O plimbare cu barca cu Oscar - Claude Monet

* * *

în barca ce nu se leagănă
suflete fără odihnă
cuvinte mute.

memoria nopţii
pluteşte printre săruturi lăsate pe nuferi.


de Ciresaru Dan

--------------------------------------------------------------------------------------- -
“ Nu am decât meritul de a fi pictat întocmai după natură străduindu-mă să reproduc propriile impresii față de fenomene trecătoare și schimbătoare.”
citat de Oscar-Claude Monet
--------------------------------------------------------------------------------------- -

Pictor: Oscar-Claude Monet
Titlul: Barca mica pe bratul mic al Senei la Argenteuil
Titlul original:
Data: 1872
Stilul: Impresionism
Mod de realizare:ulei pe panza
Dimensiunea: 47 x 36 cm
Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:

Oscar-Claude Monet (14 noiembrie 1840, Paris – 5 decembrie 1926, Giverny) a fost un pictor impresionist din Franţa.

Monet s-a născut la Paris, Franţa. Familia sa s-a mutat la Le Havre în Normandia când el avea şase ani. Tatăl său ar fi dorit ca Monet să intre în afacerea familiei, băcănia, dar Oscar Monet voia să picteze. Eugène Boudin, un artist care a lucrat în mare parte la picturi plein air – schiţe rapide făcute în aer liber – pe plajele Normandiei, l-a învăţat câteva tehnici ale picturii în 1856.

Monet a trebuit să meargă în armată în Algeria. Mătuşa sa Lecadre a fost de acord să-l scape de armată, dacă va fi urmat un curs de artă la universitate. El a părăsit armata, dar stilurile de pictură tradiţională predate la universitate nu i-au fost pe plac.

În 1862 el a studiat arta cu Charles Gleyre la Paris, unde l-a întâlnit pe Pierre-Auguste Renoir împreună cu care a fondat mişcarea impresionistă. Ei au pictat împreună şi au rămas prieteni toată viaţa.

Monet putea să folosească și studioul pentru a-și picta modelele la un preț redus. El a pictat-o pe Camille Doncieux și, mai târziu, s-au căsătorit. Monet a pictat Femei în Grădină la sfârșitul anilor 1860. După nașterea primului lor copil, Jean, s-au mutat la o casă în Argenteuil, în apropierea Râului Sena. Au locuit acolo timp de șase ani, până când Camille a murit; el a pictat-o moartă pe pat. Monet s-a mutat apoi la o casă din Giverny, Eure, în regiunea Haute-Normandie, unde a plantat o grădină mare.
În 1872 (sau 1873) Monet a pictat Impression, soleil levant (franceză: Impresie, răsărit de soare – acum în Musée Marmottan, Paris), un peisaj din Le Havre, care a fost expus la prima expoziție impresionistă din 1874. Se spune că Louis Leroy, un critic ostil, a folosit numele de „Impresioniste” din titlul acestei picturi, comentând că picturile lui Monet erau mai degrabă „impresii” decât lucrări de artă terminate. La a treia expoziție, din 1876, pictorii pe care noi îi grupăm cu termenul de impresioniști, foloseau deja termenul acesta pentru a se descrie.
El s-a căsătorit cu Alice Hoschede pe data de 16 iulie 1892, cu care avea o aventură în timpul căsătoriei cu Camille.

În anul 1892 Monet a pictat o serie de lucrări reprezentând Catedrala Rouen, din diverse unghiuri și la perioade diferite ale zilei. Douăzeci de vederi ale catedralei au fost expuse la galeria Durand-Ruel în 1895. El a pictat de asemenea și câteva mori de făină.

Lui Monet îi plăcea foarte mult să picteze natură controlată – grădina sa, eleșteul, nuferii săi sau podul său. În grădină avea o livadă cu sălcii și o mlaștină. Monet a pictat între altele și malurile Senei. În 1914, Monet a început o nouă serie de picturi ale nuferilor săi la sugestia prietenului său, politicianul Georges Clemenceau. În anul 1911 artistul își pierde soția, Alice, urmând ca peste doar trei ani să-și piardă și primul său fiu, Jean. În 1923 suferă o intervenție chirurgicală la unul din ochi deoarece artistul suferea tot mai mult de pierderi de vedere.

