Dana Nechita - Balcic

* * *

ieri priveam marea la balcic

și citeam despre venus

ea este singura care poate lua orice formă a valului

și tot ea nu mă lasă să dorm

pe plaja plină cu amintirile mele.

(cav)

---------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Dana Nechita

Titlul: Balcic

Titlul original: Balcic

Data: Iulie 2017

Stilul: Impresionism

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea: 40 x 50 cm

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Eugène Boudin - Orașul Dordrecht

* * *

încă

îndrăgostit

de olivia newton john și gloria gaynor

mă lupt pentru supremație cu john travolta

prin oraș

fac slalom printre mizerile și gunoaiele zilnice

și mă feresc cu o dexteritate ieșită din comun

de oamenii care latră mai tare decât câinii vagabonzi

încă

(cav)

---------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Eugène Boudin

Titlul: Orașul Dordrecht

Titlul original:

Data: 1884

Stilul: Impresionism

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se gaseste: Colecție privată

Date despre pictor:

Eugène Boudin (12 iulie 1824 – 8 August 1898) pictor francez de peisaje si peisaje marine.A fost unul dintre primii pictori care au pictat mai degraba afara decat intrun atelier de pictura.A avut o mare influenta asupra impresionistilor francezi.

Boudin s-a nascut la Trouville, France, a fost fiul unui navigator. In 1835 tatal sau a dechis un mic magazin in Le Havre unde Boudin a lucrat alaturi de el, vanzand articole de papetarie si facea rame pentru tablouri. Boudin a intalnit multi artisti care aduceau picturile pentru vanzare in magazinul lor.Pe la 20 de ani, Boudin a plecat la Paris sa studieze pictura. venea des acasa ca sa picteze peisaje marine din jurul casei.

In 1856 Boudin l-a intalnit pe Claude Monet cu care a lucraat cateva luni in studioul sau. Cei doi au ramas prieteni pe viata. Monet a spus mai tarziu ca Boudin a avut o influenta majora asupra lui, invatandu-l sa picteze in natura. Camille Corot care a avut una dintre cele mai mari influente asupra lui Monet ai a altor impresionisti, privind lucrarile lui Boudin a exclamat: „Tu esti maestrul cerului.”

Abram Efimovich Arkhipov - Spălătorii - aniversare

* * *

la palatal schönbrunn din viena

seara în concert

pasărea de foc

dansează infernal

și luna luminează

pașii tăi de peste zi

ca o metaforă din carmen

(cav)

---------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Abram Efimovich Arkhipov

Titlul: Spălătorii

Titlul original:

Data:

Stilul:

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Abram Efimovich Arkhipov (27 august 1862 – 25 septembrie 1930) a fost un pictor realist rus, membru al gruparii artistice „The Wanderers”, precum si al Uniunii Artistilor Rusi. Nascut in satul Yegorovo din Ryazan Oblast intro familie ortodoxa, Arkhipov (nume de botez Abram Pyrikov) a plecat la Scoala de Pictura, Sculptura si Arhitectura din Moscova in 1877, unde a studiat cu diferiti artisti rusi, dintre care Vasily Perov, Vasily Polenov si Vladimir Makovsky. In 1883, Archipov a plecat sa studieze la Academia Imperiala de Arte din Saint Petersburg, iar dupa doi ani s-a reintors la Moscova sa-si completeze studiile. Temele din lucrarile lui includ viata femeilor ruse, unele dintre lucrarile lui descriu realitati crunte ale vietii lor zilnice. Arkhipov a pictat si cateva femei de la tara din Rusia rurala, redate in vesminte traditionale si costume nationale. Ca si ceilalti artisti din Uniunea Artistilor Rusi, Arkhipov picta in mod regulat in aer liber, calatorea si picta scene din nordul Rusiei si coasta Marii Albe. Arkhipov a predat la Scoala de Pictura, Sculptura si Arhitectura din Moscova unde a fost student, iar din 1922 pana in 1924 a predat la Vkhutemas. Arkhipov s-a alaturat Asociatiei de Artisti ai Rusiei Revolutionare in 1924, iar in 1927 a fost recompensat cu titlul de Artist al Poporului in URSS. Arkhipov a murit la Moscova in 1930.

