Sandro Botticelli - Adoraţia magilor

Astăzi s-a născut Mesia

O ce veste minunata
De la Vifleem se-arata
Cerul stralucea
Ingerii veneau
Pe-o raza curata.

Caci la Vifleem Maria
Savarsind calatoria
Intr-un mic locas
Langa-acel oras
S-a nascut Mesia

……………..

 

-------------------------------------------------------------------------------------------------- -
Descriere tablou:


O remarcabilă lucrare de artă este „Adoraţia magilor“, pictată de Sandro Botticelli în ajunul anului 1475, care se păstrează astăzi în Galeriile Uffizi din Florenţa.
Spirit religios, poate prea rigid spre finalul vieţii dacă ne gândim că îl admira pe înfierbântatul şi asprul predicator Savonarola, Botticelli a realizat cinci picturi cu tema adorării magilor. Lucrarea la care ne referim aici a fost pictată la comanda unui om bogat şi influent, Gaspare di Zanobi del Lama, pentru a împodobi cu ea capela sa funerară „Santa Maria Novella“ din Florenţa.
Ieslea este formată din blocuri mari de piatră, acoperişul este simplu, de lemn, Fecioara Sfântă are un aer de meditaţie, ca în toate lucrările lui Botticelli, bătrânul Iosif priveşte angelic scena adoraţiei. Cu toate acestea, întreaga compoziţie apare într-o oarecare contradicţie cu ceea ce ştim despre umilele condiţii în care S-a născut Iisus. La pictorii din acea vreme, însă, era ceva obişnuit să portretizeze diverşi oameni celebri ai urbei, fie guvernatori, fie feţe politice ori nobili influenţi, ceea ce presupunea şi pictarea lor în locuri şi mai ales în veşminte preţioase. Specialiştii în domeniu consideră că apar aici portretizaţi cel puţin trei membri ai familiei de Medici. În personajul cu părul negru poate fi recunoscut Lorenzo Magnificul, iar în stânga, într-un grup de 10 personaje elegante, un tânăr cu spadă se pare că este Giuliano de Medici, care fusese protagonistul unui turnir în chiar anul pictării scenei. Persoana a doua din stânga, cu pălărie roşie, este filozoful umanist Pico della Mirandola, iar ultimul din dreapta, în mantie portocalie, este însuşi Botticelli.
Se pare că această pictură i-a crescut mult cota lui Botticelli, întrucât după încheierea ei a fost chemat, alături de alţi artişti consacraţi ai vremii, precum Perugino, Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, Signorelli, să picteze câteva scene din Capela Sixtină.
Sandro Botticelli a realizat destul de multe scene religioase, potretizând diverşi sfinţi, dar mai ales Madone. De altfel, în picturile lui Botticelli, Fecioara este plină de maiestuozitate, de graţie, având un chip ce trădează o meditaţie tainică. Este redată totdeauna în veşminte roşu închis cu albastru.
Sandro Botticelli s-a născut la Florenţa în anul 1445, fiind un reprezentant de seamă al Renaşterii. Este cunoscut mai ales prin lucrările „Naşterea lui Venus“ şi „Primăvara“. A murit în 1510, la Florenţa.

-----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Sandro Botticelli
Titlul: Adoraţia magilor
Titlul original: L'Adorazione dei Magi Data: 1871
Data ; 1475-1476
Stilul: Romantic
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Sandro Botticelli - de fapt Alessandro di Mariano Filipepi - (n. 1 martie 1445, Florența – d. 17 mai 1510, Florența) a fost un pictor italian, unul din cei mai mari reprezentanți ai Renașterii italiene.