Cu aceste cuvinte Claude Monet își definea în 1926 propria activitate la sfârșitul unei lungi existențe dedicate cu pasiune, în totalitate, picturii. El a rămas în istorie drept părintele fondator al mișcării impresioniste și cel care a inspirat o nouă poetică a momentului și a unei sensibilități formale și lirice a materiei. Se stinge din viață pe data de 5 decembrie 1926, fiind înconjurat de prieteni.

Este înmormântat la Cimitirul Bisericii Giverny, Giverny, Eure, în regiunea Haute-Normandie, Franța.

Vânzarea recentă a unei picturi a lui Monet a depășit 18 milioane de euro.

 

Intermezzo pictural cu George Henry Boughton

Mi-am facut, iubito

Mi-am facut, iubito
Testamentul …

Sa-mi ingroape ramasitele
in ochii tai.

De dimineata. Pentru ca ai
Ploapele deschise …
Fara zavor.

----------

Sa nu atingi acest sarut

Sa nu atingi acest sarut …
Are o lacrima
Inauntru …

-------------

Cate am vazut

Cit galeben de frunze moarte.
Cit albastru dureros in singe.
Cite gemete inabusite
 Am vazut.

Cite
Si ce putine.

de Fernando Rielo (Spania)

 --------------------------------------------------------------------------------------- -
Pictor: George Henry Boughton
Titlul: Portret de femeie
Titlul original:
Data: 1873
Stilul: Impresionism
Mod de realizare:ulei pe panza
Dimensiunea: 47 x 36 cm
Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:

George Henry Boughton (4 decembrie 1833 – 19 ianuarie 1905) a fost un pictor  de peisaje si compozitie, ilustrator si scriitor anglo-american.

Boughton s-a nascut la Norwich in Norfolk, Anglia, fiul fermierului William Boughton. Familia a emigratin  Statele Unite in 1835, iar el a crescut in Albany, New York unde si-a inceput cariera de artist autodidact. In prima etapa a fost influentat de artistii scolii  Hudson River School.La varsta de 19 ani a fost recunoscut ca pictor de peisaje si si-a deschis primul atelier in 1852. In 1853, American Art Union a achizitionat una dintre primele sale lucrari pentru a-i finanta sase luni de studiere a artei in Anglia. A finalizat aceasta perioada de studiu cu un tur de lucru in Lake District, Scotia si Irlanda.

Dupa reintoarcerea in S UA, Boughton si-a expus lucrarile in Washington, D.C. si New York, insa la sfarsitul anilor 1850 a decis in final sa se mute in Europa. Intre 1859-1861 a studiat arta in Franta sub indrumarea lui Pierre Edouard Frère (1819–1886) si Edward Harrison May (1824–1887).

In 1861 Boughton si-a deschis un atelier in Londra, si, cu toate ca traia in Anglia, totusi s-a concentrat pe subiecte din istoria coloniala americana.Tanarul Van-Gogh care a vizitat Londra in 1873-1875 a fost foarte impresionat de lucrarea lui Boughton „God Speed!” .

Boughton a ilustrated  „The Scarlet Letter” a lui Nathaniel Hawthorne si poemele lui Henry Wadsworth Longfellow.

Boughton a murit de inima pe 19 ianuarie 1905, in atelierul lui din Campden Hill, Londra.

 

Giovanni Battista Tiepolo - Apollo si Daphne

Apollo si Daphne

Zeul luminii , Apollon cu plete de aur , s-a născut pe insula Delos. Leto , mama lui , prigonită de zeiţa Hera , nu-şi găsea adăpost nicăieri. Urmărită de balaurul Python , trimis de Hera , ea rătăci prin lumea largă şi la urmă se ascunse pe insula Delos , care pe atunci plutea pe valurile mării furtunoase.

Legenda spune că tânărul Apollon , scântâietor ca lumina fulgerului , zbura pe cerul albastru , ţinând lira în mâini şi arcul de argint pe umeri .Mândru şi plin de voioşie , el zbura la mari înălţimi deasupra pământului , ameninţând tot ce era rău , tot ce era zămislit de întuneric. Zeul Apollon – strălucitor şi plin de voie bună – a cunoscut şi amărăciunile , a fost şi el lovit de nenorocire. Aceasta s-a întâmplat după ce l-a răpus pe Python. 

