William Merritt Chase - Vara, dealurile Shinnecock

CONTEMPLAREA ROMANTISMULUI POETIC CU JOHN KEATS

O, cat imi place...

O, cat imi place,-n mandra zi de vara,
Cand curg torenti de aur din apus
Si pe imbalsamati zefiri dorm sus
Nori vii de-argint - sa fiu departe, iara,
De ganduri mici, griji mici ce m-apasara,
Printre miresme crude de nespus,
Pe care Firea strai frumos a pus,
Sa m-amagesc in desfatari de seara!
Spre Milton patriotic gand sa-mi zboare
Si spre-al lui Sidney catafalc cernit,
Pe-aripa Poeziei sa se lase
Aievea, ei, - severi - si fiecare
Sa verse-o lacrima spre-un ochi vrajit
De nu stiu ce tristeti melodioase.

de John Keats
 

----------------------------------------------------------------------------------
John Keats (n. 31 octombrie 1795, Londra - d. 23 februarie 1821, Roma) a fost un poet englez, unul din cei mai importanţi reprezentanţi ai romantismului englez, alături de Lord Byron şi Percy Bysshe Shelley.
Prima sa culegere de versuri (Poems, 1817) a fost trecută sub tăcere de critică. După publicarea poemului Endymion (1818), Keats devine obiectul unor atacuri într-o revistă conservatoare, care îl numea cu dispreţ reprezentant al "şcolii poetice cockney"
În anul 1818 o întâlneşte pe Fanny Brawne, de care se îndrăgosteşte şi cu care întreţine o legătură în afara principiilor morale stricte caracteristice epocii victoriene. În acest timp scrie unele din cele mai frumoase poezii ale sale: Ode to Psyche, Ode on a Grecian Urn, Ode to a Nightigale. În 1820 se desparte de Fanny Brawwne, când se constată că suferă de tuberculoză pulmonară. Prietenii l-au ajutat, determinându-l să plece în Italia, dar nici clima prielnică a sudului nu a putut opri mersul bolii. Keats a murit în 1821 la Roma, unde a fost şi înmormântat, când nu împlinise încă 26 de ani.
----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: William Merritt Chase
Titlul: Vara, dealurile Shinnecock
Titlul original:
Data: 1895
Stilul: Pastel
Mod de realizare:
Dimensiunea: 55 x 45.72 cm
Unde se găseşte: Colectie privata

Date despre pictor:

William Merritt Chase (1 noiembrie, 1849 – 25 octombrie , 1916) a fost un pictor impresionist si profesor american.S-a nascut in Williamsburg (acum Nineveh), Indiana, in familia unui comerciant local. Tatal lui Chase s-a mutat impreuna cu familia la Indianapolis in 1861 si si-a angajat fiul ca vanzator in afacerea familiei. Chase a aratat de timpuriu interes in arta si a studiat cu artistii locali, Barton S. Hays si Jacob Cox

Claude Monet - Promenada la Argenteuil

Poezie de moral

Zilele dragostei nu s-au sfârşit,
Ci doar au luat o pauză
De hidratare cu impresii
Şi cu sentimente aruncate spre infinit.

Misterele dragostei nu s-au pierdut,
Ci doar şi-au schimbat direcţia
S-au întors la axioma emoţiei,
La simţurile exaltate de început.

Sfârşitul dragostei nu e în zilele
În care stau departe de tine,
Ar putea fi în timpul pierdut
În care nu pot să-ţi caut enigmele.

