Philip Pearlstein - Model de avion rosu cu un nud - aniversare

ANIVERSAREA PICTORULUI PHILLIP PEARLSTEIN

* * *

un nud stînd cu picioarele întinse spre tavan
visează un avion roșu
și mirîndu-se că nu poate zbura
din cauza mîinilor
coboară cu un picior pe pămînt
și adoarme din nou.

(cav)

-------------------------------------------------------------------------------------
Pictor: Philip Pearlstein
Titlul: Model de avion rosu cu un nud
Titlul original:
Data : 1988
Stilul: Realism contemporan
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:
Date despre pictor:
Philip Pearlstein este un pictor american influent, cunoscut mai ales pentru nuduri de realism modernist . Citată de critici ca pictorul de figura preeminent din anii 1960 până în 2000, a condus o renaștere în arta realistă. Este un Emerit distinct profesor cu picturi în colecțiile a peste 70 de muzee de artă publice.

Marc Chagall - Unchiul Zusman

ZIUA HENRI MICHAUX

Gînduri

A gîndi, a trăi, învolburată mare;
Eu – acesta – tremur,
Nesfîrsire ce dintr-odată freamătă.

Umbrele unor lumi mărunte,
Umbrele umbrelor,
Cenusa aripilor.

Gînduri plutind ca prin farmec,
ce înlăuntrul nostru vă strecurati, printre noi, dincolo de noi,
fără a ne da lumină, fără pe undeva să intrati;

străine în adăposturile noastre,
mereu umblînd cu zvonuri,
praf pentru desfătarea si risipirea
vietii.

de Henri Michaux

---------------------------------------------------------------------------
Henri Michaux (n. 24 mai 1899, Namur - d. 18 octombrie 1984, Paris) a fost un poet, scriitor și pictor francez de origine belgiană, adesea considerat ca adept al curentului suprarealist, cunoscut pentru individualismul său.
Este faimos pentru cărțile sale ezoterice, scrise într-un stil ușor de citit și accesibil. Michaux a călătorit extensiv prin lume, a încercat diverse cariere, a experimentat cu drogurile, despre care se zice că au avut ca rezultat două dintre cele mai intrigante lucrările ale sale: Miracolul mizerabil și Les grandes épreuves de l'esprit et les innombrables petites.
A scris o poezie înrudită cu suprarealismul, de care o separă efortul de elevație morală controlată cu luciditate, explorând cu umor negru și ironie distanțată zonele obscure ale spiritului uman, transpunere a experiențelor disparate și halucinante, a miturilor vechi și noi, în viziuni cosmice ale spaimei, singurătății, vidului interior al existenței, în imagini de o concretețe realistă.
A exercitat o influență deosebită asupra liricii moderne.
-------------------------------------------------------------------------------------
Marc Chagall - Unchiul Zusman
DatA: 1914; Liozna, near Vitebsk, Belarus
StILUL: Naive Art (Primitivism)
Media: gouache, ulei, hartie
Dimensiunea: 37.2 x 49.3 cm
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Marc Chagall (n. 7 iulie 1887, Vitebsk, Belarus - d. 28 martie 1985, Saint-Paul-de-Vence, Franța) a fost un pictor modern. Stilul său de pictură este considerat ca deosebit de original și poetic, sub influența fanteziei și al melancoliei, și strâns legat de cultura ebraică. Ea reprezintă o temă care revine permanent în creația sa, la fel ca și orașul provincial bielorus Vitebsk, în care artistul și-a petrecut copilăria

John Miller - Plaja Casa Do Rio

ZIUA HENRI MICHAUX

VEI VENI

Vei veni, de existi,
atras de neîmplinirea mea,
odioasa mea libertate;
tîsnind din Eter, de oriunde, din străfundul
eului meu răscolit, pesemne;
în nesăbuinta Ta chibritul azvîrlindu-l;
si adio, Michaux.

