Metamorfozele muzeului neterminat

marți, 13 iunie 2017

Henri-Edmond Cross – Familie de lebede

ZIUA WILLIAM BUTLER YEATS

Lebedele sălbatice de la Coole

Copacii împlinesc splendoarea toamnei,
Potecile pădurii s-au golit;
În amurgul de octombrie în lac
Se-oglindeşte un cer încremenit;
Pe întinsul apei, printre pietre,
Plutesc cincizeci plus nouă lebede.

Au trecut nouăsprezece toamne
De când le-am zărit întâia oară;
Abia le numărasem, când brusc,
Într-un singur val, le-am văzut cum coboară
Prin aer cu-alura navelor în drum de capă
Şi-n sparte cercuri aterizează-n apă.

Am urmărit un timp aceste frumoase păsări
Şi-acum am inima-întristată.
Nimic nu mai e cum a fost când ascultam
Pe mal, în amurgul de-altădată,
Ritmul de inimă-ale aripilor vibrând sonor –
Când călcam prin iarbă cu pas sprinten şi uşor.

de William Butler Yeats

Marc Chagall - Iubitorii de peste Sant Paul

ZIUA WILLIAM BUTLER YEATS

După o lungă tăcere

A vorbi dup-o lungă tăcere, e bine.
Cei ce dragi ieri ne-au fost, ne sunt morţi sau străini
Perdelele-s trase spre noaptea vecină.
Abajurul alină-n odaie lumini.
Discutăm despre Artă şi Cântec, o temă
socotită supremă-ntre oameni savanţi.
Destrămare trupească e înţelepciunea.
Tineri, noi ne iubeam, şi eram ignoranţi.

de William Butler Yeats

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
William Butler Yeats (n. 13 iunie 1865, Sandymount – d. 29 ianuarie 1939) este poet și dramaturg irlandez, una dintre cele mai importante figuri al literaturii secolului XX, laureat al Premiului Nobel pentru Literatură în 1923.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Marc Chagall - Iubitorii de peste Sant Paul
Data: 1970; Saint-paul-de-vence, France
Stilul: Suprarealism
Media: Ulei pe panza
Dimensiunea 130 x 145 cm
Colectie privata
Marc Chagall (n. 7 iulie 1887, Vitebsk, Belarus - d. 28 martie 1985, Saint-Paul-de-Vence, Franța) a fost un pictor modern. Stilul său de pictură este considerat ca deosebit de original și poetic, sub influența fanteziei și al melancoliei, și strâns legat de cultura ebraică. Ea reprezintă o temă care revine permanent în creația sa, la fel ca și orașul provincial bielorus Vitebsk, în care artistul și-a petrecut copilăria.

Gustave Caillebotte - Tânăr cântând la pian

Un pian infinit

Lumea e imensa,un pian
Infinit la care nu poti
Canta pentru ca nu stai
Pe scaunul potrivit.
Lumea asta are de toate
Numai sfarsit nu...
E ciudat
Toate ar trebui sa se sfarseasca
Undeva,nu?
Cum poti alege o singura strada
Dintre atatea cate sunt?
Cum poti alege o singura femeie
Cand in jurul tau roiesc mii?
Si de ce sa accepti sa ai ,
O singura zi in care
Te poti naste?
O singura zi in care poti muri?

de Catalina Stanescu

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Gustave Caillebotte - Tânăr cântând la pian
Data: 1876
Stilul: Impresionism
Media: Ulei pe pânză
Colecție privată
Gustave Caillebotte (n. 19 august 1848, Paris – d. 21 februarie 1894, Gennevilliers, Hauts-de-Seine) a fost un pictor francez, membru al mișcării impresioniste, deși stilul său era mai apropiat de realism decât a celorlalți impresioniști.

