miercuri, 15 martie 2017

Daniel Ridgway Knight - aniversare pe versurile lui Ion Dolănescu - Suflecată pân' brâu

ANIVERSAREA PICTORULUI AMERICAN DANIEL RIDGWAY KNIGHT

Suflecată pân' brâu

Mă dusei pe o cărare, sus,
Mă-ntalnii c-o fată mare, jos,


Suflecată pan’ la brâu,
Ducea, ducea rufele la râu, să spele,

O-ntrebai cu ce le spală, sus?
Cu săpun și cu scrobeală, jos

Suflecată pan’ la brâu,
Ducea, ducea rufele la râu, să spele,

O-ntrebai dacă e fată, sus,
Ea mi-a spus c-a fost odată, jos,

Suflecată pan’ la brâu,
Ducea, ducea rufele la râu, să spele,

Mă uitai într-o găleata, sus,
Și văzui că nu e fata, jos,

Suflecată pan’ la brâu,
Ducea, ducea rufele la râu, să spele,

Mă uitai într-o fântână, sus,
Și văzui că e bătrână, jos,

Și-n găleată, și-n fântână,
Văzui, văzui că fata-i bătrână

Și mi-am amintit îndată,
Că și bunicuța a fost fată.

de Ion Dolănescu


----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Daniel Ridgway Knight
Titlul:Femeii spălînd rufele la rîu
Titlul original: Women Washing Clothes by a Stream
Data:
Stilul:
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:


Daniel Ridgway Knight (15 martie 1839 – 9 martie 1924) născut într-o familie stricta de Quaker din Philadelphia, a fost pregatit de muncă într-un magazin local. Knight a ales în schimb arta, înscriindu-se în 1858 la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, unde i-a avut colegi pe Mary Cassatt, Thomas Eakins, William Sartain si Everett Shinn. Un student din Franţa, Lucien Grapon, l-a  îmbiat pe Knight cu povesti despre orele frumoase si vinurile bune care se gasesc in Paris.  Dupa ce a ajutat la infiintarea Philadelphia Sketch Club in 1861, Knight a navigat spre Franţa in acelaşi an, fiind primul dintre colegii lui din Philadelphia care face acest lucru. La Paris, Knight s-a înscris la Atelier Gleyre şi la cursurile lui Alexander Cabanel de la Ecole des Beaux-Arts. În timp ce studia la Gleyre, Knight a început relatiile de prietenie pe termen lung cu tinerii impresionisti Alfred Sisley şi Auguste Renoir, o relaţie neobişnuită pentru un pictor aspirant de subiecte istorice. Cum  Războiul civil american s-a aproapiat de Philadelphia in 1863, Knight s-a întors acasă pentru a se înrola. Knight a petrecut următorii zece ani în Philadelphia, continuîndu-şi studiile după război cu colegii membrii ai clubului Sketch Club sau pe cont propriu.Daniel Ridgway Knight a expus picturi istorice, dar, pentru bani, a pictat portrete  şi a predat în studioul său. In 1871, Knight s-a casatorit cu una dintre studentele sale, Rebecca Webster, şi a plecat la Paris cu sotia lui, în luna de miere. Deşi Daniel Ridgway Knight a avut peste cincizeci de ani productivi în fata lui, nu s-a mai întors în America. Prin 1874, Knight a decis să se specializeze, aproape exclusiv, pe ţărănimea franceză, in mediul lor de la domiciliu şi la munca campului. Precedentul în aceaste alegeri l-au avut artistii şcolii de la Barbizon, în special Jean-Francois Millet.
Daniel Ridgway Knight a pictat, de asemenea, mai multe picturi  mari pentru  expoziţii importante, cea mai cunoscuta fiind „Hailing the Ferry” (1888, Pennsylvania Academy of the Fine Arts), care a câştigat a treia medalie de aur la Salonul de la Paris din 1888. Acest tablou este punctul culminant al lucrărilor de început ale lui Daniel Ridgway Knight, picturi care arată afinităţi sociale şi stilistice ca la Jules Bastien-Lepage,  Jules Breton, artişti cu care a fost frecvent comparat.

marți, 14 martie 2017

George Elgar Hicks - gypsy - stau langa soare




***

stau lîngă soare
între venus si marte
și ca să-mi potolesc arșița trupului:
schimb gîndurile
dorințele
ursitoarele
planeta.
o soluție nu tocmai realistă.