Stefan Luchian - Interior (Lorica)

dacă vreodată ai nevoie de mine

dacă vreodată ai nevoie de mine,
voi fi chiar aici ,
pentru aţi alunga tristețea ,
şi aţi șterge o lacrimă .

dacă vreodată ai nevoie de mine,
voi fi cu doi pași în urma ta,
voi mearge pe urmele tale,
şi voi auzi ce ai în mintea ta .

dacă vreodată ai nevoie de mine,
nu va mai trebui să te temi,
prezența ta este important,
iar dragostea ta imi este dragă .

dacă vreodată ai nevoie de mine,
voi fi întotdeauna în jurul tău ,
pentru aţi aduce înapoi râsul,
dacă în inima ta se gaseşte noaptea .

niciodată nu va trebui să-ţi faceți griji ,
eu voi fi mereu aici ,
pentru aţi alunga tristețea ,
şi aţi șterge lacrimile .

sunt aici pentru tine!

(cav)





 

-----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Stefan Luchian
Titlul: Interior (Lorica)
Titlul original:
Data:1913
Stilul: Postimpresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte:L, USA

Date despre pictor:

Ștefan Luchian (n. 1 februarie 1868, Ștefănești, Botoșani - d. 28 iunie 1916, București) a fost un pictor român, supranumit poetul plastic al florilor .

Cu o vocație declarată încă din școala primară, l-a avut în perioada de formare ca maestru nedisputat pe Nicolae Grigorescu. Educația sa plastică a început la Școala de Belle-Arte, dar a fost completată la München și Paris.

Prin opera sa, Luchian s-a dovedit a fi o personalitate artistică originală, afirmându-se cu o pictură generoasă, vibrantă și care, prin paleta sa cromatică plină de lumină, prin poziția artistică înnoitoare, precum și printr-o scânteietoare expunere a limbajului, a reușit să transmită privitorului un mesaj umanist de mare calitate. Marele aport inovator adus de Luchian în pictura românească din acele vremuri este reprezentat de modul de transpunere a efectelor de lumină, care la el izbucnesc la fiecare tușă de culoare.

A reușit să fixeze în memorie „splendorile scânteietoare” ale peisajului românesc, pe care l-a redat într-o serie întreagă de opere, adevărate miracole de simplitate și de finețe, de sinteză cromatică și arhitecturală a formelor, de colorit strălucit și delicat totodată

Treceţi, batalioane române, Carpaţii (1918?)

COMEMORARE EROI

Treceţi, batalioane române, Carpaţii (1918?)

VERSIUNE ORIGINALĂ

Treceţi batalioane române, Carpaţii
La arme cu frunze şi flori
V-aşteaptă izbânda, v-aşteaptă şi fraţii
Cu inima la trecători

Ardealul, Ardealul, Ardealul ne cheamă
Nădejdea e numai la noi
Sărută-ţi copile părinţii şi fraţii
Şi-apoi să mergem la război

‘Nainte! ‘Nainte cu sabia-n mână,
Hotarul nedrept să-l zdrobim
Să trecem Carpaţii, ne trebuie Ardealul
De-o fi să ne-ngropăm de vii.

Versuri: Iosif Romulus Botto (?)

VERSIUNEA MODIFICATĂ DE CENACLUL FLACĂRA

Un cântec istoric ne-aduce aminte
Că fraţii în veci vor fi fraţi
Un cântec de luptă bătrân ca Unirea
Voi, compatrioţi, ascultaţi

Treceţi, batalioane române, Carpaţi
La arme cu frunze şi flori
V-aşteaptă izbânda, v-aşteaptă şi fraţii
Cu inima la trecători

Ardealul, Ardealul, Ardealul ne cheamă
Nădejdea e numai la noi
Sărută-ţi, copile, părinţii şi fraţii
Şi-apoi să mergem la război

’Nainte, ’nainte spre marea Unire
Hotarul nedrept să-l zdrobim
Să trecem Carpaţii, ne trebuie Ardealul
De-o fi se ne-ngropăm de vii