Cum stătea el mândru de isprava făcută lângă trupul monstrului pe care-l doborâse cu săgeţile , văzu alături pe Eros – tânărul zeu al iubirii , care îşi întindea arcul de aur. Râzând Apollon îi zise:
– La ce îţi foloseşte , copile , arma ta înfricoşătoare ? Lasă-mă mai bine pe mine să arunc săgeţile de aur , cele fără greş , cu care am ucis chiar acum pe Python.Nu cumva îţi trece prin minte să te măsori cu mine , care am mare faimă ca aruncător de săgeţi?

Jignit , Eros îi răspunse cu mândrie:

– Săgeţile tale , zeule Apollon , nu dau greş niciodată , ele doboară totul , dar săgeata mea are să-ţi vie şi ţie de hac.

Eros îşi întinse aripile aurii şi , cât ai clipi din ochi , se ridică pe înaltul Parnas. Acolo , scoase din tolbă două săgeţi : pe una , care răneşte inima şi trezeşte dragostea , i-o înfipse în inima lui Apollon , iar pe a doua , care ucide dragostea , o trimise în inima nimfei Dafne , fiica lui Peneios , zeul unui râu.

Apollon o întâlni într-o zi pe Dafne şi se îndrăgosti de ea. Dar nimfa , cum îl văzu pe Apollon cel cu plete de aur , fugi de el ca vântul, căci săgeata lui Eros , ucigătoare a dragostei , îi străpunsese inima. Zeul alergă pe urmele ei.

– Opreşte-te , frumoasă nimfă , strigă Apollon , de ce fugi de mine ca o biată mioară fugărită de lup? Zbori de parcă ai fi o porumbiţă ce fuge de vulturi. Doar nu-ţi sunt duşman! Priveşte , ţi-ai rănit picioarele în spinii ascuţiţi ai mărăcinişului! Te rog , opreşte-te! Doar nu sunt un păstor muritor de rând , ci Apollon , fiul lui Zeus , stăpânul tunetelor.

Frumoasa Dafne fugea însă tot mai iute. Atunci începu să alerge şi Apollon , de parcă ar fi avut aripi. Se apropie tot mai mult de ea.Î ncă puţin şi o ajunse! Dafne îi simţi răsuflarea. Puterile o părăsiseră şi , istovită , îl chemă în ajutor pe tatăl său , Peneios:

– Tată , scapă-mă! Şi tu , pământ , deschide-te şi înghite-mă! Luaţi-mi înfăţişarea ce am , căci numai suferinţe îmi aduce!

Cum rosti cuvintele acestea , toate părţile trupului îi înţepeniră. O coajă de copac îi acoperi făptura , părul i se prefăcu în frunziş , iar braţele , înălţate spre cer , se schimbaseră în ramuri. Apollon zăbovi îndelung , îndurerat , în faţa laurului ( dafinului ).În cele din urmă zise:

– Fie dar ca numai din verdeaţa ta să fie împletită cununa ce-mi va împodobi fruntea şi numai frunzele tale să fie de azi înainte mândră podoabă a kitharei ( lirei) şi tolbei mele! Frunzele tale să nu se ofilească niciodată şi tu să rămâi de-a pururi verde!

Parcă în semn că-i împărtăşeşte vrerea , laurul îi răspunse lui Apollon foşnind lin din ramuri şi înclinându-şi vârful înverzit.

Apollon este unul dintre cei mai vechi zei ai Greciei. În cultul lui s-au păstrat urme vizibile de totemism. De exemplu , în Arcadia oamenii se închinau lui Apollon înfăţişat în chip de berbec. La început , Apollon era zeul turmelor.Treptat el a devenit zeul luminii. Mai târziu , a început să fie considerat protectorul coloniştilor , al coloniilor greceşti ce se întemeiau , iar apoi ocrotitorul artelor , al poeziei şi al muzicii. În afară de aceasta , Apollon a fost şi zeul care a prezis viitorul. În toată lumea antică se bucura de mare faimă templul lui Apollon din Delfi , în care făcea preziceri Pitia. Bineînţeles că prezicerile erau făcute de preoţi care ştiau bine tot ce se petrece în Grecia şi erau ticluite în aşa fel , încât puteau fi interpretate în mai multe feluri.