(cav)


-----------------------------------------------------------------------------
Pictor: George Elgar Hicks
Titlul: ţigancă
Titlul original: A Gypsy Girl
Data:
Stilul:
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:


Despre autor:
George Elgar Hicks (13 martie 1824 – 1914) a fost un pictor englez din epoca victoriana. E cunoscut pentru picturile lui de compozitie de dimensiuni mari in stilul lui William Powell Frith

Giuseppe Maria Crespi - aniversare cu cîntec din lăută

ANIVERSAREA PICTORULUI BAROC GIUSEPPE MARIA CRESPI

***

într-o casă de origini italiene
o femeie singură cu felinarul aproape stins
cîntă la lăută
despre luna ce se plimbă-n noapte
pe trotuarele pustii.



(cav)



----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Giuseppe Maria Crespi
Titlul:Femeie cîntînd la lăută
Titlul original:
Data: 1705
Stilul: Baroc
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:



Giuseppe Maria Crespi (14 martie 1665 – 16 iulie 1747), poreclit Lo Spagnuolo (” Spaniolul”), a fost un pictor italian baroc din scoala bologneza.A pictat subiecte religioase si portrete, insa e renumit pentru picturile de compozitie.
Crespi s-a nascut in Bologna, parintii lui au fost Girolamo Crespi si Isabella Cospi.Mama lui era o ruda indepartata a nobilei familii Cospi, care avea legaturi cu Casa Florentina de Medici.A fost poreclit Lo Spagnuolo („Spaniolul”) datorita obiceiului de-a purta haine stramte caracteristice modei spaniole din acea perioada.
La varsta de 12 ani a intrat ca ucenic la Angelo Michele Toni (1640-1708). De la varsta de 15 ani pana la 18 ani, a lucrat sub indrumarea bolognezului Domenico Maria Canuti. Se spune ca pictorul roman, Carlo Maratti, aflat in vizita la Bologna, l-a invitat pe Crespi sa lucreze in Roma, insa Crespi a refuzat. Prietenul lui Maratti, bolognezul Carlo Cignani l-a invitat pe Crespi intre 1681-1682 sa studieze desenul la Accademia del Nudo, el ramanand in studio pana in 1686.
Biograful lui, Giampietro Zanotti, spunea despre Crespi: (El) „niciodata nu era lacom de bani si lucra povesti si capricii care ii veneau in imaginatie.Deseori picta lucruri comune, reprezentand cele mai joase ocupatii si oameni care, nascuti saraci, trebuiau sa se sustina servind dorintelor cetatenilor bogati”. Astfel, Crespi insusi, si-a inceput cariera in serviciul unor protectori bogati care se ocupau de arta.
Ca artist eclectic, Crespi era un stralucit portretist si caricaturist, cunoscut pentru schitele lui dupa Rembrandt si Salvator Rosa. Se poate spune ca a pictat in diferite stiluri.
Doi dintre fiii lui Crespi, Antonio (1712-1781) si Luigi (1708-1779) au devenit pictori. Conform spuselor lor, Crespi ar fi folosit o camera obscura pentru a se ajuta in redarea scenelor in aer liber. Dupa moartea sotiei sale a devenit retras, rareori parasindu-si casa doar pentru liturghie.
Crespi este cunoscut in zilele noastre ca unul dintre principalii exponenti ai picturii baroce din Italia. Italienii, pana in secolul al XVII-lea, au dat foarte putina atentie unor astfel de teme, concentrandu-se in special asupra imaginilor din religie, mitologie, istorie, precum si portretele celor puternici. Difereau de europenii din nord, in special pictorii olandezi, care aveau o puternica traditie in redarea activitatilor de zi cu zi.
 