Sau poate ce?
Niciodată? Nu?
Spune, Lozule Mare, peste cine vrei asadar să cazi?

de Henri Michaux

---------------------------------------------------------------------------
Henri Michaux (n. 24 mai 1899, Namur - d. 18 octombrie 1984, Paris) a fost un poet, scriitor și pictor francez de origine belgiană, adesea considerat ca adept al curentului suprarealist, cunoscut pentru individualismul său.
Este faimos pentru cărțile sale ezoterice, scrise într-un stil ușor de citit și accesibil. Michaux a călătorit extensiv prin lume, a încercat diverse cariere, a experimentat cu drogurile, despre care se zice că au avut ca rezultat două dintre cele mai intrigante lucrările ale sale: Miracolul mizerabil și Les grandes épreuves de l'esprit et les innombrables petites.
A scris o poezie înrudită cu suprarealismul, de care o separă efortul de elevație morală controlată cu luciditate, explorând cu umor negru și ironie distanțată zonele obscure ale spiritului uman, transpunere a experiențelor disparate și halucinante, a miturilor vechi și noi, în viziuni cosmice ale spaimei, singurătății, vidului interior al existenței, în imagini de o concretețe realistă.
A exercitat o influență deosebită asupra liricii moderne.
--------------------------------------------------------------------------------
John Miller - Plaja Casa Do Rio
Nascut: 1931; London, United Kingdom
Decedat: 2002

Claude Monet - Copaci pe țărmul mării la Antibes Data: 1888

ZIUA ION CARAION

Arborii se destrama subtire
în coaja lor : de tingire.

Despre cine nu plînge, spicele-n gînd
murmura blînd, murmura blînd.

Ziua ca o vitica s-a oprit la fereastra
si se uita-n singuratatea noastra.

de Ion Caraion

-------------------------------------------------------------------------
Ion Caraion (pseudonimul literar al lui Stelian Diaconescu; n. 24 mai 1923, Pălici, Buzău, România – d. 21 iulie 1986, Lausanne, Elveția) a fost un scriitor român. Ion Caraion aparține, împreună cu Geo Dumitrescu, Constant Tonegaru, Radu Stanca, Ben Corlaciu, Ștefan Augustin Doinaș și alții momentului spiritual al anilor 1945-1946, la configurarea căruia iau parte scriitori veniți din mai multe direcții estetice.
--------------------------------------------------------------------------
Trees By The Seashore At Antibes
Claude Monet - Copaci pe țărmul mării la Antibes
Data: 1888
Stilul: Impresionism
Oscar-Claude Monet (n. 14 noiembrie 1840, Paris – d. 5 decembrie 1926, Giverny) a fost un pictor impresionist din Franța.
Monet s-a născut la Paris, Franța. Familia sa s-a mutat la Le Havre în Normandia când el avea cinci ani. Tatăl său ar fi dorit ca Monet să intre în afacerea familiei, băcănia, dar Oscar Monet voia să picteze. Eugène Boudin, un artist care a lucrat în mare parte la picturi plein air - schițe rapide făcute în aer liber - pe plajele Normandiei, l-a învățat câteva tehnici ale picturii în 1856. La început artistul nu era deloc de acord cu lucrările facute de Boudin, dar acesta l-a învățat să deschidă ochii asupra naturii : "... în sfârșit ,ochii mi s-au deschis și am înțeles cu adevărat natura. Am învățat în același timp s-o iubesc .

Edvard Munch - Noapte de vara

ZIUA ION CARAION

Foarte noapte

Ranit intre nori
soarele
isi pune muntele
pe umeri ca o pleoapa

Mi-aduc aminte trotuarele
doar ...

femeie apa

Unde le
sunt urmelor ochii? N-apar
nicaieri...

