vile de tara foarte decorate. Cei mai multi specialisti cred ca lucrarile lui de Hooch dupa anul 1670 au devenit mai stilizate si de o calitate mai proasta. S-ar putea ca suferinta sa (la varsta de 38 de ani, cu o familie tanara) de la moaartea sotiei sale (in 1667) sa-i fi afectat munca. In orice caz, sanatatea lui s-a deteriorat si a murit in 1684 intrun azil de nebuni din Amsterdam, insa nu se cunoaste cauza directa a internarii sale acolo.

Jean Theodoor Toorop - Autoportret - Aniversare

O CĂLĂTORIE PRIN CULORILE LUI JEAN THEODOOR TOOROP

* * *

în fiecarea dimineață
în mod haotic
amestec puțin roșu cu albastru
pentru a crea o nuanță violet
pe urmă
pictez
un autoportret
pe pânza
numai în culorile pe care doresc să le văd

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Jean Theodoor Toorop

Titlul: Autoportret

Titlul original:

Data:

Stilul: Impresionism

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Jean Theodoor Toorop (20 decembrie 1858 – 3 martie 1928), cunoscut ca Jan Toorop, a fost un pictor indo-olandez ale carui lucrari apartin simbolismului si stilului Art Nouveau. Primele lui lucrari au fost influentate de scoala de impresionism din Amsterdam.

Jean Theodoor Toorop s-a nascut in 20 decembrie 1858 in Purworejo, Java, Dominațiile coloniale Olandeze. A fost descendentul unei doamne asiatice si al unui asa-numit orang Belanda Hitam – adica un soldat negru recrutat din Gold Coast – in zilele noastre Ghana. In 1880 a devenit student la Rijksakademie in Amsterdam. Din 1882 pana in 1886 a locuit in Bruxelles, unde s-a alaturat miscarii artistice Les XX (Les Vingts), un grup de artisti centrati in jurul lui James Ensor. Toorop a pictat in diferite stiluri in acei ani, ca de exemplu realism, impresionism neo-impresionism si post-impresionism.

Dupa casatoria in 1886 cu o femeie engleza, Annie Hall, Toorop si-a petrecut timpul intre Haga, Anglia si Bruxelles, iar dupa 1890 in Katwijk aan Zee, un oras de pe tarmul olandez. In aceasta perioada si-a dezvoltat propriul lui stil unic simbolist, cu linii dinamice, imprevizibile bazate pe motive indoneziene, figuri suple foarte stilizate si curbilinii.

Ulterior a trecut la stilul Art Nouveau in care un joc a similar de linii e folosit in scop decorativ, aparent fara nici un sens simbolic. In 1905 s-a convertit la catolicism si a inceput sa produca lucrari religioase. A creat si ilustratii pentru carti, postere si desene pentru vitralii.

Pe tot timpul vietii, Toorop a produs si portrte, in forma de schite si picturi, care se situeaza ca stil de la realism la impresionism.

Toorop a murit pe 3 martie 1928 in Haga, Olanda. Fiica lui, Charley Toorop (1891–1955) a fost si ea pictorita, la fel si nepotul lui, Edgar Fernhout.

Ivana Kobilca - Fetiță cu o vestă roșie - Aniversare

ANIVERSAREA PICTORIȚEI SLOVENE IVANA KOBILCA

* * *

sub vestă roșie pufoasă

brodată cu modele slovene

îmi port sufletul

preocupările unui copil

și dragostea cățelușului

pe care nu o voi uita niciodată

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Ivana Kobilca

Titlul: Fetiță cu o vestă roșie

Titlul original:

Data: 1886

Stilul: Realism

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea: 54,5 x 45,5 cm

Unde se găseşte: National Gallery of Slovenia, Ljubljana

Date despre pictor:

Ivana Kobilca (20 decembrie 1861 – 4 decembrie 1926) a fost o pictorita realista slovena, care a trait, muncit si studiat in diferite orase europene, printre care Viena, Sarajevo, Berlin, Paris and Munchen.

A fost membra a Societatii Nationale de Arte Frumoase din Paris.Multe dintre picturile sale sunt naturi statice, portrete sau scene de la tara.Mai tarziu a avut tendinta sa se orienteze spre impresionism.

Portretul artistei a fost imprimat pe bancnota slovena de 5000.