Silvestro Lega - O după-amiază

ANIVERSAREA UNUI MACCHIAIOLI CU SILVESTRO LEGA

parc

mă plimb cu amintirile mele
prin parcul pustiu
o banca goala
asteapta pe cineva
din alta parte
care plange acum
dupa umbra teilor mei.

(cav)
 

--------------------------------------------------------------------------------------------- -
Pictor: Silvestro Lega
Titlul: O după-amiază
Titlul original: Un pomeriggio
Data: 1868
Stilul: realism, impresionism
Mod de realizare:Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Silvestro Lega (n. 8 decembrie 1826, Modigliana – d. 21 noiembrie 1895, Florenţa) a fost un pictor italian impresionist.
Şi-a făcut un nume prin picturi de format mare precum Toma necredinciosul în Ospitale Civico în Modigliania (1858). S-a afiliat relativ târziu, în 1861, grupării Macchiaioli ("Măzgălitorii" !), un grup de pictori florentini, care respingea pictura academică. În 1863 a pictat în Oratoriul Madonna del Cantone în Modigliani ferestrele ciuma, foamete, război, cutremur. După aceea, s-a alăturat grupului Macchiaioli (în special de Telemaco Signorini) şi a pictat în aer liber peisaje şi imagini. Au fost oaspeţii familiei Batelli din Pergentina. În anii 1870, a avut mai multe lovituri. Mai întâi a murit Virginia Batelli şi fraţii ei, 1876 galeria sa de artă (deţinută cu pictorul Odoardo Borrani), a fost în stare de faliment şi în 1880 a avut afecţiune a ochilor. El a trăit cinci ani la elevul său Tommasi în Bella Riva şi din 1886 la familia Bandini în Poggiopoiano al Gabbro în Livorno. A fost sărac şi singur şi a suferit de cancer la stomac, dar a ramas activ ca pictor.

Adolph Menzel - Clara Schumann şi Joseph Joachim în concert

ANIVERSAREA ISTORICISMULUI ROMANTIC CU ADOLPH MENZEL

Din lacrimile mele

„Din lacrimile mele au inflorit pajisti de flori
Si din suspine grele, cant de privighetori,
Iar daca-ti sunt drag copila,/ Iti dau aste flori in dar,
Si la fereastra-ti canta-vor /Privighetori in cor”

de Robert Schumann

 

--------------------------------------------------------------------------------------------- -
Descriere tablou:

Clara Schumann a fost o pianistă, compozitoare germană și din anul 1840 soția compozitorului Robert Schumann. Se știe încă din perioada copilăriei Clarei că aceasta a învățat să vorbească foarte târziu. Acest lucru s-a întâmplat la vârsta de patru ani, când a petrecut un an la bunicii săi, fiind astfel despărțită de tatăl său. Se bănuiește că motivul acestei întârzieri ar avea niște cauze psihice; acest lucru nu a fost însă dovedit clar. La vârsta de cinci ani avea cursuri intensive de pian, iar pe 20 octombrie 1829 a avut prima apariție publică (împreună cu o altă elevă cu care a cântat la patru mâini o piesă de Friedrich Kalkbrenner). Allgemeine musikalische Zeitung din Leipzig a scris
Joseph Joachim a fost un violonist, compozitor, dirijor și pedagog maghiar. Un colaborator apropiat al lui Johannes Brahms, este considerat unul dintre cei mai importanți violoniști ai secolului al XIX-lea.

--------------------------------------------------------------------------------------------- -
Pictor: Adolph Menzel
Titlul: Clara Schumann şi Joseph Joachim în concert
Titlul original:
Data: 1852
Stilul: realism,
Mod de realizare:Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Adolph Menzel (. Ger Adolph Friedrich Erdmann von Menzel, 08.12. 1815, Breslau – 09. 02. 1905, Berlin) - pictor german, unul dintre liderii istoricismul romantic.
Adolph Friedrich Erdmann von Menzel (8 decembrie 1815 – 9 februarie 1905), pictor si grafician german. Alaturi de Caspar David Friedrich, el e considerat unul dintre cei mai proeminenti artisti germani ai secolului al XIX-lea si cel mai de succes artist al acelei perioade din Germania.Popularitatea lui in tara natala, datorata in special lucrarilor propagandistice, a fost asa de mare incat cea mai mare parte a lucrarilor lui au ramas in Germania, deoarece multe erau cerute de muzeele din Berlin.Lucrarile grafice si desenele lui Menzel au fost si mai raspandite.Desi a calatorit in scopul de a gasi subiecte pentru lucrarile lui, a vizitat si expozitii, s-a intalnit cu alti artisti, Menzel si-a petrecut cea mai mare parte a vietii in Berlin.