--------------------------------------------------------------------------------------------------- -

Pictor: Giovanni Battista Tiepolo
Titlul:  Apollo si Daphne
Titlul original:  Apollo and Daphne
Data: 1743 - 1744
Stilul: Rococo
 Mod de realizare:ulei pe panza
Dimensiunea:  79 x 96 cm
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Giovanni Battista Tiepolo, cunoscut şi sub numele Giambattista Tiepolo, (n. 5 martie 1696, Veneţia – d. 27 martie 1770, Madrid) a fost un pictor baroc, tatăl pictorilor Giovanni Domenico Tiepolo şi Lorenzo Tiepolo.Giambattista Tiepolo s-a născut în Veneţia, fiind al şaselea copil al căpitanului de marină Domenico Tiepolo şi al soţiei sale Orsetta. În timp ce numele de familie aparţinea unei clase nobile, tatăl lui Giambattsta n-a pretins o descendenţă nobilă. Viitorul artist a fost botezat în biserica din oraş (S. Pietro di Castello) sub numele de Giovanni Battista, în onoarea naşului lui, un nobil veneţian pe nume Giovanni Battista Dorià. Tatal lui Giovanni Battista a murit la un an după naşterea lui, lăsând-o pe Orsetta într-o situaţie proastă din punct de vedere financiar. Giambattista a fost iniţial elevul lui Greogorio Lazzarini dar în munca lui este influenţat foarte tare de contemporanii mai în vârstă cum ar fi Sebastiano Ricci şi Giovanni Battista Piazzetta. La 19 ani, Tiepolo şi-a terminat prima mare diplomă, Sacrificiul lui Isaac (acum în Academie). A părăsit studioul Lazzarini în 1717 şi a fost acceptat în asociaţia pictorilor “Fraglia”. În 1719, Tiepolo s-a căsătorit cu Maria Cecilia Guardi, sora unor doi pictori veneţieni contemporani Francesco şi Giovanni Antonio Guardi. Împreună cu soţia sa, Tiepolo a avut 9 copii. Patru fiice şi trei fii au supravieţuit copilăriei. Doi dintre fii, Domenico şi Lorenzo, au pictat cu el în calitate de asistenţi şi au realizat o faimă independentă. Al treilea său fiu a devenit preot.Un nobil din oraşul Friulan, din UDINE, Dionisie Delfino, l-a însărcinat pe tânărul Tiepolo cu decorarea în frescă a capelei şi palatului (1726 – 1728). A fost o realizare revoluţionară, folosind tonalităţi deschise inedite şi tehnici aerisite. Integrează maniera de tip Sebastiano Ricci în paolesca. Tiepolo s-a distanţat o singură dată de la chiaroscuro tipic stilului Baroc dar a păstrat grandoarea teatrală a Rubens. Este considerat de către mulţi ca şi un pictor prototip al mişcării decorative italiene Rococo al secolului 18-lea. Prima capodoperă a lui Tiepolo în Veneţia a fost un ciclu de pânze enorme pictate pentru a decora o cameră mare de recepţie a lui Ca’ Dolfin, Veneţia (ca. 1726–1729), picturi ce înfăţişau bătălii antice şi victorii. După 1750, Tiepolo şi-a stabilit cu fermitate o reputaţie de la un capăt la altul al Europei şi însoţit de fiul sau Giandomenico a călătorit la Würzburg fiind solicitat de catre Inaltul Episcop Karl Philipp von Greiffenklau în 1750 unde s-a stabilit timp de 3 ani executând picturi pe tavanul palatului New Residenz. Pictura lui de pe importanta casă a scării este cea mai mare frescă pe tavan din lume (677 mp) şi a fost terminată împreună cu fiii săi Giandomenico şi Lorenzo. Alegoriile lui despre planete şi continente îl înfăţişează pe Apollo, îmbarcându-se pe cursa lui zilnică; zeiţele din jurul lui simbolizează planetele; figurile alegorice de pe coronament reprezintă cele 4 continente, incluzând şi America. În 1753 s-a întors în Veneţia, unde a fost ales Preşedinte al Academiei Padua.În Spania, a întâmpinat gelozia şi asprimea opoziţiei lui Anton Raphael Mengs. Tiepolo a murit în Madrid la 27 Martie, 1770. După moartea sa, s-a ridicat puternic Neoclasicismul iar prăbuşirea post-revoluţionistă a condus spre declinul încet al stilului Tiepolo.