Augustus John - W.B. Yeats

YEATS

Pântecul mamei mele exista de numai şaisprezece ani

Jumătate- jumătate eram purtată de oameni care încă nu se
Ştiau
Fiindcă încă foarte departe de zămislire şi de naştere
Când Yeats a scris despre mine:
of what is past, or passing, or to come
Eu nu eram încă zămislită
Când Yeats a proorocit că mă voi naşte cândva,
Că îi voi semăna cândva,
Că ne vom întâlni cândva
În acea ţară a nimănui
Populată cu vârstnici şi cu morţii viitorului
Şi unde cineva care încă nu s-a născut
Stă încolonat într-o linie lungă legănată de timp
Cu mădularele neformate şi nemodelate încă de codul genetic,
Şi nu se grăbeşte

De parcă ar avea presimţiri.

de Riri Sylvia Manor
din Save as ..., 2007

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Augustus John - W.B. Yeats
Data: 1907
Stilul: Realism

Balthasar Klossowski de Rola - Balthus - Cireşi

Dacă pomii

Dacă pomii s-ar decide
Să vâslească cu rădăcinile lor prin văzduh
Păsările ar avea un alt punct de vedere.

Eu, dacă nu aş avea acoperiş peste pat
Aş şti că iar a trecut un cârd de pomi
Şi mi-ar cădea în gură cireşi.

de Riri Sylvia Manor
din Save as ..., 2007

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Balthus - Cireşi
Data: 1940
Stilul: Expresionism
Media: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 73 x 93 cm
Colecţie privată
Balthasar Klossowski de Rola (n. 29 februarie 1908 la Paris - d. 18 februarie 2001 la Rossinière, Elveția) cunoscut și ca Balthus, a fost un artist polonezo - germano-francez, exponent al artei moderne. Spirit controversat al secolului al XX-lea, respinge convențiile artei tradiționale, fiind una dintre personalitățile cele mai reprezentative ale picturii acestei perioade. El a considerat întotdeauna că picturile sale trebuiesc a fi privite și nu supuse dezbaterii analitice, despre cum ar fi ele. În acest sens este celebră situația în care se primește o telegramă la Galeria Tate în anul 1968, unde se expunea o retrospectivă a lucrărilor sale, în care scrie că: „Nu există date biografice. Balthus este un pictor despre care nu se știe nimic, haideți să privim picturile.”

luni, 12 iunie 2017

Egon Schiele - Wally îmbrăcată cu o bluză roșie - aniversare

* * *

astăzi mi-am cumpărat o superplasma, ca
să te pot vedea în format hd, cum
împarți lumea absentă
aplatizată
iubitoare de link-uri, de
forma unor inimi
pe care le cîntă poeții digitali
dimineața
în format mp3

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Egon Schiele
TitluL: Wally îmbrăcată cu bluză roșie
Titlul original:
Data : c.1913
Stilul: Expresionism
Mod de realizare: acuarela, creion, gouache pe hîrtie
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Colecție privată
Date despre pictor:
Egon Schiele ( 12 iunie 1890, Tulln (Austria) – 31 octombrie 1918, Viena) a fost un pictor austriac. Alături de Gustav Klimt şi Oskar Kokoschka, este considerat unul din cei mai importanţi reprezentanäi ai artei vieneze moderne. În decursul scurtei sale cariere, Egon Schiele a fost un scrupulos şi intransigent observator al fiinţei omeneşti, autor al unor portrete şi nuduri în care se împletesc erotismul şi eshatologia, bucuria vieţii şi neliniştea sfârşitului. Remarcabil exponent al expresionismului, artistul a avut sfera sa de creaţie la Viena, unde în timpul vieţii sale s-au întâlnit drumurile artei şi ale filosofiei contemporane.Egon Schiele şi-a concentrat întreaga forţă de creaţie în studiul pătrunzător al trupului, aspirând în felul acesta spre descifrarea interiorului uman, până la „scoaterea la suprafaţă” a secretelor sufletului omenesc. Abordând fără încetare problematica erotismului nedisimulat în spirit freudian, a transpus pe pânză sau pe foaia de hârtie – mai ales în nuduri – cele mai profunde instincte ale fiinţei umane. Schiele a pictat multe nuduri, atât de femeie, cât şi de bărbat, care prezintă personajele în poziţii erotice foarte îndrăzneţe, adeseori provocatoare, cu organele genitale ostentativ expuse (Fată cu păr negru şi fustă ridicată, 1911). Dar cum spunea el însuşi, „într-o operă erotică există totodată şi o fărâmă de sacru”. Acest fapt se reflectă, printre altele, în compoziţia de mari dimensiuni intitulată Îmbrăţişare (1917) sau în Pereche de femei îmbrăţişate (1914).Încă de la începuturile carierei sale, Schiele este interesat de natură.