Cu săbii făcură Unirea, ce inimi
Spre Alba cu toţii mergeam
Toţi oamenii ţării semnau întregirea
Voinţa întregului neam

Cu toţii eram regimente române
Moldova, Muntenia, Ardeal
Fireasca Unire cu patria-mumă
Ne-a fost cel mai drept ideal

Aceasta-i povestea Ardealului nostru
Şi-a neamului nostru viteaz
Istoria-ntreagă cu lupte şi jertfe
Trăieşte-n Unirea de azi

Dreptatea şi pacea veghează Carpaţii
Şi ţara e frunze şi flori
A noastră-i izbânda, ai noştri sunt fraţii
Trăiască în veci trei culori

Vrem linişte-n ţară şi pace în lume
Dar dac-ar veni vreun blestem
Carpaţii şi fraţii sări-vor ca unul
Urmând comandantul suprem

Treceţi, batalioane române, Carpaţii
La arme cu frunze şi flori
V-aşteaptă izbânda, v-aşteaptă şi fraţii
Cu inima la trecători

Jan Cox - Visând - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI JAN COX

* * *

sunt o femeie singură
fă-mă să râd
stai puțin cu mine
atinge-mă cu tandrețe
pielea mea este tânără
și visătoare

(cav)

---------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Jan Cox
Titlul: Visând
Titlul original: Gestoorde Slaap
Data: 1951; Brussels, Belgia
Stilul: Expresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 100 x 99 cm
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Jan Cox (27 august 1919 - 7 octombrie 1980) a fost un pictor care a petrecut cea mai mare parte a vieții sale creatoare în Statele Unite și Belgia . Sa născut la Haga

Man Ray - Jazz - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI MAN RAY

azi cînt jazz

de astăzi nu mai cîntă cocoșul

lipsa lui mă duce cu gîndul

la moartea căprioarei

miros de carne sub unghii

mă bîntuie gîndul că n-am să mai pot scrie

azi cănt jazz

cobor etajul de jos al ființei

muzica e pretextul

care mă salvează

de Mihaela Stanciu

din volumul azi cînt jazz

editura casa de pariuri literare 2016

---------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Man Ray

Titlul: Jazz

Titlul original: jazz

Data: 1919

Stilul: Surrealism

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea: 55.88 x 71.12 cm

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Man Ray(27 august 1890 – 18 noiembrie 1976), nascut Emmanuel Radnitzky, artist american care si-a petrecut cea mai mare parte a carierei artistice in Paris, Franta. Probabil cel mai simplu descris ca modernist, el a avut o importanta contributie atat la curentele artistice Dada cat si suprarealism, cu toate ca legaturile sale cu fiecare dintre aceste miscari au fost informale. Renumit in arta mondiala pentru fotografiile sale avant-gardiste, Man Ray a produs lucrari importante in diferite medii, de aceea e considerat si pictor.A fost si un renumit fotograf de moda si de portrete. A fost remarcat pentru fotogramele sale pe care le-a redenumit „rayographs” dupa numele lui.In timp ce aprecierea lucrarilor sale din domeniul modei si portretisticii a venit foarte lent in timpul vietii sale, mai ales in tara sa natala SUA, reputatia sa a inceput sa creasca continuu pana acum. In 1999, revista ARTnews magazine l-a numit printre cei 25 artisti cei mai influenti ai secolului 20, numind fotografiile sale inovatoare, aarta performanta si conceptuala.

Man Ray was s-a nascut in South Philadelphia, Pennsylvania, USA in 1890, cel mai mare copil al unor imigranti ruso-evrei. In 1912, familia Radnitzky si-a schimbat numele in Ray, un nume ales de fratele lui Man Ray, ca reactie la discriminarea etnica si anti-semitismul raspandit in acea perioada. Emmanuel caruia i se spunea „Manny” si-a schimbat atunci numele in Man si treptat a inceput sa foloseasca combinatia Man Ray ca un singur nume.