Thomas Couture - Colonial Cubism

EVENIMENTUL ZILEI : PICTORUL AMERICAN STUART DAVIS

* * *
Aripile ereţilor taie aerul
în bucăţi de forme diferite.
Prefac spaţiul
în corpuri geometrice
asemenea unor insule.
Aterizează pe ele
de parcă ar fi din puf.

de Aleksander Sokolowski

 

---------------------------------------------------------------------------------------------- -
Pictor: Thomas Couture
Titlul: Colonial Cubism
Titlul original:Colonial Cubism
Data: 1954
Stilul:Hard Edge Painting, Pop Art
Mod de realizare:Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Stuart Davis (07.12.1892 – 24.06.1964), a fost un pictor modernist, de origine americana .

A fost cunoscut pentru influența in arta - jazz sale, proto arta pop din anii 1940 și 1950.
Pictor american a carui opera timpurie a fost influentata de Van Gogh ("Strada Gloucester" - 1916; "Dealuri galbene" - 1919) si de lucrarile lui Leger. In aceasta perioada (1915-1917) realizeaza peisaje cu tuse energice, chiar agitate care sunt supuse unui proces se simplificare care il apropie de cubism. Incepand cu anul 1924 panzele sale devin tot mai abstracte, dar ulterior revine la limbajul figurativ in care apar cifre, litere sau cuvinte ordonate dupa principii decorative clare ("Rasaritul soarelui" - 1933). In anii ’30 a reliazat o serie de picturi murale pentru Radio City si Music Hall din New York (1932), Universitatea Indiana (1938). A fost profesor in cadrul Ligii Studentilor in Arte din New York (1931-1932) si la Noua Scoala de Cercetari Sociale (1940-1950). Spre sfarsitul carierei lucrarile sunt realizate intr-un stil precis, elaborat ceea ce ofera tablourilor create o puternica stralucire (ex. "Oah! In Sao Pao" - 1951).

Piroska Szanto - Lumini seara

ANIVERSARE EXPRESIONISTA CU PIROSKA SZANTO

Amurg violet

Amurg de toamnă violet...
Doi plopi, în fund, apar în siluete
- Apostoli în odăjdii violete -
Oraşul e tot violet.

Amurg de toamnă violet...
Pe drum e-o lume leneşă, cochetă;
Mulţimea toată pare violetă,
Oraşul tot e violet.

Amurg de toamnă violet...
Din turn, pe câmp, văd voievozi cu plete;
Străbunii trec în pâlcuri violete,
Oraşul tot e violet.

de George Bacovia

 

---------------------------------------------------------------------------------------------- -
Pictor: Piroska Szanto
Titlul: Lumini seara
Titlul original:
Data: 1959
Stilul:Expresionism
Mod de realizare:Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Piroska Szanto este o renumită artistă maghiară, premiată pentru valoarea lucrărilor sale literare şi grafice, precum şi pentru picturile sale.
Dorinţa ei a fost ca apartamentul în care a trăit alături de soţul său, poetul Istvan Vas, să fie transformat într-o casă memorială, şi a însărcinat Galeria Szombathely să se ocupe de acest aspect.
Astfel, Muzeul Memorial Piroska Szanto este interesant de explorat de către cei curioşi în privinţa vieţii artistei şi de către cei pasionaţi de viaţa culturală a Budapestei în timpul secolului al XX-lea.
Nascuta: 07.12.1913; Ungaria
Decedata: 02.08.1998; Ungaria
Nationalitatea: Maghiara
Stilul: Suprarealism

Gian Lorenzo Bernini - Autoportret

ANIVERSAREA MARMUREI CU GIAN LORENZO BERNINI

Sculptor

Mă simt un scrânciob între cer și pământ,
Mi-e greu să aleg, șevalet sau cuvânt!
Aș vrea să descriu cum seară de seară
Lumina învăluie trupul-vioară!!