Giovanni Boldini - Femeie cintând la pian

îmi spune lumea să revin la realitate

sunetele stridente de pe clapele pianului
ţîşnesc
fie camera e prea mică
fie auzul meu prea ascuţit
n-am nici un motiv să cred că muzica nu îmi face bine
chiar nu pare să-mi forţeze graniţele

din sala de festivităţi a Conservatorului
încerc să menţin starea de veghe
îmi vine să închid ochii exact ca la concertele de la Ateneu
doar pentru că mă cuprinde somnul

să revin la realitate
repede,
repede
să revin

de Mihaela Stanciu
din volumul Azi cînt jazz,
2016 casa de pariuri literare

 

-----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Giovanni Boldini
Titlul: Femeie cintând la pian
Titlul original: Signora al Pianoforte
Data:
Stilul: realism
Mod de realizare: Ulei pe carton
Dimensiunea: 13 x 15 cm
Unde se gaseste: Colecţie privată

Date despre pictor:

Născut în Ferrara, Italia, în 1842, pictorul Giovanni Boldini s-a stabilit la Paris la vârsta de 29 de ani, unde a devenit „cronicarul“ eleganţei mondene din acea perioadă. A realizat portretele celor mai frumoase şi admirate femei ale vremii, arta lui fiind o reprezentare expresivă a evoluţiei epocii, surprinzând şi noua elită a societăţii, bogată şi rafinată, dornică să îşi arate eleganţa şi statutul social prin modă. Pe atunci, moda începea să se traducă prin arta de a te îmbrăca. Boldini a murit la Paris, în 1931.

Jean-Étienne Liotard - Madame Liotard and her daughterof Maria Theresia

ANIVERSAREA PICTORULUI JEAN-ETIENNE LIOTARD

* * *

astăzi am făcut o vrajă
sper să nu ne dea teme de făcut
în vacanţa de iarnă
atunci
o să fie frumos
în fiecare zi

(cav)

 

 ----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Jean-Étienne Liotard
Titlul:
Titlul original: Madame Liotard and her daughterof Maria Theresia
Data:
Stilul: Romantic
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte:

Date despre pictor:
Jean-Étienne Liotard (22 decembrie 1702 – 12 iunie 1789) a fost un pictor elvetian-francez, cunoscator si comerciant de arta.

John Marin - Mișcarea în alb și verde de cobalt - Aniversare

MIŞCĂRI ABSTRACTE ÎN PICTURA LUI JOHN MARIN

* * *

ne mişcăm

cu paşi mici ca pinguinii

e mai uşor aşa

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: John Marin

Titlul: Mișcarea în alb și verde de cobalt

Titlul original:

Data:1950

Stilul: Abstract

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se găseşte:

Date despre pictor:

John Marin (23 decembrie 1870 - 2 octombrie 1953) a fost un artist modernist american . Este cunoscut pentru peisajele sale abstracte .

John Marin - Cape Split

SARBATOAREA PEISAJELOR - JOHN MARIN

Călătoria

Și-a pus în cufăr numai lucruri de primă necesitate
acelea de care va avea trebuință
și care credea că-i vor fi absolut necesare
pentru această depărtată și necunoscută călătorie de durată.
Și-a pus haine, câteva cărți, însemnările lui,
visurile, obsesiile și chinurile
Și-a mai pus încă și o fotografie recentă,
nu cumva călătoria asta să-l schimbe atât de drastic
încât să nu se mai recunoască pe sine,
sinele lui pe care tocmai l-a abandonat
pentru o atât de îndepărtată și necunoscută călătorie de durată.