Istoria se repetă cu Ivan Konstantinovich Avazovsky

dor

istoria se repetă în fiecare dimineaţă
cerul străluceşte cu culoarea dorului meu
şi nu spui nimic
cine ştie ce spui ?
ca să marchez timpul ce trece
privesc soarele din oră în oră.

de Ciresaru Dan

--------------------------------------------------------------------------------------- -
Pictor: Ivan Konstantinovich Aivazovsky
Titlul: vedere spre Tiflis
Titlul original: Вид Тифлиса от Сейд-Абаза
Data: 1868
Stilul: Romantic
Mod de realizare:ulei pe panza
Dimensiunea: 47 x 36 cm
Unde se gaseste: Colectie privata

Date despre pictor:
Ivan Konstantinovich Aivazovsky (29 iulie 1817 – 5 mai 1900) a fost un pictor rus de origine armeana care a trait si pictat in Crimea, cunoscut pentru peisajele marine care constituie mai mult de jumatate din lucrarile sale.
La 31 de ani, Aivazovsky s-a casatorit cu Julia Graves, o guvernatoare englezoaica in St. Petersburg. Au avut patru fiice. Au divortat, iar la varsta de 65 de ani, Aivazovsky s-a casatorit cu Anna Boornazian, o vaduva tanara din Theodosia.
Datorita eforturilor sale, s-a infiintat un port comercial in Feodosiya si s-a facut conexiunea cu reteaua de cai ferate. Aivasovsky a murit in Feodosiya in anul 1900.

Hoinarul deasupra mării de ceață - Caspar David Friedrich

* * *
un om in fata unui infinit
pazindu-i linistea, lasa din el
lasa ganduri sa zboare
si sa se topeasca in apa norilor.
iluzia vietii e vie
timpul s-a uitat pe sine insusi,
iar stancile se leagana.
un om, calatoreste mai departe,
tot mai departe si cauta,
cauta cu ochii inchisi, corabia ingerilor

------------------------------------------------------------------------------------------ -
Aseara m-am intors acasa fara sa fi mancat nimic si mi-am pus simtamintele pe hartie. Am stat toata ziua pe o stanca si am ascultat cantecul pasarilor. Eu singur pe varf. Tot ce ma inconjurat ma facinat. Am urmarit spectacolul ametitor al naturii. M-am unit cu norii si stancile.
Pentru dialogul meu cu natura am avut nevoie de singuratate.
La ce gandeste si vede misteriosul calator?
Spiritualitate pura?
Realitatea existentei fizice, trupesti?


https://www.blogger.com/blog/post/edit/2703182188935984579/5707030650049301066?hl=ro

 

--------------------------------------------------------------------------------------- -
Pictor: Caspar David Friedrich
Titlul: Hoinarul deasupra mării de ceață
Titlul original: Der Wanderer über dem Nebelmeer
Data: 1818; Germania
Stilul: Romantic
Mod de realizare:ulei pe panza
Dimensiunea: 74.8 x 94.8 cm
Unde se gaseste: Kunsthalle Hamburg, Hamburg, Germania

Date despre pictor:

Caspar David Friedrich (n. 5 septembrie 1774, Greifswald - d. 7 mai 1840, Dresda) a fost un pictor și desenator german, unul din cei mai importanți reprezentanți ai romantismului german în perioada sa timpurie.
Caspar David Friedrich s-a născut la 5 septembrie 1774 în Greifswald, un mic oraș din Pomerania de pe coasta Mării Baltice, locuit mai ales de marinari și pescari.
În 1790, după încercări în domeniul literaturii, Caspar începe să studieze desenul. Frecventează timp de patru ani cursurile profesorului Johann Quistrop, arhitect, pictor și gravor deopotrivă. Quistrop îl îndeamnă să ia ca model pentru desenele sale reproducerile după operele marilor maeștri, și îi pune la dispoziție propria sa colecție de tablouri și gravuri. În același timp îl sfătuiește să deseneze după natură. Natura va fi principala sursă de inspirație a primelor sale lucrări.

Aniversarea pictorului englez Sir Raeburn Henrz - uita-te in ochii mei

ANIVERSAREA PICTORULUI ENGLEZ SIR RAEBURN HENRY

* * *

uită-te în ochii mei
şi spune - mi ce vezi
te trădează iubirea mea
sau toate încă sunt mister?

de Ciresaru Dan

--------------------------------------------------------------------------------------- -

Pictor: Henry Raeburn
Titlul: Miss-Eleanor-Urquhart
Titlul original: Miss-Eleanor-Urquhart
Data: c.1794 - c.1798
Stilul: Realism
Mod de realizare:ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste: National Gallery of Canada, Ottawa, Canada