Staţi liniştiţi, nu aici este sfârşitul,
Degeaba-ncercaţi să măsuraţi infinitul,
Degeaba aţi invitat raţiunea la masă.
Nu-mi pasă. Nu aici e sfârşitul.

de Adrian Puiulet





 

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Claude Monet
Titlul: Promenada la Argenteuil
Titlul original:
Data: 1874
Stilul: Impresionism
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se găseşte: Colectie privata

Date despre pictor:

Oscar-Claude Monet (/moʊˈneɪ/; French: [klod mɔnɛ]; 14 November 1840 – 5 December 1926) was a founder of French Impressionist painting, and the most consistent and prolific practitioner of the movement's philosophy of expressing one's perceptions before nature, especially as applied to plein-air landscape painting.[1][2] The term "Impressionism" is derived from the title of his painting Impression, soleil levant (Impression, Sunrise), which was exhibited in 1874 in the first of the independent exhibitions mounted by Monet and his associates as an alternative to the Salon de Paris.

Alfred Sisley - Stradă iarna - aniversare

IN MEMORIAM ALFRED SISLEY

* * *

în orașul meu a nins

mult mai devreme

și este frig

am crezut că ninge cu fulgi de zăpadă

dar a nins cu amintiri

începând cu ora cinci

azi dimineață

(cav)

------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Alfred Sisley

Titlul : Stradă iarna

Titlul original:

Data: 1883

Stilul: impresionism

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Alfred Sisley (30 octombrie 1839 — 29 ianuarie 1899) a fost un pictor impresionist englez care a trăit şi a pictat în Franţa.

Sisley s-a nascut in Paris, parintii sai fiind englezi William Sisley si Felicia Sell. La inceputul anilor 1860 a studiat in atelierul lui Marc-Charles-Gabriel Gleyre, unde i-a intalnit pe Frederic Bazille, Claude Monet si pe Pierre-Auguste Renoir. Impreuna au pictat in aer liber, pentru a captura cat mai real efectele pasagere ale razelor solare. Abordarea inovativa la acel moment a generat picturi mai colorate decat cele pe care erau oamenii obisnuiti sa vada. Prefera sa picteze suprafetele apei, vederea caleidoscopica a apei. Prin urmare Sisley si prietenii sai au avut la inceput cateva oportunitati de a-si vinde tablourile sau de a le expune, desi spre deosebire de cativa colegi de ai sai care aveau greutati financiare el primea o alocatie de la tatal sau.

Lucrarile lui Sisley din studentie s-au pierdut,cea mai timpurie lucrare a sa se crede ca a fost pictata in jurul anului 1864. La sfarsitul anilor 1860 el a inceput o relatie cu Eugenie Lescouezec, cu care a avut 2 copii.Relatia acestora a continuat timp de 30 ani, sfarsindu-se cu moartea acesteia, cu cateva luni inainte de moartea lui in 1899.

Sisley a murit in Moret-sur-Loing la varsta de 59 de ani.

Camille Pissarro - Gradinile Kensington

ANIVERSARE POETICA CU EZRA POUND

Grădina

Ca un văl de mătase ce flutură pe-un perete
Ea păşeşte pe o alee din Grădinile Kensington,
Şi se stinge încet
într-o epuizantă aşteptare.

Împrejur e-o mulţime
De copilaşi murdari, voinici şi de nestăvilit ai săracilor
Sunt cei ce vor moşteni pământul.

Dar ea e ultimul vlăstar al nobleţii.
Şi în sublimul ei plictis
Ar dori să-i vorbească cineva,
Însă, aproape că-i e teamă că eu
Voi săvârşi acesta necuviinţă.

de Ezra Pound
 

------------------------------------------------------------------------------------ -
Ezra Weston Loomis Pound (n. 30 octombrie 1885 Hailey, Idaho, SUA - d. 1 noiembrie 1972 Veneția, Italia) a fost un poet american, reprezentant de marcă al modernismului literar al secolului XX. Pound a urmat timp de doi ani cursurile Universității din Pennsylvania, după care a fost transferat la colegiul Hamilton. După finalizarea studiilor, activează ca profesor o perioadă scurtă de timp la colegiul Wabash.
Întreaga creație poetică a lui Ezra Pound a fost publicată în doar două volume: ”Collected Shorter Poems” (Londra,1984) - ediția americană fiind intitulată ”Personae: Collected Poems” (1971) și ”The Cantos of Ezra Pound” (1972).

