sâmbătă, 25 februarie 2017

SĂRBĂTOAREA PICTORULUI CATALAN SANTIAGO RUSINOL

SĂRBĂTOAREA  PICTORULUI CATALAN SANTIAGO RUSINOL


* * *

pe stradă nimeni
sub noaptea care se grăbeşte spre dimineaţă
numai o lumină aprinsă la o fereastră
de unde se aud acorduri muzicale
ieri slagăre
azi hituri
cântate de chipul unei femei
care zace sub cearceafuri albastre pline de vise.

(cav)





Rue des Saules in Montmartre - Santiago Rusinol
--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Santiago Rusinol
Titlul: Rue des Saules in Montmartre
Titlul original: Rue des Saules in Montmartre
Data:
Stilul: Post-Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Santiago Rusiñol i Prats(în catalană Santiago Rusiñol y Prats) (n. 25 februarie 1861 Barcelona – d 13 iunie 1931, Aranjuez) a fost un pictor și scriitor catalan.
A studiat sub îndrumarea lui Tomas Moragas. În 1878, a expus primele sale lucrări, realizate într-o maniera realistă, convențională. În 1889, împreună cu Maurice Utrillo și alți artiști, a plecat la Paris, unde a început să picteze scene din Montmartre și scene de interior.
În anii 1890 – 1891 a expus la Barcelona aceste lucrări pictate la Paris, lucrate în manieră impresionistă, sub influența lui Edgar Degas și James Abbot McNeill.
Santiago Rusiñol nu a fost doar pictor, ci și un intelectual interesat de arta națională. Pictorul a cumpărat două case în Sitges și a atras aici mai mulți artistiști admiratori, reușind ca în micul oraș să pună bazele unei societăți culturale. În prezent, în oraș se poate vizita Muzeul Cau Ferra, casa-studio a scriitorului și artistului, care conține colecția sa de picturi catalane Art Nouveau – inclusiv lucrări de El Greco („Las lágrimas de San Pedro” și „Maria Magdalena penitente”) și de Picasso, care, între 1899 și 1903, a realizat vreo 21 de portrete ale prietenului său Santiago Rusiñol.
Casa de secol XVI, în care e organizat muzeul, provine din unirea celor două case pe care le-a cumpărat de la doi pescari, fiind apoi renovată și înfrumusețată prin noi elemente decorative caracteristice stilului gotic. Mare parte din operele sale și din cele pe care le-a colecționat au fost puse la dispoziția publicului începând cu anul 1932.
Ulterior, Santiago Rusiñol a adoptat un stil simbolist, cu elemente ce amintesc de Botticelli și pre-rafaeliți.

INTERMEZOO COLORISTIC CU PICTORUL AUSTRALIAN FREDERICK McCUBBIN



INTERMEZOO COLORISTIC CU PICTORUL AUSTRALIAN FREDERICK McCUBBIN



 * * *

la cabana din munţi
unde copiii se joacă
de-a v-ați ascunselea
cu puii de găină,
soarele are mai mult galben
cerul are mai mult albastru
copacii au mai mult verde
si timpul are mai mult timp.


(cav)



----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
A doua febră de sâmbătă seara : George Harrison - While My Guitar Gently Weeps
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Frederick McCubbin
Titlul: Cabană în munţi
Titlul original:
Data: 1889
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste: Colecţie privată

Date despre pictor:




Frederick McCubbin (25 februarie 1855 – 20 decembrie 1917) a fost un pictor australian din scoala Heidelberg School, unul dintre cei mai importanti din istoria artelor vizuale din Australia.
McCubbin s-a nascut in Melbourne, al treilea din cei opt copii ai brutarului Alexander McCubbin (din Ayrshire, Scotia) si al Annei, nascuta McWilliams din Anglia. McCubbin a fost educat la William Willmett's West Melbourne Common School si St Paul's School, strada Swanston. Mai tarziu a lucrat o perioada ca agent comercial, ca pictor de trasuri si in afacerea de brutarit a familiein timp ce studia arta la National Gallery of Victoria's School of Design, unde l-a cunoscut pe Tom Roberts si a studiat sub indrumarea lui Eugene von Guerard. A studiat si la Victorian Academy of the Arts unde a si expus in 1876 si din 1879 pana in 1882, vanzandu-si prima pictura in 1880. In aceasta perioada, dupa moartea tatalui sau, el a fost responsabil cu afacerea familiei.
La inceputul anilor 1880, lucrarile lui McCubbin au inceput sa capteze o atentie considerabila si a castigat cateva premii ale National Gallery, primul premiu in 1883.
In 1888 a devenit profesor la School of Design de la National Gallery. Din aceasta pozitie a predat unui numar de studenti care la randul lor au devenit artisti australieni proeminenti, inclusiv Charles Conder si Arthur Streeton.
McCubbin s-a casatorit cu Annie Moriarty in martie 1889. Au avut sapte copii, dintre care, fiul lor Louis a devenit artist.
McCubbin a continuat sa picteze in primele doua decenii ale secolului al XX-lea, desi la inceputul Primului Razboi Mondial, sanatatea lui s-a inrautatit.
McCubbin a murit de infarct in 1917.