Date despre pictor:
Sir Raeburn Henry (1756— 1823), pictor scoţian, personalitate reprezentativă a şcolii engleze din sec. al XlX-lea. Autodidact, R. s-a perfecţionat în Italia la îndemnul lui Reynolds. S-a remarcat ca portretist, alături de A. Ramsey, G. Romney şi Gainsborough. Portretele sale, mai totdeauna proiectate pe un fundal de peisaj interpretat dramatic, se caracterizează prin forţă şi printr-un colorit sobru. Ca pictor al lui George al IV-lea, a fost distins cu titlu de nobleţe

Intermezzo coloristic cu Charles Isaac Ginner - Case

INTERMEZZO COLORISTIC CU CHARLES ISAAC GINNER

case

în stare de veghe
casele discută despre nivelul de viaţă:
despre nisipuri fierbimţi ori aisberguri.
pe acoperişuri alunecă realitatea
plină de necunoscute
nu ştim să le descifrăm
dar, aşteptăm cu nerăbdare dimineaţa.

(cav)

--------------------------------------------------------------------------------------- -
Pictor: Charles Isaac Ginner
Titlul: Porthleven 1922
Titlul original: Porthleven 1922
Data: 1922
Stilul:
Mod de realizare:ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Government Art Collection

Date despre pictor:
Charles Isaac Ginner (4 martie 1878 – 6 ianuarie 1952) a fost un pictor francez de peisaje si subiecte urbane. S-a nascut in sudul Frantei la Cannes, din parinti britanici, in 1910 s-a stabilit in Londra, unde a fost asociat cu Spencer Gore si Harold Gilman si a fost un membru important al grupului Camden Town Group.
Charles Isaac Ginner s-a nascut in 4 martie 1878 in Cannes, al doilea fiu al lui Isaac Benjamin Ginner, un doctor britanic. A avut o sora mai mica, Ruby ( nascuta in 1886; a devenit profesoara de dans Ruby Ginner Dyer). A studiat in Cannes la Institut Stanislas.
In 1904, parintii lui nu s-au mai opus dorintei lui de a deveni pictor, iar Ginner a intrat la Academie Vitti, unde preda Henri Martin, insa Ginner a lucrat mai mult sub indrumarea lui Gervais, care dezaproba folosirea culorilor luminoase de catre Ginner. In 1905, Ginner s-a mutat la Ecole des Beaux Arts, insa in 1906, dupa plecarea lui Gervais, s-a reintors la scoala Vitti, unde principalul sau profesor a fost Hermenegildo Anglada Camarasa, care dezaproba admiratia lui Ginner pentru Vincent van Gogh.
Ginner a pictat cladiri urbane, ca in lucrarea ‘Plymouth Pier from The Hoe’. Acuarelele lui sunt inconfundabile, cu detalieri meticuloase ale copacilor si cladirilor .
Galeria Tate Gallery din Londra si multe alte galerii detin lucrarile sale.
A murit in Londra pe 6 ianuarie 1952.

Aniversarea portretelor pariziene cu Jean - Gabriel Domergue - În pas de dans

ANIVERSAREA PORTRETELOR PARIZIENE CU PICTORUL JEAN - GABRIEL DOMERGUE

Acum c-ai venit şi-n în pas de dans

Acum c-ai venit şi-n în pas de dans
în viaţa-mi ai intrat
pală de vînt în camera închisă,
cuvinte n-am, nici glas
ca să-ţi aduc prinos, bucurie mult aşteptată,
mi-e de ajuns că-n preajma-ţi pot să tac.

de Camillo Sbarbaro

--------------------------------------------------------------------------------------- -
Pictor: Jean-Gabriel Domergue
Titlul: Femeie cu un colier de perle (Mrs. Muir)
Titlul original: Femme au collier de perles (Mrs. Muir)
Data:
Stilul: Impresionism
Mod de realizare:ulei pe panza
Dimensiunea:

Unde se gaseste: Colecţie privată

Date despre pictor:
Jean-Gabriel Domergue (1889—1962) a fost un pictor francez specializat in portrete de femei pariziene. Domergue s-a nascut pe 4 martie 1889 in Bordeaux si a studiat la École nationale supérieure des Beaux-Arts. Incepand cu anul 1920 s-a concentrat pe portrete si a revendicat ca e „inventatorul pin-up”. A creat si modele de haine pentru creatorul de moda Paul Poiret. Din 1955 pana in 1962a fost custode la Musée Jacquemart-André si a organizat expozitii cu lucrarile lui Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Goya si alti pictori.
Domergue a fost numit cavaler al Legiunii de onoare.