Cu palme fierbinți coapse lungi modelez,
Pe șolduri de ambră m-aplec și oftez,
Triunghiul deschide fereastra spre vise
În roz palpitații de piersici promise...

Alună pe-un luciu de moale satin,
Mă cheamă buricul să-l gust, opalin,
Din sânii cu stele ambrozie sug,
Statuia tresare în geamăt prelung!

Și gura.. ah, gura, sărut nesfârșit
În care mă pierd îmbătat, amețit,
Doi ochi de-ntuneric, și marmura-ntreagă
Mă soarbe, mă-nvăluie-n taina cea neagră!

Sunt rege și scalv! Modelez duh trupesc,
Statuie-ntâlnită în visul dantesc...

de Vasile Dumitru

 

--------------------------------------------------------------------------------------------- -
Pictor: Gian Lorenzo Bernini
Titlul: Autoportret
Titlul original:
Data: 1623
Stilul: Baroc
Mod de realizare:Ulei pe pânză
Dimensiunea: 30 x 38 cm
Unde se găseşte: Borghese Gallery, Roma, Italia

Date despre pictor:

S-a născut în anul 1598 la Napoli, fiul sculptorului toscan Pietro Bernini.
Gian Lorenzo Bernini a fost printre cei mai mari artiști ai barocului, cunoscut mai ales ca sculptor, desi a avut lucrări semnificative și în domeniul architecturii, picturii și poeziei. S-a născut în anul 1598 la Napoli.
Capodopera sa este Piața Sfântului Petru din Roma, delimitată de o colonadă gigantică formată din 284 de coloane, desfășurate pe patru rânduri, cu 140 de statui. Soluția găsită de Bernini uimește și astăzi: cele două brațe ale colonadei strâng la pieptul Bisericii catolice, reprezentată de catedrală, credincioșii aflați în piață. Ca sculptor, Bernini poate fi încadrat barocului prin compozițiile sale ce redau mișcarea și prin preferința pentru policromie. Astfel, monumentul funerar al papei Alexandru al VII-lea combină marmura roșie, verde și albă, în care Bernini a sculptat figure reale și alegorice, cu bronzul aurit. Personajele sunt dispuse scenografic și întreaga compoziție sugerează mișcarea.
Nu trebuie uitate nici intervențiile sale din Piazza Barberini în Roma, unde a pus să fie construite două fântâni ,a Tritonului și a Albinelor, și Palatul Barberini.
Bernini a murit la 28 noiembrie 1680 și a fost îngropat în Biserica Santa Maria Maggiore din Roma, după ce a stat în serviciul a opt papi. A fost unul dintre cei mai de seamă artiști ai epocii.

Franz Xaver Winterhalter - Portretul contesei Olga Shuvalova

Contopire

În sfera aceea de cristal
Ce ne multiplica auzul
Ni se înmulţeau ochii, sporea vederea
Mâini cu multe degete ne creşteau
Pe şolduri, pe coapse
Pe spatele gol, arcuit
Într-o simfonie adâncă, albastră…
Nu ştiam dacă este noapte sau zi
Nu ne aminteam punctele cardinale
Flamande se plimbau pe noi
Spirale argintii
Ne înconjurau ca nişte liane
Înlănţuiau
Fiecare braţ, fiecare picior
Apoi, ne legau unul de altul
În veşnicia unei clipe
Spre amintirea unei noi trăiri
Pentru că ochiul meu drept şi ochiul tău stâng
Erau pereche de când lumea
Şi vedeau printre genele înrourate
Unde jucau nestingherite curcubee
Vedeau…
Dinlăuntru spre înafară
Cum devenisem o singură cruce
Iar inimile, clopote de catedrală.

de Elena Armenescu

 