de Theoklis Kouyalis



--------------------------------------------------------------------------- -
Pictor: John Marin
Titlul: Cape Split
Titlul original: Cape Split
Data: 1935
Stilul: Expresionism
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
John Marin (23 decembrie 1870 - 2 octombrie 1953), pictor american.
Nascut in Rutherford, New Jersey, si-a pierdut mama la scurt timp dupa nastere, asa ca a fost crescut de bunici. Inca din copilarie a fost pasionat de desen, realizand primele sale acuarele in adolescenta, intr-o maniera care amintea de impresionismul american. Se inscrie la Steven Institute si apoi calatoreste prin America, realizand numeroase schite si peisaje. Din 1893 incepe sa lucreze ca arhitect, continuand sa se perfectioneze ca artist. Abia la varsta de 28 de ani se decide sa se dedice exclusiv picturii si se inscrie la Academia de Arta din Pennsylvania, apoi la Art Students League in New York. Isi formeaza un stil propriu, intr-o maniera impresionista.
Pleaca la Paris, pentru a-si continua studiile si a se impune ca artist. Calatoreste prin Europa, perfectionandu-se in permanenta. Admirator al lui James McNeill Whistler, avea sa fie foarte influentat de acesta.
Il intalneste la Paris pe fotograful american Alfred Stieglitz, iar ulterior va expune Photo Secession Gallery pe 291 Fifth Avenue, unde va avea prima sa expozitie americana importanta in februarie 1910. Cei doi se vor ajuta reciproc pana la moartea lui Stieglitz, in 1946, fiind una dintre cele mai stranse colaborari artistice din SUA. Cum prietenul sau se ocupa de toate aspectele financiare, Martin s-a putut dedica exclusiv picturii, asa ca a creat cele mai importante compozitii din cariera sa, inspirate de atmosfera new-yorkeza.
Daca in prima faza a fost interesat mai ales de peisajele urbane, cu constructii ample si sobre, dupa 1914 revine la natura, prima sa sursa de inspiratie in tinerete, descoperind fascinat tinutul Maine. Din 1920 stilul sau imprumuta unele elemente cubiste, , desi continua sa lucreze intr-o maniera clasica. In anii 30 realizeaza o serie de peisaje marine foarte apreciate, iar in 1947 expune din nou in galeria care il consacrase, fiind considerat unul dintre marii artisti americani. Doi ani mai tarziu, deja un maestru pentru tanara generatie, avea o impresionanta retrospectiva de acuarele, uleiuri si desene la Young Museum in San Francisco.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky - Naufragiu

Pescăruşii

Nu ştiu unde îşi au cuibul pescăruşii,
unde îşi găsesc ei pacea.
Eu sunt asemenea lor,
într-un zbor continuu.
Viaţa o ating
precum aceştia, apa la prinderea hranei.
Şi, asemenea lor, iubesc liniştea,
imensa linişte marină,
dar destinul meu este să trăiesc
dansând printre furtuni.

de Vincenzo Cardarelli

--------------------------------------------------------------------------- -
Pictor: Ivan Konstantinovich Aivazovsky
Titlul: Naufragiu
Titlul original: Тонущий корабль
Data: 1854
Stilul: Realism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Ivan Konstantinovich Aivazovsky (29 iulie 1817 – 5 mai 1900) a fost un pictor rus de origine armeana care a trait si muncit in Crimea, cunoscut pentru peisajele marine care constituie mai mult de jumatate din lucrarile sale. Aivazovsky s-a nascut in orasul Feodosiya (Theodosia), Crimea (Imperiul Rus ) (Ucraina de azi) intro familie armeana saraca. Numele de familie al parintilui lui era Aivazian. Talentul sau artistic l-a ajutat sa castige o sponsorizare pentru a urma cursurile gimnaziului nr. 1 din Simferopol, ir mai tarziu, cursurile Academiei de Arta din St.Petersburg Academy of Arts pe care a absolvit-o cu medalia de aur. A pictat peisaje, peisaje marine si o serie de peisaje a oraselor de pe coasta Crimeii, apoi a calatorit prin toata Europa.
In 1845, Aivazovsky a plecat la Constantinople raspunzand invitatiei Sultanului din Abdülmecid, si a vizitat orasul de opt ori intre 1845–1890. In timpul sejurului in Constantinople, Aivazovsky a primit comenzi pentru multe lucrari in calitatea sa de pictor al curtii Sultanilor otomani Abdülmecid, Abdulaziz si Abdulhamid, 30 din ele fiind in Palatul Imperial otoman, in Muzeul Dolmabahce si in multe alte muzee din Turcia. Lucrarile lui se gasesc si in multe muzee din Rusia si fostele republici sovietice, incluzand Muzeul Hermitage din Saint Petersburg si Galeria de Arta Aivazovsky din Feodosiya, Ucraina.
La 31 de ani, Aivazovsky s-a casatorit cu Julia Graves, o guvernatoare englezoaica in St. Petersburg. Au avut patru fiice. Au divortat, iar la varsta de 65 de ani, Aivazovsky s-a casatorit cu Anna Boornazian, o vaduva tanara din Theodosia.
Aivazovsky a fost foarte afectat de masacrele armenilor in Asia Mica din anul 1895, pictand cateva lucrari avand ca subiect aceste masacre. Si-a petrecut ultimii ani din viata in Feodosia unde a aprovizionat cu apa orasul de pe proprietatile sale, a deschis o scoala de arta, a inceput primele excavatii arheologice din regiune si a construit un muzeu de istorie. Datorita eforturilor sale, s-a infiintat un port comercial in Feodosiya si s-a facut conexiunea cu reteaua de cai ferate. Aivasovsky a murit in Feodosiya in anul 1900.