INTERMEZOO CROMATIC IARNA CU GIUSEPPE DE NITTIS

INTERMEZOO CROMATIC IARNA CU GIUSEPPE DE NITTIS

Cantec de iarna

 Esti atat de frumoasa, iarna!
Campul intins pe spate, langa orizont,
si copacii opriti, din fuga crivatului…
Imi tremura narile
si nici o mireasma,
si nici o boare,
doar mirosul indepartat, de gheata,
al sorilor.
Ce limpezi sunt mainile tale, iarna!
Si nu trece nimeni
doar sorii albi se rotesc linistit, idolatru
si gandul creste-n cercuri
sonorizind copacii
cate doi,
cate patru.


de Nichita Stanescu

--------------------------------------------------------------------------------
Febra de sâmbătă seara : George Harrison - Something
--------------------------------------------------------------------------------

Snow Effect, 1880 - Giuseppe de Nittis


Pictor: Giuseppe de Nittis
Titlul: Peisaj de iarnă
Titlul original:
Data: 1880
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 31.75 x 41.91 cm
Unde se gaseste: Colecţie privată

Date despre pictor

Giuseppe De Nittis (25 februarie 1846 – 12 august 1884) a fost un pictor italian ale carui lucrari imbina stilul de salon cu cel impresionist.
De Nittis s-a nascut in Barletta, unde a studiat cu Giovanni Battista Calò. Dupa ce a fost exmatriculat in 1863 pentru nesupunere de la Instituto di Belle Arti din Neapole, s-a lansat in cariera prin expunerea a doua picturi la Neapolitan Promotrice in 1864. De Nittis a intrat contact cu cativa artisti, din grupul Macchiaioli si a expus in Florenta.
In 1867 s-a mutat la Paris si a semnat un contract dealerul de arta Goupil care i-a cerut sa picteze lucrari de compozitie vandabile. Dupa ce s-a facut cat de cat cunoscut in urma expunerii de lucrari la Salon, artistul s-a reintors in Italia si, fiind liber sa picteze dupa natura, a pictat cateva vederi ale Vezuviului.
In 1872 De Nittis s-a reintors la Paris si, nemaifiind sub contractul cu Goupil, a obtinut succes la Salon cu pictura Che freddo! (Freezing!) in 1874. In acelasi an a fost invitat sa expun la prima expozitie impresionista, tinuta la Nadar. Invitatia avenit de la Edgar Degas, care era prieten cu cativa artisti italieni care locuiau in Paris, incluzandu-i pe Signorini, Giovanni Boldini si Federico Zandomeneghi.
O calatorie la Londra a avut ca resultat un numar de picturi impresioniste.Dupa o calatorie prin Italia, De Nittis s-a dedicat pastelurilor, care au devenit pentru el un important mediu in urmatorii ani. Inapoi in Paris, unde casa lui era un loc favorit unde se adunau scriitorii si artistii parizieni, precum si italieni expatriati, a executat portrete pastel avandu-i ca modele pe De Goncourt, Zola, Manet si Duranty.
In 1884, la varsta de 38 de ani, De Nittis a murit subit in urma unui infarct la Saint-Germain-en-Laye.

ANIVERSAREA PICTORULUI CATALAN SANTIAGO RUSINOL

ANIVERSAREA PICTORULUI CATALAN SANTIAGO RUSINOL


* * *

în cafeneaua incertitudinilor de pe Montmartre
în fiecare dimineaţă, în fumul de pipă, rulează acelaşi film.
pălării de damă şi meloane gânditoare îşi beau cafeaua.
chelnării stau agăţaţi între rame, şi ascultă în tăcere:
romanţe cântate
romanţe dansante
romanţe improvizate.