--------------------------------------------------------------------------------------------- -
Pictor: Franz Xaver Winterhalter
Titlul: Portretul contesei Olga Shuvalova
Titlul original:
Data: 1858
Stilul: Neo-Rococo
Mod de realizare:Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Franz Xaver Winterhalter (20 aprilie 1805 – 8 iulie 1873) a fost pictor şi litograf german, cunoscut pentru portretele capetelor încoronate din mijlocului secolului al XIX-lea. Numele lui a devenit asociat cu cel mai la modă portretist al regalităţii. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt Împărăteasa Eugénie înconjurată de doamnele sale de onoare (1855) şi portretele făcute împărătesei Elisabeta de Austria (1865).
Franz Xaver Winterhalter (20 aprilie 1805 – 8 iulie 1873) a fost pictor şi litograf german, cunoscut pentru portretele capetelor încoronate din mijlocului secolului al XIX-lea. Numele lui a devenit asociat cu cel mai la modă portretist al regalităţii. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt Împărăteasa Eugénie înconjurată de doamnele sale de onoare (1855) şi portretele făcute împărătesei Elisabeta de Austria (1865).
Winterhalter a intrat în cercurile de la curte când în 1828 a devenit la Karlsruhe profesorul de desen al Sofiei, Margrafă de Baden. Oportunitatea de a se stabili dincolo de sudul Germaniei a apărut în 1832, când a putut să călătorească în Italia, 1833-1834, cu sprijinul Marelui Duce Leopold de Baden. La întoarcerea la Karlsruhe a pictat portretele Marelui Duce Leopold de Baden şi ale soţiei sale şi a fost numit pictor la curtea Marelui Ducat.
Cu toate acestea, a părăsit Badenul şi s-a mutat în Franţa unde lucrarea sa Il dolce Farniente a atras atenţia la Salonul din 1836. Un an mai târziu, Il Decameron a fost, de asemenea, lăudat; ambele tablouri sunt compoziţiile academice în stilul lui Rafael. La Salonul din 1838 a expus un portret al prinţului de Wagram cu mica lui fiică. Cariera sa ca pictor portretist a fost curând asigurată atunci când, în acelaşi an, el a pictat portretul Louisei Marie de Orleans, regina Belgiei, şi al fiului ei, Ducele de Brabant.

Leon Kroll - Nud într-un interior albastru - Aniversare

ALTE VERSURI ACELAȘI CÂNTEC ÎN PICTURILE LUI LEON KROLL

* * *

sălbatice gânduri

diminețile sunt mai frumoase

când ești înfășurată

în miros de căpșuni

(cav)

---------------------------------------------------------------------------------

Melodia zilei - Strawberry Fields Forever - The Beatles

----------------------------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Leon Kroll

Titlul: Nud într-un interior albastru

Titlul original:

Data: 1919

Stilul: Post - Impresionism

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea: 120.6 x 91.4 cm

Unde se găseşte: Colecție privată

Date despre pictor:

Leon Kroll (6 decembrie 1884 - 25 octombrie 1974) a fost un pictor și litograf american

Caravaggio - Narcis

ANIVERSAREA UNUI LATINIST CU NICOLAE HERESCU

Narcis

În trup de lapte şi de flori
Veghiază inima ispită
Şi gândul, plantă otrăvită,
Sub frunţi cu îngereşti candori.

Albastra brumă a iubirii,
Etern Narcis încrezător,
În ochi de râmă care dor
Ţi-a pus minunea oglindirii…

Dar rodul raiului e-amar,
Cu miez de lut în coji de vis.
Pe-azur dacă te-apleci, Narcis,
Se sparge somnul de cleştar.

Şi nimfa limpede te strânge
Cu rece braţ nepăsător.
Dispar şi drag şi ‘ndrăgitor,
Uniţi în moartea fără sânge.

În ape, cer şi mâl se ‘mparte
Zăpada trupului furat…

Pe ceruri fulger sfâşiat, –
Sămânţă de-aur şi de moarte.

de Nicolae I. Herescu

 

---------------------------------------------------------------------------------------------- -

Nicolae. I. Herescu, s-a născut la 6 decembrie 1906, în oraşul Turnu Severin, şi a murit la 16 august 1961, în Zürich (Elveţia). Provenea dintr-o familie boierească, între membrii căreia s-ar fi numărat şi Udrişte Năsturel.
Latinist, poet, prozator, eseist, traducător, fondator şi director al Institutului Român de Studii Latine din Bucureşti (1937-1945), a fost preşedinte al Societăţii Scriitorilor Români, director al -a aflat în exil, în Portugalia, apoi în Franţa, unde a fost animatorul mişcării literare din exilul românesc şi a funcţionat ca profesor universitar de latină, primind recunoaşterea unor latinişti de valoare internaţională (a coordonat vol. "Ovidiana" Paris, 1958 editat cu ocazia aniversării a 2000 de ani de la naşterea poetului latin Ovidiu).