Jules Joseph Lefebvre - aniversare - îmi corecteză gîndurile:

ANIVERSAREA PICTORULUI JULES JOSEPH LEFEBVRE

***

Caroline Warren Miller
cuprinsă de-o fericire primăvăratică
îmi corecteză gîndurile:
îmi taie norii cenușii
cafeaua de dimineață, pipa
drumurile, stațiile
euforiile fără prisos
iubirile străine
merele.


îmi testez memoria, și ...
se poate supraviețui.

(cav)


----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor:Jules Joseph Lefebvre
Titlul: Edith Caroline Warren Miller
Titlul original: Edith Caroline Warren Miller
Data: 1885 - semnat b.l.: Jules LeFebvre / 1885
Stilul: Romantic
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea: 70.7 x 50.5 cm
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Jules Joseph Lefebvre (14 martie 1836, Tournan-en-Brie, Seine-et-Marne – 24 februarie 1911, Paris) a fost un pictor francez de figuri.
Lefebvre a intrat la École nationale supérieure des Beaux-Arts in 1852 si a fost elevul lui Léon Cogniet. A castigat prestigiosul Prix de Rome in 1861. Intre 1855 si 1898 a expus 72 de portrete la Paris Salon. In 1891 a devenit membru al French Académie des Beaux-Arts.
A predat la Académie Julian din Paris. Lefebvre a fost un profesor excelent si simpatic care a avut peste 1500 de studenti, dintre care, foarte multi americani. Dintre studentii lui se numara peisagitstul de origine scotiana William Hart, precum si Georges Rochegrosse, Félix Vallotton, Edmund C. Tarbell, pictor impresionist american, si multi altii.
Multe dintre picturile lui reprezinta figuri de femei frumoase singure . Printre cele mai bune portrete ale lui sunt cele ale M. L. Reynaud si Prince Imperial (1874).

Ferdinand Hodler - aniversare cu ciresi în floare

ANIVERSAREA PICTORULUI FERDINAND HODLER


***

singur, singur, singur
stau în cîmpul galben
și înfloresc alb
și mă doare – deci trăiesc.


stau singur într-un picior
ca o coloană a infinitului
și mă sprijin pe mine.

de Cireșaru Dan


----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor:Ferdinand Hodler
Titlul: Cires inflorit
Titlul original: Café Scene in Paris
Data: 1905
Stilul: Simbolism
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea: 48 x 60 cm
Unde se gaseste: Colecție privată


Date despre pictor:
Ferdinand Hodler (14.03. 1853 – 19.05. 1918)
Hodler s-a nascut in Berna, fiind cel mai mare dintre cei sase copii ai familiei. Tatal sau, Jean Hodler, aducea un venit sărăcăcios din meseria de dulgher; mama sa, Marguerite, provenea dintro familie de tarani.La varsta de 8 ani, Hodler si-a pierdut tatal si doi frati mai mici din cauza tuberculozei.Mama sa s-a recasatorit cu un pictor decorativ, insa a murit si ea de tuberculoza in 1867 .
Inainte de a implini 10 ani, Hodler a inceput sa-si faca ucenicia in pictura decorativa langa tatal sau vitreg, ulterior fiind trimis sa-si faca ucenicia alaturi de un pictor localnic, Ferdinand Sommer. Primele lucrari ale lui Hodlerau fost peisaje conventionale pe care le vindea turistilor si in magazine. In 1871, la varsta de 18 ani, a plecat pe jos la Geneva sa-si inceapa cariera de pictor.
Lucrarile de maturitate ale lui Hodler au constat din peisaje, compozitii si portrete, lucrate cu un realism viguros. In 1875 a facut o calatorie in Basel, unde a studiat picturile lui Hans Holbein—in special Dead Christ in the Tomb, care l-a influentat foarte mult in tema mortii. In ultima decada a secolului al XIX-lea, lucrarile sale au dezvaluit o combinatie de influente de diferite genuri, incluzand simbolismul si art nouveau. A elaborat un stil pe care l-a numit Paralelism, caracterizat prin gruparea de figuri simetrice aranjate in poze care sugereaza ritualuri sau dans.
A murit in 19 mai 1918 la Geneva lasand in urma o multime de lucrari neterminate care zugravesc orasul.