Tatal lui lucra intr-o fabrica de confectii si avea o mica afacere de familie , un atelier de croitorie in care i-a angajat si pe copii inca de la o varsta frageda.Mama lui Man Ray se ocupa cu cusutul hainelor dupa tiparele sale proprii si inventarea unor articole cu petice din resturi de materiale.In ciuda dorintei lui Man Ray de a se disocia de afacerea familiei, aceasta experienta i-a marcat mult arta. Manechine de croitorie, fiare de calcat, masini de cusut, ace cu gamalie, ace de cusut si alte articole de croitorie au aparut in lucrarile sale de inceput.

Man Ray a manifestat abilitati artistice si mecanice inca din copilarie.Educatia sa la Liceul de baieti intre 1904 si 1908 i-a dat o solida pregatire in schita si alte tehnici artistice de baza. In acelasi timp a vizitat frecvent muzeele locale de arta unde a studiaat operele vechilor maestri.Dupa absolvirea liceului i s-a oferit o bursa pentru a studia arhitectura, insa a ales sa urmeze cariera de artist.

Rufino Tamayo - Trubadurul - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI RUFINO TAMAYO

* * *

mâna mea este programată

să mângâie

corzile unei chitari

cântând despre inima mea singură

care poate să ia orice formă

dependentă de stimulente

nimeni nu mai poate să o orbească

și să o distrugă

(cav)

---------------------------------------------------------------------------------

Pictor:Rufino Tamayo

Titlul: Trubadurul

Titlul original:

Data: 1945

Stilul: Cubism

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Rufino Tamayo (26 august 1899 – 24 iunie 1991) a fost un pictor mexican descendent al indienilor Zapotec, nascut in Oaxaca de Juárez, Mexic. Tamayo a activat in Mexic si New York, picturile lui sunt abstract figurative cu influente suprarealiste. In 1911 a ramas orfan si s-a mutat in Mexico City la matusa lui.

S-a inscris la Escuela Nacional de Artes Plasticas in 1917 pentru a studia arta. In timpul studiilor, Tamayo a experimentat si a fost influentat de Cubism, Impresionism si Fauvism, pe atunci cele mai populare miscari de arta. Dupa Revolutia mexicana, Tamayo s-a dedicat crearii unei identitati in lucrarile lui. Tamayo a exprimat ce credea ca era Mexicul traditional si a refuzat sa urmeze curentul politic al multor dintre contemporanii sai, ca de exemplu José Clemente Orozco, Diego Rivera, Oswaldo Guayasamin si David Alfaro Siqueiros. Datorita alegerii sale era vazut ca un "tradator" al cauzei politice si simtea ca nu poate sa se exprime liber in arta lui, astfel ca in 1926 a decis sa plece din Mexic in New York.Inainte de plecare a organizat o expozitie solo in Mexico City, unde a fost remarcat pentru individualitatea sa. Tamayo s-a reintors in Mexic in 1929 pentru alta expozitie solo, de aceasta data fiind intampinat cu inalte elogii in mass-media.

Tamayo impreuna cu maestrul gravor Luis Remba au creat un nou tip de gravura numita "Mixografía". Mixografía consta din imprimarea pe hartie, insa cu adancime si textura.Una dintre cele mai cunoscute mixografíi e "Dos Personajes Atacados por Perros ("Two Characters Attacked by Dogs").

Tamayo a executat si picturi murale la Palacio Nacional de Bellas Artes din Mexico City, (1952). Din 1937 pana in 1949, Tamayo si sotia lui, Olga au locuit in New York, devenind foarte cunoscuti. A avut prima lui expozitie in New York City la Valentine Gallery. Fiind incomodati de diferentele si controversele politice, Tamayo si Olgas-au mutat la Paris in 1949, unde a fost bine primit de aartistii europeni. A ramas in Paris timp de 10 ani.

In 1959, Tamayosi sotia lui s-au intors in Mexic pentru totdeauna, iar Tamayo a construit un muzeu de arta in in orasul lui natal Oaxaca, Museo Rufino Tamayo.