Ezra Pound a decedat la 1 noiembrie 1972, la Veneția, Italia.
------------------------------------------------------------------------------------ -
Pictor: Camille Pissarro
Titlul: Gradinile Kensington
Titlul original: Kensington Gardens, London
Data: 1890
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 73 x 54 cm
Unde se găseşte: Colectie particulara

Date despre pictor:

Camille Pissarro (10 iulie 1830, Charlotte-Amalie - 13 noiembrie 1903, Paris) a fost un pictor francez care a jucat un rol decisiv în unificarea mişcării impresioniste şi în schimbările ce au avut loc în arta celei de a doua jumătăţi a secolului al XIX-lea, rol recunoscut ca atare cu mult mai târziu decât cel al altor pictori contemporani cu el. Prin contribuţia pe care a avut-o la formarea artistică a lui Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat şi alţii a influenţat, deşi mai puţin remarcat, apariţia picturii moderne din secolul al XX-lea.
Din anul 1889, pictorul suferă de o boală cronică a ochilor (conjunctivită), care nu-i mai permite să lucreze în aer liber. Din acest moment va privi lumea prin fereastra atelierului. Pentru a avea posibilitatea unei tematici variate, călătoreşte des la Rouen sau la Dieppe, în Normandie. Pictează vederi de la ferestrele hotelurilor sau locuinţelor, atunci apare seria de picturi reprezentând viaţa urbană de la sfârşitul secolului al XIX-lea.
Pissarro se bucură în sfârşit de o recunoaştere a publicului şi criticii, participă la expoziţii în Europa şi America. Mulţumită testamentului lui Gustave Caillebotte, membru al grupării impresioniste, care a oferit statului francez întreaga sa colecţie de picturi, multe lucrări ale lui Pissarro sunt expuse în Muzeul Luxembourg din Paris încă din timpul vieţii artistului.
Pissarro îşi petrece vara anului 1903 la Le Havre, realizând o serie de lucrări. Moare la Paris, pe 13 noiembrie, de leucemie.

Pierre-Auguste Renoir - Trei rodii si doua mere

ANIVERSARE POETICA CU PAUL VALERY

Rodiile

Dure rodii-ntredeschise,

Boabelor exces cedând,

Suverane-s frunţi de gând

Ce se sparg de-atâtea vise.

Dacă sorii mii şi mii

Ce au fost ca să vă pască

V-au făcut să vă plesnească

Rubiniile chilii

Şi-aurul uscat al coajei

Sub imboldul dur al vrajei

Crapă-n geme roşii roi,

Luminoasa-vă făptură

Face vis închisă-n noi

Tainică arhitectură.

Dure rodii-ntredeschise,

Boabelor exces cedând,

Suverane-s frunţi de gând

Ce se sparg de-atâtea vise.

Dacă sorii mii şi mii

Ce au fost ca să vă pască

V-au făcut să vă plesnească

Rubiniile chilii

Şi-aurul uscat al coajei

Sub imboldul dur al vrajei

Crapă-n geme roşii roi,

Luminoasa-vă făptură

Face vis închisă-n noi

Tainică arhitectură.

de Paul Ambroise Valéry

------------------------------------------------------------------------------------ -

Paul Ambroise Valéry (n. 30 octombrie 1871, Sète – d. 20 iulie 1945, Paris) a fost un scriitor francez, autor de poeme și eseuri, reprezentant al simbolismului tardiv în literatura franceză.

------------------------------------------------------------------------------------ -

Pictor: Pierre-Auguste Renoir

Titlul: Trei rodii si doua mere

Titlul original:

Data:

Stilul: Impresionism

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se găseşte: Colectie particulara

Date despre pictor:

Pierre-Auguste Renoir (n. 25 februarie 1841, Limoges - d. 3 decembrie 1919, Cagnes-sur-Mer) a fost unul din cei mai celebri pictori francezi, creator - împreună cu Claude Monet, Alfred Sisley, Paul Cézanne - al curentului impresionist. Dragostea lui pentru desen, artă figurativă și portretele l-au îndepărtat mai târziu de impresionism. Sub influența lui Ingres, începând din anul 1883, universul său coloristic devine mai blând, pictează trupuri feminine strălucitoare. Denumit pe drept "pictorul bucuriilor vieții", Renoir pictează cu pasiune până în ultima clipă a existenței sale.