Adevarat
Innoptam uneori
Intr-un oras pe care l-am uitat

Imi era foarte noapte ...

de Ion Caraion

--------------------------------------------------------------------------
Ion Caraion (pseudonimul literar al lui Stelian Diaconescu; n. 24 mai 1923, Pălici, Buzău, România – d. 21 iulie 1986, Lausanne, Elveția) a fost un scriitor român. Ion Caraion aparține, împreună cu Geo Dumitrescu, Constant Tonegaru, Radu Stanca, Ben Corlaciu, Ștefan Augustin Doinaș și alții momentului spiritual al anilor 1945-1946, la configurarea căruia iau parte scriitori veniți din mai multe direcții estetice.
--------------------------------------------------------------------------
Edvard Munch - Noapte de vara
Data: 1889
Stilul: Expresionism
Media: Ulei pe panza
Dimensiunea: 162 x 126.5 cm
Rasmus Meyer Collection, Bergen, Norway
Edvard Munch (/mʉŋk/, n. 12 decembrie 1863, Løten, Norvegia – d. 23 ianuarie 1944, Ekely, Oslo) a fost un pictor norvegian, unul dintre pionierii artei moderne, considerat precursor al expresionismului, mai cu seamă un reprezentant al tradiției artistice europene decât a celei norvegiene. A fost prin natura sa un solitar, dar, paradoxal, l-au interesat foarte mult relațiile interumane, care vor reprezenta esența creației sale.

Dana Nechita - Muscate la fereastra

Înfloresc muşcate...

Ce primăveri frumoase am avut! La tine
Veneam – îţi aminteşti? – în zilele-nsorite
Şi poarta, scârţâind, îmi anunţa sosirea.
La geamul tău erau muşcate înflorite.

De după ele, ochii tăi mă urmăreau,
Te ascundeai şi aşteptai să te găsesc.
De te găseam, primeam răsplată un sărut.
Altfel urma ca eu să te despăgubesc,

Dar nu cu unul, ci cu-o mie, două, zece!…
Şi, pentru că mă încurcam la numărat,
Mă pedepseai să-ncep din nou cu sărutatul
Şi totdeauna eu ieşeam cel vinovat.

Destinul ne-a purtat pe drumuri diferite,
Dar clipe dragi din viaţă nu pot fi uitate.
Azi mă gândesc la tine şi tu nici nu ştii că
La mine-n suflet înfloresc mereu muşcate.

de Aurel Oancea

--------------------------------------------------------------------
Pictura : Dana Nechita
Nume tablou :Muscate la fereastra
Data : 2015
Dimensiunea : 25/ 35 cm
Media:Ulei pe panza

Francisco Goya - Sleep

Grandomanie

Cine sunt se naşte în continuare.
Ce am fost nici nu s-a terminat.
Îmi bag nasul prin viaţă
Fără celofan intermediar.
Transfer materia cenuşie de la emisfera stângă
La emisfera dreaptă,
Forfotesc de tsunami şi presimţiri.
Trupul meu are îngrozitor de mulţi ochi
Şi prea puţine braţe,
Nimic nu este după cerinţa pieţii.
Clădesc lumini din umbre,
Sunt eu, sunt eu, sunt eu
Neruşinată ca în pat,
Alimentez cu surcele focul bârfitorilor
Cine sunt se naşte în continuare,

Ce am fost nici nu s-a terminat

de Riri Sylvia MANOR

----------------------------------------------------------------------
O viață, un om, un Univers. Am în față un om, o femeie energică și capabilă, frumoasă în ciuda vârstei de … ( nu vom spune) . A făcut Alia în 1960, în condițiile de atunci, umilințe ( oamenii erau dezbrăcați la pielea goală chiar într-o cameră din aeroport, pentru control corporal) , a studiat medicina în Israel, s-a specializat în SUA, fiind inițiatoarea unei noi ramuri a medicinii în Israel, neuro-oftalmologia. La mijlocul vieții și-a regăsit iubirea din tinerețe, pe plan sentimental, iar la un timp după aceea a reînceput să scrie versuri, deși nu a publicat decât în anul 2000 primul volum „Privind” la Ed. DU Style , iar în 2005, ”Save as…” la Ed. Paralela 45.
-----------------------------------------------------------------------------------
Francisco Goya - Sleep
Original Title: El sueño
Stilul: Romanticism
Francisco José de Goya y Lucientes (n. 30 martie 1746, Fuendetodos/Aragon — d. 16 aprilie 1828, Bordeaux/Franța) a fost un important pictor și creator de gravuri spaniol, la răspântia secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. La un secol după Velázquez și cu un secol înainte de Picasso, Goya este punct de referință pentru două veacuri de pictură spaniolă. Ani de-a rândul Goya a fost artistul curții regale, la fel ca și mulți alți pictori ai secolului al XVIII-lea. Ar fi rămas probabil creator al unei picturi liniștite, echilibrate, dacă nu s-ar fi îmbolnăvit: surzenia îl izolează de lume și îl eliberează de convenția picturii oficiale. La aproape cincizeci de ani, Goya pornește într-o incursiune în străfundurile misterioase și zbuciumate ale sufletului omenesc. Ochiul lui sarcastic, demascator, nu iartă pe nimeni.