Portrete pariziene cu pictorul Jean - Gabriel Domergue

ANIVERSAREA PORTRETELOR PARIZIENE CU PICTORUL JEAN - GABRIEL DOMERGUE

În uşurinţa şi în acel du-te-vino al paşilor ei

tremură claritatea aerului

Lumina cea mai albă şi orbitoare a zilei
îi înconjoară talia
Nisipurile fine ale refluxului
în soare
lucesc inofensiv scânteietoare
dinaintea pleoapei sale deschise
Dulceaţa în floare inflamează
arborescenţa întreagă a cărnii ei
şi fulgurează în ea
vorace şi intens
inegalabila strălucire a frumosului
Orice putere în trupul ei atinge calitatea actului
Doar prin intermediul stării ei în se întrezăreşte existenţa plenară
Dimineaţa cea mai clară
mai de neconceput de luminoasă şi curată sălăşluieşte în ea
Soarele de la unsprezece străluceşte total
sub firul moale şi subtil al bluzei ei
Şi curbura imaginii cu toate acestea ascunde un alt adevăr:
Buzele ei sunt versul incantatoriu
strălucirea flamei în care arde intactă poesía
Ea este transparenţa.

de Alí Calderon

--------------------------------------------------------------------------------------- -
Pictor: Jean-Gabriel Domergue
Titlul: Portretul domnei O'Deril
Titlul original: Portrait of Madame O'Deril
Data:
Stilul: Impresionism
Mod de realizare:ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Colecţie privată

Date despre pictor:
Jean-Gabriel Domergue (1889—1962) a fost un pictor francez specializat in portrete de femei pariziene. Domergue s-a nascut pe 4 martie 1889 in Bordeaux si a studiat la École nationale supérieure des Beaux-Arts. Incepand cu anul 1920 s-a concentrat pe portrete si a revendicat ca e „inventatorul pin-up”. A creat si modele de haine pentru creatorul de moda Paul Poiret. Din 1955 pana in 1962a fost custode la Musée Jacquemart-André si a organizat expozitii cu lucrarile lui Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Goya si alti pictori.
Domergue a fost numit cavaler al Legiunii de onoare.

Intermezzo coloristic cu Charles Isaac Ginner - narcise şi anemone

INTERMEZZO COLORISTIC CU CHARLES ISAAC GINNER

narcise şi anemone

narcise:
un galben imaculat
visează într-o cană pentru zâne.
seara la un ceai, două persoane
dansează un tango sincronizat
sub privirile anemonelor.

nimic nu trădează lacrimile interioare
toate încă sunt mister.

de Ciresaru Dan

--------------------------------------------------------------------------------------- -
Pictor: Charles Isaac Ginner
Titlul: Narcise si anemone
Titlul original: Daffodils and Anemones
Data: 1935
Stilul:
Mod de realizare:ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Government Art Collection

Date despre pictor:

Charles Isaac Ginner (4 martie 1878 – 6 ianuarie 1952) a fost un pictor  francez de peisaje si subiecte urbane.  S-a nascut in  sudul Frantei la Cannes, din parinti britanici, in 1910 s-a stabilit in Londra, unde a fost asociat cu  Spencer Gore si Harold Gilman si a fost un membru important al grupului  Camden Town Group.

Charles Isaac Ginner s-a nascut in  4 martie 1878  in Cannes, al doilea fiu al lui Isaac Benjamin Ginner, un doctor britanic. A avut o sora mai mica, Ruby ( nascuta in 1886; a devenit profesoara de dans Ruby Ginner Dyer). A studiat in Cannes la Institut Stanislas.

La o varsta frageda si-a exprimat intentia de a deveni pictor, insa parintii lui nu au fost de acord. La varsta de 16 ani s-a imbolnavit de febra tifoida si de dubla pneumonie si a calatorit intrun vapor in sudul Atlanticului si in marea Mediterana in convalescenta; iar la reintoarcerea in Cannes a lucrat intrun birou de  inginer, iar in 1899, la varsta de 21 de ani a plecat la Paris sa studieze arhitectura.