Alfred Sisley - Drumul spre Seine et Marne

SĂRBĂTORIREA IMPRESIONISMULUI CU ALFRED SISLEY

Impresii de toamna

Pădurea veştejită în stânga mea coboară,
Şi-n dreapta, o colină se suie către zări,
Sub roşul ce amurgul pe culmile-i strecoară.

E toamnă pe sfârşite. Pe drum şi pe cărări
Zbor frunzele mânate de vântul ce le poartă,
Cum valul poartă barca pe zbuciumul de mări.

Trosneşte câte-o cracă şi-n umbră cade moartă;
Săracul o să aibă la iarnă uscături,
Natura se-ngrijeşte cu milă de-a lui soartă.

O, fire nenţeleasă, cum inima ne-o furi
Cu moartea ta, sub care s-ascunde renviere,
Tu, care dintr-un mugur dai viaţă la păduri!

Ştii oare ce duioasă şi tristă mângâiere
E ordinea eternă, pe care-o-ntrezărim
În frunza care naşte şi-n frunza care piere?

Doar ea mai ne adoarme durerea că murim!

de Cincinat Pavelescu


 

------------------------------------------------------------------------------------ -
Pictor: Alfred Sisley
Titlul: Drumul spre Seine et Marne
Titlul original: A Road in Seine et Marne
Data: 1875
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 61 x 46 cm
Unde se găseşte: Colectie particulara

Date despre pictor:

Alfred Sisley (30 octombrie 1839 — 29 ianuarie 1899) a fost un pictor impresionist englez care a trăit şi a pictat în Franţa.
Sisley s-a nascut in Paris, parintii sai fiind englezi William Sisley si Felicia Sell. La inceputul anilor 1860 a studiat in atelierul lui Marc-Charles-Gabriel Gleyre, unde i-a intalnit pe Frederic Bazille, Claude Monet si pe Pierre-Auguste Renoir. Impreuna au pictat in aer liber, pentru a captura cat mai real efectele pasagere ale razelor solare. Abordarea inovativa la acel moment a generat picturi mai colorate decat cele pe care erau oamenii obisnuiti sa vada. Prefera sa picteze suprafetele apei, vederea caleidoscopica a apei. Prin urmare Sisley si prietenii sai au avut la inceput cateva oportunitati de a-si vinde tablourile sau de a le expune, desi spre deosebire de cativa colegi de ai sai care aveau greutati financiare el primea o alocatie de la tatal sau.
Lucrarile lui Sisley din studentie s-au pierdut,cea mai timpurie lucrare a sa se crede ca a fost pictata in jurul anului 1864. La sfarsitul anilor 1860 el a inceput o relatie cu Eugenie Lescouezec, cu care a avut 2 copii.Relatia acestora a continuat timp de 30 ani, sfarsindu-se cu moartea acesteia, cu cateva luni inainte de moartea lui in 1899.
Sisley a murit in Moret-sur-Loing la varsta de 59 de ani.

Angelica Katharina Kauffman - Portretul Louisa Leveson Gower ca Spes (Zeita speranţei)

SĂRBĂTORIREA NEOCLASICISMULUI CU ANGELICA KATHARINA KAUFFMAN

Sonetul 40

Iubite, ia-mi iubirile, pe toate,
eşti mai bogat de le vei dobîndi?
Iubirea nu mi-o crezi iubire poate,
dar ea a ta este de cînd o ştii.
De dragul meu dacă-mi primeşti iubirea
şi-o cheltui, nu te voi fi blestemat
şi totuşi te blestem, de-i iai sclipirea
fără să ţi-o doreşti cu-adevărat!
Iubit tîlhar, tu, hoţul de miresme,
te iert cînd sărăcia mea o furi,
iubirii-i ierţi fărădelegea lesne,
mai greu fărădelegile le-nduri.
O, desfrînat ce schimbi în bine răul
nu-mi fi duşman, chiar dacă-mi eşti călăul!