Egon Schiele - Femeie stînd în sezut cu un genunchi îndoit - aniversare

* * *

balerino
stai ca o vulpe roșcată sprijinită de genunchi
o operă comică pentru copii
și da-i tîrcoale prin gîndurile și cuvintele mele
care nasc o simfonie cu numele tău

ce simt e bucurie

(cav)

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Egon Schiele
TitluL: Femeie stînd în sezut cu un genunchi îndoit
Titlul original:
Data : 1917; Viena, Austria
Stilul: Expresionism
Mod de realizare: acuarela, creion, gouache pe hîrtie
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Egon Schiele ( 12 iunie 1890, Tulln (Austria) – 31 octombrie 1918, Viena) a fost un pictor austriac. Alături de Gustav Klimt şi Oskar Kokoschka, este considerat unul din cei mai importanţi reprezentanäi ai artei vieneze moderne. În decursul scurtei sale cariere, Egon Schiele a fost un scrupulos şi intransigent observator al fiinţei omeneşti, autor al unor portrete şi nuduri în care se împletesc erotismul şi eshatologia, bucuria vieţii şi neliniştea sfârşitului. Remarcabil exponent al expresionismului, artistul a avut sfera sa de creaţie la Viena, unde în timpul vieţii sale s-au întâlnit drumurile artei şi ale filosofiei contemporane.Egon Schiele şi-a concentrat întreaga forţă de creaţie în studiul pătrunzător al trupului, aspirând în felul acesta spre descifrarea interiorului uman, până la „scoaterea la suprafaţă” a secretelor sufletului omenesc. Abordând fără încetare problematica erotismului nedisimulat în spirit freudian, a transpus pe pânză sau pe foaia de hârtie – mai ales în nuduri – cele mai profunde instincte ale fiinţei umane. Schiele a pictat multe nuduri, atât de femeie, cât şi de bărbat, care prezintă personajele în poziţii erotice foarte îndrăzneţe, adeseori provocatoare, cu organele genitale ostentativ expuse (Fată cu păr negru şi fustă ridicată, 1911). Dar cum spunea el însuşi, „într-o operă erotică există totodată şi o fărâmă de sacru”. Acest fapt se reflectă, printre altele, în compoziţia de mari dimensiuni intitulată Îmbrăţişare (1917) sau în Pereche de femei îmbrăţişate (1914).Încă de la începuturile carierei sale, Schiele este interesat de natură.

Pictând peisaje în aer liber cu influenţe cert impresioniste, începe să zărească în natură ilustrarea procesului de trecere de la viaţă la moarte şi-şi transformă peisajele într-o „oglindă a sufletului”. În tabloul Patru copaci (1917), unul din castani şi-a pierdut deja ornamentul efemer, iar frunzele celorlalţi copaci sunt ruginii, semn că în scurt timp vor cădea. Trunchiurile copacilor marchează delimitarea pe verticală a spaţiului, căreia îi corespunde orizontalitatea liniilor ce sugerează pământul şi cerul. Peisajele urbane, cum sunt reprezentate în ciclul de tablouri cu case din Krumlov, nu corespund unor redări realiste, artistul asociază după bunul plac clădiri şi străzi, fără nici o consideraţie faţă de perspectivă şi volum. În aproape toate tablourile, pictate de regulă din perspectiva zborului păsării, Schiele prezintă oraşul ca un loc nepopulat, doar uneori câte o lenjerie care se usucă la geam sugerează prezenţa omenească.