Marcel Iancu - Port

ZIUA MARCEL IANCU

Undeva unde nu am calatorit niciodata, cu draga inima

Undeva unde nu am calatorit niciodata, cu draga inima
dincolo de orice experienta, ochii tai infasurati in tacerea-ti:
in cele mai delicate gesturi sant lucruri care ma inconjoara
sau pe care nu le pot atinge pentru ca sant prea aproape.

de E. E. Cummings

--------------------------------------------------------------------------------
Marcel Iancu - Port
Marcel Iancu s-a nascut In 1905 in Bucuresti. A studiat pictura si arhitectura la Bucuresti si Zurich intre 1915 si 1916, fiind si unul dintre fondatorii miscarii Dada.
Locuieste un timp la Paris, revine in Romania si in perioada 1924-1936 este un sustinator activ al miscarii culturale din jurul revistei Contimporanul, editata de Ion Vinea.
In 1929 pe strada Negustori din Bucuresti la numarul 27 se inalta o cladire cu fatada cu o singura fereastra mare la parter si la etaj cu trei hublouri, ferestrele de dormitor. Vecinii si trecatorii spuneau ca este un laborator stiintific ce a nu fost bine plasat. Cladirea proiectata de Marcel Iancu apartinea unui negustor de vinuri care aprecia arta avangardista.
La scurt timp Marcel Iancu a fost asaltat de noi comenzi si astfel in anii 1926-1927 proiecta cladiri moderniste, inspirate de cubism. Impreuna cu fratele sau, Iuliu, avea un cabinet de arhitectura numit Biroul studiilor moderne. Calitatea lucrarilor era garantata de prestigiul arhitectului, iar numele biroului atragea si el.
La inceputul celui De-al Doliea Razboi Mondial se stabileste cu familia in Israel, are o activitate artistica la fel de intensa si fondeaza Colonia Artistica de la Ein Hod. In anul 1952 va reprezenta statul Israel la Bienala de la Venetia si in 1954 participa la marea expozitie Dada de la New York.
Lucrarile lui Marcel Iancu sunt prezente in muzee din intreaga lume : Muzeul National din Zurich, Muzeul de Arta Moderna din Paris, Muzeul National din Berlin, Muzeul Iancu Dada din Ein Hod, Muzeul de Arta Moderna din New York, Muzeul de Arta din Bucuresti.

Ivan Kramskoy - Portret de femeie

Iti port inima cu mine (o port in inima mea)

Iti port inima cu mine (o port in inima mea)
Nu raman niciodata fara ea (oriunde merg mergi si tu, draga mea;

si orice e facut doar de mine e fapta ta, draguta mea)
Nu ma tem de soarta (caci tu-mi esti soarta, dulcea mea)
Nu vreau o alta lume (caci frumoasa tu esti lumea ea, adevarata mea)

si tu esti orice luna a insemnat vreodata
si orice soarele va canta vreodata esti tu.
Iata cea mai ascunsa taina ce nimeni n-o cunoaste
(iata radacina radacinilor si mugurul mugurilor
si cerul cerurilor unui copac numit viata ce creste
mai sus decat sufletul poate spera ori mintea se poate ascunde)

si iata miracolul ce-mpiedica sa se ciocneasca stea de stea.
Iti port inima (o port in inima mea).