Henri Gervex - aniversarea numarului π (pi)

***



îmi aprind o tigară
cafeaua de dimineață îmi dă acest prilej
pun multe întrebări
pe muchie de cuțit
și mă întreb
despre constanta pi.



(cav)
----------------------------------------------------------------------------------------
Ziua pi este o celebrare anuală a constantei matematice π (pi). Ziua pi este serbată pe 14 martie (3/14 în formatul lună/zi) din moment ce 3, 1 și 4 sunt primele trei cifre importante ale lui π. În 2009 Camera Reprezentanților a Statelor Unite ale Americii a susținut desemnarea unei „zile pi” și celebrarea ei în întreaga lume.
----------------------------------------------------------------------------------------




Pictor:Henri Gervex
Titlul: Café Scene in Paris
Titlul original: Café Scene in Paris
Data: 1922
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Paris, a studiat pictura sub indrumarea lui Cabanel, Brisset si Fromentin. Primele lui lucrari au apartinut aproape exclusiv genului mitologic, ceea ce a servit ca scuza pentru pictatul nudurilor. Lucrarea „Rolla” din 1878, bazata pe un poem de Alfred de Musset, a fost respinsa de juriul Salonului de la Paris pentru imoralitate, deoarece descria o scena din poemul unei prostituate nud dupa o scena de sex cu clientul ei. Gervex s-a dedicat dupa aceea reprezentarilor vietii moderne obtinand un succes rasunator cu „Dr Pan at the Salptrihre (The Operation)”, o moderna parafrazare a lucrarii lui Rembrandt, „Anatomy Lesson”.

luni, 13 martie 2017

Johan Zoffany, Zoffani - aniversare cu nasturel





* * * 


iată o mare primăvară
în care florăresele
rămân cu: fantasmele
întâmplările pierdute
cu ele însele.

(cav)

 




-----------------------------------------------------------------------------
Pictor: Johan Zoffany,
Titlul: The Watercress Girl
Titlul original: The Watercress Girl
Data:
Stilul: Clasicism
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Colecţie privată
Despre pictor:Johan Zoffany, Zoffani ori Zauffelij (13 martie 1733 – 11 noiembrie 1810) a fost  un  pictor neoclasic german, activ mai mult in Anglia. Lucrarile lui se gasesc in multe galerii mari din Anglia, ca de exemplu National Gallery, Londra, Tate Gallery si in Royal Collection.
Johan Zoffany, Johannes Josephus Zaufallij s-a nascut in Frankfurt pe 13 martie 1733. Initial a studiat o perioada in atelierul unui sculptor din Ellwangen in anii 1740 (posibil in atelierul sculptorului Melchior Paulus) si mai tarziu la Regensburg cu artistul Martin Speer. In 1750 a plecat la Roma si a intat in atelierul lui Agostino Masucci. In toamna lui 1760 a ajuns in Anglia, initial si-a gasit de lucru in atelierul ceasornicarului Stephen Rimbault, unde a pictat decoratii pentru ceasuri. Prin 1764 s-a bucurat de protectia familiei regale, regele George III si regina Charlotte, precum si a familiei regale austriece.
Zoffany, membru fondator al noii Academii Regale in 1769, s-a bucurat de o mare popularitate pentru portretele sale din societate si teatru, pictand multi actori si actrite de notorietate, in special pe David Garrick, cel mai faimos actor al zilei – Garrick in rolul lui Hamlet si Garrick  in rolul regelui Lear.
In ultima perioada a vietii, Zoffany s-a remarcat in special pentru picturile de dimensiuni foarte mari cu multi oameni si obiecte de arta, toate usor de recunoscut  de contemporanii sai.
Cu toate ca Zoffany a facut multe vizite in Europa si India el a ramas in Anglia, unde a si murit in casa lui din Strand-on-the-Green, pe 11 noiembrie 1810. a fost inmormantat in cimitirul bisericii St Anne’s Church, Kew. Pictorul Thomas Gainsborough, la propria lui dorinta, a fost inmormantat langa Zoffany.