---------------------------------------------------------------------------------------------- -

Pictor: Caravaggio
Titlul: Narcis
Titlul original: Narcissus
Data: 1599
Stilul: Baroc
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 92 x 110 cm
Unde se găseşte: National Gallery of Ancient Art (GNAA), Roma, Italia

Date despre pictor:

Michelangelo Merisi da Caravaggio (n. 29 septembrie 1571 - d. 18 iulie 1610, Porto Ercole), numit după orașul său natal Caravaggio, lângă Milano, a fost un pictor italian considerat precursor al stilului baroc, indiscutabil unul dintre cei mai mari novatori din istoria picturii. Caravaggio respinge ierarhia genurilor și canonul frumuseții în pictură, conceput de umaniștii care au idealizat corpul omenesc. Pentru sublinierea realismului brutal al tablourilor sale, artistul folosește un dramatic contrast de clarobscur. Scenele biblice le înfățișează ca imagini de viață cotidiană. dând astfel tablourilor religioase o dimensiune umană deosebită. Biografii s-au apucat curând după moartea artistului, încă din secolul al XVII-lea, să scrie cărți despre viața lui Caravaggio. Realitatea se amestecă în aceste scrieri cu fantezia, dar ele povestesc întotdeauna despre aventuri, scandaluri și despre destinul schimbător al artistului.

Henri Catargi - Peisaj din Valea Argeșului

ANIVERSARE IMPRESIONISTA ROMANEASCA CU HENRI CATARGI

Pictură

se poate trăi foarte bine

în statul peisajelor

iubind grădini umplute cu vopsea

născând naturi moarte cu flori şi farfurii

durerea încape în portocala tăiată

iar înţelepciunea în trandafirul

care nu mai are putere să-şi ridice capul

de Antonina Sebesta

---------------------------------------------------------------------------------------------- -

Pictor: Henri Catargi

Titlul: Peisaj din Valea Argeșului

Titlul original: Peisaj din Valea Argeșului

Data: 1971

Stilul: Impresionism

Mod de realizare: Ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Henri Catargi (n. 6 decembrie 1894, Bucureşti - d. 19 iulie 1976, Bucureşti) a fost un pictor român.

Henri H. Catargi a urmat liceul la Paris, şi, deoarece tatăl său i-a condiţionat studiul picturii de absolvirea unei facultăţi practice, şi-a luat licenţa în drept la Sorbona.

La revenirea în ţară, a frecventat Academia Liberă de Pictură, avându-i ca profesori pe Gheorghe Petraşcu şi pe Jean Al. Steriadi. În 1920 s-a reîntors la Paris, pentru a studia la Academia Julian. Acolo i-a cunoscut pe pictorii postimpresionişti francezi Édouard Vuillard, Paul Sérusier, pictorii Felix Vallotton, Maurice Denis, dar şi pe Theodor Pallady, care a avut o mare influenţă asupra creaţiei sale.

Arta lui Catargi a evoluat într-un mod destul de puţin obişnuit, lucrările din prima perioadă de creaţie au fost lucrări care ţin mai mult de avangardă decât de modernism. Spre sfârşitul vieţii, împins de nevoile materiale, a început să picteze în manieră realistă personaje în costume naţionale, cu broboade, bibliotecare, reuşind să se adapteze într-un mod superior tuturor condiţiilor impuse de ideologie.

Prin Decretul nr. 514 din 18 august 1964 al Consiliului de Stat al Republicii Populare Romîne, pictorului Henri Catargi i s-a acordat titlul de Artist al Poporului din Republica Populară Română „pentru merite deosebite în activitatea desfăşurată în domeniul teatrului, muzicii, artelor plastice şi cinematografiei”

Frederic Bazille - Gradinuta

SARBATOARE IN AER LIBER CU FREDERIC BAZILLE

Fără partituri

În versurile mele nu găseşti flori de magnolie,
Safire, turcoaze ale cerului.
Florile le vreau în grădină,
Giuvaerele în casete
Iar cerul?
Cerul poate fi trasat doar de aripă
În zbor înalt.
Pasărea cântă fără partituri.