Carl Zewy - domnisoara cu palarie violet

* * *

Mereu lumina mă găseşte cu întunericul.
Uneori prefer să trăiesc sub masă
Singură…
Mi-e frică să dorm fără pix şi hârtie,
Şi ce va fi dacă nu vii?
Când cumpăr un ruj prefer să-l aleg pe cel mai ieftin,
De parcă nu l-aş folosi…
Nu ştiu, ai remarcat?
Plec,
Şi nici un ruj scump nu poate şterge urma ta de pe buzele mele…

de Sona Hambardzumyan

-----------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Carl Zewy
Titlul: domnisoara cu palarie violet
Titlul original:
Data:
Stilul:
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Carl Zewy (1855-1929)
Carl Zewy a fost un pictor german, care sa născut în 1855. Multe din lucrarile artistului au fost vândute la licitație, inclusiv "O bună poveste", vândută la Christie King Street "19 Century European Art" în 2000 pentru 24.136 dolari. Artistul a murit în 1929.

Jean-Étienne Liotard - Fată cu păpușă - Aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI JEAN-ETIENNE LIOTARD

* * *

sunt cea mai frumoasă din clasa mea

toată lumea spune

abia aștept să-i zic mamei tatei

aș vrea să fie așa în fiecare zi

(cav)

----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Jean-Étienne Liotard

Titlul: Fată cu păpușă

Titlul original: Girl with doll, daughter of the painter and godchild of Maria Theresia

Data:

Stilul: Romantic

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Jean-Étienne Liotard (22 decembrie 1702 – 12 iunie 1789) a fost un pictor elvetian-francez, cunoscator si comerciant de arta. Liotard s-a nascut in Geneva. Tatal lui a fost un bijutier care a plecat in Elvetia dupa 1685. Jean-Étienne Liotard si-a inceput studiile sub indrumarea profesorilor Gardelle si Petitot, ale caror emailuri si miniaturi le-a copiat cu mare indemanare. A plecat la Paris in 1725, acolo a studiat cu Jean-Baptiste Massé (fr) si François Lemoyne, la a caror recomendari a fost luat la Napoli de Marquis Puysieux. In 1735 a venit in Rome, unde a pictat portretele papei Clement XII si ale catorva cardinali. Trei ani dupa aceea l-a insotit pe Lordul Duncannon la Constantinople. Jean-Étienne Liotard a vizitat Istanbulul si a pictat numeroase pasteluri cu scene domestice; de asemenea a continuat sa poarte vesminte turcesti mult timp dupa reintoarcerea in Europa. Multi s-au pictat pe ei insisi in vesminte orientale exotice la reintoarcerea in Europa, inclusiv Lord Byron, cum au facut si altii care n-au plecat niciodata din Europa, inclusiv Madame de Pompadour.Adoptarea sa excentrica a costumelor orientale i-au asigurat porecla de pictor turc.