Pericles Pantazis - aniversare - versuri Giorgos Seferis



ANIVERSAREA PICTORULUI GREC PERICLES PANTAZIS PE VERSURILE LUI GIORGOS SEFERIS

 

Dezicere

Pe ţărm secret şi alb
ca porumba cea penată,
la prânz ne-am însetat:
apa era sărată.

În acel pal nisip
numele ei l-am scris;
trecu a mării briză
şi scrisul l-a dezis.

Cu cât elan, ce zbateri,
cât patos, ce fervoare,
viaţa ne-am dus: eroare!
Deci viaţa ne-am schimbat.

de Giorgos Seferis



-----------------------------------------------------------------------------
Pictor: Pericles Pantazis
Titlul: Farul de la Marsilia
Titlul original:  
Data:
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Despre pictor:

Pericles Pantazis ( greacă : Περικλής Πανταζής, Periklis Pantazis, 13 martie 1849, Atena - 25 ianuarie 1884, Bruxelles ) a fost un important pictor grec impresionist din  secolul al XIX - lea , care a câștigat o mare reputație ca artist în Belgia .

În 1873, cu o scrisoare de referință de la Manet, s-a mutat la Bruxelles , Belgia . Un notabil grec om de afaceri de vinuri Jean ECONOMOU a fost deosebit de interesat în abilitățile sale și a comandat un număr mare de picturi Pantazis. În Belgia, Pantazis a devenit membru al unui grup artistic anti-academic numit Cercul de la pâte (adica cercul de culoare), și  membru al Les XX

William James Glackens - aniversare - două rîndunici

ANIVERSAREA PICTORULUI REALIST WILLIAM JAMES GLACKENS

***

înaintea soarelui răsare primăvara
mugurii plesnesc de bucurie
desfăcîndu-ți zîmbetul
pentru freamătul trecătorilor orbi.


martori două rîndunele
deja căsătorite.
va reuși oare iubirea lor ?

(cav)



-----------------------------------------------------------------------------
Pictor: William James Glackens
Titlul: Carl Schurz Park, New York
Titlul original: Carl Schurz Park, New York
Data: 1922
Stilul: Realism
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Despre autor:
William James Glackens (13 martie 1870– 22 mai 1938) pictor realist american.
Glackens a studiat la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania, apoi s-a mutat la New York City si a fost unul dintre co-fondatorii asa numitei miscari artistice, Ashcan School. Acest grup de artisti, botezat de catre presa „the Eight Independent Painters” sau The Eight, au ales sa-si expuna lucrarile fara aprobarea prealabila de catre juriile de specialitate.Artistul a devenit cunoscut datorita picturilor sale in culori intunecate cu scene de strada si din viata de zi cu zi . Lucrarile de mai tarziu au fost pictate in tonuri mai luminoase fiind influentate de arta lui Renoir.
Artistii apartinand miscarii The Eight au fost cunoscuti pentru stilul lor realist si sunt considerati figuri cheie ai miscarii realiste.Ei au pictat scene urbane si au introdus libertatea artistica in arta.Din randul lor faceau parte jurnalisti, scriitori sau ilustratori, inainte de a deveni pictori. Glackens a fost o parte integrala a acestui grup, elementele artei Ashcan fiind evidente in lucrarile sale din acea perioada.

Hans Fredrik Gude - aniversare - în amurg

ANIVERSAREA PICTORULUI ROMANTIC HANS FREDRIK GUDE

* * *

în amurg
fericit călătoresc dincolo de orizont
alături de- o sirenă, și
invicibilă muzică a mării.


regret că mi-a scăpat printre degete
apa sărată a mării.

(cav)
------------------------------------------------------------------------------------- -
Călătoria zilei: Rod Stewart - Sailing
------------------------------------------------------------------------------------- -




----------------------------------------------------------------------------- -
Pictor: Hans Fredrik Gude
Titlul:Navigînd în fiordul Oslo
Titlul original:
Data:
Stilul:Romantic
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Despre autor:


Hans Fredrik Gude (13 martie 1825 – 17 august 1903)  a fost  un  pictor norvegian romantic  considerat alaturi de Johan Christian Dahl unul dintre cei mai importanti pictori peisagisti, unul dintre cei mai mari reprezentatnti ai Romantismului national norvegian.
Gude s-a nascut in Christiania in 1825, fiul lui Ove Gude, un judecator si al Mariei Elisabeth Brandt.
Gude si-a inceput cariera artisticaa cu lectii private luate de la Johannes Flintoe, iar in 1838 a urmat cursurile serale ale lui Flintoe la Scoala Regala de Desen din Christiania. In toamna lui 1841 Johan Sebastian Welhaven a sugerat ca tanarul Gude ar trebui trimis la Düsseldorf pentru a-si desavarsi educatia in arta.
La Academia de Arte din Düsseldorf,  Gude  a intrat intrun conflict cu Johann Wilhelm Schirmer — un profesor de pictura peisagistica— care l-a sfatuit sa renunte la ambitia de a fi pictor si sa se reintoarca la studii pana nu e prea tarziu. Gude a fost eliminat din academie, insa a atras atentia lui Andreas Achenbach care i-a predat lectii private.
Gude a fost acceptat la Academie in toamna lui 1842 si a urmat cursurile clasei de pictura peisagistica a lui  Schirmer unde a facut progrese foarte repede.In acea perioada, clasa de pictura peisagistica era nou infiintata la Academie, fiind infiintata in 1839.
In perioada cand Gude era student, la Academie existau doua curente diferite in peisagistica: un curent romantic si unul clasic.El a ales sa picteze in stilul romantic in care picta Achenbach, primul sau profesor din Düsseldorf.
 

Maximilien Luce - aniversare cu vas de flori

ANIVERSAREA PICTORULUI NEO-IMPRESIONIST MAXIMILIEN LUCE


***

flori roșii și galbene
făcute buchet sau refugiat
în vaza curcubeu din camera ta ,
pentru a asculta poemul simfonic
femeia fără umbră
de Richard Strauss,
un magician al sunetelor.


(cav)

------------------------------------------------------------------------------------- -
Emoția zilei: opera Femeia fără umbră de Richard Strauss
------------------------------------------------------------------------------------- -



------------------------------------------------------------------------------------- -
Pictor: Maximilien Luce
Titlul: vas cu flori
Titlul original:
Data:
Stilul:neo-impresionism
Mod de realizare: ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Despre pictor:



Maximilien Luce (13 martie 1858 – 6 februarie 1941)  a fost un pictor francez asociat cu neo-impresionismul. Grafician, pictor si anarhist, Luce s-a nascut intro familie saraca in Paris pe 13 martie 1858.
Dupa o pregatire, initial ca gravor in lemn la Ecole des Arts décoratifs, el a inceput sa studieze  gravura  in 1872 si a urmat cursurile serale pentru a-si aprofunda cunostintele. In 1876 a intrat in atelierul gravorului Eugène Froment (1844-1900), cu care a calatorit la Londra in 1877. Dupa reintoarcerea la Paris in 1879, Luce si-a inceput serviciul militar de 4-5 ani. In timpul efectuarii serviciului mil;itar si dupa, pana in 1885, a studiat la Académie Suisse si in studioul lui Carolus-Duran (1837-1917) la Ecole des Beaux-Arts. In picturile lui a fost influentat de impresionism. In anii 1880 a cunoscut si a stabilit contacte de prietenie cu multi pictori parizieni, inclusiv Camille Pissarro (1830-1903), Georges Seurat (1859-1891) si Paul Signac (1863-1935). Impreuna cu ei au fondat neo-impresionismul (pointilismul). Prin Camille Pissarro, Luce a intrat sub influenta ideilor anarhiste si s-a imprietenit cu scriitori si jurnalisti anarhisti.
In 1934, Maximilien Luce a fost ales presedinte al Société des Artistes Indépendants, dupa ce Signac a iesit la pensie, insa curand a protestat impotriva politicii societatii de a restrictiona admiterea artistilor evrei. Maximilien Luce a murit in Paris in 1941.
 

Carl Christian Constantin Hanse - Portretul pictorului danez Martinus Rørbye

eskapo odoras de espero este necesar să fim precauți când viața se ascunde în ceașca de cafea trăim în suspans și destinul nostru așteaptă a...