(cav)


Café des Incoherents, Montmartre - Santiago Rusinol

--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Santiago Rusinol
Titlul: Cafenea
Titlul original: Café des Incoherents, Montmartre
Data:
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 115.6 x 170 cm
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Santiago Rusiñol i Prats(în catalană Santiago Rusiñol y Prats) (n. 25 februarie 1861 Barcelona – d 13 iunie 1931, Aranjuez) a fost un pictor și scriitor catalan.
A studiat sub îndrumarea lui Tomas Moragas. În 1878, a expus primele sale lucrări, realizate într-o maniera realistă, convențională. În 1889, împreună cu Maurice Utrillo și alți artiști, a plecat la Paris, unde a început să picteze scene din Montmartre și scene de interior.
În anii 1890 – 1891 a expus la Barcelona aceste lucrări pictate la Paris, lucrate în manieră impresionistă, sub influența lui Edgar Degas și James Abbot McNeill.
Santiago Rusiñol nu a fost doar pictor, ci și un intelectual interesat de arta națională. Pictorul a cumpărat două case în Sitges și a atras aici mai mulți artistiști admiratori, reușind ca în micul oraș să pună bazele unei societăți culturale. În prezent, în oraș se poate vizita Muzeul Cau Ferra, casa-studio a scriitorului și artistului, care conține colecția sa de picturi catalane Art Nouveau – inclusiv lucrări de El Greco („Las lágrimas de San Pedro” și „Maria Magdalena penitente”) și de Picasso, care, între 1899 și 1903, a realizat vreo 21 de portrete ale prietenului său Santiago Rusiñol.
Casa de secol XVI, în care e organizat muzeul, provine din unirea celor două case pe care le-a cumpărat de la doi pescari, fiind apoi renovată și înfrumusețată prin noi elemente decorative caracteristice stilului gotic. Mare parte din operele sale și din cele pe care le-a colecționat au fost puse la dispoziția publicului începând cu anul 1932.
Ulterior, Santiago Rusiñol a adoptat un stil simbolist, cu elemente ce amintesc de Botticelli și pre-rafaeliți.

AZI INTERMEZOO CU PICTORUL BUCURIILOR VIEŢII – PIERRE – AUGUSTE RENOIR

AZI INTERMEZOO CU PICTORUL BUCURIILOR VIEŢII – PIERRE – AUGUSTE RENOIR

Cafeneaua amintirilor

Răman o literă adânc încrustată
În boematice ziduri, poezii efemere
Din cafenelele - amintirilor obscene
În care voi iubeaţi ceva din mine...


de Auguste Renoir


 
--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Pierre-Auguste Renoir
Titlul: La scăldat
Titlul original:
Data: 1877
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 115.6 x 170 cm
Unde se gaseste: Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, US

Date despre pictor:

Pierre-Auguste Renoir s-a născut la 25 februarie 1841 în Limoges. Tatăl său a fost croitor. Copilăria şi-a petrecut-o în Paris, într-un cartier apropiat de palatul Louvre. La 13 ani lucrează deja ca pictor de porţelanuri, mai târziu pictează evantaie şi jaluzele, reuşind să strângă o sumă de bani pentru a putea studia pictura.
Denumit pe drept „pictorul bucuriilor vieţii”, Renoir pictează cu pasiune până în ultima clipă a existenţii.
„Cred că n-a trecut nici o zi în viaţa mea în care să nu fi pictat” – mărturiseşte artistul cu puţin înainte de a muri. Se stinge din viaţă la 2 decembrie 1919.

vineri, 24 februarie 2017

Ernestine von Kirchsberg



Sufletul meu, în căușul palmelor tale
(pentru Rumi)


A fost o vreme când eram atât de tristă
Că mă miram cum sufletul meu nu-și ia așa,
brusc și tăcut , zborul spre alte lumi ...
Și a zburat, doar cât să se adăpostească în umbra ta,
Unde-a stat cuminte, visător, până furtunile-au trecut.
Tu, fără să știi, cu mintea ta albastră,
ai stat de veghe ca vântul să nu-i stingă flacăra.
Acum furtunile-au trecut și îl tot chem,
dar nu vine înapoi.
Mă ține lângă tine
Și uite-așa, eu îl chem înapoi
și el mă trage după el....
Iar tu , ce faci în timpul ăsta ?
Zâmbești senin, de parc-ar fi o joacă de copii...


de Calinici Simona Mirela




--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Ernestine von Kirchsberg
Titlul:
Titlul original:
Data:
Stilul:
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Ernestine von Kirchsberg (* 12 august anul 1857 în Verona ; † 8. Octombrie 1924 în Graz ) , a fost un pictor austriac de peisaje si portrete.
În 1893 picturul a expus la Expoziția Mondială din Chicago . Ca rezultat, lucrările sale au fost prezentate în numeroase expoziții din Viena, Munchen, Berlin, Praga, Graz.
Ernestine von Kirchsberg a murit pe 8 octombrie 1924. mormântul ei este pe St. Leonhard cimitirul din Graz.