John Crome - Wherries on the Yare

SARBATOAREA UNUI AUTODIDACT IN ALE PICTURII - JOHN CROME

Atît de aproape, încît folosim acelaşi gînd

Povestea noastră de dragoste a început la marginea unei cîmpii verzi
ce nu cunoscuse începutul celorlalţi
verdele ne legase la ochi
pentru a nu ne recunoaşte înainte de vreme.

Cînd facem dragoste ne reamintim
că nu sîntem despărţiţi
(nu acuzăm nici măcar diavolul de scrierea acestei amintiri)-
aflăm că sîntem unul.

Sufletele nu au nevoie să călătorească pentru a se ţine de mînă
doar mintea o urc în tren să ajungă la tine.

Eu te-am întîlnit
te hrănesc cu respiraţia mea,
caută-mă în tine
intră înăuntru
şi mă găseşti acolo.

Iubeşte-te pentru a mă simţi iubit.

de Ionuţ Radu

 

--------------------------------------------------------------------------- -

Pictor: John Crome
Titlul:
Titlul original: Wherries on the Yare
Data:
Stilul: Romantic
Mod de realizare: ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

John Crome (22 decembrie 1768 - 22 aprilie 1821), colectionar si pictor britanic, mai cunoscut sub pseudonimul Old Crome, a fost si un talentat profesor si grafician. Fondator al Societatii artistice Norwich.
Nascut in Norwich, si-a inceput ucenicia ca pictor de reclame si trasuri, lucrand sub indrumarea lui Francis Wilder, ceea ce i-a oferit sansa de a exersa mereu. A fost influentat la inceput de William Beechey si John Opie, dar marele sau sprijin a fost Tomas Harvey, colectionar si pictor amator. Acesta avea in colectia sa lucrari diverse, fiind interesat mai ales de artistii olandezi, care il vor influenta decisiv si pe Crome.
Urmand exemplul lui Harvey, Crome avea sa devina la randul sau un reputat colectionar si negustor de tablouri.
In mare parte un autodidact, Crome a fost un artist prolific si intre 1807 - 1818 a trimis mai bine de zece lucrari Academiei Regale, fara prea mare succes insa. A realizat in special peisaje in ulei, destul de populare in epoca, dar mai ales a contribuit la revenirea in atentia publicului a gravurii, realizand mai multe gravuri in special dupa 1809.

Nathan Altman - Portretul Annei Akhmatova

ANIVERSAREA UNUI TALENT NATIV CU NATHAN ALTMAN

incintare

Aş da orice pentru ca Akhmatova să coboare
Din tabloul lui Petrov-Vodkin, şi, fixîndu-mă
cu acea privire….să se întindă lîngă mine
în întuneric.

Primăvara sînt vizitat doar de dorinţe
Nimic nu rămîne de făcut ci doar să mă pierd în lucruri.

‘Primvara, toate păsările
Se întorc la Bibirevo.’

– Îţi aminteşti cînd ţi l-am arătat pe acel bărbat
Şezînd în capul mesei de la Belvedere?

de Kateřina RUDČENKOVÁ
 

--------------------------------------------------------------------------- -

Pictor: Nathan Altman
Titlul: Portretul Annei Akhmatova
Titlul original:
Data: 1914
Stilul:
Mod de realizare: ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste: State Russian Museum.

Date despre pictor:

Nathan Altman (n: 22 Decembrie 1889; Vinnytsia, Ukraina - d: 12 Decembrie 1970; Saint Petersburg, Federatia Rusa), pictor rus, grafician, sculptor, designer.
S-a născut la Vinniţa (astăzi în Ucraina). Se înscrie în 1902 la Şcoala de Arte din Odessa, dar în 1907 se retrage, dezamăgit de nivelul scăzut al cursurilor. Revine la Vinniţa şi se decide să lucreze singur. Pleacă la sfărţitul lui 1910 la Paris, unde rămâne pentru un an. Un talent nativ, se familiariză uşor cu ideile şi moda artistica a epocii sale, reuţind să creeze compoziţii elegante şi de calitate, cu puternice influenţe din partea lui Picasso şi Braque.
La sfârşitul lui 1912, Altman se mută la Sankt Petersburg, unde lucrează într-o manieră cubistă şi, în scurt timp, devine un artist cunoscut, mai ales după ce expune lucrarea sa "Portretul Annei Akhmatova", în 1914. Realizează de asemenea şi lucrări de sculptură, grafică şi design, foarte apreciate de critici şi public. După Revoluţia Bolşevica din 1917, simpatiile sale declarate de stânga îl ajută să devină o figură publică, şi realizează o serie de lucrări de propagandă - sculptură, timbre sovietice, decoraţiunile pentru sărbătoarea din Noiembrie 1918, mai multe portrete ale lui Lenin - care aveau să fie publicate într-un impresionant album.
Ulterior va realiza mai ales grafica si va lucra pentru mai multe teatre sovietice, ca designer.
Pleacă în Franţa în 1928, şi odată ajuns acolo, se întoarce la pictură, realizând mai multe peisaje şi naturi statice, încercând o reînviere a principiilor şi tehnicilor impresioniste. Realizează şi ilustraţii pentru cărţi de copii, dar şi pentru o ediţie a Vechiului Testament şi pentru câteva romane ale lui Gogol. Revine în Rusia în 1935, chiar în perioada stalinistă a epurărilor politice. Atmosfera politică şi culturala, îl împiedică să mai joace un rol important în viaţa artistică a U.R.S.S., stilul său fiind respins de cerberii criticii din epocă, aşa că se resemnează şi renunţă la pictură. Pentru tot restul vieţii, va realiza doar ilustraţii de carte, iar în anii 1940 - 1950, va realiza costumele şi decorurile pentru mai multe spectacole de teatru, între care Regele Lear, şi Hamlet. Moare la Leningrad în 1970.

Medi Wechsler Dinu - peisaj de primavara

ANIVERSAREA PLEIN AIR LA BALCIC CU MEDI WECHSLER DINU

Visul

lui Grzegorz

am avut un vis
că stau cu Tine în livadă

în vara târzie s-a împletit
nesiguranţa
dar aerul era plin
de speranţe

coşul dintre noi
era gol

deocamdată

căci poeziile mele
sunt fructele credinţei Tale
şi încă se mai coc

de Natalia Kozak

 

--------------------------------------------------------------------------- -

Pictor: Medi Wechsler Dinu
Titlul: peisaj de primavara
Titlul original:
Data: 1951
Stilul: Impresionism
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Născută pe 22 decembrie 1908, după calendarul modern, pe 4 ianuarie 1909, după cel vechi, la Brezoi, actualul județ Vâlcea, ca fiică a contabilului Daniel Wechsler și a muzicienei Amalia (Lili) Wechsler, născută Hirschfeldt.
Debutează în 1932 la Salonul Oficial de Alb și Negru, cu un autoportret ce primește din partea criticii următoarea întâmpinare: „Medi Wechsler ne-a trimis anul acesta un autoportret în creion chimic. Oare data viitoare îl va bate la mașină?”
De-a lungul celor șase campanii de plein air la Balcic (1934-1939), Medi Wechsler realizează un număr impresionat de lucrări, uleiuri și acuarele, dar și desene, schițe ori crochiuri în creion. În 1939, primarul Octavian Moșescu o invită și pe ea, ca și pe ceilalți pictori, să contribuie cu lucrări pentru o expoziție de grup cu producții de la Balcic, ce avea să se deschidă în localul școlii din oraș.
De-a lungul carierei ei de jumătate de secol, Medi Wechsler Dinu a realizat numeroase portrete de personalități ale lumii culturale românești: George Bacovia, Agatha Bacovia, Victor Brauner, Zaharia Stancu, Victoria Constantinescu, Jules Perahim, Aurel Baranga, Irina Cosmescu, Ion Vlasiu, Lili Haber, Lili Pancu, Heda Stern, George Topârceanu, Ilarie Voronca, Sonia Pavlovici.