Alessandro Longhi - Portretul unei domnisoare - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI ALESSANDRO LONGHI

* * *

după metamorfozele lui ovidiu
de alaltăieri seară
aseară am tremurat din nou
alături de tine
de bucurie
sub cerul plin de stele
pe scena teatrului
din cetatea sibiului

(cav)

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Alessandro Longhi
TitluL: Portretul unei domnisoare
Titlul original:
Data : circa 1770
Stilul:
Mod de realizare: Ulei pe pînză
Dimensiunea: 100 cm (39.4 in) x 80 cm (31.5 in)
Unde se gaseste: Galleria degli Uffizi
Date despre pictor:
Alessandro Longhi (12 iunie 1733–1813) a fost un pictor portretist si gravor italian din Venetia. E cunoscut mai mult pentru portretele sale de nobili venetieni. Tatal lui a fost faimosul pictor de compozitie, Pietro Longhi. Si-a facut ucenicia sub indrumarea tatalui sau si a lui Giuseppe Nogari (1699–1763). Ca si predecesorul sau, artistul a fost cunoscut pentru descrierea in amanuntime a robelor si stemelor.

Claude Monet - Camille Monet şi băiatul în grădina de la Argenteuil

Când naşti ...

Când naşti
Universul întreg
Cântăreşte doar
Vreo trei kilograme
Şi îl ţii în braţe

Când naşti
Izvorul sânului –
Cordon ombilical fluid
Continuă
Complicitatea.

Când naşti
Îţi visezi fără incetare
Copilul-Mâine
Când naşti
Crezi într-o ecuaţie algebrică
Precisă:
A + B + C = XD.

Laptele şi sânul
Plus
Punga de cangur invizibilă
A mamei-om
Plus
Deschiderea cortinei peste lumea ta
Şi a altor lumi alăturate plus
Drojdia de bere a semnelor de întrebare
Plus
Drojdia de bere a umorului
Plus
O presupusă asemănare genetică
Vor da ca rezultat matematic
Un Copil dezvoltat Om
dezvoltat Fluviu
în care se oglindeşte
schimbarea malurilor
şi a norilor şi a cerului din el
şi din alţii.
Un copil devenit Om care cunoaşte
Cuvântul „mladiere”, cuvântul „iubire”
Şi mai ales cuvintele „cu toate acestea.”

Când naşti
Iubeşti, te doare, nu poţi şti ...

de Riri Sylvia Manor
din Save as ..., 2007

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Riri Sylvia Manor (Aberfeld) este cunoscuta in toata lumea si in Israel ca Profesor de Oftalmologie si Neuro-Oftalmologie dar visul ei in anii tineretii era cu totul diferit. Scria poezii dela virsta de noua ani si in anii de scoala se simtea atrasa numai de domeniul literaturei,filosofiei, teatrului si regiei cinematografice.
La virsta de 18 ani a renuntat la visele tineretii si si-a schimbat orientarea caci si-a dat seama ca in perioada aceia la toate facultatile de stiinte umanistice din Romania se propaga numai ideologie marxist-leninista si literatura produsa de mercenari ai condeiului.
A urmat cursurile Facultatii de Medicina de la Bucuresti si in 1960,inainte de a pleca in Israel,a scris o poezie de ramas bun poezie....
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Claude Monet - Camille Monet şi băiatul în grădina de la Argenteuil
Titlul original: Camille Monet et un enfant au jardin
Data: 1875
Stilul: Impresionism
Genre: portrait
Media: Ulei pe panza
Dimensiunea: 64.7 x 55.3 cm
Locatia: Museum of Fine Arts, Boston, MA, USA
Oscar-Claude Monet (n. 14 noiembrie 1840, Paris – d. 5 decembrie 1926, Giverny) a fost un pictor impresionist din Franța.
Monet s-a născut la Paris, Franța. Familia sa s-a mutat la Le Havre în Normandia când el avea cinci ani. Tatăl său ar fi dorit ca Monet să intre în afacerea familiei, băcănia, dar Oscar Monet voia să picteze. Eugène Boudin, un artist care a lucrat în mare parte la picturi plein air - schițe rapide făcute în aer liber - pe plajele Normandiei, l-a învățat câteva tehnici ale picturii în 1856. La început artistul nu era deloc de acord cu lucrările facute de Boudin, dar acesta l-a învățat să deschidă ochii asupra naturii : "... în sfârșit ,ochii mi s-au deschis și am înțeles cu adevărat natura. Am învățat în același timp s-o iubesc .