ANIVERSAREA PICTORULUI JOHAN CHRISTIAN DAHL

ANIVERSAREA PICTORULUI JOHAN CHRISTIAN DAHL

Iarna

Decembrie
Vine-o pasare si coase
in fuioare de matase
ale norilor atlase
de tari lungi si lunecoase…
Vine-o fata si descoase
tot ce pasarea lucrase
si cu genele-i lucioase
ninge flori de nea frumoase
si-apoi le preschimba in raze
argintand carari si case…


de Nichita Stanescu



Megalith Grave in Winter, 1825 - Johan Christian Dahl
--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Johan Christian Dahl
Titlul: Iarna
Titlul original:
Data: 1825
Stilul: Realism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Johan Christian Dahl(Johan Christian Klausson Dahl, I.C. Dahl sau J.C. Dahl) (n. 24 februarie 1788, d. 14 octombrie 1857) a fost un pictor norvegian.
A fost primul pictor norvegian care a fost la nivel european în pictura artistică, și totodată unul dintre intemeietorii stilului tipic norvegian de artă național-romantică care a apărut în Norvegia la începutul secolului al XVIII-lea.
I.C. Dahl s-a născut la Bergen ca fiu de pescar. Intenționa să devină pictor decorator, dar când i-a fost descoperit talentul, s-au adunat bani pentru ca să poată fi trimis la studii, eventual ajungând la Universitatea din Copenhaga.
După ce și-a făcut un nume la Copenhaga s-a mutat la Dresda, unde a devenit profesor la „Academia de arte plastice”.
Dahl este considerat drept „părintele peisagiștilor norvegieni”.

ANIVERSAREA PICTORULUI MATTIA PRETI

ANIVERSAREA PICTORULUI MATTIA PRETI

Diogene şi Platon


Eu, câinele - ţi-am adus ţie Platon un cocoş viu
jumulit de pene - ca să vezi cum arăţi
despuiat de orgoliu: biped, viu, fără penaj.


de Wit Jaworski

 


--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Mattia Preti
Titlul: Platon si Diogenes
Titlul original:
Data: 1635
Stilul: Baroc
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Mattia Preti(24 februarie 1613 – 3 ianuarie 1699) a fost un pictor italian baroc care a lucrat in Italia si Malta.
S-a nascut in oraselul Taverna din Calabria si i s-a spus Il Cavalier Calabrese. Ucenicia si-a inceput-o cu „Caravaggist-ul” Giovanni Battista Caracciolo, ceea ce are putea explica interesul sau pentru stilul lui Caravaggio.
Probabil inainte de 1630, in Roma, Preti impreuna cu fratele lui Gregorio (pictor si el) s-a familiarizat cu stilul lui Caravaggio si scoala lui, precum si cu lucrarile lui Guercino, Rubens, Reni, Giovanni Lanfranco.
Intre 1653-1660 a lucrat mai mult in Neapole, unde a fost influentat de alt pictor napolitan important in acea vreme, Luca Giordano.
Dupa ce a devenit Cavaler de Gratie al Ordinului St John, a vizitat cartierul general al ordinului din Malta in 1659 petrecandu-si acolo cea mai mare parte a vietii. In Malta se gasesc multe picturi de-ale lui Preti in colectii private si biserici. Cresterea reputatiei in cercul de protectori ai artei, i-a adus comenzi din intreaga Europa.
Preti a avut sansa sa se bucure de o cariera indelungata si sa picteze foarte mult.Picturile lui, reprezentative pentru stilul baroc de mai tarziu se gasesc in colectii importante in multe muzee din Neapole, Valletta si in orasul sau natal, Taverna.

Hendrik Johannes Weissenbruch



* * *
douazecisiunu de trandafiri se plimbau in varful picioarelor
in plina vara, pe plaja cu nisipul fierbinte
cand te-au zarit pe puntea vasului, ancora era deja ridicata
prea tarziu pentru a incepe o noua idila.