de William Shakespeare

 

------------------------------------------------------------------------------------ -
Pictor: Angelica Katharina Kauffman
Titlul: Portretul Louisa Leveson Gower ca Spes (Zeita speranţei)
Titlul original:
Data: 1767
Stilul: Neoclasicism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 101 x 1255 cm
Unde se găseşte: Colectie particulara

Date despre pictor:

Angelica Katharina Kauffman (30 octombrie 1741 – 5 noiembrie 1807), pictorita elvetiana. Primele calatorii in Elvetia si Italia impreuna cu tatal sau au generat aprecierea artei neoclasice, pe care mai tarziu a aplicat-o si in operele sale. A locuit in Londra din 1776 unde a devenit o artista foarte populara, realizand portrete, scene istorice si reproduceri din operele lui Shakespeare si Homer. A fost o prietena a lui Sir Joshua Reynolds si un membru fondator al Academiei Regale. A decorat si interioare pentru arhitecti, Robert Adam fiind unul dintre acestia. In anul 1781 s-a casatorit cu pictorul italian de peisaje Antonio Zucchi si s-a stabilit in Roma. Printre cele mai notabile portrete se numara si cele ale scriitorului german Goethe si a lui Reynolds.

Elizabeth Nourse - Mama ;i copilul - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI ELIZABETH NOURSE

* * *

stau de ore bune

întrun muzeu

și privesc acest tablou

nimic nu se mișcă

copilul doarme

deasupra somnului

veghează mama

între timp eu mă întorc

în prezent

stând pe loc

în fața aceluiași tablou

(cav)

------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Elizabeth Nourse

Titlul : mama ;i copilul

Titlul original:

Data: 1888

Stilul:

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Elizabeth Nourse (27 octombrie 1859 – 1938), artist plastic american, a lucrat mai ales in Franta.

Elizabeth Nourse si sora sa geamana, Adelaide, s-au nascut in Mount Healthy, Ohio. In 1874 Elizabeth si-a inceput studiile artistice la McMicken School of Design, institutie care va deveni ulterior Academia de Arta din Cincinnati. In cei sapte ani petrecuti aici, Nourse a luat cursuri de desen, acuarela, pictura in ulei, gravura in lemn, pictura pe portelan si sculptura. Chiar daca nu a fost eleva lui Frank Duveneck, fost elev al Scolii de la Munchen si cel mai cunoscut si apreciat profesor din Cincinnati, Nourse a fost influentata de lucrarile acestuia, abordand si in compozitiile sale tehnicile acestuia. In 1882 Nourse se muta la New York, unde este pentru un timp eleva lui William Sartain. Revine in Cincinnati si pana in 1883 reuseste sa castige suficient din vanzarea lucrarilor sale pentru a se intretine atat pe sine, cat si pe sora ei. Era deja celebra pentru scenele sale infatisand scene cotidiene din viata rurala.

Desi i s-a oferit postul de profesor de desen la Cincinnati School of Design in 1887, Nourse a preferat sa plece la Paris pentru a-si continua studiile. A fost pentru scurt timp inscrisa la Academie Julian, unde i-a avut ca profesori pe Gustave Boulanger si Jules-Joseph Lefebvre. In acelasi an lucrarea sa La Mere este acceptata la Salonul parizian, iar ulterior Nourse va deveni unul dintre participantii constanti la celebra expozitie anuala, cu lucrari infatisand femei si copii din spatiul rural, dar si portrete, picturi de gen, peisaje, flori, fiind considerata un precursor al realismului socialist.