de Zofia Walas


 

---------------------------------------------------------------------------------------------- -

Pictor: Frederic Bazille
Titlul: Gradinuta
Titlul original:
Data: 1866-1867
Stilul: impresionism
Mod de realizare:Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Jean Frédéric Bazille (6 decembrie 1841 – 28 noiembrie 1870) a fost un pictor francez impresionist in ale carui lucrari, figurile in aer liber sunt in prim plan. A devenit interesat de pictura dupa ce a vazut cateva lucrari ale lui Eugène Delacroix. Familia lui a fost de acord sa studieze pictura, dar numai daca studia si medicina.
Bazille a inceput sa studieze medicina in 1859, apoi s-a mutat la Paris in 1862 pentru a-si continua studiile. Acolo i-a cunoscut pe Pierre-Auguste Renoir si Alfred Sisley si s-a simtit atras de impresionism, incepand sa ia lectii in studioul lui Charles Gleyre. Dupa ce a picat examenul la medicina in 1864, tanarul a inceput sa picteze si ma mult. Printre prietenii lui se numarau Claude Monet, Alfred Sisley si Édouard Manet. Bazille era generos si-i ajuta pe cei mai putin norocosi, oferindu-le spatiu in studioul lui si materiale de lucru.
Bazille avea doar 23 de ani cand a pictat cateva din cele mai cunoscute lucrari ale sale, de ex. 'The Pink Dress' (ca. 1864, Musée d'Orsay, Paris). Cea mai cunoscuta pictura a sa e 'Family Reunion' din 1867–1868 (Musée d'Orsay, Paris).
Frédéric Bazille s-a inrolat in august 1870 intrun regiment de zuavi, la o luna dupa izbucnirea razboiului franco-prus. Pe 28 noiembrie, deoarece ofiterul unitatii sale a fost ranit in batalia de la Beaune-la-Rolande, Frédéric Bazille a preluat comanda si a condus asaltul asupra pozitiei germanilor. In atacul esuat a fost lovit de doua ori si a murit pe campul de lupta la varsta de 28 de ani. Tatal lui a mers acolo si i-a luat trupul pentru a-l inmormanta la Montpellier.

Thomas Couture - A Widow

Francesca

Te-ai ivit din întunericul nopţii

Şi-aveai flori în mâini;

Acum vei veni din vălmăşagul oamenilor,

Dintr-un vârtej de discuţii.

Eu, care te-am văzut în centrul lucrurilor esenţiale,

Am fost furios când i-am auzit rostindu-ţi numele

In locuri comune.

Aş fi dorit ca valuri reci să-mi spele mintea,

Iar lumea să se usuce ca o frunză moartă

Sau să fie luată de vânt ca un puf de păpădie,

Astfel ca eu să te pot întâlni din nou

Singură.

de Ezra Pound

---------------------------------------------------------------------------------------------- -

Pictor: Thomas Couture

Titlul: A Widow

Titlul original: A Widow

Data: 1840

Stilul: Academic

Mod de realizare:Ulei pe pânză

Dimensiunea:

Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Thomas Couture (21 decembrie 1815 – 30 martie 1879) a fost un pictor si profesor francez. Couture a predat unor viitori mari artisti ai lumii ca de exemplu Édouard Manet, Henri Fantin-Latour, John La Farge, Pierre Puvis de Chavannes, Karel Javůrek, and J-N Sylvestre.

Tehnica inovativa a lui Couture a atras atentia, asa a primit de la Guvern si Biserica comenzi pentru picturi murale la sfarsitul anilor 1840 pana in anii 1850. Cu toate acestea, el n-a terminat niciodata primele doua comenzi, in timp ce a treia a fost primita cu critici. Suparat din cauza receptie nefavorabile a picturilor sale murale, in 1860 a plecat din Paris in orasul sau natal Senlis, unde a continuat sa predea tinerilor artisti care i s-au alaturat. In 1867 a publicat o carte cu propriile sale idei si metode de lucru intitulata "Méthode et entretiens d'atelier" (Method and workshop interviews). Cartea a fost tradusa cu titlul "Conversations on Art Methods" in 1879, anul in care a murit. A murit la Villiers-le-Bel, Val-d'Oise si a fost inmormantat in cimitirul Père Lachaise Cemetery, Paris.