Oleksandr Murashko - Portret - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI OLEKSANDR MURASHKO

* * *

pașii tăi

se opresc

ca un ecou

în mijlocul nopții

pentru a găsi un pretext

în gândul care te face să revii

(cav)

---------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Oleksandr Murashko

Titlul: Portret

Titlul original:

Data:

Stilul:

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Oleksandr Oleksandrovych Murashko (ucrainean: Олександр Олександрович Мурашко); Cunoscut și sub numele de Alexander Murashko și Aleksandr Murashko (26 august sau 7 septembrie 1875 - 14 iunie 1919), a fost un pictor ucrainean.

Édouard Joseph Dantan - Restaurație - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI FRANCEZ EDUARD JOSEPH DANTAN

* * *

o statuie tristă

se uită la mine din lateral

o carte cu poezii

scrisă cu dalta

într-o casă plină de praf

fără adresă precisă

(cav)

---------------------------------------------------------------------------------

Pictor:Édouard Joseph Dantan

Titlul: Restaurație

Titlul original:

Data:

Stilul:

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Édouard Joseph Dantan (26 august 1848 – 7 iulie 1897) a fost un pictor clasic francez.

Édouard Joseph Dantan s-a nascut pe 26 august 1848 in Paris. Bunicul lui, care luptase in Razboaiele napoleoniene, era sculptor in lemn. Tatal lui, Antoine Laurent Dantan, precum si unchiul lui, Jean-Pierre Dantan, au fost ambii renumiti sculptori. Dantan a fost elevul lui Isidore Pils si Henri Lehmann la École nationale supérieure des Beaux-Arts din Paris.La varsta de 19 ani a castigat o comanda pentru o imensa pictura murala a Sfintei Treimi pentru Hospice Brezin at Marne (Seine-et-Oise). In 1870 razboiul Franco-Prus i-a intrerupt munca si s-a inrolat in forta militara de aparare.A primit gradul de sergent, iar mai tarziu a fost promovat la gradul de locotenent.In timpul razboiului casa familiei a ars in intregime.

In anii de dupa razboi Dantan a expus picturi la Salon si a continuat sa expuna pana in 1895. In 1890, 1894 si 1895 a facut parte din juriul de la Salon.

Timp de 12 ani, prietena lui Dantan a fost modelul Agostina Segatori, care a pozat si pentru artistii Jean-Baptiste Corot, Jean-Léon Gérôme, Eugène Delacroix si Édouard Manet. Ea i-a nascut un copil lui Dantan, Jean-Pierre, in 1873. Dupa despartirea lor, Agostina a deschis o cafenea pe Boulevard de Clichy care a devenit un loc de intalnire pentru artisti. Dantan isi petrecea verile in Villerville, unde a murit pe 7 iulie 1897 cand trasura in pe care o conducea s-a izbit violent de biserca

Pierre-Auguste Renoir - Femeie Sprijinindu-se pe un cot

dorinţă

vreau să fiu vânt pentru vaporul tău
fii mâna care ridică vălul
fii luna care miscă mareele.
soarele străluceşte în ochii tăi
fii scânteia care aprinde
tot ceea ce am visat
şi mai mult ... mai mult de atât
vreau cu totul să fie al tău !

când te trezeşti
voi fi primul lucru pe care îl vezi,
voi prețui cuvintele tale,
voi fi busolă când te pierzi .

(cav)

 

-----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Pierre-Auguste Renoir
Titlul: Femeie Sprijinindu-se pe un cot )
Titlul original: Mademoiselle Demarsy
Data:1882
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte:Colecţie privată

Date despre pictor:
Pierre-Auguste Renoir (n. 25 februarie 1841, Limoges - d. 3 decembrie 1919, Cagnes-sur-Mer) a fost unul din cei mai celebri pictori francezi, creator - împreună cu Claude Monet, Alfred Sisley, Paul Cézanne - al curentului impresionist. Dragostea lui pentru desen, artă figurativă și portretele l-au îndepărtat mai târziu de impresionism. Sub influența lui Ingres, începând din anul 1883, universul său coloristic devine mai blând, pictează trupuri feminine strălucitoare. Denumit pe drept "pictorul bucuriilor vieții", Renoir pictează cu pasiune până în ultima clipă a existenței sale.