In 1904, parintii lui nu s-au mai opus dorintei lui de a deveni pictor, iar Ginner a intrat la Academie Vitti, unde preda Henri Martin, insa Ginner a lucrat mai mult sub indrumarea lui Gervais, care dezaproba folosirea culorilor luminoase de catre Ginner. In 1905, Ginner s-a mutat la Ecole des Beaux Arts, insa in 1906, dupa plecarea lui  Gervais, s-a reintors la scoala Vitti, unde principalul sau profesor a fost Hermenegildo Anglada Camarasa, care dezaproba admiratia lui Ginner pentru Vincent van Gogh.

In 1908, Ginner a plecat de la Vitti si a lucrat pe cont propriu in Paris, avand ca modele pe Vincent van Gogh, Paul Gauguin si Paul Cezanne.

In 1909, Ginner a vizitat Buenos Aires, Argentina, unde a avut prima sa expozitie individuala, ceea ce l-a ajutat sa introduca post-impresionismul in America  de Sud. Picturile lui in ulei au prezentat influenta lui Van Gogh.

In 1910 Ginner a plecat la Londra pentru a ajuta la a treia expozitie a Asociatiei Artistilor Aliati. Harold Gilman si Spencer Gore s-au imprietenit cu el si au insistat sa se stabileasca in Londra. A locuit mai intai in Battersea, dupa aceea in Camden Town, unde era vecin cu Gilman si Gore si participa in mod regulat in dupa-amiezele de sambata pe strada Fitzroy 19, la intalniri cu Robert Bevan, John Nash, Albert Rothenstein, Christopher R. W. Nevinson, Jacob Epstein, Walter Bayes, Walter Sickert si Lucien Pissarro. In 1911, el a devenit membru al grupului Camden Town Group; in 1913 in cel al grupului London Group; in 1914 in grupul Cumberland Market Group. In 1914 in perioada New Age a descoperit crezul artistic cunoscut ca Noul Realism. In acelasi an a expus cu Gilman in galeria Goupil Gallery.

In timpul Primului Razboi Mondial Ginner a fost chemat in 1916 sa serveasca mai intai in Royal Army Ordnance Corps, apoi in Intelligence Corps si ulterior la Canadian War Records, pentru care a facut o pictura a unei fabrici de pulbere de umplere din Hereford.

In 1919, la moartea lui Gilma a publicat un omagiu pentru artist in publicatia Art and Letters. In 1920 a devenit membru al grupului  New English Art Club.

 In timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial  a fost din nou Artist Oficial de Razboi, specializat in pictarea de scene din porturi si cladiri bombardate din Londra. In 1942 a devenit Associate la Royal Academy, unde sustinea admiterea artistilor mai tineri.

Ginner a pictat cladiri urbane, ca in lucrarea ‘Plymouth Pier from The Hoe’. Acuarelele lui sunt inconfundabile, cu detalieri meticuloase ale copacilor si  cladirilor .

Galeria Tate Gallery din Londra si multe alte galerii detin lucrarile sale.

A murit in Londra pe 6 ianuarie 1952.

Aniversarea pictorului Jean - Gabriel Domergue

ANIVERSAREA PORTRETELOR PARIZIENE CU PICTORUL JEAN - GABRIEL DOMERGUE

* * *
vele silenţioase în mijlocul poveştilor:
zâmbetul ei curcubeu inscrptionat
gândurile ei, umbra mea.
un trandafir alb stă cu eleganţă
simtind tacerea iubirii din nou.

vaza ei este din nou fericită
atât de frumosă, atât de elegantă
şi plină de flori.


de Ciresaru Dan

--------------------------------------------------------------------------------------- -
Pictor: Jean-Gabriel Domergue
Titlul: femeie adormita
Titlul original: Femme assoupie
Data:
Stilul: Impresionism
Mod de realizare:ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Colecţie privată

Date despre pictor:
Jean-Gabriel Domergue (1889—1962) a fost un pictor francez specializat in portrete de femei pariziene. Domergue s-a nascut pe 4 martie 1889 in Bordeaux si a studiat la École nationale supérieure des Beaux-Arts. Incepand cu anul 1920 s-a concentrat pe portrete si a revendicat ca e „inventatorul pin-up”. A creat si modele de haine pentru creatorul de moda Paul Poiret. Din 1955 pana in 1962a fost custode la Musée Jacquemart-André si a organizat expozitii cu lucrarile lui Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Goya si alti pictori.
Domergue a fost numit cavaler al Legiunii de onoare.