(cav) 
Fotografia postată de Ciobotaru Adrian.
--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Hendrik Johannes Weissenbruch
Titlul: Navele in chei
Titlul original:
Data:
Stilul: Realism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Hendrik Johannes Weissenbruch (18 martie 1824 - 15 februarie 1903) pictor olandez, cunoscut mai tarziu sub numele Jan Hendrik Weissenbruch.
Fiul gravorului Johan Daniel Weissenbruch, ia lectii de desen la varsta de 16 ani si ulterior se inscrie la Koninklijke Academie van Beelden de Kunsten din Haga, fiind si studentul pictorului Salomon Leonardus Verveer. La fel ca si acesta a preferat scenele citadine, primele sale lucrari fiind marcate de influenta romantismului.
Peisajele si scenele sale surprinse in orasele din Olanda i-au adus numerosi admiratori, mai ales dupa ce artistul a inceput sa lucreze in natura, intr-o maniera mult mai libera. A realizat si numeroase scene de interior, dar si naturi statice si peisaje marine, in ulei si acuarela. La varsta de 76 de ani pleaca pentru prima oara in strainatate, la Barbizon, pentru a descoperi acea adevarata Mecca pentru peisagistii vremii.

INTERMEZZO COLORISTIC CU KAZIMIR SEVERINOVICI MALEVICH

INTERMEZZO COLORISTIC CU KAZIMIR SEVERINOVICI MALEVICH

* * *

în grădina de lângă Hanul Ancuţei
unde şoimii zboară liberi
tânara florăreasă simte deja primăvara
deşi este încă atât de frig, printe copacii vorbitori
împarte flori din coşul de pe braţul albastru
unei umbre de iubire


(cav)





--------------------------------------------------------------------------------
Azi libera gandire cu : Elton John - Wonderful Crazy Night
--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Kazimir Malevich
Titlul: Florareasa
Titlul original: Цветочница
Data:
Stilul: Post-Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea:
Date despre pictor:
Kazimir Severinovici Malévich ( n. 23 februarie 1878, Kiev – d. 15 mai 1935, Leningrad) a fost un pictor şi desenator rus şi sovietic de origine poloneză, reprezentant al avangardei artistice ruse, teoretician şi propagator al suprematismului. Influenţat în perioada de debut de neoimpresioniştii şi fauviştii francezi, a evoluat apoi în direcţia cubo-futuristă, şi-a creat propriul stil denumit de el suprematism, pentru ca, în ultima perioadă a vieţii, să revină la pictura figurativă.

INTERMEZZO PICTURAL CU AUGUSTUS EDWIN MULREADY

INTERMEZZO PICTURAL CU AUGUSTUS EDWIN MULREADY
universal inocentei

străjuiţi de falnica statuie a unui înger
doi menestreli rătăcitori în vise
se plimbă cu trăsuri de aur, prin regate în care sonetele sunt iubite
cântând : la flaute şi tamburine fermecate
despre iubiri eterne îmbrăcate în dantele şi pantaloni bufanti.


(cav)

Fotografia postată de Ciobotaru Adrian.

--------------------------------------------------------------------------------
Blues rock zilei : Jethro Tull - Minstrel in the Gallery
--------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Augustus Edwin Mulready
Titlul: Menestreli ratacitori
Titlul original:
Data:1876
Stilul: Realism
Mod de realizare: Ulei pe panza
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Augustus Edwin Mulready (23 februarie 1844 – 15 martie 1904) pictor englez de compozitie care a descris scene de pe strazile Londrei cu strengari si vanzatoare de flori.
Mulready a provenit dintro familie de artisti. Bunicul lui, William Mulready (1786–1863), a venit in Londra din Irlanda si a ajuns un pictor de compozitie popular si ilustrator de carti. Bunica lui Elizabeth Mulready, nascuta Varley (1784–1864) a fost o pictorita peisagista, sora artistului John Varley (1778–1842).
Cariera artistica a lui Mulready a fost eclipsata de faima bunicului sau, William Mulready, care a fost pomenit si expus mult timp dupa moartea lui in 1863. Cu toate acestea, el a expus la Royal Academy intre 1863 si 1880, la Hanover Gallery si la galeriile de arta din Liverpool si Southport, iar picturile lui s-au vandut la Christie’s.
Din 1870, Mulready s-a asociat coloniei de artisti Cranbrook Colony, care se afla, din1871, la Waterloo Place, vecini cu F D Hardy. S-a reintors la Londra in 1874.Fiind mult mai tanar decat ceilalti membri ai coloniei, el avea putine lucruri in comun cu ei, iar arta lui a reflectat problemele sociale ale zilei, in particular saracia traita de copii in lupta lor cu problemele adultilor – nu se gasesc scene sentimentale rurale sau de familie.



Lynn Ferris - Waiting

  banko banca din parcul central este luminată de soare la ora treisprezece fără un ban în buzunar viața mirosea a rahat pur vârful moldovea...