de E. E. Cummings

-----------------------------------------------------------------------------
Ivan Kramskoy - Portret de femeie
Data: 1883
Stilul: Realism
Media: Ulei pe panza
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

Ivan Kramskoy - Portret de femeie

Degetele tale fac flori timpurii

Degetele tale fac flori timpurii din
orisice lucru
parul tau mai ales il iubesc ceasurile;
liniste blanda care
canta spunand
(chiar daca iubirea-i doar pentru o zi)
sa nu te temi, noi iesim in imprimavarare.

Picioarele tale cele mai albe ratacesc.
Mereu
ochii tai limpezi se joaca de-a saruturile
a caror ciudatenie mult
spune; cantand
(chiar daca iubirea-i doar pentru o zi)
pentru ce fata vii flori aducand?

Sa fii buzele tale e lucru mult dulce
si mic.
Moarte, spun ca esti bogata mai mult
decat ti-ai dori, daca prinzi asta,
orice altceva pierzand
(chiar daca iubirea-i doar pentru o zi
si viata nu e nimic, sarutul mai dainuie)

de E. E. Cummings

-------------------------------------------------------------------------
Ivan Kramskoy - Portret de femeie
Data: 1883
Stilul: Realism
Media: Ulei pe panza
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

Fernando Botero - Dansatoare la bara

Pași Vrăjiți

În doar câteva clipe
care compun minute absolute
Dansul și pasul lor,
ne dau fiori

Îmi place mersul balerinelor

Cu zâmbete pe buze
cu lacrimi în deget

Îmi place dansul și mersul
balerinelor

cu mersul măiastru
și dansul lor surd

Îmi place dansul balerinelor

Din sunetul sec al unui deget crăpat
cu unghia strambă de dans svăpăiat

Îmi place mersul balerinelor

Cum tu să poți să sufli ușor
peste durerea
balerinelor

Mai ai înca aer și suflu în piept
când pe-alor picioare
tu nu ai mers drept

Ne plac dansul și mersul
balerinelor

Stimabilă Doamnă
cu spatele drept
cu piciorul stâng
ce putea să-l țină la piept
Ea dădea lecții de dans
Pentru cele ce azi
ne duc în extaz
Până acum când,
aerul…
nu a mai voit a intra,
în pieptul domniei sale,
Iar sala
iar sala
S-a cutremurat

nu a plătit cu aer curat

Ne plac dansul și mersul
BALERINELOR.

de Cristi Dincă

----------------------------------------------------------------
Fernando Botero - Dansatoare la bara
Data: 2001
Stilul Naïve Art (Primitivism)
Fernando Botero (n. 19 aprilie 1932, Medellin/Columbia) este un pictor și sculptor columbian. Asemenea lui Astor Piazzolla în muzică sau lui Gabriel García Márquez în literatură, Botero reprezintă în cel mai înalt grad cultura latinoamericană modernă. El însuși se definește drept "cel mai columbian dintre pictorii columbieni". Figurile sale naive, supradimensionate în mod grotesc sunt înțelese ca simboluri ale burgheziei coloniale degenerate. Este imposibil să nu recunoști, de la prima aruncătură de privire, un tablou al lui Botero cu personajele sale floride și opulente, reprezentând în mod metaforic anumite caracteristice ale societății contemporane hipertrofice.
Pentru a umple câmpuri vaste de culoare, artistul dilată formele: oamenii și peisajele capătă dimensiuni insolite, aparent ireale, unde detaliul devine expresia maximă a volumelor. Personajele lui Botero nu reflectă nici bucurie, nici durere, au privirea pierdută în gol și sunt imobile, parcă ar fi reprezentări sculpturale. Când pastișează artiști clasici, ca Velázquez sau Caravaggio, tablourile lui sunt executate în spirit de frondă, până la caricatură, ca "Mona Lisa" după Leonardo da Vinci.