Decide sa ramana definitiv in Franta, revenind o singura data in SUA in 1893, pentru a-si revedea familia si pentru a vizita World’s Colombian Exposition in Chicago. A calatorit foarte mult, adesea alaturi de sora sa, vizitand Rusia, Italia, Austria, Olanda, Spania si Africa de Nord, care i-a inspirat o serie de tablouri cu teme orientale. Isi petrecea verile in special in Normandia.

Stilul ei, puternic si sigur, demonstra o afinitate pentru compozitiile realiste care i-a adus aprecierea criticilor si colectionarilor. Cu tuse dense si sigure si un gust deosebit pentru combinatii indraznete de culoare, a reusit sa realizeze lucrari de succes, foarte apreciate in epoca. A participat la numeroase expozitii, castigand o serie de premii, atat in Franta cat si in alte tari. In 1924 a decis sa renunte definitiv la pictura, preferand sa se dedice exclusiv intretinerii surorii sale.

Charles Spencelay - Stăruință - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI CHARLES SPENCELAY

* * *

odaia luminată de un opaiţ

amintiri agăţate de perete

un buchet proaspăt de margarete

privesc la bătrânul

ce-şi bea cafeaua

cu răbdare

nisipul din clepsidră s-a scurs

simfonia s-a terminat

gata de plecare

nu mai are nimic de spus

(cav)

------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Charles Spencelay

Titlul : Stăruință

Titlul original: Patience

Data:

Stilul:

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Charles Spencelay (27 octombrie 1865 – 25 iunie 1958) a fost un pictor de compozitie si portretist englez, stilul academic.

Spencelayh s-a nascut la Rochester in Kent si a studiat mai intai la National Art Training School, South Kensington.Intre 1892 si 1958 a expus peste 30 de picturi la Academia Regala, inclusiv „Why War” (1939),care a castigat premiul de „Pictura a anului”. A fost si membru fondator al Societatii Regale a Pictorilor de miniatura.

Multe dintre subiectele sale reprezinta scene domestice pictate cu detalii aproape fotografice.

Spencelayh a fost pictorul preferat al Reginei Maria, o mare colectionara a lucrarilor lui. In 1924 a pictat o miniatura a regelui George V pentru casa de papusi a reginei.

Pe 17 December 2009, capodopera lui Spencelay „The Old dealer” a fost vanduta la licitatia Casei Sotheby’s cu peste 345.000 £.

Julian Onderdonk - Lumina soarelui in octombrie

ANIVERSAREA REFUZULUI DE A COLABORA CU LUMEA - SYLVIA PLATH

Maci în octombrie

Nici norii însoriţi ai acestei dimineţi nu-şi pot croi asemenea veşminte
Nici femeia din ambulanţă
A cărei inimă roşie îi înfloreşte uimitor prin palton.

Un dar, un dar de iubire
Neaşteptat
Nici de cer

Şi care cu palide flăcări
Îşi arde fluizii de carbon, nici de aceste priviri
Posomorâte sub negre pălării.

O, dumnezeule, cine sunt eu
ca aceste guri târzii să-şi înalţe strigătul
Într-o pădure de brumă, în zori de albăstrele.

de Sylvia Plath
 

------------------------------------------------------------------------------------ -
Sylvia Plath (n. 27 octombrie 1932, Boston, Massachusetts - d. 11 februarie 1963, Londra), poetă americană contemporană.
------------------------------------------------------------------------------------ -
Pictor: Julian Onderdonk
Titlul: Lumina soarelui in octombrie
Titlul original: October Sunlight
Data: 1911
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte: Colectie privata

Despre pictor:

Julian Onderdonk (30 iulie 1882 – 27 octombrie 1922) a fost un pictor texan impresionist, supranumit "tatal picturii din Texas."
Julian Onderdonk s-a nascut in San Antonio, Texas, tatal lui, Robert Jenkins Onderdonk, pictor, iar mama lui, Emily Gould Onderdonk. A crescut in Texasul de Sud si a fost un desenator si pictor entuziast. Ca adolescent, Onderdonk a fost influentat si a fost pregatit de proeminentul artist texan, Verner Moore White care locuia in San Antonio in acea perioada. A urmat cursurile West Texas Military Academy, absolvind in 1900.
La varsta de 19 ani, cu ajutorul unui vecin generos, Julian a plecat din Texas pentru a studia cu renumitul pictor impresionist american, William Merritt Chase. Julian si-a petrecut vara lui 1901 in Long Island la scoala de arta Chase's Shinnecock School of Art. A studiat cu Chase doi ani si a plecat in New York City pentru a incerca sa-si castige existenta ca artist in aer liber(en plein air). Pe cand se afla in New York a cunoscut-o si s-a casatorit cu Gertrude Shipman, iar curand au avut un fiu.
Onderdonk s-a reintors la San Antonio in 1909, unde a produs cele mai bune lucrari ale sale. Cele mai populare subiecte au fost peisajele cu flori albastre de lupin. Onderdonk a murit pe 27 octombrie 1922 in San Antonio.

Fyodor Vasilyev - Copaci, studiu

ANIVERSAREA REFUZULUI DE A COLABORA CU LUMEA - SYLVIA PLATH

Sunt verticala

Dar aş prefera orizontala.
Eu nu sunt un arbore, cu rădăcinile adânc înfipte în pământ
din care să sorb minerale şi dragoste maternă,
ca să pot străluci, înfrunzind, în fiece primăvară,
nici nu port frumuseţea lascivă unei grădini
ca să atrag partea mea de culori uluitoare şi suspine,
fără a şti că în *ând toate petalele se vor scutura.
În comparaţie cu mine un arbore este veşnic,
iar corola unei flori, nu prea înaltă, dar îndrăzneaţă.

În această seară, în lumina infimă a stelelor,
arborii şi florile şi-au pus la presat parfumurile reci,
iar eu, neobservată, trec printre ele.
Uneori mă gândesc că numai atunci când dorm
trebuie că le semăn cu adevărat.
Gândurile se estompează.
Aşadar, e mai natural să mă-ntind.
Astfel, cerul şi cu mine ne deschidem unul altuia sufletul.
Şi când mă voi întinde pentru ultima oară voi deveni chiar utilă.
Abia atunci putea-vor arborii să m-atingă, abia atunci florile-şi vor face timp.

de Sylvia Plath
 

------------------------------------------------------------------------------------ -
Sylvia Plath (n. 27 octombrie 1932, Boston, Massachusetts - d. 11 februarie 1963, Londra), poetă americană contemporană.
------------------------------------------------------------------------------------ -
Pictor: Fyodor Vasilyev
Titlul: Copaci, studiu
Titlul original: Деревья
Data: 1870
Stilul: Realism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte: Colectie privata

Despre pictor:

Fiodor Alexandrovici Vasiliev (în rusă Фёдор Александрович Васильев) (n. 10/22 februarie 1850, Gatchina - d. 24 septembrie / 6 octombrie 1873, Ialta) a fost un talentat pictor rus, care a pictat unele dintre cele mai bune peisaje ale secolului XIX. Fiodor Vasiliev a murit la vârsta de numai 23 de ani, fiind bolnav de tuberculoză.
Operele lăsate în urmă de un celebru pictor rus arată că există picturi care te captivează atât de mult încât de hipnotizează şi te poartă în lumea învăluită în culoare şi poveste, fără să realizezi cum rămâi ore întregi în faţa lor.
Viaţa lui Fyodor Vasilyev a fost foarte scurtă, dar foarte intensă din punct de vedere artistic. Opera pictorului rus decedat în 1873 ocupă un loc de cinste în enciclopedia marilor artişti ai lumii.
Picturile sale despre satul rusesc şi despre viaţa ţăranilor sunt extraordinare. Culorile sunt atât de bine alese, încât personajele sunt vii şi dau impresia că joacă într-o piesă de teatru.