Egon Schiele - Winding Brook

ZIUA EGON SCHIELE
ZIUA IRINA MAVRODIN

Lumina

M-ai izbit atât de tare
m-ai împroșcat cu
atâta ură
încât
încep să strălucesc
ca un potir
de argint
pe un altar

(din vol. Vocile, 1998)
de Irina Mavrodin

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Irina Mavrodin (n. 12 iunie 1929 – d. 22 mai 2012 [1]) a fost o profesoară de literatură franceză (inițial la Universitatea din București, ulterior profesor consultant la Universitatea din Craiova), traducătoare română de limba franceză, poetă și eseistă. A tradus ciclul de romane În căutarea timpului pierdut a lui Marcel Proust, publicat de editura Univers. Este autoarea a numeroase volume de traduceri importante, poeme și eseuri.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Egon Schiele - Winding Brook
Data:1906; Vienna, Austria
Stilul: Impresionism
Media: Ulei pe panza
Dimensiunea: 24.13 x 30.48 cm
Colectie privata
Egon Schiele (n. 12 iunie 1890, Tulln (Austria) - d. 31 octombrie 1918, Viena) a fost un pictor austriac. Alături de Gustav Klimt și Oskar Kokoschka, este considerat unul din cei mai importanți reprezentanți ai artei vieneze moderne. În decursul scurtei sale cariere, Egon Schiele a fost un scrupulos și intransigent observator al ființei omenești, autor al unor portrete și nuduri în care se împletesc erotismul și eshatologia, bucuria vieții și neliniștea sfârșitului. Remarcabil exponent al expresionismului, deși fusese caracterizat și ca un repezentant limitat al stilului Art Nouveau, artistul a avut sfera sa de creație la Viena, unde în timpul vieții sale s-au întâlnit drumurile artei și ale filosofiei contemporane.

duminică, 11 iunie 2017

John Constable - Farul Beacon - aniversare

* * *

de căte ori privesc cerul pictat de constable
îmi aduc aminte de icar

în fiecare dimineață
privește cerul aproape senin
și fără nici o obiecție
face doi trei pași și zboară

în arșița zilei
topit de atîta căldură
cade în mare

seara își apreciează
greșelile
visele

apoi revine a doua zi
și zboară

(cav)

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: John Constable
TitluL: Farul Beacon
Titlul original:
Data : c.1820
Stilul: Romanticism
Mod de realizare: Ulei pe pînză
Dimensiunea: 50.8 x 33 cm
Unde se gaseste: Yale Centre For British Art (Yale University), New Haven, CT, US
Date despre pictor:
John Constable (11 iunie 1776, East Bergholt/Suffolk – 31 martie 1837, London-Hampstead) a fost un remarcabil pictor peisagist englez de factură romantică. Opera sa se caracterizează printr-o permanentă tensiune între observarea minuţioasă a naturii şi neglijarea desenului în favoarea culorii. Cunoscut şi apreciat în Franţa prin expunerile la Salonul din Paris, a exercitat o influenţă evidentă asupra pictorilor peisagişti francezi, în special asupra artiştilor grupaţi în Şcoala de la Barbizon şi – mai târziu – asupra impresioniştilor.În 1829, expune la Salon tabloul intitulat Cetatea Hadleigh, lucrare ce exprimă tristeţea resimţită de artist la moartea soţiei sale. Pentru a pătrunde în cercurile largi ale publicului. Constable decide să-şi editeze gravurile într-un volum, întreprindere în care este ajutat de un tânăr pictor, fiindcă mâna dreaptă era chinuită de durei reumatice. Din acelaşi motiv, pictează acuarele, mai puţin obositoare. Măestria lui Constable în această tehnică este demonstrată, printre altele, de tabloul Muntele din Old Sarum, realizat în 1833.
Vârsta şi boala încep să fie o povară tot mai grea. La 31 martie 1837 încetează din viaţă în urma unei crize cardiace. După moarte, tablourile sale sunt vândute la licitaţie, cu preţuri modeste. Constable a fost un artist perseverent, dar valoarea lui a fost recunoscută mult mai târziu.